urn:www-viotiablogs-gr:feeds:atom Viotia Blogs » Τροφωνιο Ωδείο c http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/09/07/%c2%abJasmine%c2%bb__%ce%9a%ce%b9%ce%b8_%ce%a4%ce%b6%ce%ac%cf%81%ce%b5%cf%84___%ce%a4%cf%83%ce%ac%cf%81%ce%bb%ce%b9_%ce%a7%ce%ad%ce%b9%ce%bd%cf%84%ce%b5%ce%bd c c  Το «Jasmine», ο τελευταίος δίσκος του Κιθ Τζάρετ ...΄


Στο βιβλιαράκι που συνοδεύει το τελευταίο άλμπουμ που ηχογράφησε για την ECM, το «Γιασεμί» (Jasmine), μαζί  με τον κοντραμπασίστα Τσάρλι Χέιντεν , ο Κιθ Τζάρετ,γράφει

«Σε αυτόν τον κόσμο, η τέχνη πεθαίνει, το ίδιο και η ακρόαση της μουσικής, καθώς ο κόσμος γεμίζει όλο και περισσότερο με παιχνίδια και ειδικά εφέ».

 Το «Jasmine»,είναι ένας αριστουργηματικός  δίσκος , από αυτούς που σπάνια κυκλοφορούν .
Η ηχογράφηση έγινε στις αρχές του 2007. Ενα τετραήμερο στο home-studio του Τζάρετ βρέθηκαν κι αυτοσχεδίασαν, με το πιάνο του ο Τζάρετ, στο ακουστικό του μπάσο ο Χέιντεν. «Κάναμε την ηχογράφηση έτσι, άμεσα και απλά», γράφει στο σημείωμα του δίσκου ο πρώτος.
«Επέλεξα να χρησιμοποιήσω το αμερικανικό Steinway πιάνο, παρότι δεν είναι και στην καλύτερη κατάσταση, έχω όμως μια παράξενη σχέση με αυτό... Με μια καλή επιλογή τραγουδιών, ήταν αδύνατον να μη συνδεθούμε αμέσως με το υλικό. Δεν κάναμε πρόβες, αλλά ξαναπαίζαμε όπου χρειαζόταν. Για τρία σχεδόν χρόνια ζούσαμε με αυτό το ηχογραφημένο υλικό, μιλούσαμε γι' αυτό, αμφισβητούσαμε τις επιλογές μας, αλλά ο Τσάρλι αποδείχτηκε ο πιο σημαντικός αλλά και ευαίσθητος αρωγός στο να δώσουμε την τελική μορφή σε αυτή την ηχογράφηση. Μ' ενδιέφερε μόνο η ουσία. Χρειαστήκαμε χρόνο για να αποστασιοποιηθούμε από τα φαντεζί σόλο ή τα ακραία παιξίματα. Η μουσική ήταν τελείως αυθόρμητη, χωρίς καμία προετοιμασία». ..  απο "Δύο θρύλοι της τζαζ αυτοσχεδιάζουν"

"Ελπίζω να έχετε καλό ηχητικό σύστημα", γράφει ο Τζάρετ. "Το Jasmine είναι ένα νυχτολούλουδο με υπέροχο άρωμα κι ελπίζω να μπορέσετε να ακούσετε πόσα πράγματα πέρασαν μέσα του"









                                                          Διαβάστε εδώ «Η επικοινωνία έγινε θόρυβος»

]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/09/05/___%ce%a3%cf%84%ce%bf_%ce%97%cf%81%cf%8e%ce%b4%ce%b5%ce%b9%ce%bf_%ce%bf_%cf%84%ce%b5%ce%bd%cf%8c%cf%81%ce%bf%cf%82_%ce%91%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%ad%ce%b1_%ce%9c%cf%80%ce%bf%cf%84%cf%83%ce%ad%ce%bb%ce%b9_ c c  Αύριο 7 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο ο κορυφαίος τενόρος Αντρέα Μποτσέλι, προσκεκλημένος του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού προκειμένου να δώσει μια συναυλία με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας και Χορωδίας της ΕΡΤ.
 Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Εσωτερικών, Αποκέντρωσης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης και τα έσοδα θα διατεθούν υπέρ των σκοπών του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού (www.bcactionfund.org).

«Εάν ο Θεός είχε φωνή, θα έμοιαζε με τη φωνή του Αντρέα Μποτσέλι» είναι το πασίγνωστο σχόλιο της Celine Dion για το διάσημο καλλιτέχνη. Η παγκόσμια αναγνώριση της ποιότητας της φωνής του τον έχει εντάξει ανάμεσα στους καλλιτέχνες-θρύλους.
Ο Αντρέα Μποτσέλι gεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1958 στο Lajatico της Πίζα. Από την ηλικία των 12 ετών έμεινε τυφλός, λόγω ενός ατυχήματος σε ποδοσφαιρικό αγώνα, σε συνδυασμό με προδιάθεση γλαυκώματος που είχε.
Από μικρό παιδί έπαιζε εκκλησιαστικό όργανο και έδειξε σαφή κλίση προς τη μουσική. Σπούδασε νομική, αφού άσκησε όμως για ένα χρόνο τη δικηγορία, την εγκατέλειψε και αφιερώθηκε οριστικά στο τραγούδι.
Πολλά τραγούδια που τραγούδησε έγιναν μεγάλες επιτυχίες, φέρνοντας την όπερα, τις άριες και την ποπ μουσική πιο κοντά.









Διαβάστε περισσότερα:
Αντρέα Μποτσέλι Με τη δύναμη της φωνής
Αντρέα Μποτσέλι: ένας «αναγεννημένος Χριστιανός» τενόρος στο Ηρώδειο

[www.andreabocelli.us] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/09/04/%ce%97_%ce%bf%cf%81%cf%87%ce%ae%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1_%e2%80%9cI_Maestri%e2%80%9d_%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82_%ce%94%ce%b5%ce%bb%cf%86%ce%bf%cf%8d%cf%82 c c
Οι Δελφοί θα έχουν την χαρά, την Δευτέρα 6 Σπετεμβρίου 2010, στην κεντρική Πλατεία “Λεκαριά” των Δελφών, στις 20:00, να παρουσιάσουν στον κοινό την Ορχήστρα “I Maestri“. Η συμφωνική Ορχήστρα “I Maestri” είναι ένα από τα δυναμικότερα σχήματα στη μουσική ζωή του Λονδίνου.
Ιδρύθηκε το 2001 από τον μαέστρο George Hlawiczka και κάτω από την αιγίδα προσωπικοτήτων, όπως οι Sir Neville Marriner και Jorma Panula, έχει ήδη σημειώσει σημαντικές επιτυχίες στην Αγγλία και αλλού.
Η Ορχήστρα προσεκλήθη να δώσει μια συναυλία στο 10ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου στις 3 Σεπτεμβρίου 2010. Είκοσι (22) όμως έγχορδα και πνευστά θα μείνουν για τρεις ακόμη μέρες στην Ελλάδα για 2 ακόμη συναυλίες.
Η διοργάνωση της συναυλίας στους Δελφούς θα λάβει χώρα την Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου 2010 στις 20:00. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει γνωστά έργα της κλασικής περιόδου των Μότσαρτ, Χάυντν και Νερούντα.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

[www.delphi.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/09/01/_%ce%95%ce%b3%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%ad%cf%82_ c c Οι εγγραφές αρχίζουν την Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου και τα μαθήματα αρχίζουν την Τετάρτη 15 ΣεπτεμβρίουΗ γραμματεία δέχεταιΔευτέρα - Παρασκευή 10.30 π.μ.- 1.00 μ.μ. & 6.30 μ.μ.-9.00μ.μ.και Σάββατο μετά από τηλεφωνική συνεννόηση

Οι ακροάσεις για την ΠΑΙΔΙΚΗ - ΕΦΗΒΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ αρχίζουν την Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου

Το Θεατρικό έργαστήρι ξεκινάει το Σάββατο 2 Οκτωβρίου με ένα δωρεάν μάθημα γνωριμίας ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/31/_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%cf%83%cf%85%ce%bd%cf%8d%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%be%ce%b7_ c c «Είµαστε γείτονες και θα πρέπει να είµαστε φίλοι» λένε νέοι µουσικοί από την Τουρκία και την Ελλάδα, οι οποίοι ενώνουν το ταλέντο τους σε συναυλίες από το 2008.

Η Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων αποτελείται απο νέους μουσικούς ηλικίας   14- 27  έτών από
Ελλάδα και Τουρκία.
Απο το 2008 ενώνουν το ταλέντο τους  σε συναυλίες κλασικής µουσικής που γίνονται το καλοκαίρι 
 Στη σύµπραξή τους µάλιστα η χρηµατική αµοιβή απουσιάζει, καθώς µοναδικό κίνητρο των συµµετεχόντων είναι η  εκπαίδευση η εμπειρία και η προυπηρεσία

Η ιδέα για την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων ήταν της  Λένης Κονιαλίδη, ενώ τη στήριξε ο Ισίν Μετίν, πρύτανης της Μουσικής Σχολής του Πανεπιστηµίου Μπιλκέντ στην Αγκυρα. Με αποτέλεσµα η Ορχήστρα Νέων του Πανεπιστηµίου Μπιλκέντ και η Ελληνική Ορχήστρα Νέων να ενωθούν για συναυλίες σε Αθήνα, Πάτρα, Καβάλα, Αγκυρα, Κωνσταντινούπολη.


Την Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου στον προαύλιο χώρο του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης θα βρεθεί  για μια συναυλία με διάσημες άριες από όπερες και γνωστά κομμάτια της κλασικής μουσικής.
Τη μουσική διεύθυνση της ορχήστρας έχει αναλάβει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης.

Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Μότσαρτ: Cosi Fan Tutte «Εισαγωγή»

Μότσαρτ: Aria Tamino (Dies Bildniss ist bezaubernd schon) από την όπερα «Μαγικός Αυλός».

Μότσαρτ: Aria Don Ottavio (Il mio tesoro in tanto) από την όπερα «Ντον Τζιοβάνι».

Βάγκνερ: Schmerzen (από τα Wesendock Songs). Για Mezzo Soprano και ορχήστρα.

Βάγκνερ: Traume (από τα Wesendock Songs). Για Mezzo Soprano και ορχήστρα

Βέρντι: Aria Azucena (Stride la vampa) από την όπερα «Τροβατόρε».

Σεν Σανς: Duetto (Mon coeur s' ouvre a ta voix) από την όπερα Samson et Dalida

Σούμπερτ: Erlkonig (Ballade von Goethe) για Mezzo Soprano και ορχήστρα, ενορχήστρωση Berlioz

Σούμπερτ: Συμφωνία αρ. 8 (Ημιτελής)

Οι σολίστες που συμπράττουν με την ορχήστρα είναι οι τραγουδιστές Άννα Παγκάλου, μέτζο σοπράνο, Κωνσταντίνος Κληρονόμος, τενόρος.

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Τουρκίας Αθηνών - Πειραιώς και της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
Πηγή :Ναυτεμπορική,Τα Νέα, in.gr

Ορχήστρα ελληνοτουρκικού φλερτ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/29/_%ce%9f%ce%b9_%ce%b4%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%af_%ce%bc%ce%b1%cf%82_%ce%ba%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%af_-__%ce%a7%ce%ac%cf%81%ce%b7%cf%82_%ce%92%cf%81%cf%8c%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%82__ c c Αναδημοσίευση απο  το Δίφωνο

Κλασική τέχνη και λόγια ελληνική δημιουργία…

Από την αρχή αυτού του θεματικού κύκλου, μιλήσαμε για τις αντιξοότητες αλλά και τη συναρπαστική πορεία της Έντεχνης Ελληνικής Μουσικής. Αναφερθήκαμε στα ρεύματα και στις τάσεις που κατά καιρούς ανέδειξαν οι αισθητικές επιταγές, αλλά και στις κοινωνικοπολιτιστικές αξίες και παραδόσεις. Παράλληλα παρουσιάσαμε αρκετούς δημιουργούς τού χθες. Γι’ αυτούς που η ιστορία της μουσικής μίλησε και μας έδωσε αδιάσειστα στοιχεία και ντοκουμέντα κρίσης.
Για το σήμερα όμως, που τα μουσικά πράγματα είναι εν τω γίγνεσθαι, είναι εφικτή άραγε η σκιαγράφηση του μουσικού παρόντος; Και επιπροσθέτως, αφού η μουσική δημιουργία είναι άρρηκτα δεμένη με την ακρόασή της, πώς είναι δυνατόν να τη γνωρίσουμε όταν τα μουσικά μας σύνολα, σχεδόν στην πλειονότητά τους, την απαξιώνουν;
 Ζητήσαμε από έναν σύγχρονο Έλληνα συνθέτη να μας εκφράσει την άποψή του, να μας μιλήσει για το έργο του και κατά πόσο αυτό είναι φιμωμένο εκ των πραγμάτων, ή όχι. Ο Χάρης Βρόντος έχει το λόγο.

Η δόξα είναι του περιέχοντος
Σήμερα δεν υπάρχουν εξωτερικά κίνητρα για να συνθέσει κανείς συμφωνίες, κοντσέρτα ή όπερες. Αν συμβαίνει να γράφονται ακόμη τέτοια έργα, είναι γιατί η ανάγκη κάποιων μουσικών να μιλήσουν για τον καιρό τους βρίσκει την ολοκλήρωσή της σε αυτές τις μορφές. Έτσι μόνο επιβιώνουν καλλιτεχνικά. Γράφω λοιπόν κι εγώ τώρα την πέμπτη όπερά μου σε λιμπρέτο δικό μου με τίτλο Υπόθεση Ζακόπουλος. Δυστυχώς, στη χώρα μας σχεδόν κανείς πια δεν παραγγέλνει στους συνθέτες έργα για ορχήστρα ή όπερες. Ούτε η ΕΡΤ ούτε η Λυρική Σκηνή ούτε οι Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης ούτε το Ελληνικό Φεστιβάλ ούτε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, που αρκείται σε ελάχιστες παραγγελίες για σύνολα μουσικής δωματίου.

Είμαι πενήντα εννιά χρόνων και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών έχει παίξει έργα μου μόνο δύο φορές. Πριν τρία και πριν είκοσι τρία χρόνια. Οι προηγούμενες γενιές συνθετών, μέχρι και τη δεκαετία του 1960, ήσαν πιο τυχερές, γιατί μπορούσαν να ακούσουν όσο ζούσαν έξι ή οκτώ συμφωνικά έργα τους. Ίσως όχι όλοι, αλλά πάντως αρκετοί. Όμως δεν εντοπίζεται μόνο εδώ η υποτροπή. Παλιότερα γινόντουσαν συζητήσεις. Υπήρχαν καμιά δεκαριά κριτικοί μουσικής και μία χιλιάδα σταθερών, μορφωμένων ακροατών. Οι πρώτες παρουσιάσεις δεν περνάγανε ασχολίαστες. Θα πει βεβαίως κάποιος ότι οι αριθμοί αυτοί δεν είναι εντυπωσιακοί. Αλλά, αν τους συγκρίνουμε με τη σημερινή πραγματικότητα, μιας Αθήνας με τριπλάσιο πληθυσμό, που έχει μόνο πέντε κριτικούς μουσικής και πεντακόσιους περίπου ακροατές σε κάθε συμφωνική συναυλία, τι συμπέρασμα βγαίνει;

Τι ακούνε όλοι αυτοί;

Στο μεταξύ έχουν αποφοιτήσει αρκετές εκατοντάδες μορφωμένοι νέοι από τα τρία μουσικά τμήματα των πανεπιστημίων μας, έχουν φτιαχτεί δύο μέγαρα μουσικής, αρκετά μουσικά λύκεια και πολλά δημοτικά ωδεία. Τι ακούνε λοιπόν και τι συζητάνε όλοι αυτοί οι άνθρωποι; Πάντως εμάς δεν μας ακούνε. Οι δισκογραφικές εταιρείες ζητάνε πια χρήματα για να τυπώσουν έργα μας και υπάρχουν μόνο μία-δύο εκπομπές στο Τρίτο Πρόγραμμα που μεταδίδουν κάποια από αυτά. Οι ετήσιες απολαβές μου από τα δικαιώματα μετάδοσης της μουσικής μου κυμαίνονται μεταξύ των 20 και 50 ευρώ. Η ΕΡΤ εξακολουθεί να μην πληρώνει τηλεοπτικά δικαιώματα και, όταν το κάνει, καταλήγει σε συμψηφισμούς με την ΑΕΠΙ, όπως άλλωστε συμβαίνει και με τα ραδιοφωνικά δικαιώματα.
Το ζήτημα λοιπόν είναι να αντέξεις μέσα σ’ αυτές τις συνθήκες έχοντας επιπλέον να αντιμετωπίσεις μια καινούργια κοινωνική ασθένεια: την υπερπληροφόρηση. Αυτή η τελευταία κατίσχυσε με την επικράτηση των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Οι περισσότεροι νομίζουν πλέον ότι, αφού είναι δικτυωμένοι, είναι και επαρκείς κριτές. Όμως, όταν δεν έχεις χρόνο να διαβάσεις, να ακούσεις, να δεις και να σκεφθείς, κανένα έργο τέχνης δεν μπορεί να σου πει τίποτα. Γι’ αυτό και η πραγματική τέχνη αφομοιώνεται από λίγους. Οι περισσότεροι ζουν ένα διαρκές δήθεν. Παραμένουν αναγκαστικά στην πλανερή επιφάνεια, καθοριζόμενοι από την κατευθυνόμενη διαφήμιση και τη διαμεσολάβηση. Έτσι όμως, και το καλό έργο μένει στο περιθώριο. Ίσως το ίντερνετ του δώσει τις προσβάσεις που σήμερα δεν έχει. Αλλά για να ψάξει κανείς το όνομα Βρόντος στο ίντερνετ πρέπει να γνωρίζει από κάπου αυτό το όνομα. Από τις εφημερίδες, το ραδιόφωνο, την τηλεόραση ή τις συναυλίες. Ο Ντέιβιντ Μπάουι, που κυκλοφόρησε την τελευταία δουλειά του μόνο στο ίντερνετ, είναι διάσημος. Δεν διακινδύνευσε. Αντιθέτως κέρδισε παρακάμπτοντας τους μεσάζοντες.

Φθόνος και απαξίωση

Υπάρχουν όμως, εκτός από τα παραπάνω και άλλα προβλήματα, που οι ίδιοι οι συνθέτες αποφεύγουμε να θίξουμε. Ας μιλήσουμε λοιπόν για την έχθρα που αναπαράγει το ίδιο το σινάφι μας. Πολλοί μουσικοί, μαέστροι και παράγοντες του χώρου μάς αντιμετωπίζουν αρνητικά. Όπως και την εποχή που ζούσε ο Σκαλκώτας, ο φθόνος και η μνησικακία περισσεύουν. Έχω κι εγώ αντέξει πολλά χτυπήματα κατά καιρούς. Θυμάμαι τον μακαρίτη Αλέξανδρο Συμεωνίδη. Ήταν διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, όταν του πρότεινα να παιχτεί η Πρώτη συμφωνία μου. Φαντάζεστε τι μου απάντησε; «Γιατί να παίξω Βρόντο, αφού μπορώ να παίξω Μπετόβεν;» Βεβαίως είχε παραλείψει να ρωτήσει τον Μπετόβεν αν θα επιθυμούσε κάτι τέτοιο. Ο Συμεωνίδης και άλλοι μαέστροι πρόλαβαν να σνομπάρουν τις πρώτες μας συνθέσεις παρότι αμείβονταν γι’ αυτή τη δουλειά. Έχουν περάσει 27 χρόνια και η Πρώτη συμφωνία μου δεν έχει παιχθεί ποτέ στην Ελλάδα.
Όλοι σχεδόν οι δίσκοι με έργα Ελλήνων συνθετών περιέχουν ερμηνείες βαλκανικών ή ρωσικών ορχηστρών. Βούλγαροι, Ρουμάνοι, Γιουγκοσλάβοι και, τώρα τελευταία, Σκανδιναυοί και Άγγλοι ηχογραφούν τα έργα μας. Όχι όμως Έλληνες. Οι ορχήστρες μας, βλέπετε, περνιούνται για τη Φιλαρμονική του Βερολίνου ή της Νέας Υόρκης και δεν ασχολούνται με τις αφεντιές μας. Οι εκάστοτε διευθυντές τους, αντί να οδηγήσουν αυτά τα μέτρια σύνολα σε μια σωστή στάση απέναντί μας, καλλιεργούν ένα κλίμα απαξίωσής μας, όπως έκανε ο μακαρίτης Συμεωνίδης, που προανέφερα.
Όταν ανεβάστηκε στη Λυρική Σκηνή το 2001 η όπερά μου Οι δαιμονισμένοι, ένας μουσικός της ορχήστρας είπε σε φίλο μου συνθέτη: «Τώρα, με το έργο του Βρόντου, καθαρίσαμε για δεκαπέντε χρόνια με την ελληνική όπερα». Δεν είναι υπέροχο αυτό; Σκεφτείτε πως μας βλέπουν αυτοί οι άνθρωποι. Γιατί άραγε; Όσοι με ξέρουν μου συνιστούν να μη μιλάω όπως μιλάω. Μου λένε να ασκώ διπλωματία. Αλλά δεν είναι του χαρακτήρα μου κάτι τέτοιο. Πριν σαράντα χρόνια κάποιοι αγωνίστηκαν ενάντια στη δικτατορία και τη λογοκρισία. Σήμερα θα υποκύψουμε στην αυτολογοκρισία;
Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι ελεύθερος, με όποιο κόστος, με όποιες συνέπειες, γιατί έτσι θα κερδίσει τον δικό του εσωτερικό χρόνο, την προσωπική του φωνή: τις σταγόνες που σταλάζουν εντός του και τις ακούει μόνον αυτός. Τις σταγόνες που με τα χρόνια γεμίζουν τη δική του στέρνα. Σήμερα μπορούμε να περιμένουμε. Δεν έχουμε λόγους να εκβιάζουμε τη δουλειά μας. Ο Μπαχ έπρεπε να γράφει για κάθε Κυριακή ένα καινούργιο έργο. Ο Παλεστρίνα το ίδιο. Ο Χάιντν δούλεψε όλη σχεδόν τη ζωή του ως υπάλληλος των Εστερχάζι. Στον 20ό αιώνα ο Στραβίνσκι κλείνει τον κύκλο των συνθετών που τους πίεζαν οι παραγγελίες, για να φτάσουμε σήμερα σε μας, εδώ στον τόπο μας, όπου, κατά μέσον όρο, παίρνουμε μία παραγγελία κάθε πέντε χρόνια, και όχι βέβαια για όπερα ή συμφωνικό έργο.

Όλα για την εικόνα;

Ο Μαρξ είχε δίκιο όταν έγραφε ότι η οικονομική και κοινωνική βάση προσδιορίζει το εποικοδόμημα. Αυτό ισχύει για την πορεία όλων των τεχνών, εκτός ίσως της ποιήσεως. Για τη μουσική είναι νόμος. Καβάφης στην Αίγυπτο υπήρξε, αλλά δεν θα μπορούσε να υπάρξει Σένμπεργκ. Και ο Σκαλκώτας δέχτηκε τα σημαντικά ερεθίσματα στο Βερολίνο του μεσοπολέμου και όχι εδώ. Αλλά και οι διαδρομές της ποιητικής γλώσσας δεν είναι ίδιες με τις διαδρομές της μουσικής γλώσσας. Οι λέξεις ονοματίζουν. Οι νότες οδηγούν στην αφαίρεση. Οι λέξεις έχουν καταγωγή. Οι νότες όχι, εκτός αν συντεθούν. Με τη γλώσσα συναλλασσόμαστε. Όσο κι αν γίνει ποιητική, κρατάει τις ρίζες του γένους της. Στη μουσική δεν συμβαίνει αυτό. Φτιάχνεις τα πάντα από το μηδέν ή σχεδόν από το μηδέν, όταν συμβαίνει να χρησιμοποιείς ένα κείμενο, ποιητικό ή άλλο, ως αφετηρία ή και συμπλήρωση ενός μουσικού έργου, όπως γίνεται στο τραγούδι, στην καντάτα, στο ορατόριο και στην όπερα.

Σήμερα η μουσική έκφραση είναι πολύπλοκη, θολή και ρευστή. Επικρατεί παντού πολυγλωσσία σε όλα τα ήδη της μουσικής. Με λίγα λόγια υπάρχει μία Βαβέλ. Αλλά βέβαια, στα πλανητικά σούπερ μάρκετ κυριαρχεί η ελαφρά μουσική. Την άλλη μπορεί να τη βρεις σε μικρά μπακάλικα, που επιβιώνουν τυχαίως και για λίγο. Ο δικός μας αυτάρκης ζωτικός χώρος, κάτι αυτονόητο μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο, τώρα δεν υπάρχει: ζητιανεύουμε και παρακαλάμε, αλλά σε ποια ψυχολογική κατάσταση μας οδηγεί αυτή η στάση;

Εδώ μόνο προσωπική απάντηση χωρεί: Η ζωή είναι μία και μικρή. Πρέπει να ξεχάσουμε τις παλιές δόξες και το λαμπρό παρελθόν. Όπως έγραψε και ο ποιητής Τάκης Παυλοστάθης : Η δόξα είναι των πραγμάτων/ Ηλίου Μέλαθρον Παρθενών Μέγαρο Φίλων της Μουσικής/ το χρυσόμαλλο Δέρας Λαμποργκίνι Πόρσε…/ δόξα είναι του περιέχοντος. / Το περιεχόμενο είναι κάτι πολύ λίγο./ Είναι ένας ασθενής που αδυνατίζει/ πάνω στο πολύ σύγχρονο και λειτουργικό/ κρεβάτι του…

Σήμερα, για τους συνθέτες δεν υπάρχουν Εστερχάζι, Λόμπκοβιτς, Μέδικοι, Γκονζάνγκα και Λουδοβίκοι. Ετούτοι οι επώνυμοι ξεχώριζαν τους καλούς τεχνίτες. Οι σημερινές όμως απρόσωπες ανώνυμες εταιρείες δεν μπορούν να το κάνουν. Μας καταλαβαίνουν δέκα άνθρωποι εδώ και δέκα άνθρωποι εκεί. Είναι σοφό λοιπόν να εμπιστευθείς τις αξίες σου. Παλεύει όσο μπορεί κανείς, παίρνοντας κουράγιο από τους δημιουργούς που εκτιμάει και από τους ανθρώπους που αγαπάει. Εδώ στη Ελλάδα (θα μιλήσω για συνθέτες που έχουν φύγει) δούλεψαν τρεις μουσικοί που με επηρέασαν: ο Σκαλκώτας, ο Χρήστου και ο Σισιλιάνος. Είχαν και αυτοί τα δικά τους πρότυπα. Τον Ντεμπισί, τον Γιάνατσεκ, τον Σένμπεργκ, τον Μπεργκ ή τον Μπάρτοκ. Να λοιπόν μια μουσική σκυταλοδρομία που καταλήγει σε μας, που γράφουμε ακόμα.

Άλλοι ακολουθούν άλλους δρόμους. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο η απομάκρυνση από την παράδοση, ακόμα και από τον Στραβίνσκι, έγινε μονομανία. Κανένας δεν ήθελε να μοιάζει με κανέναν. Η συζήτηση για τη μουσική μετατοπίστηκε από τη μουσική στην αισθητική της μουσικής. Το ίδιο έγινε και στη ζωγραφική, ως ένα σημείο μάλιστα και στη λογοτεχνία, ώσπου η Εικόνα με μια βάρβαρη κλοτσιά κυριάρχησε στο γήπεδο και μας έστειλε, όλους ανεξαιρέτως, στον πάγκο. Η ελαφρά μουσική, που συνδέθηκε εξαρχής με την Εικόνα, επικράτησε παντού, ως θέαμα πλέον, και το μέλλον της μουσικής, για το οποίο διαφωνούσαν τα στρατόπεδα του Σένμπεργκ και του Στραβίνσκι προπολεμικά, απασχολεί σήμερα ελάχιστους και παραμένει μετά από τόσες δεκαετίες (και ποιος ξέρει πόσες άλλες) άδηλο, σκοτεινό και απρόβλεπτο.

Βιογραφικό

Ο Χάρης Βρόντος δεν είναι μόνο ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής αλλά και ένας ανήσυχος και ευαίσθητος πολίτης αυτής της χώρας. Ως συνθέτης μέσα στο έργο του εκφράζει με σύμβολα, αλληγορίες αλλά συχνά και με ρεαλισμό την εποχή του. Ως συγγραφέας αναλύει, σχολιάζει και συχνά κριτικάρει με τον πλέον άμεσο τρόπο τα πρόσωπα, τα γεγονότα και συχνά και τους θεσμούς… Υπερασπίζεται την ελευθερία της καλλιτεχνικής δηµιουργίας, της πολιτικής δράσης και της κοινωνικής συµπεριφοράς. Κράτησε τη στήλη κριτικής και σχολιογραφίας της μουσικής στον Ριζοσπάστη (1974-76) και στα περιοδικά Μουσική, Το Δέντρο, Κριτική και Κείμενα. Έχει συνθέσει δύο συμφωνίες, άλλα συμφωνικά έργα, ένα κοντσέρτο για βιόλα, βιολοντσέλο και ορχήστρα, την τρίπρακτη όπερα Οι δαιμονισμένοι (λιμπρέτο Αλ. Αδαμόπουλου, πάνω στο ομώνυμο έργο του Ντοστογιέφσκι), τη σκηνική καντάτα Ιουλιανός ο Παραβάτης, έργα για φωνή και συμφωνική ορχήστρα, για φωνή και ορχήστρα δωματίου (σε ποίηση Πάουντ, Έλιοτ, Βαλερί, Καβάφη και νεότερων ποιητών όπως Λάσκαρη, Παυλοστάθη, Πατίλη, Μαυρουδή, Βλαβιανού), μουσική δωματίου, μουσική για τρία μπαλέτα, για το θέατρο, την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Έχει εκδώσει τα βιβλία Diabolus in musica, Χαμηλή γη, με δοκίμια και κείμενα για τη μουσική, Μετρονόμος για μικρές και μεγάλες αρρυθμίες. Έχει πραγματοποιήσει προσωπικές συναυλίες, ενώ μέρος της μουσικής του κυκλοφορεί σε δίσκους. Έχει διατελέσει (από το 1982) παραγωγός εκπομπών στην ελληνική ραδιοφωνία. Πρόσφατα επιμελήθηκε τον τόμο Νίκος Σκαλκώτας, Ένας Έλληνας Ευρωπαίος. Για το σκοπό αυτό απευθύνθηκε στους καλύτερους μελετητές του έργου και της ζωής του, Έλληνες και ξένους. Έτσι προέκυψε αυτός ο τόμος, η πιο σημαντική κατάθεση για τον Σκαλκώτα μέχρι σήμερα.




Βρόντος Χάρης  Από Musipedia

(Βυτίνα 1951): εξαιρετικά αξιόλογος σύγχρονος συνθέτης και μουσικογράφος· από τους καλλιτέχνες που πραγματικά προβληματίζονται για τα πολύπλοκα ερωτηματικά που θέτει η σύγχρονη σύνθεση. Το 1963 γράφτηκε στο Ελληνικό Ωδείο Λευκάδας (κιθάρα). Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Αθήνα και έκανε θεωρητικά με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου (1979-81). Επίσης παρακολούθησε μαθήματα ηλεκτρ.μουσικής με τον Γκύντερ Μπέκερ. Έχει γράψει έργα για μεγάλη ορχήστρα, για το Λυρικό Θέατρο, έργαμουσικής δωματίου, έργα για σολίστ,μουσική για Εκθέσεις ζωγραφικής (το πρώτο του έργο γράφτηκε το 1969 για την Έκθεση ζωγραφικής του Δημ. Γέρου), για το Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση. Έχει επίσης ασχοληθεί με τη μουσικογραφία, δημοσιεύοντας δοκίμια, αλλά και "πολεμικές" (πολλές φορές με σκληρότατη γλώσσα) για τα τρωτά της Ελληνικής Μουσικής. Εξέδωσε (στις Εκδόσεις Gutenberg, στις οποίες ήταν υπεύθυνος του μουσικού Τμήματος από το 1981 ώς το 1990) τα βιβλία "Diabolus in musica" (1983) και "Χαμηλή Γη" (1995) Διετέλεσε μουσικοκριτικός στον "Ριζοσπάστη" (1974-76), το "Δέντρο" (1979-83), τη "Μουσική" (1979-81) και την "Κριτική και Κείμενα" (1984). Υπήρξε συνεκδότης των περιοδικών "Νήσος" και "Κριτική και Κείμενα". Παράλληλα, είναι από το 1982 παραγωγός διαφόρων επιτυχημένων μουσικών προγραμμάτων στην Ελλ. Ραδιοφωνία (όπως: "Δρόμοι παράλληλοι", "Η Μουσική της Ποίησης", "Το πορτραίτο μιας Ορχήστρας", "Συνομιλίες για 2", "Ανθολογία κλασικήςμουσικής", "Οδοιπορικό στην Αμερική", "Ημουσική του Έρωτα",κ.λπ.). Είναι μέλος της ΕΕΜ (έχοντας διατελέσει κατά καιρούς και μέλος του ΔΣ της). Το έργο του "Μαύρη Μουσική" (σε ποίηση Έ. Πάουντ, για μεσόφωνο και μεγάλη ορχ., 1985) κυκλοφορεί σε δίσκο (μαζί με την "1η Συμφωνία" του και υπό τα στοιχεία: ΕΛΛΔΙΣΚΟ 91015, 1986), η δε "2η Συμφωνία" του (που γράφτηκε το 1985-86 και πρωτοπαίχτηκε στις 17.4.1989 από την ΚΟΑ με διευθυντή τον Κάρολο Τρικολίδη, στο Α' Φεστιβάλ Μουσικής Βαλκανικών Χωρών) προξένησε ισχυρές εντυπώσεις για την αμεσότητα της υπερμοντέρνας γλώσσας που μεταχειρίζεται και την εναλλαγή των διαθέσεων που μ' αυτό τον τρόπο επιτυγχάνει. Το 1989 επισκέφθηκε τις ΗΠΑ ως προσκεκλημένος της αμερικανικής κυβέρνησης. Άλλα έργα του: ο "Πρόλογος" (ηλεκτρ,μουσική, 1974), η "Σπουδή για εγχ." (1974), το "Τετράδιο" (για ορχ. δωματίου, 1976), το "Περιμένοντας τους βαρβάρους" (από τον Καβάφη, για μεσόφωνο, βαρύτονο, 2 παιδικές φωνές, ορχήστρα δωματίου, προβολές, μαγνητοταινία και σκηνική δράση, 1976), ο "Μονόλογος Ι" (για τουμπα και μαγνητοταινία, 1977), ο "Μονόλογος ΙΙ" (για σόλο κόρνο, 1978), η "Θηραϊκή γη" (γιατσέλο καιπιάνο, 1981), το "Άλμπουμ" (για τούμπα, 1981), η "Συμφωνική σπουδή" (γιαόμποε, τούμπα καιπιάνο, 1983), το "Δεν γυρίζουν" (για φλάουτο και κρουστά, 1983), η "Γουώλ Στρητ" (από τον Πάουντ, για μεσόφωνο και ορχ. δωματίου, 1984), η 3πρακτη εξπρεσιονιστική όπερα "Οι δαιμονισμένοι" (από τον Ντοστογιέφσκυ, σε λιμπρέτο Αλ. Αδαμόπουλου, 1986-91), το "Serenity" (από τα "4 κουαρτέτα" του Έλιοτ, για υψίφωνο, φλάουτο,όμποε, κόρνο,τσέλο και άρπα, 1992), το "Δυτικά" (για μεγάλη ορχ., 1992), η "Σερενάτα" (για κλαρινέτο και κουαρτέτο εγχ.,1993), η "Μαρίνα" (μονόδραμα από το ομώνυμο ποίημα του Έλιοτ σε μετάφραση Σεφέρη, για υψίφωνο και ορχ., 1993. Το έργο ήταν παραγγελία του ΜΜΑ και πρωτοπαίχτηκε στις 10.4.1994), το χορευτικό "Το πηγάδι της αυγής" (για φωνή, φλάουτο, κλαρινέτο καιπιάνο, 1993), οι "2 Σουίτες" (για σόλοτσέλο, 1994),κ.λπ. Έχει επίσης συνθέσει και ορισμένα τραγούδια σε ποίηση Καβάφη: "2 Τραγούδια" (για μεσόφωνο, τούμπα ήτσέλο καιπιάνο, 1976), "5 Τραγούδια" (για φωνή και Σύνολο δωματίου, 1978), "Ένα Τραγούδι" (για υψίφωνο καιπιάνο, 1979-80), "Απολείπειν ο Θεός Αντώνιον" (για σοπράνο και 4 όργανα). Άλλα έργα του: "Τρίο" (βιολί,τσέλο,πιάνο), "Συναυλία" (για σοπράνο και ορχ. δωματίου),κ.λπ. Συνολικά κυκλοφορούν 3 LP δίσκοι με έργα του` επίσης μια κασέτα της περιοδικής έκδοσης "Νήσος" περιέχει έργο του. (Για περισσότερες πληροφορίες, δες σχετικά άρθρα στο "Βήμα"-3/4/1994 και στους "Νέους Αγώνες Ηπείρου"-10/5/1994).

Πηγές: Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001 ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/25/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...___Leonard_Berstein_ c c Σαν σήμερα 25 Αυγούστου 1918 γεννήθηκε ο συνθέτης & μαέστρος Λέοναρντ Μπερνστάιν




Βιογραφικά Γ εννημένος τo Lawrence, στην πολιτεία της Μασαχουσέτης, ιο 1918, ο Berstein έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο Βοston Latin School πριν φοιτήσει στο Πανεπιστήμιο του Ηarvard όπου σπούδασε πιάνο με την Helen Loates και σύνθεση με τον Waiter Piston. Έγινε δεκτός από το φημισμένο Βerkshire Center, περισσότερο γνωστό ως Tanglewood, όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Serge Koussevitzky.Το ταλέντο του εντυπωσίασε τον Koussevitzky και ο νεαρός Berstein έγινε βοηΘός του το 1942. Η μεγάλη του ευκαιρία ήρθε το 1944, όπου εργαζόταν ως βοηθός διευθυντής στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Στις 13 Νοεμβρίου Bruno Walter έπρεπε να διευθύνει ένα σημαντικο κονσέρτο που, επιπλέον, θα μεταδιδόταν από το ραδιόφωνο. Ξαφνικά αδιαθέτησε ο μεγάλος μαέστρος, οπότε ο Berstein ήταν υποχρεωμένος να διευθύνει την ορχήστρα με μόλις μερικές ώρες προετοιμασίας. Εντυπωσίασε την κριτική και το κοινό και έγινε αρεστός στους ίδιους τους μουσικούς με την κυριαρχία του στις παρτιτούρες, τη μουσική του ευαισΘησία, καθώς και την τέλεια αίσθηση της ρυθμικής αγωγής (tempi). Από τότε θα συνδύαζε μια δραστήρια καριέρα ως μαέστρος με τη διδασκαλία και τη σύνθεση. Το 1948 έγινε μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Τanglewood όπου το 1951 διορίστηκε καθηγητής στη διεύθυνση ορχήστρας. Την ίδια χρονιά δίδαξε στο τμήμα μουσικής του πανεπιστημίου Βrandeis. Μεταξύ 1951 και 1956 έβρισκε χρόνο για να διευθύνει ορχήστρες στις Ηιωμένες Πολιτείες, το Λονδίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι και το Μιλάνο, καθώς και για να συνθέτει έργα συμφωνικά και δραματικά. Είχε παρουσιάσει την
πρώτη του συμφωνία στη Νέα Υόρκη το 1944. Την ίδια χρονιά ανέβασαν το Fancy Free με τον Robbins και oι μουσικοκριτικοί της Νέας Υόρκης το ανακήρυξαν καλύτερο έργο για ορχήστρα της Βορείου Αμερικής για το διάστημα 1943-1944. Το 1946 συνεργάστηκε εκ νέου με τον Robbins στο μπαλέτο Fascimile.Η δεύτερη συμφωνία με τίτλο Τhe Αge οf Αnxiety παρουσιάστηκε το 1949.Μεταξύ 1950 και 1953 αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη διεύθυνση και τη διδασκαλία, αλλά το 1954 έγραψε τη μουσική για την ταινία On the waterfron (ελλ. τίτλος, Το λιμάνι της Αγωνίας) και τον επόμενο χρόνο τον αφιέρωσε στην περάτωση της οπερέτας του Candide. Μόλις την τελείωσε, αφιερώθηκε στην Προετοιμασία του West Side Story, που παρουσιάστηκε το 1957. Όμως, για άλλη μια φορά, η πλάστιγγα έγειρε προς τη διεύθυνση και τον ίδιο χρόνο που ανέβηκε το West Side Story επέστρεψε στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης ως βοηθός του πρώτου διευθυντή, του Δημήιρη Μητρόπουλου που άφησε ιη θέση του τον επόμενο χρόνο. Έτσι ο Βerstein έγινε o πρώτος αμερικανικής καταγωγής διευθυντής της περίφημης ορχήστρας. Διατήρησε τη θέση αυτή μέχρι το 1969, οπότε ονομάστηκε ισόβιος επίτιμος διευθυντής. Πέθανε τον Οκτώβριο του 1990.
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/23/_%ce%a0%ce%b1%ce%bd%cf%83%ce%b5%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%bf%cf%82_%ce%91%cf%85%ce%b3%ce%bf%cf%8d%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%85_2010_%ce%bc%ce%b5_%ce%ba%ce%bb%ce%b1%cf%83%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...._ c c Οι συναυλίες κλασσικής μουσικής που θα πραγματοποιηθούν για την φετινή Αυγουστιάτικη Πανσέληνο  Τρίτη 24 Αυγούστου σε αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα με ελεύθερη είσοδο

Αρχαία Σικυώνα, 9μμ
DOREMIS ENSEMBLE: Karl-Heinz Schütz (φλάουτο), Claire Dolby (βιολί), Vera Reigersberg (βιόλα), Ernst Weissensteiner (κοντραμπάσο)
Ερμηνεύουν έργα των: J.S. Bach, Max Reger, Joseph Haydn, Aleksey Igudesman, G.B. Pergolesi, Johann Strauss

Αρχαία Νεμέα, 9μμ
Σύνολο SAITSIING: Theresa Dlouhy (φωνητικά - σοπράνο), Ulli Engel (βιολί), Elisabeth Wiesbauer (βιολί), Jörg Zwicker (βιολοντσέλο), Hubert Hoffmann (λάουτο), Erich Traxler (τσέμπαλο)
Ερμηνεύουν έργα των: Johann Joseph,Johann Adolph Hasse, Antonio Vivaldi, Antonio Bononcini, Johann Jacob Froberger

Αρχαία Κόρινθος, 9μμ
EUROPEAN CHAMBER PLAYERS: Raphael Handschuh (βιόλα), Cornelia Burghardt (βιολοντσέλο I), Gillian Rycroft (βιολοντσέλο II), Charlotte Scott (βιολί I), Amy Cardigan (βιολί II), Tom Lessels (κλαρινέτο)
Ερμηνεύουν έργα των: Johannes Brahms, Franz Schubert

Ιερό Ποσειδώνος Καλαυρία Πόρου
Συναυλία κλασικής μουσικής, σε συνεργασία µε τον Δήµο Πόρου και τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Πιάνου

Αίθριο Αρχαιολογικού Μουσείου Ολυμπίας
Ο πιανίστας Παναγιώτης Γώγος ερμηνεύει έργα Ludwig van Beethoven (Σονάτα υπό το Σεληνόφως), Franz Liszt (δεύτερη μπαλάντα) και Frédéric Chopin.

Ιερά Μονή Ιωάννου του Θεολόγου Βελίκας, Δήμος Μελιβοίας Λάρισα
Τρίο FLARCHIΤ: Γιώργος Τσιαρδάκας, φλάουτο - Στέλιος Κοτρώτσιος, κλαρινέτο - Σπύρος Καβαλλιεράτος, κιθάρα.
Ερμηνεύουν έργα των: Joseph Kreutzer, Ferdinand Rebay, Gaetano Donizetti, Giusepe Verdi, Ernesto Nazareth, Heitor Villa-Lobos, Donato Semeraro, Mάνου Χατζηδάκι.

Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου
«Επί Χορδών και Τάσεων». Το κουαρτέτο από κιθάρες με τους Αργύρη Μπατσκίνη, Πάρι Θεοδωράκη, Νίκο Προσήλια και Ταξιάρχη Κούντρια θα ερμηνεύσει έργα των Vivaldi, Bocherini και Χατζιδάκι.
του Γιώργου Παυλίδη ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/22/___O%cf%80%ce%b5%cf%81%ce%b1_%ce%bc%ce%b5_%cf%80%ce%bf%ce%bb%ce%b9%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%b1%ce%b9%cf%87%ce%bc%ce%ae_ c c
Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
 Να, λοιπόν, που το Μπάιροϊτ κατάφερε να ξαναγίνει πρωτοσέλιδο με μια θετική είδηση, μονοπωλώντας τη δημοσιότητα! Πρώτη φορά μετά από χρόνια, φέτος το θέμα δεν ήταν ένα ακόμη επεισόδιο ίντριγκας των μελών της οικογένειας Βάγκνερ για τη διαδοχή στη διεύθυνση του θεσμού. Μετά τον πρόσφατο θάνατο του Βόλφγκανγκ Βάγκνερ, τα ηνία ανέλαβαν οι δύο ετεροθαλείς κόρες του, δισέγγονες του συνθέτη, και τα πράγματα ηρέμησαν.

Τους προβολείς, λοιπόν, έστρεψε στην επαρχιακή κωμόπολη της Βαυαρίας η νέα παραγωγή του «Λόενγκριν», σε σκηνοθεσία του ευφυούς όσο και αμφιλεγόμενου Χανς Νόιενφελς. Ο 69χρονος γερμανός σκηνοθέτης τοποθέτησε τη δράση σε ένα εργαστήριο με πειραματόζωα, για την ακρίβεια με λευκά και μαύρα ποντίκια. Ετσι έντυσε τη χορωδία, δηλαδή τους κατοίκους της Βραβάντης: φοβισμένα, κατατρεγμένα πλάσματα που προσαρμόζονται σε κάθε νέα κατάσταση και γνωρίζουν ενστικτωδώς να επιβιώνουν, ένας πολεμοχαρής λαός καιροσκόπων, που μισεί την αδυναμία και θαυμάζει την ισχύ. Ο Λόενγκριν μπαίνει στον κόσμο τους και τους δείχνει μια διέξοδο. Δεν είναι ιππότης, ούτε επιθυμεί να γίνει ήρωας, να φέρει σε πέρας κάποια ανώτερη αποστολή ως αρχηγός. Επιδιώκει μόνον να ορίσει ο ίδιος την τύχη του ως ελεύθερος άνθρωπος. Προσπερνώντας κάθε επιταγή, επενδύει μόνον στην ευτυχία με την Ελζα, μέσα από έναν έρωτα χωρίς όρους. Ξεχνώντας κάθε ρομαντικό, παραμυθένιο στοιχείο, παίρνοντας επίσης αποστάσεις από τις πατριωτικές/εθνικιστικές αιχμές της όπερας, ο Νόιενφελς προκάλεσε όσο και όπως αναμενόταν.

Ταυτόχρονα, όμως, αποστόμωσε τους επίδοξους επικριτές του εκπλήττοντας με μια από τις πιο λεπτομερώς επεξεργασμένες και συνεπείς δουλειές του. Η σκηνοθεσία του έγινε θετικά δεκτή από τη μεγαλύτερη μερίδα του τύπου. Αδιαφιλονίκητος αστέρας υπήρξε ο νέος γερμανός τενόρος Γιόνας Κάουφμαν στον επώνυμο ρόλο. Την καταλληλότητά του γι' αυτό είχε δείξει ήδη από πέρσι, τραγουδώντας πρώτη φορά Λόενγκριν στην Κρατική Οπερα της Βαυαρίας.


* Σε κάθε περίπτωση το Μπάιροϊτ μονοπώλησε μάλλον εύκολα το ενδιαφέρον της δημοσιότητας, καθώς ο ανταγωνισμός από τη γειτονική Αυστρία ήταν μικρός. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρηση του εμπνευσμένου όσο και δαιμόνιου Ζεράρ Μορτιέ, το Ζάλτσμπουργκ εξακολουθεί να... ψάχνει τα βήματά του αναζητώντας στίγμα. Η υποδοχή των νέων φετινών παραγωγών υπήρξε ως τώρα από χλιαρή έως κακή. Μάλλον υπερβολικά... ήμερη κρίθηκε από την «Neue Zuercher Zeitung» η τυπικά μοντερνίστικη «Λούλου» του Αλμπαν Μπεργκ, στη σκηνοθεσία της Βέρας Νεμίροβα· ιδιαίτερα σε σύγκριση με την εκρηκτική παράσταση που σκηνοθέτησε πρόσφατα στη Βασιλεία ο Ισπανός Καλίστο Μπιεΐτο. Αντί του αρχικά προβλεπόμενου Νίκολαους Αρνονκούρ -οποίο ξάφνιασμα για το πρωτοπαλίκαρο της παλιάς μουσικής!- διηύθυνε τελικά ο Μαρκ Αλμπερχτ, ενώ η εύθραυστη λυρική φωνή της Γαλλίδας Πατρίτσια Πετιμπόν στον επώνυμο ρόλο φάνηκε να ζορίζεται στην αχανή αίθουσα της Σχολής Ιππασίας όπου δόθηκε η παράσταση.

Κριτική-καταπέλτης

Ευγενικά αλλά χωρίς ενθουσιασμό υποδέχθηκε ο διεθνής τύπος και τη νέα όπερα του 58χρονου γερμανού συνθέτη Βόλφγκανγκ Ριμ, «Διόνυσος», υπό τον Ινγκο Μέτσμαχερ, σε σκηνοθεσία του Πιέρ Αουντί. Το έργο αποτελεί στην ουσία βιογραφία του Νίτσε και βασίζεται στον τελευταίο κύκλο ποιημάτων του «Οι Διθύραμβοι του Διονύσου». Σκηνικά και μουσικά βαρετή έκρινε επίσης μεγάλη μερίδα του τύπου την παραγωγή της όπερας «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Γκλουκ, υπό τον πολύ Ρικάρντο Μούτι, σε σκηνοθεσία του Γερμανού Ντίτερ Ντορν, ενώ καταπέλτης υπήρξε η κριτική τόσο για τη μουσική διεύθυνση του Ντανιέλε Γκάτι όσο και για τη σκηνοθεσία του Νίκολαους Λένχοφ για την «Ηλέκτρα» του Ρ. Στράους: «Και να κλείσει κανείς τα μάτια, πάλι δεν ωφελεί» ήταν ο τίτλος κριτικής στην εφημερίδα «Die Welt».

Μόνη χαρά, καθώς φαίνεται, για το πολυτελές κοινό του Ζάλτσμπουργκ ήσαν οι λαμπερές παρουσίες της σούπερσταρ Αννας Νετρέμπκο και του Πιότρ Μπέτσαλα, πρωταγωνιστικού ζευγαριού στην αναβίωση της περσινής, παραδοσιακής -ο Μπρεχτ θα έλεγε «γαστριμαργικά» σαγηνευτικής!- παραγωγής της όπερας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Γκουνό.

* Στην Μπρέγκεντς κυριάρχησαν φέτος δύο έντονα πολιτικοποιημένες σκηνοθεσίες. Στη σκηνή στη λίμνη της Κωνσταντίας επαναλήφθηκε η εντυπωσιακή περσινή «Αΐντα» του Γκράχαμ Βικ. Διατυπωμένη ως σκληρή κριτική στην αδιέξοδη αναμέτρηση ΗΠΑ και ισλαμικού κόσμου, η υπερθεαματική παραγωγή καθηλώνει κάθε βράδυ 7.500 θεατές. Στο κλειστό θέατρο δόθηκε η καθυστερημένη παγκόσμια πρεμιέρα της «Ταξιδιώτισσας» (1967/68), όπερας με θέμα το Ολοκαύτωμα, σε μουσική του πολωνοεβραίου συνθέτη Μιετσεσλάφ Βάινμπεργκ (1919-1996), που διέφυγε στη Ρωσία κυνηγημένος από τους ναζί. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία του Ντέιβιντ Πάουτνι, μουσική διεύθυνση του Θόδωρου Κουρεντζή και με πρωταγωνίστρια την Ελενα Κελεσίδη, σημείωσε μεγάλη επιτυχία αποσπώντας μόνο θετικές κριτικές.

* Αμετακίνητα πιστό στην αναβίωση έργων παλαιάς μουσικής, το Ίνσμπρουκ ανέστησε φέτος την «Ολυμπιάδα» του Περγκολέζι, τιμώντας τα 300 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη. Η παράσταση, που σκηνοθέτησε ο Αλεξάντερ Σούλιν και διηύθυνε ο Αλεσάντρο ντε Μάρκι, φανέρωσε μία άγνωστη πτυχή ενός σπάνια προικισμένου δημιουργού που πέθανε μόλις στα 26 του.

* Δυτικότερα, οι Γάλλοι φαίνονται καταγοητευμένοι από τις μουσικές αρετές της γαλλικού ενδιαφέροντος αλλά πράγματι μελωδικότατης «Μιρέιγ» του Γκουνό, που πριν από λίγες ημέρες ενθουσίασε το κοινό στο φεστιβάλ της Οράνζ, σε μουσική διεύθυνση του Γαλλοαρμένη Αλέν Αλτίνογλου με τη Ναταλί Μανφρινό στον κεντρικό ρόλο. Νωρίτερα, το ίδιο έργο είχε εγκαινιάσει την καλλιτεχνική περίοδο της παρισινής όπερας με πρωταγωνίστρια την Αλβανίδα Ινβα Μούλα.

* Στο αγγλικό Γκλάιντμπορν επέστρεψε μετά από 35 χρόνια η κλασική πλέον παράσταση της «Ζωής ενός ακόλαστου» του Στραβίνσκι, σε σκηνοθεσία Τζον Κοξ, με τα περίφημα «γραφίστικα» σκηνικά και κοστούμια του κορυφαίου αγγλου εικαστικού Ντέιβιντ Χόκνεϊ, που βασίζονται στα πασίγνωστα ηθογραφικά χαρακτικά του Χόγκαρθ. Η καταξιωμένη ανάγνωση, που στο μεταξύ είχε κάνει τον γύρο του κόσμου, διατηρεί ακόμα τη φρεσκάδα της, παρ' ότι αναμφίβολα προδίδει την ηλικία της, καθώς στις σκηνοθεσίες λυρικών έργων έχουν συντελεστεί μεγάλα και ουσιαστικά βήματα τις τελευταίες δεκαετίες.

* Τέλος, στη γειτονική Ιταλία, παρακάμπτοντας τα γνωστά τουριστικά φεστιβάλ στη Βερόνα, στη Ματσεράτα και αλλού, το ενδιαφέρον εστιάζεται για ένα ακόμα καλοκαίρι στο Πέζαρο, όπου το αφιερωμένο στον Ροσίνι φεστιβάλ θα παρουσιάσει, ανάμεσα σε άλλα, δύο νεανικά, σπανιότατα παιζόμενα έργα του, τις όπερες «Δημήτριος και Πολύβιος» και «Σιγισμόνδος», αμφότερες με εξαιρετικές διανομές. Τα εισιτήρια έχουν προ πολλού εξαντληθεί. * ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/22/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...___Claude_Debussy_ c c             Σαν σήμερα 22 Αυγούστου 1862 γεννιέται ο γάλλος συνθέτης Κλωντ Ντεμπυσσύ










Ο Κλωντ Ντεμπυσσύ (22 Αυγούστου 1862 – 25 Μαρτίου 1918, πλήρες όνομα: Achille-Claude Debussy, /aʃil klod dəbysi/) ήταν Γάλλος συνθέτης. Θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του κινήματος του μουσικού ιμπρεσιονισμού, αν και ο ίδιος δεν αποδεχόταν τον χαρακτηρισμό αυτό. Ο Ντεμπυσσύ δεν είναι μόνο ένας από τους γνωστότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της δυτικής μουσικής, σηματοδοτώντας το πέρασμα από την ρομαντική εποχή στη μοντέρνα μουσική του 20ού αιώνα.
διαβάστε περισσότερα πο την βικιπαίδεια


]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/14/_%ce%a8%ce%b5%cf%85%cf%84%ce%bf%ce%ba%ce%bf%cf%85%ce%bb%cf%84%ce%bf%cf%8d%cf%81%ce%b1_%ce%b1%ce%b3%ce%bf%cf%81%ce%ac%cf%82_ c c
Το μαχητικό και αφυπνηστικό  άρθρο της πιανίστα  Έφης Αγραφιώτη  στην εφημερίδα "Καθημερινή" άρχισε να προκαλεί συζητήσεις, σχόλια ,σκέψεις ...
Έτσι ο γνωστός κιθαρίστας Νότης Μαυρουδής έγραψε  και αυτός κάποιες σκέψεις πάνω στο άρθρο τις οποίες και παραθέτω... απο το blog του  Μια χώρα που ξεχνάει τα παιδιά της…
 ...Και η εξαιρετική πιανίστα Έφη Αγραφιώτη, στην ¨Καθημερινή¨ www.kathimerini.gr της ίδιας ημερομηνίας (13/8) θίγει ένα τεράστιο σύγχρονο θέμα περί ¨αγοραίας καλλιτεχνίας¨ με τον ενδεικτικό τίτλο: ¨Βαφτίζουμε καλλιτεχνία ό,τι φέρνει χρήμα¨ [news.kathimerini.gr]
και δεν τσιγκουνεύεται λόγια, σκέψεις και επιχειρήματα γύρω από ό,τι την απασχολεί.
Από το άρθρο της, επιλέγω απόσπασμα που λέει: ¨Επιβλήθηκε μια ψευτοκουλτούρα «αγοράς», αντικαθιστώντας το «μέσον», τον παρά με τον «στόχο», τη δημιουργία. Το χρήμα είναι αυτοσκοπός.¨
Αλλού: ¨Στον χώρο της λόγιας μουσικής, σήμερα όλα υπολειτουργούν, δεν υποστηρίζονται ούτε στο βαθμό που το Σύνταγμα επιβάλλει.¨
Τις γνωρίζω τις θέσεις της Έφης. Μέσα από τα ενδιαφέροντα βιβλία της, από συζητήσεις, από την αρθρογραφία της εδώ στο TaR, στο Πολύτονο, πάντα ευθύβολη και μαχητική, ρίχνει τα βέλη της προς πάσα κατεύθυνση. Δεν μασάει λόγια. Σχετικά με την απαξίωση της καλλιτεχνικής ποιότητας στη χώρα μας, βάλλει και κατά της πολιτικής του Μεγάρου Μουσικής.
Γράφει: ¨Ακόμα και το Μέγαρο Μουσικής, που τόσο χειροκροτήθηκε, μεταβάλλεται σε ένα ιδιότυπο μονοπωλιακό κατάστημα, με προβλήματα ηγεμονικής εσωστρέφειας των πολιτιστικών διαχειριστών του και αυταρχικού αυτισμού, που γεννά σκέψεις για την «αδυναμία» των προϊσταμένων του να ξεχωρίζουν την προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή από την εξυπηρέτηση της διοικητικής τους ευθύνης¨
Προσυπογράφω. Ας αναρωτηθούμε: θα εκλάβουμε ως Τέχνη μόνο ό,τι ¨βγάζει¨ χρήμα; Θα περιοριστούμε στη χρηματιστηριακή αξία τής Τέχνης (όχι μόνο της μουσικής Τέχνης); Με τις περιπτώσεις (στην προκειμένη περίπτωση, της μουσικής), που δεν έχουν χρηματικό κέρδος, τι κάνουμε; Ποιος είναι εκείνος ο φορέας (κρατικός ή ιδιωτικός) που θα ενδιαφερθεί να φροντίσει ώστε να προετοιμαστεί ένα έδαφος κατάλληλο να αναπτυχθεί μια δυναμική τέτοια και τόση, που να βοηθάει και να συντηρεί έργα, ανθρώπους, πειραματισμούς, συμμετοχές, με δημιουργικό ενδιαφέρον, που (όμως) μπορεί να μη φέρνει ανταποδοτικά οφέλη…


Είναι άχαρο να συζητάμε ένα τέτοιο θέμα. Και -επιπλέον- είναι άκρως μελαγχολική μια τέτοια συζήτηση που αναφέρεται σε ένα κράτος (το ελληνικό), μια πολιτεία (την ελληνική), που θα έπρεπε να μεριμνά και να παρέχει προστατευτικές προδιαγραφές, βοηθώντας όχι μόνο τους ¨κερδοφόρους¨ καλλιτέχνες, αλλά και εκείνους της ¨άλλης πλευράς¨.

Μα, δεν είναι μυστικό η απαξίωση της ¨δικής μας¨ πολιτείας προς τα μέλη τής καλλιτεχνικής κοινότητας που δεν παράγουν κέρδος. Είναι τόσο γνωστή (και πικρή) ιστορία, που μπορούμε να την ταυτίσουμε με την ¨εθνική μας πολιτική¨. Μια χώρα που όλο και περισσότερο ¨ξεχνάει¨ τα παιδιά της, ευνοώντας κραυγαλέα τη χρηματιστηριακή αξία των μελλών της κοινωνίας μας, απαξιώνοντας -τις περισσότερες φορές- την ανάγκη για ποιοτικότερες τέχνες.

Αλλά ας μη μπερδέψουμε τα πράγματα. Δεν υποστηρίζω την άποψη που λέει πως ό,τι είναι κερδοφόρο είναι και αρνητικής καλλιτεχνικής ποιότητας. Αυτό θα ήταν ένας ακραίος λαϊκισμός. Όμως, η πραγματικότητα είναι σκληρή και το βλέμμα μας εστιάζει άλλη πλευρά.

Ίσως είναι αυτός ο δρόμος που χαράζουν για το μέλλον οι σύγχρονοι τεχνοκράτες της πολιτικής και των καλλιτεχνικών καρεκλοκένταυρων: οι μη έχοντες καλλιτεχνική χρηματιστηριακή αξία, θα προστίθενται στις περιθωριακές ομάδες που θα αγωνιούν για διέξοδο…

Η Αγραφιώτη, δεν επιλέγει τυχαία την ονομαστική αναφορά των λεγομένων της. Και έπιασε ένα θέμα με πολλές προεκτάσεις που μας αφορούν ποικιλοτρόπως…

Αυτό το ουρί του παραδείσου, η βαζέλα, Ναόμι Κάμπελ, πολύ μας στενοχωρεί με τα καμώματά της, γιατί αποδεικνύεται πως ο χώρος του μόντελιγκ είναι -όντως-περιπλεγμένος σε μία super light ζωή…

Τώρα, με τις καταγγελίες της Μια Φάροου, ξετυλίχτηκε ένα από τα χειρότερα συμπτώματα πολιτιστικής κατάπτωσης.

Διαμάντια, στυγνοί δικτάτορες, Τρίτος κόσμος, αφόρητη πείνα, αλλά συγχρόνως πλουτισμός, ελαφρότητα, εθελοτυφλία και, πάνω απ’ όλα, απόλυτη απαξίωση των συνθηκών ζωής.

Τα ερωτήματα είναι αυτονόητα, αλλά πάνω απ’ όλα είναι η κατάπτωση, η ξεφτίλα θα έλεγα, μιας ανεγκέφαλης top model, που δεχόταν δωράκια (μάλλον με αυτονόητα ανταλλάγματα) από δημόσιους δολοφόνους, που είναι υπεύθυνοι για γενοκτονίες με καταδίκες από τα Διεθνή δικαστήρια…

Με συγχωρείτε αλλά έχω ένα ερώτημα, πέρα από τα διαμάντια και τα δωράκια: πώς εξηγείται η ¨στενή¨ φιλία της Μία Φάροου με την Κάμπελ; Και πώς έτσι η χαρισματική ακτιβίστρια, διάσημη ηθοποιός, στράφηκε εναντίον της φίλης της, διάσημου μοντέλου με κενό εγκεφάλου;

Βρώμικη ιστορία από πάσης απόψεως…

Μπορεί κανείς να σκεφτεί διάφορους συνειρμούς σ’ αυτή την ήδη άρρωστη περίπτωση των διαμαντιών (ή ¨μερικών βρώμικων πετρών¨ κατά την κατάθεση της σφυρίζουσας κλέφτικα Κάμπελ).

Η διεθνής κοινή γνώμη παρακολουθεί καθαρά μια περίπτωση χρηματισμού ενός Λιβεριανού χασάπη δικτάτορα προς ένα όμορφο διάσημο κορίτσι. Δεν είναι η πρώτη, ούτε θα είναι η τελευταία φορά αυτή η ¨υψηλού επιπέδου¨ πορνεία, που αποκαλύπτει τέτοιες συναλλαγές με έναν κόσμο που δεν συγκινείται από τις απάνθρωπες συνθήκες ζωής.

Το σκάνδαλο Ναόμι Κάμπελ είναι ντροπή για έναν κόσμο που δεν θα απαλλαχτεί ποτέ από την αναλγησία και την εξοικείωση με τη βαρβαρότητα…Νότης Μαυρουδής ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/13/_B%ce%b1%cf%86%cf%84%ce%af%ce%b6%ce%bf%cf%85%ce%bc%ce%b5_%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b9%cf%84%ce%b5%cf%87%ce%bd%ce%af%ce%b1_%cf%8c,%cf%84%ce%b9_%cf%86%ce%ad%cf%81%ce%bd%ce%b5%ce%b9_%cf%87%cf%81%ce%ae%ce%bc%ce%b1_ c c Της Εφης Αγραφιωτη

Ο πολιτισμός έχει ανάγκη το χτες και το σήμερα, είναι συνδυασμός κληρονομούμενων στοιχείων και ζώσας ενέργειας, τόσο στα Γράμματα όσο και στις Τέχνες. Κι όμως, ο πολιτισμός του τόπου μου αρέσκεται στο να με αποκλείει!
Επιβλήθηκε μια ψευτοκουλτούρα «αγοράς», αντικαθιστώντας το «μέσον», τον παρά, με τον «στόχο», τη δημιουργία. Το χρήμα είναι αυτοσκοπός.
Η Τέχνη είναι αδύναμη να παράγει χρήμα, άρα βαφτίστε καλλιτεχνία ό,τι φέρνει χρήμα. Πολλοί σαν εμένα λοιπόν δεν ξέρουν τι ρόλο παίζουν πλέον!
Η λέξη «πολιτιστικό» ευφραίνει σαν γλυκό κουταλιού το στόμα. Ταυτίζεται κατ’ εξακολούθηση από τα ΜΜΕ και τους πολιτικούς, με την υποκουλτούρα, που τη χρειάζεται ο μέσος άνθρωπος για να… ξεσκάσει από τα προβλήματα. Δεν το κρίνουμε αυστηρά, δεν αντιστεκόμαστε, ούτε το φοβόμαστε. Το προσπερνάμε, πράγμα πολύ επικίνδυνο.
Στον χώρο της λόγιας μουσικής, σήμερα όλα υπολειτουργούν, δεν υποστηρίζονται ούτε στον βαθμό που το Σύνταγμα επιβάλλει. Οι μουσικοί, νέοι και έγκριτοι, δεν υπάρχουμε, στέκουμε στο περιθώριο, κακοφωτισμένοι, πίσω από αυτούς που «φέρνουν» χρήματα.

 Ακόμα και το Μέγαρο Μουσικής, που τόσο χειροκροτήθηκε, μεταβάλλεται σε ένα ιδιότυπο μονοπωλιακό κατάστημα, με προβλήματα ηγεμονικής εσωστρέφειας των πολιτιστικών διαχειριστών του και αυταρχικού αυτισμού, που γεννά σκέψεις για την «αδυναμία» των προϊσταμένων του να ξεχωρίσουν την προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή από την εξυπηρέτηση της διοικητικής τους ευθύνης.
Αυτή η «σύγχυση» είναι ριψοκίνδυνη, αποδυναμώνει τη βάση, καταλύει το εποικοδόμημα. Με άλλα λόγια, φοβάμαι ότι το επόμενο βήμα είναι η ενοικίαση των αιθουσών του Μεγάρου για κάθε λογής «πολιτιστική» εκδήλωση και πέντε-δέκα ελκυστικές παραγωγές κάθε χρόνο για τη βιτρίνα, το κέρδος και τον υποκριτικό απολογισμό. Αποχωρούμε λοιπόν σιγά σιγά κι από εκεί. Λυπάμαι γιατί ήταν πολύ σπουδαίο το όνειρο των δημιουργών του, μας είχαν συνυπολογίσει.
Η νεοφιλελεύθερη άποψη ότι ο πολιτισμός πρέπει να αυτοχρηματοδοτείται, με τρομάζει. Οι προτεραιότητες των επιχειρηματιών είναι άλλες -συνήθως- από τις δικές του. Η πολιτική του πολιτισμού χρειάζεται έμπνευση, γνώση και εμπειρία. Γνωρίσαμε πολλούς πολιτικούς να εμπίπτουν στο τρίπτυχο;
 Και πού κατοικεί η Αριστερή αγωνιστική απάντηση; Oσο ο κομμουνισμός προσέφερε αρωγή στις Τέχνες, η Αριστερά ενεθάρρυνε, προέβαλλε την καλλιτεχνική δημιουργία, με αποτέλεσμα πολλοί νέοι να πλησιάζουν διαμέσου της ιδεολογίας τις Καλές Τέχνες, τη μουσική ειδικότερα. Τώρα; Επαψε να χρειάζεται η κοινωνία παιδεία πολιτισμού, επαφή με τα έργα τέχνης, οργανική σύνδεση παιδείας-τεχνών, μείωση ανισοτήτων πρόσβασης στις Τέχνες, υποστήριξη ταλέντων για την πρόοδό τους αλλά και τον εμπλουτισμό της πολιτιστικής διπλωματίας;
 Κανείς δεν θα απαιτεί πλέον; Δεν είναι λαϊκό δικαίωμα και αγαθό η Τέχνη; Τότε τι είναι; Μας τα είπε λάθος ο Στράβων και ο Πλάτωνας; Θυμάμαι αυθορμήτως τον Σεφέρη. Μιλούσε αυστηρά για κρετινισμό του θεάματος και επιβολή κατάστασης υποχρεωτικής νάρκης, που καταπόντιζε σε στεκάμενα νερά κάθε πνευματική προσπάθεια… καμία αλλαγή από τότε! Και επειδή η δυναμικότερη έκφραση του τεχνολογικού σημερινού πολιτισμού είναι η εικόνα, θα χρησιμοποιήσω quasi coda μια διαπίστωση: Ο λαϊκισμός στην «προβολή της ελληνικού τύπου καλλιτεχνίας» ακούμπησε ήδη προ πολλού το όριο της επικίνδυνης πρόκλησης. Eλεος!
από Καθημερινή
περισσότερα για την   Εφη Αγραφιώτη . ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/11/_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ad%cf%82_%ce%b2%ce%b9%ce%b2%ce%bb%ce%b9%ce%bf%ce%b8%ce%ae%ce%ba%ce%b5%cf%82_ c c   Το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού υλικού που διαθέτει η Μουσική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων σε βιβλία, παρτιτούρες, cd κ.λπ. είναι σπάνιο και δεν κυκλοφορεί σήμερα στο εμπόριο

Η βιβλιοθήκη, ως χώρος μελέτης και έρευνας στη χώρα μας, δεν αποτελεί μέρος της νοοτροπίας και της καθημερινότητας του πολίτη, είτε αυτός είναι ερευνητής είτε απλώς φιλομαθής. Σε αυτό συντελούν ίσως και τα εμπόδια που συναντά κάποιος προσπαθώντας να εντρυφήσει στον κόσμο των βιβλιοθηκών: λίγες ώρες εξυπηρέτησης κοινού, συχνά απρόθυμο και ανενημέρωτο προσωπικό, έλλειψη τάξης, υλικό χαμένο ή μη προσβάσιμο λόγω ανακαινίσεων, μετακομίσεων ή ακόμα και κλειστές πόρτες λόγω διακοπών, για ένα μεγάλο διάστημα του καλοκαιριού. Παρά τα εμπόδια και τις δυσκολίες που θα συναντήσει στο διάβα του ένας μελετητής, το ταξίδι αξίζει τον κόπο• και ευτυχώς υπάρχουν φωτεινά παραδείγματα βιβλιοθηκών που αποτελούν έναν μικρό παράδεισο για τον ενδιαφερόμενο.
Οι μουσικές βιβλιοθήκες θα μπορούσαν ίσως να χαρακτηριστούν –αν όχι οι πιο– από τις πιο ενδιαφέρουσες βιβλιοθήκες. Ο κόσμος της μουσικής, αποτελούμενος από βιβλία, παρτιτούρες, δίσκους, χειρόγραφα, αρχεία καλλιτεχνών, απλώνεται μπροστά στα μάτια του ερευνητή ή του απλού φιλόμουσου σαν μια αστείρευτη πηγή μουσικών πληροφοριών και σπάνιου αρχειακού υλικού, δωρισμένου πολλές φορές από τους ίδιους τους συνθέτες, γεγονός που προσδίδει στα αποκτήματα ανεκτίμητη ιστορική αξία.


Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος - Λίλιαν Βουδούρη
www.mmb.org.gr, τηλ.: 210-7282778, Μέγαρο Μουσικής (νέα πτέρυγα). Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή από 10.00 έως 16.45 και Τετάρτη από 10.00 έως 19.00. Παραμένει κλειστή Σάββατο και Κυριακή, τις επίσημες αργίες και δύο εβδομάδες το καλοκαίρι.
Η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος - Λίλιαν Βουδούρη αποτελεί πραγματικά μια αξιοζήλευτη βιβλιοθήκη. Παραδειγματικός χώρος επισκεπτών, φιλικό περιβάλλον, άρτια εξοπλισμένη με τα απαραίτητα οπτικοακουστικά μέσα, διαθέτει πλούσιο υλικό προσβάσιμο στον αναγνώστη και ενημερωμένο προσωπικό, πρόθυμο να εξυπηρετήσει τόσο τον φιλόμουσο πολίτη όσο και τον ερευνητή που αναζητεί την εξειδικευμένη πληροφορία.


Η συλλογή της βιβλιοθήκης, η οποία αυξάνεται κάθε χρόνο με σταθερό ρυθμό, διαθέτει πάνω από 63.000 τίτλους σε βιβλία και παρτιτούρες, 22.000 τόμους σε μορφή μικροφίλμ, 400 τίτλους περιοδικών, 10.000 ηχογραφήσεις και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό. Επίσης, 150 ηλεκτρονικές εκδόσεις και πολυμέσα με διάφορα θέματα, σπάνια προγράμματα συναυλιών καθώς και πολυάριθμα χειρόγραφα. Οι επισκέπτες έχουν πρόσβαση στο διαδίκτυο και σε online βάσεις δεδομένων, στις οποίες η βιβλιοθήκη έχει συνδρομή, όπως μουσικολογικά λεξικά (Grove Music Online), βιβλιογραφικές πηγές (RILM, Proquest) κ.ά. Μια σημαντική συλλογή της βιβλιοθήκης είναι το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής, το οποίο συγκεντρώνει πλούσια βιβλιογραφία και δισκογραφία σχετικά με την αρχαία, τη βυζαντινή, τη δημοτική, τη ρεμπέτικη και τη λόγια ελληνική μουσική. Στο υλικό συγκαταλέγονται σημαντικά αρχεία συνθετών καθώς και σπάνιες συλλογές. Επίσης, στους χώρους της μουσικής βιβλιοθήκης έχει ξεκινήσει τη λειτουργία της μια παιδική βιβλιοθήκη. Αξιόλογες είναι επίσης οι συλλογές για την αρχαία ελληνική τέχνη, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και τις καλές τέχνες γενικότερα.
Η Στεφανία Μεράκου, μουσικολόγος και διευθύντρια της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος - Λίλιαν Βουδούρη, μας λέει για την ίδρυση της βιβλιοθήκης: «Η δημιουργία αυτής της βιβλιοθήκης ήταν ένας στόχος του συλλόγου Οι φίλοι της Μουσικής, ο οποίος είναι ο ίδιος που ίδρυσε το Μέγαρο Μουσικής. Στο καταστατικό λοιπόν του συλλόγου υπήρχε ο στόχος της δημιουργίας μιας μεγάλης αίθουσας συναυλιών στην Αθήνα και μιας μουσικής βιβλιοθήκης, με σκοπό την υποστήριξη της έρευνας, της καλλιέργειας και της μουσικής εκπαίδευσης. Έτσι λοιπόν, το 1995, με την ευκαιρία μιας γενναίας επιχορήγησης από το ίδρυμα Βουδούρη, άρχισε να υλοποιείται αυτός ο στόχος και να συλλέγεται υλικό που θα υποστήριζε την έρευνα και την καλλιέργεια της δυτικής μουσικής, της έντεχνης, των μουσικών των λαών και βεβαίως της ελληνικής μουσικής. Τον Φεβρουάριο του 1997 η βιβλιοθήκη άνοιξε και λειτούργησε για το κοινό. Σ’ εκείνο το στάδιο αποκτήθηκαν σε παρτιτούρα όλα τα έργα των μεγάλων και των μικρότερων συνθετών.
»Υπάρχουν στη βιβλιοθήκη πολλές εκδόσεις των έργων του Μότσαρτ, του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Στραβίνσκι, του Προκόφιεφ. Η βιβλιοθήκη διαθέτει επίσης σημαντικά λεξικά, όπως το εννεάτομο λεξικό ισπανικής μουσικής, το οποίο περιλαμβάνει πληροφορίες για τους συνθέτες της Αναγέννησης έως τους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Υπάρχουν επίσης βιβλία για οποιαδήποτε πτυχή της μουσικής ή της μουσικής λογοτεχνίας, όπως μουσική εκπαίδευση, μουσικοθεραπεία, μουσική ακουστική, τεχνολογία ήχου. Πέρα από τα έργα των συνθετών –που υπάρχουν όπως προανέφερα σε παρτιτούρες αλλά και ηχογραφήσεις– τώρα πια υπάρχουν και σε dvd όλες οι όπερες.
»Μέχρι τώρα οι Έλληνες έχουμε συνηθίσει να πηγαίνουμε σ’ ένα βιβλιοπωλείο ή δισκοπωλείο και να αγοράζουμε αυτό που θέλουμε. Ετούτο όμως κοστίζει και δεν είναι όλοι σε θέση να το κάνουν. Έτσι λοιπόν, όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να έρθει εδώ και να ακούσει όλα αυτά τα σπουδαία έργα της μουσικής ή ακόμα και μουσική από το Πακιστάν ή παραδοσιακή μουσική από τη Χιλή. Έχουμε συνδρομή σε βάσεις δεδομένων πολλών περιοδικών. Επίσης, αν δεν είχαμε –που τα έχουμε– τα άπαντα του Μότσαρτ, υπάρχει το συγκεκριμένο site από την Αυστρία που παρέχει στο διαδίκτυο σκαναρισμένες αυτές τις εκδόσεις. Υπάρχουν και άλλα χρήσιμα sites. Υποχρέωσή μας είναι να παραπέμψουμε το χρήστη στο έγκυρο site μέσω των συνδρομών που έχουμε, αλλά να τον συμβουλεύσουμε ακόμα και για ελεύθερα sites. Γιατί, οτιδήποτε βρίσκεται στο διαδίκτυο δεν είναι απαραίτητα έγκυρο, ποιοτικό και επιστημονικό.
»Στο τμήμα τώρα της βιβλιοθήκης που ονομάζουμε Αρχείο Ελληνικής Μουσικής σκοπός ήταν να συγκεντρωθεί ό,τι πραγματικά αφορά την ελληνική μουσική ζωή. Σε αυτό το πλαίσιο, λοιπόν, υπάρχουν στη συλλογή μας αρχεία Ελλήνων συνθετών των οποίων ο αριθμός, όπως φαίνεται από τώρα, θα αυξηθεί στο εγγύς μέλλον. Υπάρχει το αρχείο του Μίκη Θεοδωράκη, το οποίο είναι ογκωδέστατο και το οποίο έχει επισκεφτεί πολύς κόσμος, επειδή θέλει να κάνει κάποια συναυλία, να οργανώσει μια έκθεση ή να γράψει ένα βιβλίο. Το αρχείο αυτό ψηφιοποιήθηκε και ένα μεγάλο μέρος του είναι προσβάσιμο από το διαδίκτυο. Υπάρχουν αρχεία και άλλων συνθετών, όπως του Γεωργίου Πλάτωνος, του Γεωργίου Πονηρίδη, του Αιμίλιου Ριάδη κ.ά. Έχουν και αυτά ψηφιοποιηθεί, ώστε να συντηρείται το πρωτότυπο υλικό, να μην καταστρέφεται. Να σημειώσω ότι τώρα συνεχίζουμε τα προγράμματα ψηφιοποίησης. Αυτό το διάστημα ψηφιοποιούμε παλιά προγράμματα, παλιά μουσικά περιοδικά και αρχεία Ελλήνων συνθετών».
Για τους τρόπους συγκέντρωσης του υλικού, η Στεφανία Μεράκου συμπληρώνει: «Υπάρχουν συνάδελφοι οι οποίοι παρακολουθούν τις εκδόσεις, όλους τους μεγάλους εκδοτικούς οίκους της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ καθημερινά γίνονται παραγγελίες. Ακόμη, παρακολουθούμε βιβλιοπωλεία που διαθέτουν παλιές εκδόσεις και δημοπρασίες. Υπάρχουν φυσικά και δωρεές από καλλιτέχνες• και θα αναφέρω κάτι που συνέβη πρόσφατα: οι κόρες του Μιχάλη Σουγιούλ, γνωρίζοντας πως έχουμε μια πολύ μεγάλη συλλογή με ελληνικά τραγούδια και τραγούδια τού πατέρα τους, ενδιαφέρθηκαν να συμπληρώσουν αυτή τη συλλογή με κάποια τραγούδια που μας έλειπαν. Άρα, η δική μας συλλογή με τραγούδια του Σουγιούλ πρέπει να είναι αυτή τη στιγμή η μεγαλύτερη, αφού ακόμα και οι κόρες του ανακάλυψαν στη συλλογή μας έργα που δεν γνώριζαν. Επίσης ο Μίκης Θεοδωράκης μάς δώρισε το αρχείο του. Δωρεά ήταν επίσης και το αρχείο του Αιμίλιου Ριάδη.
»Βασικός σκοπός μας είναι να αντιληφθεί κανείς τι μπορεί να αναζητήσει σε μια βιβλιοθήκη. Έχουμε μάθει, στην Ελλάδα, να περιοριζόμαστε σε αυτό που έχουμε στην κατοχή μας: εμείς ή κάποιος γνωστός μας. Αυτή η βιβλιοθήκη είναι ανοιχτή σε όλους. Αυτό που θα ήθελα να τονίσω είναι πως ο κατάλογός μας εκσυγχρονίζεται και θα είναι πιο εξελιγμένος και εύχρηστος. Δεχόμαστε ερωτήσεις στο library@megaron.gr και έχουμε ένα μηνιαίο newsletter, με το οποίο ενημερώνουμε τους εγγεγραμμένους κάθε μήνα για τα καινούργια αποκτήματα και τις δραστηριότητες της βιβλιοθήκης. Η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας - Λίλιαν Βουδούρη διοργανώνει επίσης εκπαιδευτικά προγράμματα, όπως διαλέξεις, ξεναγήσεις σχολείων, σεμινάρια και συνέδρια, προγράμματα που συμβάλλουν στην ολοκλήρωση της μουσικής καλλιέργειας και εκπαίδευσης, όχι μόνο του ειδικού αλλά και του ευρέος κοινού.

Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο Μέλπως Μερλιέ, www.mla.gr, τηλ.: 210-3229758, Κέντρο Μικρασιατικών Σπουδών. Κυδαθηναίων 11, Πλάκα, e-mail: mla@yahoo.com
Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10.00 έως τις 16.00.
Σε μια από τις ομορφότερες γωνιές της πόλης (ίσως στην ομορφότερη), την Πλάκα, βρίσκεται Κέντρο Μικρασιατικών Σπουδών, όπου ο επισκέπτης μπορεί να μελετήσει το σημαντικό μουσικό υλικό που διαθέτει το αρχείο Μέλπως Μερλιέ. Συγκεκριμένα: Το Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο ιδρύθηκε το 1930 από τη Mέλπω Mερλιέ (1889-1979). Είναι το ιστορικότερο και αρχαιότερο κέντρο μελέτης τής παραδοσιακής μας μουσικής, της βυζαντινής, της δημοτικής και της ρεμπέτικης. Από τότε ως σήμερα, κυρίως χάρη στην έρευνα της Mέλπως Mερλιέ, αλλά και επιφανών συνεργατών της (Nίκος Σκαλκώτας, Πέτρος Πετρίδης, Γιώργος Πονηρίδης, Nικόλαος Xρυσοχοΐδης, Aγλαΐα Aγιουτάντη, Δέσποινα Mαζαράκη, Samuel Baud-Bovy) συγκεντρώθηκε μοναδικό υλικό ανεκτίμητης αξίας, στο οποίο περιλαμβάνονται αδημοσίευτα χειρόγραφα και έγγραφα, δισκοθήκη και οργανοθήκη, βιβλιοθήκη, εκδόσεις βιβλίων, εκδόσεις δίσκων και cd.
Από το 1975 ως σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί πάνω από πενήντα αποστολές σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, όπου ηχογραφήθηκαν πολλά τραγούδια, με άγνωστους στο ευρύ κοινό τραγουδιστές και μουσικούς του κάθε τόπου, με σκοπό αφενός τη μελέτη της μουσικής, της γλωσσολογικής και της λαογραφικής ιδιαιτερότητας της συγκεκριμένης περιοχής και αφετέρου την έρευνα σε σχέση με την επίδραση που υφίστανται ή ασκούν στις μουσικές των άλλων περιοχών τόσο της Ελλάδας όσο και των γειτονικών λαών.


Μουσική Βιβλιοθήκη Δήμου Αθηναίων, τηλ.: 210-8840019, e-mail: music.library.athens@gmail.com, Λιοσίων και Ηπείρου 70, πλησίον του σταθμού μετρό Λαρίσης
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή: 9.00 έως 15.00, Τρίτη, Τετάρτη, 9.00 έως 17.00.
Σε φάση ανακαίνισης βρίσκεται η Μουσική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Όπως μας πληροφορεί η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης, Ίλια Κατσούρα, σκοποί της –εκτός από την ανακαίνιση τού εν λόγω χώρου– είναι ο εκσυγχρονισμός του ευρετηρίου (δημιουργία ηλεκτρονικού ευρετηρίου) και η διάσωση του υλικού στη σύγχρονη τεχνολογία (καταγραφή οπτικοακουστικού υλικού σε cd και dvd). Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2002 από δωρεές που προσέφερε ο Όμιλος Βετεράνων Μουσικών Ελλάδος και ο πρόεδρός του, ο Νίκος Τσολάκης, και υπάγεται στη διεύθυνση δημοτικών βιβλιοθηκών του πολιτισμικού ομίλου του δήμου Αθηναίων.
Το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού υλικού που διαθέτει σε βιβλία, παρτιτούρες, cd κ.λπ. είναι σπάνιο και δεν κυκλοφορεί σήμερα στο εμπόριο. Ενδεικτικά: χειρόγραφα μουσικά έργα (παρτιτούρες) όπως, ελληνικές και ξένες οπερέτες, ξένες όπερες, κωμειδύλλια, συλλογές (παρτιτούρες) ξένων τραγουδιών, ηχογραφήσεις του Τάκη Αθηναίου, δίσκοι βινιλίου. Διαθέτει επίσης 800 τόμους ελληνικών και ξένων μουσικών βιβλίων και περιοδικών, εκ των οποίων οι 474 προέρχονται από τη δωρεά του Ν. Τσολάκη και του Ομίλου Βετεράνων Μουσικών Ελλάδος, 12.000 τίτλους μουσικών εντύπων (παρτιτούρες), τα οποία αφορούν ελληνική και ξένη μουσική όλων των ειδών καθώς και όπερες, οπερέτες με τα λιμπρέτα τους, εκ των οποίων οι 10.000 έχουν προέλθει στην κατοχή τής βιβλιοθήκης από την αναφερόμενη δωρεά.

Εθνικό Ωδείο, Αρχείο Μανώλη Καλομοίρη, τηλ.: 210-5248254, www.kalomiris.gr, e-mail: mankals@otenet.gr, Μάγερ 18, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 έως 14.00.
Σημαντικά ευρήματα μπορούν να μελετήσουν οι ενδιαφερόμενοι στα αρχεία των ωδείων, όπου αυτά είναι ανοιχτά στο ευρύ κοινό. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, το αρχείο του Μανώλη Καλομοίρη, το οποίο είναι πλήρως οργανωμένο και διαθέσιμο στο κοινό.

Βιβλιοθήκη Τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθήνας, τηλ.: 210-7277789, www.music.uoa.gr, Φιλοσοφική Σχολή, πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, ένατος όροφος
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 8.30 έως 18.00.
Εκτός από τους φοιτητές και το διδακτικό προσωπικό τού τμήματος, οποιοσδήποτε μπορεί να κάνει χρήση της βιβλιοθήκης ως επισκέπτης. Οι επισκέπτες μπορούν να δανειστούν μόνο αυθημερόν και μόνο έντυπο υλικό. Μπορούν όμως να ακούσουν το ηχητικό υλικό στο χώρο της βιβλιοθήκης. Η βιβλιοθήκη περιλαμβάνει: Α) Έντυπο υλικό: βιβλία, 1.700 παρτιτούρες και 49 τίτλους περιοδικών (συνδρομές από το έτος 2000). Β) Οπτικοακουστικό υλικό: περίπου 1.800 cd, cd rom, dvd, 750 δίσκους βινιλίου και 100 κασέτες ήχου και βίντεο.

Άλλες συλλογές
Εκτός από τις αμιγώς μουσικές βιβλιοθήκες, υπάρχουν επίσης οι μουσικές συλλογές των μεγάλων βιβλιοθηκών και των αρχείων που μπορούν να προσφέρουν στον αναγνώστη έναν ικανό αριθμό βιβλίων για τη μουσική, αρχείων καλλιτεχνών, μουσικών προγραμμάτων και χειρογράφων.
Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο, www.elia.org.gr, 210-3211.149, Αγίου Ανδρέου 5, Πλάκα, e-mail: info@elia.org.gr
Ωράριο λειτουργίας: η βιβλιοθήκη λειτουργεί κάθε Τρίτη και Τετάρτη 9.00 έως 13.00. Το τμήμα αρχείων λειτουργεί από Τρίτη έως Παρασκευή 9.00 έως 14.00.
Εκτός από το Κέντρο Μικρασιατικών Σπουδών, στην Πλάκα στεγάζεται το Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (ΕΛΙΑ), σ’ ένα υπέροχο νεοκλασικό κτίριο, με οργανωμένο υλικό και πρόθυμο προσωπικό. Διαθέτει αρκετές συλλογές, μια από τις οποίες είναι η Συλλογή Τεκμηρίων Παραστατικών Τεχνών και Μουσικής. Στη συλλογή αυτή περιλαμβάνεται επίσης το τμήμα της μουσικής, το οποίο διαθέτει συλλογή μουσικών τεμαχίων, που περιλαμβάνει στην πλειονότητά της Έλληνες δημιουργούς, αριθμεί περισσότερα από 4.000 τεκμήρια και καλύπτει την περίοδο 1900-1970• συλλογή προγραμμάτων από ποικίλες μουσικές εκδηλώσεις, η οποία αριθμεί περίπου 3.000 τεκμήρια και εκτείνεται χρονικά σε όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα• εφήμερα τεκμήρια μουσικής δραστηριότητας και σπάνιες σειρές μουσικών περιοδικών εκδόσεων του εικοστού αιώνα και αρχεία καλλιτεχνών όπως του Πολ Μενεστρέλ, του Frank Choisy κ.ά.

Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, www.ascsa.edu.gr, τηλ.: 210-7236313, Σουηδίας 54 Αθήνα, e-mail: ascsa_info@ascsa.edu.gr
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 9.00 έως 17.00. Πέμπτη: 9.00 έως 20.00. Σάββατο: 9.00 έως 14.00.
Η μουσική συλλογή της βιβλιοθήκης είναι αξιοσημείωτη για τα χειρόγραφα και τα βιβλία τής βυζαντινής και της μεταβυζαντινής μουσικής• περιλαμβάνει επίσης υλικό για την αρχαία και τη νεοελληνική μουσική καθώς και πολλά χρήσιμα στοιχεία για τη μουσική και για τα μουσικά όργανα πολλών τόπων και πολιτισμών.

Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, www.nlg.gr, τηλ.: 210-3382601, Πανεπιστημίου 32, Αθήνα, e-mail: nlg@nlg.gr
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Πέμπτη: 9.00 έως 20.00. Παρασκευή έως Σάββατο: 9.00 έως 14.00.
Η αναζήτηση μουσικών βιβλίων μπορεί να γίνει ηλεκτρονικά, άρα γρήγορα και απλά, μέσω του καταλόγου opac: www.nlg.gr/opac.htm, επιλέγοντας τη σύνδεση με τον κατάλογο αναγνωστηρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης.

Βιβλιοθήκη της Βουλής και Μπενάκειος Βιβλιοθήκη, Παλιό Καπνεργοστάσιο, Λένορμαν 218, [voulibeu.parliament.gr,] 210-5102315, 210-5102604
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 9.00 έως 14.30.
Όσοι από τους ενδιαφερόμενους επιθυμούν να μελετήσουν μουσικά περιοδικά, θα βρουν ενδιαφέρουσα ποικιλία στη Βιβλιοθήκη της Βουλής, η οποία στεγάζεται στο Παλιό Καπνεργοστάσιο. Στο ίδιο κτίριο στεγάζεται και η Μπενάκειος Βιβλιοθήκη, όπου ο μελετητής μπορεί να αναζητήσει κάποιες μουσικές εκδόσεις, βιβλία και μελέτες της μουσικής και της μουσικής ιστορίας. Σημαντικό εργαλείο είναι η ηλεκτρονική αναζήτηση υλικού μέσω του: catalog.parliament.gr/#focus

 Μαριάννα Παπάκη από Δίφωνο ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/11/%ce%9c%cf%80%ce%b1%cf%8a%cf%81%cf%8c%ce%b9%cf%84_%cf%84%ce%b6%ce%bf%cf%8d%ce%bd%ce%b9%ce%bf%cf%81 c c Οι ετεροθαλείς αδελφές Καταρίνα Βάγκνερ (αριστερά) και Εύα Βάγκνερ Πασκιέ (δεξιά) είναι αποφασισμένες να αλλάξουν το προφίλ του Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ Για δεκαετίες ολόκληρες το περίφημο Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ είχε καταγραφεί ως μια διοργάνωση ελιτίστικη όπου, προκειμένου να εξασφαλίσουν το πολυπόθητο εισιτήριο, οι ενδιαφερόμενοι έπρεπε να περιμένουν ακόμη και δέκα ολόκληρα χρόνια.
Ωστόσο οι νέες συνδιευθύντριες, οι ετεροθαλείς αδελφές Εύα Βάγκνερ Πασκιέ και Καταρίνα Βάγκνερ, είναι αποφασισμένες να αλλάξουν αυτό το προφίλ. Μία από τις πρώτες τους ενέργειες ήταν να ανοίξουν το Φεστιβάλ στις νεαρές ηλικίες, αρχής γενομένης από τα μικρά παιδιά. Στο πλαίσιο αυτό η περυσινή παραγωγή του «Ιπτάμενου Ολλανδού», μια παράσταση ωριαίας διάρκειας ειδικά προσαρμοσμένη για λιλιπούτειους θεατές, γνώρισε τεράστια επιτυχία και δικαίωσε τις προσδοκίες τους. Εφέτος το εγχείρημα συνεχίστηκε με μια 70λεπτη παράσταση του «Ταγχόιζερ» η οποία φιλοξενήθηκε σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο δοκιμών. ...

Ενθουσίασε ο «Ταγχόιζερ»
Τoν ενθουσιασμό του για την παράσταση εξέφρασε ο μουσικοκριτικός των «Νew Υork Τimes». Ο «Ταγχόιζερ», γράφει, άρχισε νωρίς το απόγευμα, περίπου δύο ώρες πριν από τον πολυσυζητημένο «Λόενγκριν», που εφέτος αποτέλεσε την «αιχμή του δόρατος» του Φεστιβάλ.
 Ο συνεργάτης της νεοϋορκέζικης εφημερίδας είδε τη δέκατη και τελευταία παράσταση σε έναν χώρο γεμάτο από 200 παιδιά, ορισμένα από αυτά πολύ μικρά, και παραδέχεται ότι ήταν από τις πιο ευχάριστες εμπειρίες της ζωής του. Τη σκηνοθεσία υπέγραψε η Ρέινα Μπερνς και συμμετείχαν νέοι σε ηλικία συντελεστές. Το μουσικό μέρος ανέλαβαν μέλη της Κρατικής Ορχήστρας της Φραγκφούρτης υπό τη διεύθυνση ενός προικισμένου νέου αρχιμουσικού ονόματι Χάρτμουτ Κάιλ, ενώ τον ρόλο του Ταγχόιζερ ερμήνευσε ο τενόρος Τζέφρι Ντόουντ.
Ηλεκτρονική... Αφροδίτη
Ο μουσικοκριτικός γράφει και για τις αναφορές στο σήμερα που περιελάμβανε η παράσταση. Για παράδειγμα, η Αφροδίτη εμφανίζεται ως μια σύγχρονη επαγγελματίας ηλεκτρονικών υπολογιστών. Χαρακτηριστικό στοιχείο πάντως ήταν η συμμετοχή των ίδιων των παιδιών για τα οποία η είσοδος ήταν ελεύθερη- όπως και για τον ενήλικο συνοδό τους. «Με το που εμφανίστηκαν τα εισιτήρια στο Διαδίκτυο, εξαφανίστηκαν αμέσως» δήλωσε στην εφημερίδα η Καταρίνα Βάγκνερ, θέλοντας να υπογραμμίσει την επιτυχία ενός εγχειρήματος που αναμένεται να συνεχιστεί και τα επόμενα χρόνια...
itoyla@tovima.gr
Διαβάστε περισσότερα: [www.tovima.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/09/3%ce%b7__%ce%9a%cf%81%ce%bf%cf%85%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%80%ce%b1%ce%bd%ce%ae%ce%b3%cf%85%cf%81%ce%b9%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9a%ce%bf%ce%bc%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%bf%cf%85 c c Σήμερα Δευτέρα 9 Αυγούστου το βράδυ ανοίγει τις πύλες της στην πλατεία του χωριού η 3η Κρουστοπανήγυρις του Κομμένου με μια μεγάλη συναυλία υπό τους ήχους των σχημάτων ΗΧΟΔΡΑΣΗ και ΚΡΟΤΑΛΑΡΤΑ. Και ακολουθεί αμέσως μετά το quartet με τους Αντρέα Γεωργίου στις κιθάρες, Σάμι Αμίρη στο πιάνο, Μanuel Orza στο μπάσο και Γιάννη Σταυρόπουλο στα ντραμς. Από το πρωί στις 11 έως το βράδυ στις 10 θα παραδίδονται μαθήματα κρουστών σε διάφορα σημεία του χωριού.

Οι εκδηλώσεις της 3ης Κρουστοπανήγυρης θα κορυφωθούν στις 16 Αυγούστου, την ημέρα του μνημοσύνου των 317 θυμάτων της ναζιστικής θηριωδίας, στην οποία θα λάβουν μέρος όλοι οι κρουστοί που θα διδάξουν στη διάρκεια του φεστιβάλ.



Το πολιτιστικό δεκαήμερο του Κομμένου περιλαμβάνει, επίσης, ένα εικαστικό εργαστήρι με μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής, θεματικές εκθέσεις με αναφορές στην ιστορία του Κομμένου και στις δραστηριότητες του Μορφωτικού Συλλόγου, διάφορα δρώμενα στην κατασκήνωση, ανοιχτές συζητήσεις, βραδιές rock με τοπικά συγκροτήματα στην αποθήκη και πολλές άλλες εκπλήξεις.Όπως τονίζεται στη σχετική ανακοίνωση της Οργανωτικής Ομάδας, η Κρουστοπανήγυρις ξεκίνησε από «μια τρελή ιδέα που υλοποιήθηκε με τη συμμετοχή του χωριού και ξεπέρασε τα όρια του ΚΟΜΜΕΝΟΥ, τα όρια της ΑΡΤΑΣ, τα όρια της ΗΠΕΙΡΟΥ, τα όρια της ΕΛΛΑΔΑΣ και εξελίχθηκε σε υψηλής ποιότητας Διεθνές φεστιβάλ, με συμμετοχή μερικών από τα μεγαλύτερα ονόματα του κόσμου, όπου στις παγκόσμιες περιοδείες τους έκαναν στάση και στο ΚΟΜΜΕΝΟ. Το χωριό που το όνομά του συνδέθηκε με μια απάνθρωπη εγκληματική καταστροφή και σήμερα συνδέεται με τη ζωή και τη δημιουργία».Οι εκδηλώσεις της Κρουστοπανήγυρης παίρνουν φέτος και έναν διαφορετικό χαρακτήρα: μετατρέπονται σε μια έντονη διαμαρτυρία και αντίσταση των κατοίκων και των φίλων του Κομμένου στη νέα διοικητική μεταρρύθμιση και στο νέο χάρτη της χώρας μας, στον οποίο δε θα υπάρχει πλέον το όνομα του Κομμένου. Η μαρτυρική κοινότητα του Κομμένου αποφασίστηκε να αποτελέσει παρελθόν και το έγκλημα πολέμου κατά της ανθρωπότητας που μετέτρεψε το χωριό σε φλόγες και στάχτη, να υποβαθμιστεί και να παρουσιαστεί ως ένα απλό ιστορικό γεγονός όπως χιλιάδες άλλα στην πατρίδα μας και στον κόσμο. Οι κάτοικοι του Κομμένου στέλνουν, και μέσω των εκδηλώσεών τους, ένα ηχηρό ΟΧΙ σ’ αυτή την περιφρόνηση του αιτήματός τους να παραμείνουν κοινότητα και διεκδικούν το πιο απλό και πιο αυτονόητο: να μη χαθεί το όνομα του Κομμένου από τη γεωγραφία της χώρας μας.
Αξίζει να σημειωθεί πως οι δεκάδες καλλιτέχνες που θα πλαισιώσουν τις εκδηλώσεις και θα ανεβούν στη σκηνή, τόσο της πλατείας όσο και της αποθήκης, προσφέρονται με ελάχιστη αμοιβή, ίσα – ίσα για την κάλυψη των εξόδων τους. Πρόκειται για μια εξαιρετική προσφορά στην ιστορία του χωριού, στη μνήμη των θυμάτων και στον αγώνα για μια διαφορετική πρόταση πολιτισμού.
Μεταξύ των άλλων, αναμένεται να φτάσει στο Κομμένο ο εκ Δρέσδης Γερμανός καθηγητής και μουσικός Gunter “Baby” Sommer, ο οποίος στις 16 Αυγούστου, αμέσως μετά το μνημόσυνο, θα ανακηρυχθεί επίτιμος δημότης Κομμένου.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Νίκος Τουλιάτος βρίσκεται ήδη από την περασμένη Κυριακή στο Κομμένο και συνεργάζεται με την Οργανωτική Ομάδα του φεστιβάλ.
Το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ παρατίθεται παρακάτω
Δευτέρα 9 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 22.30 – 23.30: ΗΧΟΔΡΑΣΗ + ΚΡΟΤΑΛΑΡΤΑ άνοιγμα
Πλατεία 23.45 – 01.00: ΑΝΤΡΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ quartet – Αντρέας Γεωργίου, κιθάρες, Σάμι Αμίρης, πιάνο, Μanuel Orza, μπάσο, Γιάννης Σταυρόπουλος ντράμς
Αποθήκη 01.00: Πάρτι έναρξης

Τρίτη 10 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 22.30 – 00.30: Συναυλία με το σχήμα ΜΕΛΙΣΜΑ
Αποθήκη 01.00: Συναυλία με τους KATI SHARKS και τους MATA G

Τετάρτη 11 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 21.30 – 22.30: Ανοιχτό μάθημα Βασίλη Λιώση
Κατασκήνωση 23.00 – 00.30: jam μαθητών
Αποθήκη 01.00: Συναυλία με τους LOCK’N’LOAD και τους NITRO

Πέμπτη 12 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 21.30 – 22.30: Ανοιχτό μάθημα C.M PEPETO
Κατασκήνωση 23.00 – 00.30: Λογοτεχνική βραδιά με θέμα «Λογοτεχνία & Μαρτυρική Τόποι» Αποθήκη 01.00: Συναυλία με τους ΑΕΙ ΣΤΗΝ ΕΥΧΗ και το σχήμα του Ν. ΣΙΑΚΟΥΦΗ

Παρασκευή 13 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 21.30 – 22.30: Ανοιχτό μάθημα Γιώργου Φασόλη
Πλατεία 23.00 – 01.30: Χάλκινα της Φλώρινας
Αποθήκη 01.30: Συναυλία με το σχήμα των ZENITH και του ΜΑΡΙΟΥ ΤΣΙΡΚΑ

Σάββατο 14 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 21.00 – 22.00: Ανοιχτό μάθημα Γιάννας Αλαμάνου
Πλατεία 22.00 – 24.00: Συναυλία καθηγητών (jam)
Αποθήκη 00.30: Συναυλία με τους FADE OUT

Κυριακή 15 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 11.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Κατασκήνωση 24.00 – 01.00: Ανοιχτό jam
Αποθήκη 01.00: Ανοιχτό jam

Δευτέρα 16 Αυγούστου
Διάφοροι χώροι 17.00 – 22.00: ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πλατεία 10.00 – 12.00: Δρώμενα στην επέτειο της σφαγής του ΚΟΜΜΕΝΟΥ
Ποτάμι 14.00 – 17.00: Ελεύθερο jam στο ποτάμι

Πλατεία 21.30 – 23.30: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ – Συναυλία ΒΑΣΙΛΑΤΟΥ
Πλατεία 23.00 – 24.00: Ν. Τουλιάτος, S. Mongelli, Τ. Τζουνάκος, Σ. Ανδριανού
Πλατεία 00.30 – 01.00: ΜΕΓΑΛΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ όλοι οι κρουστοί στη σκηνή


Μαθήματα θα παραδώσουν οι καθηγητές
ΝΙΚΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ, 11 Αυγούστου: Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός
ΘΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟΣ, 9 – 12 Αυγούστου: Body percussion, κλακέτες
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, 9 – 16 Αυγούστου: ντραμς
ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗΣ, 9 – 16 Αυγούστου: ντραμς
ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΣΟΛΗΣ, 9 – 16 Αυγούστου:Djembe, παραδοσιακά κρουστά,
σύστημα ORFF για παιδιά Δημοτικού
ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ: 9 - 16 Αυγούστου: Φωνητικά – ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΦΩΝΗΣ (έρευνα-μελέτη-διδασκαλία. Ε ρ γ α λ ε ί α : Η αναπνοή, Το σώμα , Τα γράμματα της αλφαβήτου
SAVIO DEGUARA, 9 – 16 Αυγούστου: Γλυπτική με πυλό
SIMONE MONGELLI, ARMANDO ILLARIO, 9 – 16 Αυγούστου: παραδοσιακά κρουστά Ιταλίας
ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΙΩΣΗΣ, 9– 16 Αυγούστου: Κρουστά βραζιλιάνικα
C.M PEPETO, ΣΠΥΡΟΥ ΣΤΕΛΑ, 9 – 16 Αυγούστου: Capoeira Maculelê (ο χορός των πολεμιστών), Samba de Roda
ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΑΤΟΣ, 9 – 16 Αυγούστου: "Percussion System" Afro Latin percussion, δημιουργία ομάδας
ΓΙΑΝΝΑ ΑΛΑΜΑΝΟΥ, 9 – 16 Αυγούστου: Beijaflors...... Βραζιλιάνικος χορός

Εικαστικό Εργαστήρι, 7 – 13 Αυγούστου «Ταξίδι με την τέχνη, τη μνήμη και τη φαντασία» για παιδιά 6-13 ετών. Υπεύθυνοι: Παναγιωτακοπούλου Δήμητρα - Παππάς Χρήστος
Εικαστικό Εργαστήρι, 9 Αυγούστου – 16 Αυγούστου «Γλυπτική με πηλό».Υπεύθυνος: SAVIO DEGUARA

Περισσότερες πληροφορίες στο site [www.kommeno-artas.gr]
και Λαμπρινή Τζουρμανά – Δήμητρα Γκούβελου, τηλ.: 26810 69469, 6977135810
e-mail : kkommeno@yahoo.gr
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/04/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...___Louis_Armstrong c c                                Σαν σήμερα 4 Αυγούστου 1901 γενιέται ο  Louis Armstrong.

BIOΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Λούις Ντάνιελ Άρμστρονγκ (4 Αυγούστου 1901 – 6 Ιουλίου 1971) (γνωστός και με τα προσωνύμια Satchmo ή Pops) ήταν Αμερικανός μουσικός της τζαζ. Υπήρξε μία χαρισματική προσωπικότητα και καινοτόμος ερμηνευτής, με πλούσια μουσικά προσόντα και σημαντική συνεισφορά στο είδος. Αποτελεί σήμερα έναν από τους δημοφιλέστερους τζαζ μουσικούς του 20ού αιώνα. Διακρίθηκε αρχικά ως τρομπετίστας και αργότερα ως τραγουδιστής.



Ο Άρμστρονγκ γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου του 1901, στη Νέα Ορλεάνη. Υπήρξε γιος φτωχής οικογένειας, την οποία ο πατέρας του, Γουίλλιαμ Άρμστρονγκ, εγκατέλειψε όταν ο Λούις Άρμστρονγκ ήταν ακόμα σε βρεφική ηλικία. Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκίνησε όταν άρχισε να μαθαίνει κορνέτο[2] συμμετέχοντας στην ορχήστρα του αναμορφωτηρίου New Orleans Home for Colored Waifs, όπου κατέληξε αρκετές φορές εξαιτίας εγκληματικής συμπεριφοράς, με πιο χαρακτηριστικό περιστατικό, αυτό που συνέβη κατά τη διάρκεια ενός πρωτοχρονιάτικου εορτασμού, όταν ο Άρμστρονγκ πυροβόλησε στον αέρα με το όπλο του πατέρα του. Ακολουθούσε συχνά της παρελάσεις της τοπικής ορχήστρας των πνευστών ενώ παράλληλα προσπαθούσε να παρακολουθήσει παλαιότερους μουσικούς, όπως τον Μπανκ Τζόνσον και κυρίως τον Κινγκ Όλιβερ, ο οποίος αποτελούσε ένα είδος πατρικής φιγούρας για τον Λούις Άρμστρονγκ.Αργότερα, συμμετείχε και ο ίδιος σε ορχήστρες ενώ ξεκίνησε να περιοδεύει ως μουσικός με την ορχήστρα του πιανίστα Fate Marable, η οποία έπαιζε πάνω σε ένα ατμόπλοιο που διέσχιζε τον Μισισιπί. Ο Άρμστρονγκ παρομοίασε την περίοδο αυτή με τη φοίτηση σε ένα πανεπιστήμιο, καθώς αποκόμισε σημαντικές εμπειρίες και γνώσεις. Το 1919, όταν ο Κινγκ Όλιβερ εγκατέλειψε την πόλη της Νέας Ορλεάνης, ο Άρμστρονγκ τον αντικατέστησε στην ορχήστρα του Έντουαρντ "Κιντ" Όρι, που αποτελούσε εκείνη την εποχή μία από τις πιο δημοφιλείς τζαζ ορχήστρες. περισσότερα



Ο Λούις Άρμστρονγκ επηρεάστηκε από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, πέρα από την τζαζ και το μπλουζ, τη λαϊκή λατινοαμερικανική παράδοση, τις κλασικές συμφωνίες και την όπερα και ενσωμάτωσε στοιχεία αυτών στις εμφανίσεις του.

]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/03/%ce%92%cf%81%ce%b1%ce%b4%cf%85%ce%ac_%ce%ba%ce%b9%ce%b8%ce%ac%cf%81%ce%b1%cf%82_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%9b%ce%b1%cf%8d%ce%ba%ce%bf c c
Βραδιά Κιθάρας
"υπό το φώς των αστεριών και των κεριών "στον τόπο που γέννησε τον μεγάλο κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα, στο Λαύκο του Ν. Πηλίου

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Λαυκιωτών «Η Δράση» διοργανώνει αύριο Τετάρτη 4 Αυγούστου,και ώρα 8.30μμ μια Βραδιά Κιθάρας υπό το φώς των αστεριών και των κεριών στον τόπο που γέννησε τον μεγάλο κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα, στο Λαύκο του Ν. Πηλίου. Η συναυλία θα γίνει στο Αρχοντικό Παρίση. Παίρνουν μέρος το ντούο των Μηνά Μπόγρη (κιθάρα) και Ντόρας Αθανασίου (φωνή) και η Εύα Φάμπα (κιθάρα). Ανέκδοτα ποιήματα του Τίτου Πατρίκιου απαγγέλει ο Μιχάλης Μητρούσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Μπορεί οι 4ες Διεθνείς Ημέρες Κιθάρας Λαύκου, να αναβλήθηκαν για τον Ιούλη του 2011 προσμένοντας σε καλύτερες συνθήκες και στην εκ νέου συμπαράσταση όλων των καλλιτεχνών, των φιλόμουσων και των φίλων του φεστιβάλ αυτού, όμως είναι σίγουρο πως η κιθάρα έχει γερές ρίζες στην περιοχή και τους ανθρώπους της και οι φωνές που ζητούσαν τη μελωδία της να ακουστεί και φέτος στο χωριό ήταν πάρα πολλές. Έτσι η Βραδιά Κιθάρας έχει ένα πρόγραμμα πολύ πλούσιο και ενδιαφέρον με πολύ Ελληνικό χρώμα και το παρουσιάζουν καλλιτέχνες με ταλέντο αδιαμφισβήτητο.
Χορηγός: Αρχοντικό Παρίση –Χορηγός επικοινωνίας ΕΡΑ Βόλου


                                   Λίγα λόγια για τους σολίστες


Μηνάς Μπόγρης
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Παναγιώτη Δεληγιάννη στο Ωδείο του Πειραϊκού Συνδέσμου και ανώτερα θεωρητικά με το Γιάννη Αυγερινό. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μουσικής και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συμμετείχε για πρώτη φορά στη δισκογραφία στο «Ημερολόγιο» του Νίκου Ξυδάκη το 2006. Έχει αποσπάσει τιμητικές διακρίσεις και βραβεία σε διαγωνισμούς σύνθεσης (1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης Έργων για Κιθάρα του Εθνικού Ωδείου το 1998, 5ο και 7ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Βόλου του Ωδείο Φουντούλη το 2007 και 2009 αντίστοιχα) παρουσιάζοντας έργα του για μία και δύο κιθάρες τα οποία αποτελούν το υλικό της πρώτης δισκογραφικής δουλειάς που ετοιμάζει. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ηλεκτρονικής του Τ.Ε.Ι. Πειραιά στο οποίο εργάζεται ως εκπαιδευτικός και του Μεταπτυχιακού τμήματος σπουδών «Τεχνολογίες της Πληροφορίας και της Επικοινωνίας για την Εκπαίδευση». Διδάσκει κιθάρα στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο.
 Ντόρα Αθανασίου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολείται με το τραγούδι από το 2003 παίρνοντας μαθήματα φωνητικής με την υψίφωνο Μαρίνα Κρίλοβιτς. Έχει δώσει συναυλίες στο Ωδείο Athenaeum, στο μέγαρο Γκύζη στα Φηρά Σαντορίνης και στο Μουσείο Μπενάκη (στο κτίριο της οδού Πειραιώς) με αφιερώματα σε μεγάλους Έλληνες συνθέτες. Ακόμα έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αλλά και σε συναυλίες στο εξωτερικό. Έχει σπουδάσει παιδαγωγικά στην Αθήνα και το Παρίσι και είναι απόφοιτος της E.E.S. de Versailles, στο τμήμα Ειδικής Αγωγής. Εργάζεται ως νηπιαγωγός.

Εύα Φάμπα
Η Εύα Φάμπα, γεννημένη στην Αθήνα και κόρη του Δημήτρη Φάμπα, αναγνωρίζεται διεθνώς σαν μία από τις πιο ταλαντούχες ερμηνεύτριες της κιθάρας με πλούσιο καλλιτεχνικό, δισκογραφικό και εκδοτικό έργο. Έχει δώσει με μεγάλη επιτυχία εκατοντάδες ρεσιτάλ σε μουσικά φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών στην Ελλάδα και σε περισσότερες από 25 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Λατινική Αμερική και Αφρική (Φεστιβάλ κιθάρας Κίνας, Φεστιβάλ Καλούγκα – Ρωσία, Φεστιβάλ Κιθάρας Στοκχόλμης, Φεστιβάλ Γυναίκα κ Κιθάρα – Παραγουάη, Φεστιβάλ Αρεκίπα – Περού, Φεστιβάλ Μάρμαρο και Ήχος – Σερβία, Φεστιβάλ Six Ways – Ιταλία κα). Έχει συμπράξει με πολλές συμφωνικές ορχήστρες (Συμφωνική Δ. Αθηναίων, Συμφωνική της Ρωσίας, Μοσχοβίτικη Ορχήστρα Δωματίου ARCO, Συμφωνική του Πανεπιστημίου του Hidalgo – Μεξικό, Συμφωνική Νέων του Δ. Καλαμαριάς, Σύνολο εγχόρδων της ΚΟΑ, Ορχήστρα Εγχόρδων της Βομβάης, Ορχήστρα εγχόρδων Δ.Ηρακλείου Κρήτης) παρουσιάζοντας ονομαστά κονσέρτα αλλά και τις παγκόσμιες πρεμιέρες νέων έργων. Σπουδαίοι συνθέτες έχουν γράψει για την Εύα και ανάμεσά τους ο Δημ. Φάμπας, ο Yiu-Kwong Chung (το κονσέρτο FOR EVA), ο Andersen Viana, ο Waltel Branco, o Eduardo Morales Caso, ο G.Mizzi, ο Δ. Νικητός κ.α. Έχει ηχογραφήσει 5 cd που παίζονται σε ραδιοφωνικές εκπομπές σε όλο τον κόσμο. (CAPRICCIO DIABOLICO –BERBEN & IGS 2007, EVA FAMPAS plays FAMPAS – AULIA 2005, A GUITAR PORTRAIT OF FANTASY – WAVE MUSIC GR 2002). Συνεργάζεται με εκδοτικούς Οίκους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φιλ. Νάκας, Μ. Νικολαίδης – Orpheus, Αν. Λιόλιος, MEL BAY, BERBEN, BALKANOTA, Lathkill Music Publishers) για την έκδοση έργων για την κιθάρα, επιμελείται της έκδοσης των έργων του πατέρα της Δημ. Φάμπα, και είναι και η ίδια συγγραφέας μουσικών βιβλίων. Κάνει διαλέξεις και σεμινάρια σε πανεπιστήμια και διεθνή φεστιβάλ, μετέχει στις επιτροπές διεθνών διαγωνισμών κιθάρας και σύνθεσης έργων για κιθάρα.
Έχει τιμηθεί με τιμητικές διακρίσεις και μετάλλια από διεθνή φεστιβάλ και Δήμους της Ελλάδας ενώ έχει κερδίσει και πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς κιθάρας. Είναι διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου με καθηγητή στην κιθάρα τον Δημ. Φάμπα και στα ανώτερα θεωρητικά τον συνθέτη Δημ. Δραγατάκη.Έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Θ. Αντωνίου, σεμινάρια με τον Leo Brouwer κλπ. Είναι Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων της Κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας» και Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Διεθνών Ημερών Κιθάρας Λαύκου.
Ιστοσελίδες: www.evafampas.gr - www.myspace.com/evafampas - www.youtube.com/user/thegjst ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/08/02/5%ce%bf_%ce%94%ce%b9%ce%b5%ce%b8%ce%bd%ce%ad%cf%82_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%cf%8c_%ce%a6%ce%b5%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%b2%ce%ac%ce%bb_%ce%91%ce%af%ce%b3%ce%b9%ce%bd%ce%b1%cf%82 c c
 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας από Παρασκευή 6 Αυγούστου έως και το Σάββατο 21 Αυγούστου

Καλλιτεχνική διευθύντρια: Ντόρα Μπακοπούλου
Το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα διεξαχθεί μεταξύ 6-21 Αυγούστου. Η έναρξη θα γίνει με τη συναυλία υπό τον τίτλο «Ο Γύρος του Κόσμου με τρεις φωνές» με τη συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη, της Ελλης Πασπαλά και της Σαβίνας Γιαννάτου.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης συναυλίες αφιερωμένες στη διπλή επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννηση των Σοπέν και Σούμαν, ρεσιτάλ με δημοφιλείς άριες από όπερες, βραδιές μουσικής δωματίου, ένα αφιέρωμα στο γαλλικό τραγούδι κ. α
Με καλλιτεχνική διευθύντρια τη διεθνούς φήμης σολίστ πιάνου Ντόρα Μπακοπούλου, το «Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας» διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 2006. Από την πρώτη στιγμή γνώρισε μεγάλη αποδοχή από τους κατοίκους του νησιού αλλά και τους πολλούς επισκέπτες του, και έγινε αναπόσπαστο μέρος του Αιγινίτικου καλοκαιριού. Ο Σύλλογος Φίλων του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας που ιδρύθηκε πρόσφατα, αποδείχθηκε πολύτιμος για την πραγματοποίηση του και φέτος, παρ΄ όλες τις δυσκολίες.
Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στη μνήμη του μεγάλου ζωγράφου μας Γιάννη Μόραλη, ένθερμου φίλου και υποστηρικτή του θεσμού από τα πρώτα του βήματα, και λάτρη της Αίγινας.
Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Δήμου Αίγινας (Σπύρου Ρόδη 16)& Παραλία Αύρας Αίγινας
Το πρόγραμμα αναλυτικά

Παρασκευή 6 Αυγούστου:
Ο γύρος του κόσμου με τρεις φωνές
Μαρία Φαραντούρη Έλλη Πασπαλά Σαβίνα Γιαννάτου
Τραγούδια διαχρονικά που μας έχουν σημαδέψει στο χρόνο. Το χαρακτηριστικό τους είναι οι εξαίσιες τριφωνίες και σόλι με τραγούδια από την Ευρώπη, τη Βόρεια και Λατινική Αμερική μέχρι την Ασία αλλά και ελληνικά τραγούδια κυρίως από το χώρο του ρεμπέτικου συνοδευόμενα από εξαίσιους σολίστ:
Τάκης Φαραζής ενορχήστρωση, πιάνο, ακορντεόν, David Lynch πνευστά, κρουστά,
Θωμάς Κωνσταντίνου νυκτά έγχορδα, Τάσος Μισυρλής τσέλο,Mikhail Smirnov βιολί,
Πέτρος Βαρθακούρης μπάσο,Γιάννης Αγγελόπουλος ντραμς
Σάββατο 7 Αυγούστου
Τριο «Gravitas»
Γιάννης Γεωργιάδης, βιολί, Πάρης Αναστασιάδης, βιόλα, Κωστής Θέος, τσέλο,
Βασίλης Ρακιντζής, πιάνο
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)
Σερενάτα έργο 8 σε Ρε Μείζονα, για βιολί, βιόλα και τσέλο
1. Marcia (Allegro-Adagio)
2. Menuetto-Adagio-Scherzo
3. Adagio
4. Allegretto alla Polacca
Σεργκέι Ραχμάνινωφ (1873-1943)
Πρελούδιο και χορός οριεντάλ, έργο 2 για τσέλο και πιάνο
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856)
Κουαρτέτο έργο 47 για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο
1. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
2. Scherzo (molto vivace)
3. Andante cantabile
4. Finale (Vivace)
Παρασκευή 13 Αυγούστου (Οικία Seegy, Παχεία Ράχη)
Ρεσιτάλ τραγουδιού Λουκία Σπανάκη, υψίφωνος Μάριος Καζάς, πιάνο
Κουρτ Βάιλ (1900-1950)
Είμαι και εγώ ξένη εδώ
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963)
Αναφιλητά
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937)
Το τραγούδι των κοριτσιών που μαζεύουν φυστίκια
Μανουέλ ντε Φάλλια (1876-1946)
Μαυριτανικό ύφασμα
Τόμας Κάμπιον (1567-1620)
Η ομορφιά σου
Τζιάν Κάρλο Μενότι (1911-2007)
Μαύρος κύκνος (από την όπερα Μέντιουμ)
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963)
Νανούρισμα
Χοακίν Τουρίνα (1882-1949)
Αφιερωματικό
Μανουέλ ντε Φάλλια (1876-1946)
Τραγούδια της Αστούρια
Λεό Ντελίμπ (1836-1891)
Τα κορίτσια του Cadix
Τζων Ντόουλαντ (1563-1626)
Τρέξτε δάκριά μου
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963)
Τραγούδι της Orkenise
Σάμιουελ Μπάρμπερ (1910-1981)
Στην λαμπερή βραδιά
Νικολάι Ρίμσκυ-Κόρσακωφ (1844-1908)
Άρια από τη Βασίλισσα του χιονιού
Λέος Τζάνατσεκ (1854-1928)
Μινιατούρες, για σόλο πιάνο
Κλωντ Ντεμπισσύ (1862-1918)
Ρομάντσα
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963)
Τα σαγόνια της Βαλονίας
Κούρτ Βάιλ (1900-1950)
Το παράπονο του Σηκουάνα
Άστορ Πιατσόλλα (1921-1992)
Νευρικό μετρό
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963)
Ξενοδοχείο
Τζιάκομο Πουτσίνι (1858-1924)
Το τραγούδι της Ντορέττα, από την όπερα το Χελιδόνι
Σάββατο 14 Αυγούστου
Ρεσιτάλ πιάνου της Ντόρας Μπακοπούλου Σούμαν - Σοπέν: 200 χρόνια
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856)
Θέμα & Πέντε συμφωνικές σπουδές (Op. posth.), παράρτημα έργου 13
Τρία Κομμάτια Φαντασίας, έργο 111
Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849
Πολωνέζα σε ντο ελάσσονα έργο 40, αρ. 2
Nυχτερινό σε μι μείζονα έργο 62, αρ. 2
Βαλς σε λα ύφεση μείζονα έργο 42
Μπαλάντα αρ. 2 σε φα μείζονα έργο 38
Νυχτερινό σε ντο δίεση ελάσσονα,
Op. posth.
Σπουδή σε φα ελάσσονα Op. posth., αρ. 1
Τέσσερις Μαζούρκες: σε λα ύφεση μείζονα έργο 41, αρ. 3 σε ντο μείζονα έργο 67, αρ. 3
σε φα ελάσσονα έργο 7, αρ. 3,σε ρε μείζονα έργο 33, αρ. 2 ,Βαλς σε φα ελάσσονα, Op. posth., αρ. 2
Πολωνέζα σε λα ύφεση μείζονα (Ηρωική) έργο 53
Στις αρχές του 19ου αιώνα, το πιάνο σαν όργανο βρισκόταν στην πλήρη εξέλιξή του. Από ένα γλυκό αλλά άκαμπτο κλειδοκύμβαλο, άρχισε με την εντατική έρευνα των κατασκευαστών να αποκτά άπειρες ηχοχρωματικές δυνατότητες. Σ’ αυτήν ακριβώς την συγκυρία εμφανίζονται οι δύο μεγαλύτεροι ποιητές του πιάνου, ο Σούμαν και ο Σοπέν. Είναι πολύ διαφορετικοί αν και είναι και οι δύο άφθαστοι στην μελωδικότητα και την αρμονία. Ο ένας είναι παιδί της κουλτούρας της ρoμαντικής Γερμανίας και ο άλλος της κοινής κουλτούρας Γαλλίας και Πολωνίας. Γεννήθηκαν την ίδια χρονιά, το 1810. Καινοτόμοι σε μεγάλο βαθμό, άνοιξαν καινούριους δρόμους. Τον δρόμο του Σούμαν ακολούθησε και εξέλιξε ο Μπραμς, ο Τσαϊκόφσκυ και ο Φωρέ και του Σοπέν ο Σκριάμπιν, ο Ραχμάνινωφ και ο Ντεμπυσσύ. Ο Σούμαν έσβησε στην Γερμανία μέσα στο οδυνηρό σκοτάδι της τρέλας, ο Σοπέν, 39 ετών, στην Γαλλία από φυματίωση. Είχαν μεγάλη αλληλοεκτίμηση, μας άφησαν αριστουργήματα, ας τους γιορτάσουμε!
Ντόρα Μπακοπούλου

Δευτέρα 16 Αυγούστου (Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας) Είσοδος Ελεύθερη
Συναυλία Νέων Ταλέντων
Αναστασία Σγάρα, βιολί
Στέλιος Παπαναστάσης, βιόλα
Μαριάννα Μπράουν, πιάνο
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904)
Σονατίνα σε σολ μείζονα για βιολί και πιάνο, έργο 100
 1. Allegro risoluto
2. Larghetto
3. Scherzo. Molto vivace
4. Finale. Allegro
Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)
Σκέρτσο αρ. 2 σε σι ύφεση ελάσσονα, έργο 31
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791)
Ντουέτο για βιολί και βιόλα σε σολ μείζονα, KV 423
1. Allegro
2. Adagio
 3. Rondeau-Allegro
Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685-1759) – Τζ. Χάλβορσεν (1864-1935)
Πασακάλια για βιολί και βιόλα σε σολ μείζονα
Nικολό Παγκανίνι (1782-1840)
Καπρίτσιο αρ. 11 σε σολ μείζονα, έργο 1
Ζαν-Μαρί Λεκλέρ (1697-1764)
Σονάτα για βιολί, βιόλα και πιάνο σε ρε μείζονα, έργο 13, αρ. 1
1. Adagio
2. Allegro
3. Sarabanda: Largo
4. Allegro assai
Τετάρτη 18 Αυγούστου (Οικία Seegy, Παχεία Ράχη)
Βραδιά γαλλικού τραγουδιού
Κυβέλη Καστοριάδου, τραγούδι
Ηρακλής Βαβάτσικας, μπαντονεόν
Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο
Sous le Ciel de Paris
La Complainte de la Butte
Le Tourbillon
Ma plus belle histoire d’amour c’est vous
Clopin-Clopant
Grand Jacques
La Chanson des vieux amants
Chanson des escargots qui vont à l’enterrement d’une feuille morte
La Peau Léon
Que reste-t-il de nos amours?
M. William
Il n’y a pas d’amour heureux
Le soleil a rendez-vous avec la lune
Comme un p’tit coquelicot
Quand on a que l’amour
Septembre
Trois petites notes de musique
Les Feuilles mortes
La Vie en rose
Σάββατο 21 Αυγούστου
Βραδιά μουσικής δωματίου
Alissa Margulis, βιολί
Natalia Margulis, τσέλο
Lilly Maisky, πιάνο
Κλωντ Ντεμπισσύ (1862-1918)
Τέσσερις μεταγραφές για βιολί και πιάνο
1. Το κορίτσι με τα λιναρένια μαλλιά
2. Όμορφη βραδιά
3. Σεληνόφως
4. Πιο αργά κι από αργά
Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)
Νυχτερινό σε λα ύφεση μείζονα, έργο 32, αρ.2
Νυχτερινό σε ντο ελάσσονα, έργο 48, αρ. 1
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856)
Τρία φανταστικά κομμάτια για τσέλο και πιάνο, έργο 73
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897)
Πιάνο τρίο σε σι μείζονα, έργο 8
1. Allegro con bri
2. Scherzo
3. Adagio
4. Allegro
Aπό ΤΟ">[www.tovima.gr] ΒΗΜΑ Το">[www.tovima.gr] Φεστιβάλ και η Μάρτα Αργκεριχ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/28/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%ce%a3%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...____%ce%9c%ce%af%ce%ba%ce%b7%cf%82_%ce%98%ce%b5%ce%bf%ce%b4%cf%89%cf%81%ce%ac%ce%ba%ce%b7%cf%82_ c c                                                             Μεγάλη γιορτή για τα 85 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη


Σήμερα 29 Ιουλίου ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μίκης του πανελληνίου και της οικουμένης, συμπληρώνει ογδόντα πέντε χρόνια ζωής.
Στις 29 Ιουλίου του 1925 γεννήθηκε στη Χίο από πατέρα Κρητικό και μητέρα Σμυρνιά.
Για να τιμήσουν τη μεγάλη αυτή επετειακή γιορτή οι σημαντικότεροι παλιοί και νέοι συνεργάτες του, τραγουδιστές, συνθέτες και ηθοποιοί, Έλληνες και ξένοι, καθώς και μερικοί ακόμη σπουδαίοι καλλιτέχνες, ένωσαν τις δυνάμεις τους και σχεδίασαν ένα μουσικό πρόγραμμα, το οποίο θα παρουσιάσουν, ως δώρο γενεθλίων, σήμερα Πέμπτη 29 Ιουλίου, στις 9:00 το βράδυ, στο Θέατρο του Λυκαβηττού, που έχει κατά καιρούς φιλοξενήσει δυσμέτρητες, αλλά πάντα δοξασμένες, στιγμές της μουσικής του δημιουργίας.Μεγάλη γιορτή για τα 85 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη

Τραγούδια αγαπημένα, τραγούδια λατρεμένα, από την υπέροχη και απύθμενη δεξαμενή της πολύτιμης και ανυπολόγιστης προσφοράς του, φορτισμένα με μνήμες και συναίσθημα, θα ανάψουν, σαν κεράκια τούρτας γενεθλίων, για να θυμίσουν τη μεγάλη πορεία του συνθέτη, του πολιτικού, του στοχαστή, του ανθρώπου Μίκη Θεοδωράκη.
 Η μοναδική αυτή εκδήλωση, εκδήλωση σεβασμού και αγάπης συνάμα, είναι σίγουρο ότι θα προσφέρει σπάνιες στιγμές συγκίνησης και ενθουσιασμού σε όσους θελήσουν να παρευρεθούν και να συνεορτάσουν τα ογδοηκοστά πέμπτα γενέθλια του Μίκη Θεοδωράκη. Και να ευχηθούν όλοι μαζί, χρόνια πολλά και καλά να ζήσει ακόμη.
Στη γιορταστική εκδήλωση, την οποία θα παρουσιάσει ο Αλέξης Κωστάλας, μαζί με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» θα πάρουν μέροςοι συνθέτες:
Zülfü Livaneli, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Διονύσης Σαββόπουλος.οι τραγουδιστές:
Νένα Βενετσάνου, Καλλιόπη Βέττα, Λία Βίσση, Μαρία Βλάχου, Πέτρος Γαϊτάνος, Γλυκερία, Δώρος Δημοσθένους, Βάσια Ζήλου, Αντώνης Καλογιάννης, Βασίλης Λέκκας, Μαίρη Λίντα, Δημήτρης Μπάσης, Πέτρος Πανδής, Σοφία Παπάζογλου, Ναταλία Ρασούλη, Γιάννης Σιδηράς, Μαρία Φαραντούρη, Lina Orfanos.
οι ηθοποιοί:
Κάκια Ιγερινού, Μπέσυ Μάλφα, Γιάννης Μπέζος, Κατερίνα Παπουτσάκη, Παναγιώτης Πετράκης, Άννα Φόνσου, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.Ο συνθέτης και πιανίστας Gerhard Folkerts
Η Αρετή Κετιμέ (σαντούρι – φωνή)
Ο στιχουργός Μανώλης Ρασούλης.
ΠΕΜΠΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010, ΩΡΑ 21:00
ΘΕAΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/27/%ce%a3%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b1_%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ad%cf%81%cf%89%ce%bc%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%94%ce%b7%ce%bc%ce%ae%cf%84%cf%81%ce%b7_%ce%9c%ce%b7%cf%84%cf%81%cf%8c%cf%80%ce%bf%cf%85%ce%bb%ce%bf c c Μια συναυλία-αφιέρωμα στο συνθετικό έργο του διάσημου Έλληνα αρχιμουσικού Δημήτρη Μητρόπουλου, με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το θάνατό του, θα πραγματοποιηθεί στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, την Πέμπτη 29 Ιουλίου, στις 9 μ.μ. Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς, που οργανώνει το Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Χαλανδρίου.
Τιμώντας τη μνήμη του Δημήτρη Μητρόπουλου η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών αφιερώνει τη συναυλία αυτή στο συνθετικό έργο του μεγάλου αρχιμουσικού. Αξίζει να σημειωθεί πως θα ερμηνευτούν και έργα που βασίζονται σε ποίηση Κ. Καβάφη, καθώς επίσης και σε στίχους από τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής διευθύνει ο Θόδωρος Αντωνίου. Συμμετέχει το Φωνητικό Σύνολο ΕΜΜΕΛΕΙΑ, σε διδασκαλία Βάλερι Ορέσκιν. Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ. Στο Ευριπίδειο θέατρο Ρεματιάς (Πεζόδρομος Προφήτου Ηλία Πολύδροσο Χαλανδρίου, τηλ: 210-6897459). ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/26/%ce%9f_%ce%89%cf%87%ce%bf%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%a7%cf%81%cf%8e%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%bf%cf%82 c c

                  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  έως 15.09.2010


Με την επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη, οκτώ νέοι καλλιτέχνες που υπήρξαν μαθητές του, ζωγραφίζουν εμπνευσμένοι από τον κόσμο της μουσικής, οκτώ καλλιτεχνικά λάβαρα (banners) που θα παραμείνουν αναρτημένα στην πρόσοψη του κτιρίου όλο το καλοκαίρι μέχρι και τις 15 Σεπτεμβρίου επιδιώκοντας ένα δημόσιο, ανοιχτό διάλογο της τέχνης με τους Αθηναίους και τους επισκέπτες της πόλης.
Με θέμα «Ο Ήχος του Χρώματος» οι καλλιτέχνες Δημήτρης Ανδρεάδης, Νίκος Αρβανίτης, Ανδρέας Κασάπης, Αλεξάνδρα Νασιούλα, Νίκος Σεπετζόγλου, Μαρήλια Σταγκουράκη, Βαγγέλης Χούρσογλου, Κώστας Χριστόπουλος δούλεψαν πυρετωδώς πάνω στα ‘λευκά’ banners , αποτυπώνοντας ευρηματικά τις ιδέες τους. « Ήταν μεγάλη πρόκληση. Σ’ένα καμβά τέτοιων διαστάσεων έπρεπε να γίνω πολυμήχανη και εφευρετική» λέει η Αλεξάνδρα Νασιούλα.
« Για να δημιουργήσεις ένα διαδραστικό έργο για ένα συγκεκριμένο χώρο πρέπει να λάβεις υπόψιν σου ποιος είναι ο χώρος αυτός και σε ποιους απευθύνεται» αναφέρει Δημήτρης Ανδρεάδης ενώ ο Βαγγέλης Χούρσογλου, τοιχογράφος, μιλά για την σχέση του με έργα μεγάλου μεγέθους «Στην αρχή, τρομάζεις αλλά στη συνέχεια σιγά σιγά εθίζεσαι και το ζεις».
Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης που είχε την καλοσύνη να επιμεληθεί και συντονίσει το όλο εγχείρημα λέει για τους ζωγράφους, τα έργα τους και το πρωτότυπο αυτό εγχείρημα:
«Οκτώ νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες συναντώνται στο Μέγαρο και συνομιλούν μέσα από τους δικούς τους ζωγραφικούς δρόμους με τον κόσμο της Μουσικής, εγκαινιάζοντας έτσι έναν ζωντανό διάλογο των τεχνών, αλλά και έναν ανοιχτό διάλογο της τέχνης με την κοινωνία...
περισσότερα ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/24/%ce%97_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%b1%ce%ba%ce%bf%ce%bd%ce%af%ce%b6%ce%b5%ce%b9_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%b5%ce%b3%ce%ba%ce%ad%cf%86%ce%b1%ce%bb%ce%bf c c
Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου ωφελεί την ομιλία, την ανάγνωση και την πρόσληψη ξένων γλωσσών    απο ΤΟ ΒΗΜΑ
ΛΟΝΔΙΝΟ Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου προκαλεί αλλαγές στον εγκέφαλο οδηγώντας βαθμηδόν σε μια σειρά οφέλη όπως η μεγαλύτερη δυνατότητα μάθησης και η καλύτερη κατανόηση της γλώσσας, σύμφωνα με πρόσφατο άρθρο, το οποίο δημοσιεύεται στην επιθεώρηση «Νature Reviews Νeuroscience». Το άρθρο αναφέρεται σε σειρά μελετών από τις οποίες προέκυψε ότι οι εγκεφαλικές συνδέσεις οι οποίες δημιουργούνται κατά τη διάρκεια της μουσικής εκπαίδευσης παίζουν ενισχυτικό ρόλο σε άλλες μορφές επικοινωνίας, όπως η ομιλία, η ανάγνωση αλλά και η κατανόηση-πρόσληψη ξένων γλωσσών. « Κατά τρόπο αντίστοιχο με τη σωματική άσκηση και τα ευεργετικά αποτελέσματά της στον οργανισμό, η μουσική ασκεί τον εγκέφαλο και τον κρατά σε φόρμα » λένε οι ερευνητές Νina Κraus και Βharath Chandrasekeran του Πανεπιστημίου Νorthwestern στο Ιλινόι των ΗΠΑ και προσθέτουν ότι «θα πρέπει να επανεξετασθεί ο ρόλος της μουσικής στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών» και ότι «τα σχολεία θα πρέπει να καταβάλουν προσπάθειες ενσωμάτωσης της μουσικής εκπαίδευσης στο πρόγραμμά τους».
Τα βασικά ευρήματα που παρουσιάζονται στο άρθρο και τα οποία οδηγούν τους επιστήμονες να κάνουν αυτού τους είδους τις συστάσεις είναι πολλά. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί μια μελέτη, η οποία κατέδειξε ότι όταν οι πιανίστες ακούνε μουσική εμφανίζουν ενισχυμένη δραστηριότητα σε περιοχές του εγκεφάλου που σχετίζονται με την αντίληψη των ήχων, σε σχέση με μη μουσικούς. Επίσης οι περιοχές του εγκεφάλου των μουσικών που σχετίζονται με το παίξιμο των οργάνων είναι διευρυμένες. Ετσι εκτείνονται και σε περιοχές που σχετίζονται με κινητικές και ακουστικές ικανότητες, ενώ δεν είναι λίγες οι φορές που αγγίζουν και τις περιοχές οι οποίες αφορούν την κατανόηση της ομιλίας.

Τα ευρήματα αυτά δεν είναι περίεργα: η μουσική και η ομιλία έχουν πολλά κοινά. Παραδείγματος χάριν αξιοποιούν τον τόνο και τη χρονικότητα προκειμένου να καταστήσουν σαφές ένα νόημα, ενώ και οι δύο απαιτούν ενεργοποίηση της μνήμης και της προσοχής, λένε οι ερευνητές. Περισσότερες από μία μελέτες έχουν δείξει ότι οι εγκέφαλοι των παιδιών που μαθαίνουν μουσική εμφανίζουν μεγαλύτερη νευρωνική δραστηριότητα ως ανταπόκριση σε αλλαγές του τόνου κατά την ομιλία σε σχέση με άμουσα παιδιά. Ετσι τα παιδιά που μαθαίνουν μουσική εμφανίζουν και ενισχυμένες γλωσσικές ικανότητες: είναι σε θέση να εντοπίσουν συναισθηματικές διαβαθμίσεις στην ομιλία καθώς επίσης και να αντιληφθούν καλύτερα αν μια πρόταση είναι καταφατική ή ερωτηματική. Τέλος τα παιδιά που μαθαίνουν μουσική είναι ικανότερα να αντιλαμβάνονται το νόημα της ομιλίας μέσα σε ένα θορυβώδες περιβάλλον, ενώ αποδεικνύονται και καλύτεροι μαθητές ξένων γλωσσών.



Με άλλα λόγια, το συμπέρασμα των επιστημόνων είναι ότι τα οφέλη της μουσικής εκπαίδευσης δεν σταματούν μόνο στην ίδια τη μουσική αλλά ενισχύουν την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/23/14o_%ce%a6%ce%b5%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%b2%ce%ac%ce%bb_%ce%9c%ce%b1%ce%bd%cf%8e%ce%bb%ce%b7%cf%82_%ce%9a%ce%b1%ce%bb%ce%bf%ce%bc%ce%bf%ce%af%cf%81%ce%b7%cf%82 c c Πιστό στο ραντεβού του το Φεστιβάλ «Μανώλης Καλομοίρης» πραγματοποιείται κι αυτό το καλοκαίρι στη Σάμο, για 14η χρονιά από τις 23 Ιουλίου έως τις 9 Αυγούστου 2010.
Προσφέρει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα που εγγυάται την ποιότητα, δίνοντας έμφαση στη μουσική μεγάλων Ελλήνων συνθετών με τη συμμετοχή διακεκριμένων αλλά και νέων καλλιτεχνών. Το διεθνούς ακτινοβολίας Φεστιβάλ δίνει κι αυτή τη χρονιά, το «βήμα» σε νέα ταλέντα στο πλαίσιο της φιλοσοφίας του για ανάδειξη νέων ανερχόμενων καλλιτεχνών οι οποίοι ερμηνεύουν κυρίως έργα ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Επίσης, στο φετινό του πρόγραμμα, φιλοξενεί ενδιαφέροντα θεατρικά δρώμενα με μικρά καλλιτεχνικά σχήματα που έχουν αποσπάσει περίφημες κριτικές.
Ο καθιερωμένος αυτός ακριτικός θεσμός προσφέρει σημαντική πολιτιστική αποκέντρωση, συγκεντρώνοντας το ενδιαφέρον πολλών Ελλήνων και ξένων φιλότεχνων.
Διοργανώνεται από τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Σάμου και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής. Ειδικοί χορηγοί είναι το Εθνικό Ωδείο και ο Σύλλογος «Μανώλης Καλομοίρης» που βοηθούν στην όλη προετοιμασία του Φεστιβάλ. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ έχει η διεθνούς φήμης πιανίστα κα Έλενα Μουζάλα.
Φέτος το Φεστιβάλ «Μανώλης Καλομοίρης» τιμώντας όπως πάντοτε τη μνήμη του μεγάλου Έλληνα μουσουργού Μανώλη Καλομοίρη στην ιδιαίτερη πατρίδα του τη Σάμο, ανοίγει σήμερα τις πύλες του την Παρασκευή 23 Ιουλίου και ώρα 9, στο Δημαρχείο Καρλοβάσου με ένα Αφιέρωμα στη Ζωή και την Τέχνη του πατέρα της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής και οραματιστή του Φεστιβάλ αυτού, μέσα από κείμενα, οπτικά ντοκουμέντα και την ίδια του τη μουσική.
Η τιμητική αυτή βραδιά περιλαμβάνει ομιλία της Μυρτώς Οικονομίδου η οποία έχει κάνει την έρευνα και τον σχεδιασμό του αφιερώματος και εκτελέσεις έργων (συνθέσεις για πιάνο και φωνή) του εθνικού συνθέτη. Συμμετέχουν: η Έλενα Μουζάλα, πιάνο, η Μαρία Βλαχοπούλου, μέτζο-σοπράνο, η νεαρή Μαργαρίτα Κολάση-Βούρτση, πιάνο και ο Σάββας Ζαφειρόπουλος, συνοδεία πιάνου.

Την ίδια ημέρα (23/7) ξεκινά της λειτουργία της έκθεση του Αρχείου «Μανώλης Καλομοίρης» στο Δημαρχείο Καρλοβάσου, στις 7 το απόγευμα. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες και αντίγραφα τεκμηρίων από το αρχείο του Συλλόγου «Μανώλης Καλομοίρης» που αποτυπώνουν τη ζωή και το έργο του Μανώλη Καλομοίρη, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου 2010 με ελεύθερη είσοδο και ώρες λειτουργίας: 7 - 10 μ.μ.

Το Σάββατο 24 Ιουλίου, ώρα 9 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί Συναυλία Νέων Καλλιτεχνών στο Πυθαγόρειο, στο Ξενοδοχείο Doryssa Seaside Resort με τρεις ανερχόμενους ταλαντούχους μουσικούς: τη δωδεκάχρονη Μαργαρίτα Κολάση- Βούρτση, πιάνο, τη Στέλλα Κούκου, πιάνο και τη Λουκία Λουλάκη, βιολοντσέλο που θα ερμηνεύσουν έργα Μανώλη Καλομοίρη, Περικλή Κούκου, Liszt, Schumann,Debussy κ.ά. Τα έργα θα προλογίσει ο συνθέτης Περικλής Κούκος που φέτος γιορτάζει τα πενηντάχρονά του.
Ακολουθεί την Κυριακή 25 Ιουλίου, ώρα 9 μ.μ. στο ατμοσφαιρικό Κάστρο Λυκούργου, στο Πυθαγόρειο Συναυλία Μουσικής για Δύο Κιθάρες με το κιθαριστικό Ντούο Γιάννη Πετρίδη και Αλεξάνδρα Χριστοδήμου που θα αποδώσουν έργα: Albéniz, Rodrigo, Rossini, de Falla, Χατζιδάκι κ.ά.

Την Τετάρτη 28 Ιουλίου, ώρα 9 μ.μ. το κοινό θα απολαύσει μια βραδιά Μελοποιημένης Ποίησης από Έλληνες συνθέτες, στο Δημαρχιακό Μέγαρο Σάμου. Η Άννα Παγκάλου, μέτζο-σοπράνο και ο Νίκος Τσαλίκης, πιάνο θα ερμηνεύσουν τραγούδια των: Καλομοίρη, Χρήστου, Σαμαρά, Σφακιανάκη, Μουχάγιερ σε ποίηση γνωστών ποιητών: Χατζόπουλου, T.S. Elliot, Καβάφη, Ζερβού και Γρυπάρη.

Την Παρασκευή 30 Ιουλίου, ώρα 9 μ.μ., στο Θέατρο Πυθαγορείου ο Θίασος της Άννας Βαγενά παρουσιάζει το έργο Το Γάλα του Βασίλη Κατσικονούρη. Το έργο έχει παιχθεί με εξαιρετική επιτυχία τρεις συνεχείς χρονιές στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας κι αποτελεί ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων. Η σκηνοθεσία είναι της Άννας Βαγενά και η σκηνογραφία του Γιάννη Βάμβουρα (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά). Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Άννα Βαγενά, Δημήτρης Πατσής, Θανάσης Σαράντος, Ηλιάνα Αραβή.

Τη Δευτέρα 2 Αυγούστου, ώρα 9 μ.μ. στο Καρλόβασι, Αύλειο Χώρο Πορφυρειάδας Σχολής η κιθαρίστα Στέλλα Κυπραίου μας ταξιδεύει στις μουσικές του Μάνου Χατζιδάκι ως παλιά συνεργάτης του συνθέτη, παρουσιάζοντας μία Συναυλία-Αφιέρωμα στον σπουδαίο μουσικό και διανοούμενο. Συμμετέχουν οι: Παυλίνα Κωνσταντοπούλου τραγούδι, Ηλίας Σδούκος βιόλα, Πάρις Θωμόπουλος κλαρινέτο, Ιωάννης Ψάρρας αφήγηση και επιμέλεια κειμένων του συνθέτη, Στέλλα Κυπραίου γενική επιμέλεια, κιθάρα.

Την Τετάρτη 4 Αυγούστου, ώρα 9 μ.μ. στο Θέατρο Πυθαγορείου παρουσιάζεται το έργο Γυναίκα της Ζάκυνθος του Διονύσιου Σολωμού που αναφέρεται στο «Όραμα του Διονύσιου Ιερομόναχου εγκάτοικου εις ξωκλήσι Ζακύνθου». Η σκηνοθεσία και ερμηνεία είναι του Νίκου Καλαμό. Το έργο αυτό αποτελεί σταθμό της νεοελληνικής λογοτεχνίας και σύμφωνα με τον Κώστα Βάρναλη είναι «ένα πεζό αριστούργημα του Σολωμού και ίσως το αξιολογότερο κείμενο ατόφιας δημοτικής».
Ενσαρκώνει τη παντοδυναμία του Κακού που ταυτίζεται με τη Γυναίκα της Ζάκυθος και τελικά όμως νικιέται. Η συγκεκριμένη παράσταση έχει κάνει ιδιαίτερη αίσθηση στο κοινό και έχει συγκεντρώσει εξαιρετικά εγκώμια από τους κριτικούς.

Και τέλος, η αυλαία του Φεστιβάλ «Μανώλης Καλομοίρης» κλείνει με τη Μουσική των Θεών, τη Δευτέρα 9 Αυγούστου στο Δημαρχείο Καρλοβάσου (ώρα 9 μ.μ.). Πρόκειται για μια βραδιά Μουσικής Δωματίου με ξωτικά, μούσες, θεούς και ημίθεους, με την παρουσία των καλών πνευμάτων των Debussy, Jolivet, Reinecke, Roussel, Καλομοίρη κ.ά. που ζωντανεύουν η Ρία Γεωργιάδου, φλάουτο και η Sven Birch, πιάνο. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/22/%ce%9f%ce%bb%ce%b7_%ce%b7_%ce%b6%cf%89%ce%ae_%cf%84%ce%bf%cf%85_%cf%83%ce%b5_%ce%b5%ce%be%ce%ae%ce%bd%cf%84%ce%b1_CD! c c 'Ολη η  συνέντευξη του  συνθέτη Νίκου Μαμαγκάκη στον δημοσιογράφο  Δηµήτρη Ν. Μανιάτη (ΤΑ ΝΕΑ)


Ανασκεύασε και ηχογράφησε εξαρχής όλο το ογκώδες έργο του, γράφει ακάµατα και παιδεύεται πάνω σε αυτό που ξέρει και κάνει χρόνια: τη µουσική

Φανταστικό σενάριο: Μια µεγάλη πληµµύρα πλήττει το Μετς, τα πάντα πνίγονται στο νερό και µένει να επιπλέει το επιβλητικό νεοκλασικό σπίτι της οδού Στίλπωνος. Ο ιστορικός του µέλλοντος θα το παροµοιάσει µε κιβωτό της µουσικής, ένα σπουδαίο τεκµήριο του νεώτερου πολιτισµού θα έχει διασωθεί και για όλα αυτουργός είναι ο µαυροντυµένος κύριος απέναντί µου, κάτοικος Μετς, συνθέτης και µουσουργός µε το όνοµα Νίκος Μαµαγκάκης, που ανήκει στη σπάνια κάστα µουσικών που «έπαιξαν» µε όλα τα είδη µουσικής (ηλεκτρονική, λαϊκή, οπερέτες, κινηµατογραφική και όχι µόνο) µε µια αξιοζήλευτη προσήλωση.
«Επιβιβάζοµαι», παίρνω θέση πλάι στους δεκάδες χειροποίητους αυλούς, παρατηρώ τη φωτογραφία όπου ο Χατζιδάκις διευθύνει το κονσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα µαζί µε τον Μαµαγκάκη και ανοίγω τις κεραίες µου.

Από πού να αρχίσω;
«Εγώ πάντα από το τώρα αρχίζω. Δεν µ’ αρέσει να αναµασώ πράγµατα, δεν θέλω να ρουτινιάζω, δεν υπάρχει χειρότερο πράγµα από τα στάσιµα ύδατα, έχουν κοστίσει εκατόµβες. Η ελονοσία είναι αποτέλεσµα των στάσιµων υδάτων», λέει ανάµεσα σε παρτιτούρες, φωτογραφίες, κοµπιούτερ και µουσικά όργανα. «Ολο το έγκληµα είναι αυτό που µπορούσαµε και δεν το κάναµε. Ο,τι γίνεται είναι ζωή, ακόµη κι αν είναι λάθος.
Ετσι κι αλλιώς οι ειρηνικές περίοδοι δεν καταγράφονται. Ξέρουµε ακριβώς τις “στραβές” του Ιουστινιανού, τις περιπέτειες», σηµειώνει χειµαρρώδης.
«Να κάνεις. Δεν είναι µαταιοδοξία. Από τότε που θυµάµαι τον εαυτό µου, δηµιουργούσα µουσική. Είχαµε ένα κτήµα έξω από το Ρέθυµνο, ξεκαλοκαιρεύαµε. Εκεί υπήρχε ένας καλαµιώνας όπου άρχισα να κάνω αυλούς.
Σήµερα το συνεχίζω, είµαι και αυλοκατασκευαστής, βρήκα µια δική µου πατέντα, ένα δικό µου όργανο: τον διπλό αυλό µε ένα καλάµι. Το ξύλο, εξάλλου, είναι ό,τι συγκλονιστικότερο στον κόσµο.
 Είναι φύση», λέει ο συνθέτης και περιγράφει τον τρόπο µε τον οποίο διέσωσε το δικό του συνθετικό έργο εξ υπαρχής και µάλιστα µε τη µικρή βιοτεχνία µουσικής µε την ετικέτα «Ιδαία». Εξήντα CD και 4 βιβλία δεν είναι λίγο.
«Είχα βγάλει 20 CD σε µια εταιρεία. Αυτοί όµως ήθελαν µόνο φιλέτο. Ενιωσα εξαπατηµένος. Δεν έκαναν τίποτε για το έργο.
Αρχισαν και προωθούσαν σουξετζήδες. Εκανα λοιπόν ένα στούντιο, δηµιούργησα µια οµάδα από σοβαρά παιδιά, έµαθα να ηχογραφώ και ανασκεύασα όλο το έργο µου».
Σε αυτό περιλαµβάνεται και µία από τις πιο πρόσφατες δουλειές του: «Το τραγούδι του Μπελογιάννη και της Ελλης Παππά». «Εζησα το γεγονός, αφού µε κυνηγούσαν γιατί ο αδελφός µου ήταν κοµµουνιστής. Με έπιασαν στην Οµόνοια, στην Ιωνος – θυµάµαι τις εφηµερίδες, τα λαϊκά τραγούδια της εποχής. Αυτή ήταν η ατµόσφαιρα που προσπάθησα να αποτυπώσω στο ρέκβιεµ για τον Μπελογιάννη. Ο κόσµος είχε συγκινηθεί, ένιωθες το καταπλάκωµα στην ψυχή των ανθρώπων. Η Σαβίνα Γιαννάτου (συµµετέχει στον δίσκο) έκλαιγε από το βάρος των λόγων. Πρέπει να µατώσεις για να γράψεις», σηµειώνει.



Η συζήτηση συνεχίζεται σαν µαγικό παραµύθι.
Η επανάσταση του Δασκαλογιάννη και το τραγούδι που εµπνεύστηκε από αυτό, «Τα Δίφορα» του ποιητή Κωστή Φραγκούλη (του Ανταίου) που τον θαύµαζε ο Σεφέρης και τον επισκεπτόταν στη Σητεία. «Το Μικρό Επος για τον Ανδρέα Ροδινό», που υπήρξε πρώτος ξάδελφος του Μαµαγκάκη.
 «Αυτός ήταν χαρισµατικός, 22 ετών, ήταν ήδη θρύλος, στα 16 ήταν αρχοντολυράρης, γύριζε την Κρήτη και έπαιζε. Ενα φαινόµενο».

Και γιατί δεν τα µαθαίνει αυτά ο κόσµος;
Τρέφεται µε υποπροϊόντα, ευθύνονται τα ιδιωτικά κανάλια. Σε µια από τις εκποµπές ταλέντων, που πάνε νέοι και τους εκµαυλίζουν, ένα παιδί τραγούδησε το «Σ’ αγαπώ, σ’ αγαπώ» – δικό µου, το οποίο είχε ερµηνεύσει η Τζένη Βάνου. Κράτησε µισή ώρα και δεν είπαν τίνος είναι το τραγούδι.

Εχετε ογκώδες έργο. Γιατί το επανεκδώσατε και µάλιστα σε άσχηµη συγκυρία για τη δισκογραφία;
Δεν είµαι έµπορος, το έκανα για να δικαιώσω τον εαυτό µου. Η µουσική δεν είναι για το συρτάρι, ούτε για τις µεταγενέστερες αναβιώσεις. Να υπάρχει, αρκεί. Και ας την ανακαλύψει ο επόµενος. Δεν ήθελα να γίνω εταιρειάρχης.
 Η µουσική πού πάει;
Υπάρχει σπουδαίο απόθεµα στην ελληνική µουσική. Μην ξεχνάτε πως παραµένουµε ένα κράτος νήπιο – δεν έχουν εδραιωθεί πράγµατα – και άρα η µουσική υφίσταται ό,τι υφίστανται όλα τα πνευµατικά προϊόντα. Υπάρχουν παιδιά ταλαντούχα και σπουδαγµένα στην αβάν γκαρντ µουσική, που δεν τα καλούν ποτέ και πουθενά να παίξουν.
«Ο Τσιτσάνης είναι το ίδιο ευφυής µε τον Ξενάκη, τον Ροδινό, αλλά και τον Μπαγιαντέρα µε τις σπαρακτικές µελωδίες του. Ενα καλό τραγούδι θεραπεύει»
«Το λαϊκό έσωσε τους Ελληνες»
Ασχολείστε χρόνια τώρα µε τη µουσική, από την «κλασική» της πλευρά: συµφωνίες, εγκώµια, λιµπρέτα. Ταυτόχρονα, όποτε χρειάστηκε, γράψατε και εµπορικό ή λαϊκό τραγούδι (όπως τον δίσκο «Κέντρο Διερχοµένων») µε επιτυχία...
Αν είσαι µουσικός τα συνταιριάζεις. Κάποτε είπα στον Ιάννη Ξενάκη: «Γιατί δεν γράφεις;». «Νίκο δεν µπορώ!», µού απάντησε. Στη µουσική υπάρχει το πρωτοποριακό (των φωτισµένων) και αυτό που έχει ποιότητα και παρουσία. Ο Τσιτσάνης είναι το ίδιο ευφυής µε τον Ξενάκη, τον Ροδινό, αλλά και τον Μπαγιαντέρα µε τις σπαρακτικές µελωδίες του. Ενα καλό τραγούδι θεραπεύει. Κι αυτό δεν είναι λίγο. Το ρεµπέτικο και το λα ϊκό – ας πούµε – έσωσαν τους Ελληνες, τους παρηγόρησαν.
Η κορυφαία σας στιγµή;
Η µουσική που έγραψα – πάνω από 20 ώρες – για τη σειρά ταινιών του Εντγκαρ Ράιτς «Ηeimat Ι, ΙΙ, ΙΙΙ» (56 ώρες φιλµ), η µεγαλύτερη κινηµατογραφική ταινία όλων των εποχών. Την καλύτερη κριτική την πήρα από τους «Νew Υork Τimes».
Για το µέλλον;
Δουλεύω παράλληλα πράγµατα. Ενα εγκώµιο στον Αλέξανδρο Παπαδιαµάντη. Δουλεύω καιρό τώρα την «Οδύσσεια» του Οµήρου σε µετάφραση του λαϊκού βάρδου Ψυχουντάκη. Ετοιµάζω ακόµη µια όπερα, πάνω στο «Συµπόσιο» του Πλάτωνα. Ολη µέρα εδώ κάθοµαι. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/21/%ce%92%ce%ad%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%b9_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%bb%ce%b5%cf%89%cf%86%ce%bf%cf%81%ce%b5%ce%af%ce%bf c c
Η Εθνική Λυρική Σκηνή βγήκε χθες στους δρόμους της Αθήνας. Οχι για να τους κλείσει διαμαρτυρόμενη, αλλά για να σκορπίσει τις νότες του Βέρντι. Το κόκκινο δίπατο λεωφορείο, το οποίο χρησιμοποιείται από τους τουρίστες που θέλουν να δουν τα αξιοθέατα από ψηλά, κατέλαβαν οι 10 μουσικοί της μπαντίνας της ΕΛΣ με τα πνευστά τους.


Ηταν λίγο μετά τις 12.00 χθες το μεσημέρι όταν ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Κάρολος Παπούλιας έβγαινε στο παράθυρο του Προεδρικού Μεγάρου στο άκουσμα της θρυλικής «σκηνής του θριάμβου» από την «Αΐντα». Από τον δεύτερο όροφο του ανοιχτού λεωφορείου, «ντυμένου» με εικόνες εμπνευσμένες από την όπερα του Βέρντι προκειμένου να προβάλει το επικείμενο ανέβασμά της από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ηρώδειο, οι μουσικοί της μπαντίνας της ΕΛΣ έπαιξαν το γνωστότερο μουσικό θέμα του έργου για τον πρώτο πολίτη της χώρας, ο οποίος επιδοκίμασε χαμογελώντας και χαιρετώντας από μακριά.
Το Προεδρικό Μέγαρο ήταν μία μόνο από τις στάσεις του μελωδικού λεωφορείου προηγουμένως είχε σταματήσει στη Βουλή, στο Μέγαρο Μαξίμου, ενώ συνέχισε την πορεία του διερχόμενο από τα γραφεία της ΝΔ στη Ρηγίλλης, το υπουργείο Οικονομικών στο Σύνταγμα και το Δημαρχείο στην πλατεία Κοτζιά, τελευταίο σταθμό του πρωτότυπου χάπενινγκ, προτού το λεωφορείο επιστρέψει στη βάση του, στο θέατρο Ολύμπια της οδού Ακαδημίας.

Η δεύτερη μες στο καλοκαίρι παραγωγή της Λυρικής (σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων) είναι βασισμένη στην ιστορική σκηνοθεσία του Ντίνου Γιαννόπουλου (1991). Η τετράπρακτη όπερα, σε ποιητικό κείμενο του Αντόνιο Γκισλαντσόνι (στηριγμένο σε σενάριο του Ογκίστ Μαριέτ), τοποθετείται στην Αίγυπτο, την εποχή των Φαραώ, όπου είναι αιχμάλωτη η Αΐντα, κόρη του βασιλιά της Αιθιοπίας. Η φήμη της όπερας οφείλεται, κυρίως, στο μουσικό μέρος και στην περίφημη θριαμβική παρέλαση των νικητών μπροστά στον Φαραώ.
Αναλυτικά
   Αΐντα :  Όπερα σε τέσσερις πράξεις , Μουσική Τζουζέππε ΒέρντιΠοιητικό κείμενο Αντόνιο Γκισλαντσόνι βασισμένο σε σενάριο του Ωγκύστ ΜαριέτΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ23, 24, 28 Ιουλίου 2010 (3 παραστάσεις)Ώρα έναρξης 21.00. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 23 Ιουλίου 2010.Η διανομή περιλαμβάνει διεθνούς φήμης ξένους και Έλληνες ερμηνευτές.
Μουσική διεύθυνση :Λουκάς Καρυτινός, Σκηνοθετική προσαρμογή: Παναγής Παγουλάτος ,Προσαρμογή σκηνικών και κοστουμιών :Τότα Πρίτσα, Προσαρμογή χορογραφίας: Ιρίνα Ακριώτη-Κολιουμπάκινα, Φωτισμοί :Νίκος Εργαζάκης, Διεύθυνση μπάντας :Γιώργος Αραβίδης
Ορχήστρα, Χορωδία και Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΛΣ 1991
Σκηνοθεσία Ντίνος Γιαννόπουλος . Σκηνικά Γιάννης Καρύδης,Κοστούμια Λίζα Ζαΐμη. Χορογραφία Γιάννης Μέτσης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Αΐντα:Τιζιάνα Καρούζο (23 &28/7), Χούι Χε (24/7)
Άμνερις: Ελένα Κασσιάν (23 & 28/7), Χαρίκλεια Μαυροπούλου (24/7)
Ρανταμές: Στιούαρτ Νηλ (23 &24/7), Μπάντρι Μαϊσουράτζε (28/7)
Αμονάσρο: Γιάννης Γιαννίσης (23/7), Δημήτρης Πλατανιάς (24 & 28/7)
Ράμφις :Δημήτρης Καβράκος (23 & 28/7), Χριστόφορος Σταμπόγλης (24/7)
Βασιλιάς :Δημήτρης Κασιούμης (23 & 28/7), Τάσος Αποστόλου (24/7)
Αγγελιαφόρος :Δημήτρης Σιγαλός (23 & 28/7), Νίκος Στεφάνου (24/7)
Ιέρεια Άρτεμις :Μπόγρη (23 & 28/7), Ινές Ζήκου (24/7)
Μετάφραση ποιητικού κειμένου Λένα Ταχμαζίδου ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/19/%ce%a0%ce%ae%cf%81%ce%b1%ce%bd_%cf%84%ce%b7%ce%bd_%cf%8c%cf%80%ce%b5%cf%81%ce%b1_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%b2%ce%b3%ce%ae%ce%ba%ce%b1%ce%bd_%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82_%ce%b4%cf%81%cf%8c%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%82 c c
Τι γίνεται όταν το κοινό δεν πάει στην όπερα; Η όπερα βγαίνει στον δρόμο, στις πλατείες και στις γειτονιές, απεκδύεται τη σοβαροφάνεια και τα πάσης φύσεως συμπλέγματά της και με μόνο όπλο την «αλήθεια» της, αλλά και τον ενθουσιασμό των -νέων- ανθρώπων της, μας συστήνεται από την αρχή και αναζητά εκ νέου το κοινό της.

Αυτό πάνω-κάτω επιχειρούν οι oper(ο), που στις 20 και 22 του μηνός ξεκινούν από το Αίθριο του Μουσείου Μπενάκη την καλοκαιρινή τους περιπλάνηση με τη νέα τους παραγωγή, την «Τραβιάτα». Με την ευχή να είναι τόσο πετυχημένη όσο και η περσινή τους εναρκτήρια «Κάρμεν», που ξεκινώντας από το γραφικό χωριό Πύργος της Τήνου, παρουσιάστηκε σε Μονεμβασία, Κύθηρα και Αθήνα (στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, στην Καπνικαρέα και στο Αττικό Αλσος).
Οι oper(ο) είναι νέοι ηλικίας 25 - 35 ετών. Εχουν όλοι τους λαμπρές σπουδές στον χώρο του λυρικού τραγουδιού - αλλά και στο θέατρο, τη χορογραφία, τη σκηνογραφία. Για τους περισσότερους από αυτούς «τρέχει» και μια παράλληλη καριέρα στο εξωτερικό, με εμφανίσεις σε μεγάλες αίθουσες. Στην Ελλάδα, όμως, δοκιμάζουν κάτι διαφορετικό: βγάζουν την όπερα στον δρόμο και σε άλλους αναπάντεχους, μη θεατρικούς χώρους και αντιμετωπίζοντάς τη με φρέσκια ματιά, κρατούν μόνον ό,τι είναι απαραίτητο και απαλείφουν κάθε περιττό της στοιχείο. Το μότο τους
«Να είναι όπερα και όχι να φαίνεται όπερα» τα λέει όλα. 
Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ  περισσότερα

 απο την Ίσμα  Τουλάτου Μια «Τραβιάτα» χωρίς προκαταλήψεις         ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/18/%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%af%cf%83%ce%b9_-_%ce%9d%cf%84%ce%b9%cf%83%ce%bd%ce%b5%cf%85%ce%bb%ce%b1%ce%bd%cf%84-_%ce%9b%ce%bf%cf%85%ce%ba%ce%ad%cf%81%ce%bd%ce%b7 c c Χορωδία στη Παναγία των Παρισίων
Στο πάρκο Βιλέτ η πόλη των επιστημών και της βιομηχανίας
Ντίσνευλαντ




Λουκέρνη       ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/15/%ce%a3%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd___La_Sainte_Shapelle__%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%af%cf%83%ce%b9 c c "Les Violons de France" 

Το  πρόγραμμα ήταν το εξής:
W.A.MOZARTEine Kleine NachtmusikAllegro-romance-Menuette-Rondo
J.S.BACHChoral de la Cantate n*147"Jesus que ma joie demeaure"
FR.SCHUBERT- CH.GOUNOND- G. CACCINI"Ave Maria"
T.ALBINONI"Adagio"
J.S.BACH"Aria"
J.PACHELBEL"Le canon"
W.A.MOZART"Alleluia"
violon solo: Frederic Moreausoprano: Cecile Besnard ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/14/%ce%95%ce%ba%ce%b4%cf%81%ce%bf%ce%bc%ce%ae_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%af%cf%83%ce%b9 c c                              Όλοι μαζί εξω απο το κτίριο των Ηνωμένων Εθνών στη Γενεύη

ΠΑΡΙΣΙ Πύργος του Άιφελ
Λούβρο

Όπερα του Παρισιού  Η οροφή ζωγραφισμένη απο τον σπουδαίο ζωγράφο Μarc Chagall


Cite de la Musique
                        Cite de la Musique( φωτογραφία στο μουσείο οργάνων με την τσελίστρια )


       Είχε προηγηθεί συναυλία απο αυτήν  μέσα στο μουσείο με μουσική και τραγούδια απ΄όλο το κόσμο την οποία  και παρακολουθήσαμε....

οι φωτογραφίες είναι του συνταξιδευτή μας Δ.Καλπύρη ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/13/%ce%95%ce%ba%ce%b4%cf%81%ce%bf%ce%bc%ce%ae_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%af%cf%83%ce%b9 c c
Cite de la musique ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/07/01/%ce%95%ce%ba%ce%b8%ce%b5%cf%83%ce%b7_%ce%b6%cf%89%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%ba%ce%b9%ce%b8%ce%b1%cf%81%ce%af%cf%83%cf%84%ce%b1_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%cf%83%cf%85%ce%bd%ce%b8%ce%ad%cf%84%ce%b7_%ce%9a%cf%8e%cf%83%cf%84%ce%b1_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%cf%84%ce%ac%ce%ba%ce%b1 c c
" Αναζητώ ένα χρώμα που να διαψεύδει τα χρώματα" Αναζητώ ένα σχήμα που να μην ξέρει την επιφάνεια"
 Εκθεση ζωγραφικής : Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Ιουλίου 201  Nερόμυλος - Πηγές Κρύας Λιβαδειάς Διάρκεια έκθεσης : 7 -11 ΙΟΥΛΙΟΥ ώρες: Τετάρτη -Παρασκευή 7-10 το βράδυ Σάββατο & Κυριακή  10π.μ.- 1.00μμ & 7μ.μ -10μ.μ
Ο Κώστας Μουστάκας γεννήθηκε στην Ελασσόνα και μεγάλωσε. . . σ΄ όλη την Ελλάδα όπως λέει ο ίδιος. Μοιρασμένος ανάμεσα στις δύο κλίσεις του, τη μουσική και τη ζωγραφική, επέλεξε να ασχοληθεί αρχικά με τη μουσική μαθητεύοντας κοντά στο μεγάλο κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα. Έγινε δάσκαλος της κλασικής κιθάρας απ’ αυτούς που οι μαθητές τους μιλούν πάντα με αγάπη. Για πολλά χρόνια έζησε και δίδαξε στην πόλη της Λιβαδειάς. Έπαιξε σε πολλά μουσικά σχήματα και ορχήστρες και έδωσε ρεσιτάλ κιθάρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό . Τα τελευταία χρόνια έχει αφιερωθεί στη σύνθεση και τη δισκογραφία.
Παρόλο που η μουσική είναι η μεγάλη του αγάπη ποτέ δεν τον εγκατέλειψε το πάθος του για τη ζωγραφική. Η ενασχόληση του με τη ζωγραφική δεν ήταν π ο τ έ μόνο μία εκτόνωση της στιγμής , προέκυψε μέσα από πολύχρονη μελέτη και σκληρή δουλειά. Παιδί ακόμη μαθήτευσε κοντά στο ζωγράφο Κώστα Κοντογιάννη. Αργότερα παρακολούθησε συστηματικά, μαθήματα στο εργαστήρι ζωγραφικής του Χοσέ Ραμίρεζ. Έχει εκθέσει κατά καιρούς έργα του σε γκαλερί και πολιτιστικά κέντρα στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις. Συμμετείχε στην έκθεση ζωγραφικής που διοργάνωσε η UNESCO το 2007 στον Πειραιά.

Στην πόλη μας εκθέτει έργα του για πρώτη φορά και μας καλεί να γίνουμε κοινωνοί στις εικαστικές του δημιουργίες. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/26/%c2%ab%ce%94%ce%b5%ce%bd_%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9_%ce%bf%cf%81%cf%87%ce%ae%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1,_%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9_%ce%b5%cf%80%ce%b1%ce%bd%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7%c2%bb c c «Δεν είναι ορχήστρα, είναι επανάσταση» είπε o Μίκης Θεοδωράκης  αναφερόμενος στην ορχήστρα της Βενεζουέλας «Μπολίβαρ» 
 Τα 100 παιδιά ηλικίας 16- 26 χρόνων απο την Ορχήστρα Νέων της Βενεζουέλας «Σιμόν Μπολίβαρ
υπό την διεύθυνση του 29χρονου αρχιμουσικού της Γκουστάβο Ντουνταμέλ αποθεώθηκαν απο το κοινό στο Ηρώδειο πριν 3 μέρες. Υπέροχη  μουσική από μια πρωτοποριακή ορχήστρα, καρπό του περίφημου «El Sistema», της μουσικο-κοινωνικής «επανάστασης», που εμπνεύστηκε το '75 ο Χοσέ Αντόνιο Αμπρέου .Μια ορχήστρα γεμάτη μπρίο παλμό και πάθος. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ερμήνευσαν την «Πέμπτη Συμφωνία» του Μπετόβεν και στο δεύτερο την «Ιεροτελεστία της Ανοιξης» του Στραβίνσκι.
Στο τέλος μετά τα χειροκροτήματα και τα μπιζ, έσβησαν  τα φώτα,  και οι μουσικοί έβγαλαν  τα σακάκια, και φόρεσαν τα  μπουφάν με τη σημαία της χώρας τους και έπαιζαν ξεκινώντας  από τη δυτική μουσική για να φτάσουν στη δική τους,χορεύοντας, διασκεδάζοντας, φωνάζοντας. Τέλος έβγαλαν τα μπουφάν και τα πέταξαν στο κοινό για να τους θυμάται...
 Στη συναυλία ήταν ο Μίκης Θεοδωράκης, ο οποίος δεν έκρυψε την έκπληξη και τον θαυμασμό του: «Δεν είναι ορχήστρα, είναι επανάσταση» είπε μετά αναφερόμενος στο πώς ένα τέτοιο σύνολο έχει ξεπηδήσει από ένα πρότυπο για όλον τον κόσμο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα. Στο τέλος της συναυλίας ο Ντουνταμέλ ,αγκάλιασε,  φίλησε και του απένειμε το παράσημο της Βενεζουέλας, με το κοινό να τους αποθεώνει μαζί...
περισσότερα:
Πέταξαν τα μπουφάν τους στο κοινό

«Σιμόν Μπολίβαρ» ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/23/%ce%a1%ce%b9%ce%ba%ce%ac%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%bf_%ce%9c%ce%bf%cf%8d%cf%84%ce%b9___%ce%a6%ce%b9%ce%bb%ce%b1%cf%81%ce%bc%ce%bf%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%9f%cf%81%cf%87%ce%ae%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1_%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%92%ce%b9%ce%ad%ce%bd%ce%bd%ce%b7%cf%82_%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82_%ce%ba%ce%ae%cf%80%ce%bf%cf%85%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%b5%ce%b3%ce%ac%cf%81%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%b7%cf%82 c c Κάτω από το φεγγάρι,στους κήπους του Μεγάρου  Μουσικής χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν σε ζωντανή μετάδοση, από την αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, τη συναυλία της Φιλαρμονικής υπο τη διευθυνση του Ρικάρντο Μούτι , από γιγαντοοθόνη, δωρεάν.
( Μια πρωτοβουλία, αρκετά συνηθισμένη σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Η Σκάλα του Μιλάνου συχνά παρουσιάζει παραστάσεις όπερας σε γιγαντοοθόνες σε κεντρικές πλατείες για το πλατύ κοινό. )
Σύμφωνα με τον απολογισμό της επόμενης ημέρας, στους 3.700 υπολογίζονται οι κάτοικοι της Αθήνας που επισκέφθηκαν τον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
 Ο διάσημος Ιταλός αρχιμουσικός, προσωπικότητα που ήδη έχει περάσει στην ιστορία της κλασσικής μουσικής για τις λαμπρές του ερμηνείες με κορυφαία μουσικά σύνολα, διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου, διευθυντής της Oπερας της Ρώμης και ανάμεσα σε πολλές άλλες διακρίσεις, πρώην μουσικός διευθυντής της Σκάλας του Μιλάνου, είχε πει σε συνέντευξή του

«Η μουσική είναι ο καλύτερος πρεσβευτής σήμερα, φέρνει τους ανθρώπους μαζί. Επειδή οι μουσικοί μπορεί να μιλούν διαφορετικές γλώσσες, να ανήκουν σε διαφορετικές φυλές, να έχουν διαφορετικά χρώματα δέρματος, διαφορετική θρησκεία, μπορούν να μαλώσουν για πολλά πράγματα, αλλά όταν κάθονται μαζί και παίζουν την ίδια μουσική και εκφράζουν την ίδια συναισθήματα, αμέσως ένα είδος φιλίας, αγάπης, σεβασμού και αμοιβαίας κατανόησης δημιουργείται»
 Η Φιλαρμονική της Βιέννης από την ίδρυσή της το 1842 έχει διαπρέψει με τις μοναδικές ερμηνείες της και την έχουν επαινέσει συνθέτες όπως ο Μάλερ, ο Βάγκνερ και ο Στράους
χαρακτηρίζεται, έπειτα από 160 χρόνια λειτουργίας, ως η πιο στενά συνδεδεμένη με την ευρωπαϊκή κλασική παράδοση, παρουσιάζοντας περισσότερες από 300 παραστάσεις όπερας ανά καλλιτεχνική περίοδο, με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει περίπου 70 όπερες και μπαλέτα.
Σύμφωνα με το έγκυρο βρετανικό περιοδικό «Gramophone», η εν λόγω συναυλία είναι μια από τις 15 καλύτερες εκδηλώσεις παγκοσμίως για τον μήνα Ιούνιο.



για την εκδήλωση  "Ο Ρικάρντο Μούτι έβαλε γκολ στο Μουντιάλ"
 «Ετσι θέλουµε την κλασική µουσική» ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/18/%ce%95%cf%85%cf%81%cf%89%cf%80%ce%b1%cf%8a%ce%ba%ce%ae_%ce%93%ce%b9%ce%bf%cf%81%cf%84%ce%ae_%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82. c c TO ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ είναι υποστηρικτής  και μέλος της ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΓΙΟΡΤΗΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (Δεν συμμετέχει με την εκδήλωση που είχε προγραμματίσει λόγω σοβαρής οικογενειακής υποχρέωσης της υπεύθυνης της εκδήλωσης)
Τι είναι η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής; Τίποτα λιγότερο από το μεγαλύτερο ζωντανό μουσικό γεγονός της χώρας! Ένας πραγματικός εορτασμός της Ημέρας της Μουσικής, των Μουσικών, της πόλης και των κατοίκων της. Μια Γιορτή που φέρνει τους ανθρώπους κοντά, μοιράζοντας απλόχερα, και πάντα δωρεάν, εικόνες και ήχους για κάθε γούστο. Η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής προσφέρει την μοναδική δυνατότητα σε χιλιάδες πολίτες, να απολαύσουν πολιτισμό, επιλέγοντας μεταξύ δεκάδων εκπροσώπων όλων των ειδών μουσικής. Παράλληλα δίνει μια σπάνια ευκαιρία σε εκατοντάδες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε ένα ευρύ κοινό.
Μεταξύ 18 και 21 Ιουνίου είναι βέβαιο πως θα τους συναντήσετε σε κάποια από τις δεκάδες σκηνές που θα στηθούν σε 22 πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
                               Η μουσική άλλωστε γεννιέται και μεγαλώνει στους δρόμους.
(Εν όψει της έναρξης του φεστιβάλ, χθές Παρασκευή προβλήθηκε  στην Τεχνόπολη (ώρα 20:30), σε ζωντανή μετάδοση από το Ρalau de les Αrts Reina Sofia στη Βαλένθια της Ισπανίας, η συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βαλένθια που παρουσιάζει την «Carmen» του Μπιζέ.)
 περισσότερα
Αναμφίβολα το πιο διευρυμένο μουσικά φεστιβάλ της χώρας, η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής παρουσιάζει φέτος μια σειρά εκδηλώσεων που θα ενθουσιάσουν όσους αγαπούν την κλασική μουσική. εδώ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/18/%ce%9c%ce%b5_%ce%b8%ce%ad%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%bf_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae..._%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd_%ce%91%ce%bd%ce%b1%cf%84%ce%bf%ce%bb%ce%ae c c "Ημέρα της Ελλάδας" η αυριανή στη διεθνή έκθεση της Σαγκάης και η χώρα μας συμμετέχει στον εορτασμό με δύο καλλιτεχνικά δρώμενα, μία συναυλία και μία χοροθεατρική παράσταση.

Human Touch

Μεταφέροντας στη μακρινή Κίνα ήχους της σύγχρονης τζαζ, μιας διεθνούς μουσικής γλώσσας που όμως εδώ συνδιαλέγεται με την ελληνική και βαλκανική παράδοση, οι Human Touch + Φίλοι, δηλαδή ένα από τα σημαντικότερα αυτοσχεδιαστικά συγκροτήματα της Ελλάδας, το οποίο αποτελούν οι Γιώτης Κιουρτσόγλου και David Lynch, μαζί με τους δεξιοτέχνες Βαγγέλη Καρύπη, Μίλτο Παπαστάμου και Haig Yazdjian, θα παρουσιάσουν αύριο το πρωί μια συναυλία που επιδιώκει να φέρει τους επισκέπτες της έκθεσης σε επαφή με μια πλευρά της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας της χώρας μας.

Το βράδυ της ίδιας μέρας, οι ίδιοι μουσικοί, μαζί με το Χοροθέατρο Ροές της Σοφίας Σπυράτου, πατώντας στα χνάρια του Δ. Παπαϊωάννου και του θεάματος που δημιούργησε για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων, παρουσιάζουν την παράσταση Η ηχώ του ζωντανού μύθου, ένα ψηφιδωτό που βασίζεται στο σχήμα της «τρισχιλιετούς» συνέχειας: Αρχαιότητα, Βυζάντιο, νεότερη Ελλάδα...
Από τον Ησίοδο στον Ελύτη μέσω των βυζαντινών υμνογράφων, η Σοφία Σπυράτου επιλέγει να μιλήσει για τον έρωτα που γεννάει και καταστρέφει, για τον κύκλο της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης, με πινελιές από τους εύκολα αναγνωρίσιμους πλέον στην Κίνα Ολυμπιακούς, το πνεύμα του «ευ αγωνίζεσθαι» κ.λπ. Σε αυτό συμβάλλει και η επιλογή της ηθοποιού Μαρίας Ναυπλιώτου (που υπήρξε πρωθιέρεια των Ολυμπιακών του 2004) για την απαγγελία των κειμένων, ενώ τα τραγούδια ερμηνεύει ο βαθύφωνος Παναγιώτης Τερζάκης. Συμμετέχουν είκοσι χορευτές του Χοροθεάτρου Ροές. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο Γιάννης Μετζικώφ. Η σύλληψη της ιδέας και η σκηνοθεσία του έργου είναι της Σοφίας Σπυράτου. Τα κείμενα επιμελήθηκε ο ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη μουσική, μαζί με τους Human Touch, ο Λάμπρος Λιάβας.
απο [www.avgi.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/16/%ce%91%ce%bd%ce%b1%ce%ba%ce%bf%ce%b9%ce%bd%cf%8e%ce%b8%ce%b7%ce%ba%ce%b5_%cf%84%ce%bf_%cf%80%cf%81%cf%8c%ce%b3%cf%81%ce%b1%ce%bc%ce%bc%ce%b1_%cf%84%ce%b7%cf%82_%cf%80%ce%b5%cf%81%ce%b9%cf%8c%ce%b4%ce%bf%cf%85_2010_-_2011_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%b5%ce%b3%ce%ac%cf%81%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%91%ce%b8%ce%b7%ce%bd%cf%8e%ce%bd c c Το νέο του πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για την καλλιτεχνική περίοδο 2010 – 2011 παρουσιάστηκε σήμερα Τετάρτη από τον πρόεδρό του κ. Ιωάννη Μάνο. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμπληρώνει 20 χρόνια ζωής τον Μάρτιο του 2011.
Σε μια περίοδο κοινωνικής, οικονομικής και ηθικής κρίσης ο Πολιτισμός είναι ένα ισχυρό αντίβαρο, ένα σημείο αναφοράς, προβληματισμού, υποκίνησης και κοινωνικής συσπείρωσης, τόνισε ο κ. Μάνος .Συμπλήρωσε πως μετά τη δραστική μείωση της κρατικής επιδότησης, το Μέγαρο θα αναπτύξει τους ίδιους πόρους, που συνίστανται στη συνεδριακή του δραστηριότητα, την προσέλκυση νέων ακροατηρίων στα προγράμματά του, καθώς και τη στήριξη των χορηγών.
Διαβάστε περισσότερα: [www.tovima.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/15/%c2%abL_isola_disabitata%c2%bb_(%ce%a4%ce%bf_%ce%ad%cf%81%ce%b7%c2%b5%ce%bf_%ce%bd%ce%b7%cf%83%ce%af)_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%93%ce%b9%cf%8c%ce%b6%ce%b5%cf%86_%ce%a7%ce%ac%ce%b9%ce%bd%cf%84%ce%bd c c Η Καµεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου ερµηνεύει τη δέκατη όπερα του Γιόζεφ Χάιντν «L isola disabitata» (Το έρηµο νησί) µε όργανα εποχής σήμερα 15 Ιουνίου Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ .ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
Joseph Haydn (1732-1809)L’isola disabitata, Hob. XXVIII: 9 (1779)
Όπερα σε δύο μέρη
Σκηνοθεσία / Σκηνικά / Κοστούμια Πάρις Μέξις
Ερμηνεύουν Ειρήνη Καράγιαννη μεσόφωνος, Αντώνης Κορωναίος τενόρος, Μυρσίνη Μαργαρίτη σοπράνο, Χάρης Ανδριανός βαρύτονος



Σε ένα… έρημο νησί μας προσκαλεί ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, απαντώντας στην πρόκληση ενός απαιτητικού μουσικού εγχειρήματος: να ερμηνεύσουν την όπερα L'isola disabitata του Γιόζεφ Χάυντν με όργανα εποχής σε ημι–σκηνοθετημένη μορφή, υπό τη σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια του Πάρι Μέξη.

L'isola disabitata (το έρημο νησί) είναι η δέκατη όπερα του Γιόζεφ Χάυντν, την οποία συνέθεσε στην αυλή των Έστερχαζυ και παρουσίασε για πρώτη φορά στις 6 Δεκεμβρίου του 1779. Ο «πατέρας» της Συμφωνίας και του κουαρτέτου εγχόρδων, στενός φίλος του Μότσαρτ και δάσκαλος του Μπετόβεν, υπήρξε για σχεδόν 30 χρόνια στην υπηρεσία της μεγάλης αυστριακής οικογένειας, εκεί όπου συνέθεσε τα σημαντικότερα έργα του και ανάμεσα τους μια σειρά από όπερες.

Για τον Γιώργο Πέτρου
Μετά τη θριαμβευτική επιτυχία που σημείωσαν πρόσφατα ερμηνεύοντας τη Θεοδώρα του Χαίντελ, ο ταλαντούχος νέος μαέστρος και οι Έλληνες μουσικοί που έχουν διαπρέψει διεθνώς σ’ αυτό το απαιτητικό ρεπερτόριο, έρχονται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να ερμηνεύσουν αυτή τη φορά την γεμάτη συναίσθημα αλλά και χιούμορ μουσική του Χάυντν.
Να θυμίσουμε ότι το 2008 τo μουσικό περιοδικό Gramophone ανέδειξε σε cd της χρονιάς την ηχογράφηση –υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου– της μπαρόκ όπερας Ταμερλάνος, παραγωγής που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Μοιράζοντας τις δραστηριότητές του ανάμεσα στη διεύθυνση ορχήστρας και το πιάνο, ο Γιώργος Πέτρου ακολουθεί διεθνή σταδιοδρομία με εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών, όπως το Barbican Hall, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall του Λονδίνου, το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, τη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Έχει συμπράξει ως σολίστ με γνωστές ορχήστρες και έχει συνεργαστεί με διάσημους αρχιμουσικούς όπως ο Μισέλ Πλασσόν και ο Βλαντιμίρ Φεντοσέγιεφ.
Η δραστηριότητά του ως διευθυντή ορχήστρας επικεντρώνεται σε ρεπερτόριο από την εποχή του μπαρόκ έως τον πρώιμο ρομαντισμό με έμφαση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας για την όπερα. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσίασε σημαντικά έργα, όπως τις όπερες Ορέστης και Αριάδνη στην Κρήτη του Γκ. Φ. Χαίντελ, την Ολυμπιάδα του Τζ. Παϊζιέλλο, το ορατόριο Juditha Triumphans του Α. Βιβάλντι. Με δική του πρωτοβουλία δημιουργήθηκε το πρώτο ορχηστρικό σύνολο με όργανα εποχής στην Ελλάδα με βάση την ορχήστρα Πατρών. Έχει ηχογραφήσει τις όπερες του Χαίντελ Ιούλιος Καίσαρας, Ταμερλάνος, Αριάδνη στην Κρήτη (με συμμετοχή της Ορχήστρας Πατρών σε όργανα εποχής) και Ορέστης (με συμμετοχή της Καμεράτας της Στουτγάρδης). Στην Ελλάδα εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ηρώδειο ενώ συνεργάζεται τακτικά ως μαέστρος ή σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα Πατρών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ης ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων κ.ά.
Γεννημένος στη Αθήνα, σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με τη Μαρία Χαιρογεώργου-Σιγάρα, από όπου αποφοίτησε με άριστα και α’ βραβείο παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές του στο Royal College of Music του Λονδίνου και την Royal Academy of Music του Λονδίνου με υποτροφίες της ίδιας της Βασιλικής Ακαδημίας και του Ιδρύματος Ωνάση. Τελείωσε τις σπουδές του με τον τίτλο MMus του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, με το «βραβείο Νέου Καλλιτέχνη 1998» από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής, καθώς και με το διεθνές βραβείο Sebetia Ter στη Νάπολη της Ιταλίας.

διαβάστε επίσης "Χάιντν καλοκαιρινός και με ριγέ μαγιό" ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/15/%ce%a7%ce%b5%ce%b9%cf%81%ce%bf%ce%ba%cf%81%ce%bf%cf%84%ce%ae%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b1_%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%ac_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%b1%cf%80%ce%bf%ce%b4%ce%bf%ce%ba%ce%b9%ce%bc%ce%b1%cf%83%ce%af%ce%b5%cf%82_%cf%83%cf%84%ce%b7__%ce%9d%cf%8c%cf%81%ce%bc%ce%b1_ c c
Πλήθος κοινού στην πρεμιέρα της «Νόρμα», η οποία επέστρεψε στο Ηρώδειο ύστερα από τέσσερις δεκαετίες Διαβάστε περισσότερα ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/14/16_%cf%87%cf%81%cf%8c%ce%bd%ce%b9%ce%b1_%ce%b1%cf%80%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%af%ce%b1%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%ac%ce%bd%ce%bf%cf%85_%ce%a7%ce%b1%cf%84%ce%b6%ce%b9%ce%b4%ce%ac%ce%ba%ce%b9 c c  Από το βιβλίο του Μάνου Χατζιδάκι: Ο ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ
ΓΙΑ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Το τραγούδι δεν είναι σύνθημα ή πράξη εκτονώσεως. Ούτε μαστίχα για το στόμα αθλητικών εφήβων ή συντροφιά νυχτερινή για οδηγούς ταξί και φορτηγών. Είναι μια σχέση υπεύθυνη, μια πράξη ερωτική ανάμεσά μας που μας αποκαλύπτει. Τελετουργία που απαιτεί, τόσο από σας όσο και από μένα, μια προετοιμασία θρησκευτική, επίμονη άσκηση γνώσης και αθωότητας, αποκαλύψεως και ανιχνεύσεως, μνήμης και προφητείας.
Το τραγούδι είναι μια μαγική στιγμή κι εγώ ένας πανηγυριώτης μάγος εκπρόσωπός σας, που θα φωτίσω τις κρυφές και αθέατες γωνιές σας, θα σας εκπλήξω, θα σας γεμίσω ερωτήματα και μελωδίες που ίσως γεννούν δικές σας και θα μεταφερθούν στο σπίτι σας, έτσι που να κοπεί ο ύπνος σας και να χαθεί για πάντα –αν είναι δυνατόν– ο εφησυχασμός σας. Κι ας μην μπορείτε να με τραγουδήσετε. Μήπως τάχα μπορείτε να εξαφανίσετε ένα πουλί ή να το φανερώσετε μέσ’ απ’ το φόρεμα ή από το μαντήλι σας; Κι όμως δεν το ξεχάσατε κι ούτε θα το ξεχάσετε σ’ όλη σας τη ζωή. Και θα το λέτε στα παιδιά σας έτσι όπως το πρωτοείδατε κάποια φορά από έναν μάγο σ’ ένα πανηγύρι – καθώς και το τραγούδι μου.
Θα το θυμάσθε και θα το ’χετε εντός σας, χωρίς την δυνατότητα να το γλεντήστε με αυτάρεσκη και δυνατή φωνή. Μόνο να το ψελλίζετε θα είναι δυνατόν, σαν προσευχή...

Δεν είναι το τραγούδι μου απλοϊκό κι ευχάριστο σαν το τενεκεδένιο σήμα μιας πολιτικής παράταξης ή ενός αθλητικού συλλόγου. Δεν κολακεύει τις συνήθειές σας ούτε και διασκεδάζει την αμηχανία σας, την οικογενειακή σας πλήξη ή την ερωτική σας ανεπάρκεια.

Δεν είναι το τραγούδι μου μια μονόφωνη αρτηρία, ούτε μια πολυφωνική και λαϊκή υστερία. Είναι μια μυστική πηγή, μια στάση πρέπουσα και ηθική απέναντι στα ψεύδη του καιρού μας, ένα παιχνίδι ευφάνταστο μ’ απρόβλεπτους κανόνες, μια μελωδία απρόσμενη που γίνεται δική σας, δεμένη αδιάσπαστα με άφθαρτες λέξεις ποιητικές και ξαναγεννημένες.

Και μην ξεχάσετε. Σαν φύγετε από ΄δω, δεν σας ανήκει παρά μονάχα το αίσθημα, η σκέψη και τα ερωτήματα, που ολόκληρο το βράδυ σας μετέδωσα μέσ’ απ’ τη μουσική μου. Σ’ εμένα απομένει το τραγούδι, η μαγική στιγμή μου, που είναι μια εξαίσια απάντηση αρκεί να με ρωτήστε. Ρωτήστε με λοιπόν. Κι ύστερα σας παρακαλώ σωπάστε! Γιατί θα τραγουδήσω!

Πιστεύω πως η τέχνη του τραγουδιού αποτελεί κοινωνικό λειτούργημα, γιατί το τραγούδι μας ενώνει μέσα σ’ ένα μύθο κοινό. Κι όπως στον χορό ενώνουμε τα χέρια μεταξύ μας για ν’ ακολουθήσουμε ίδιες ρυθμικές κινήσεις, έτσι και στο τραγούδι ενώνουμε τις ψυχές μας για ν’ ακολουθήσουμε μαζί, τις ίδιες εσωτερικές δονήσεις. Κι όσο για τον κοινό μύθο που δεν υπάρχει στις μέρες μας, τον σχηματίζουμε καινούριο κι απ’ την αρχή κάθε φορά. Κάθε φορά που νιώθουμε βαθιά την ανάγκη να τραγουδήσουμε


Με αφορμή τη συμπλήρωση των 16 χρόνων απουσίας του Μάνου Χατζιδάκι, η Ορχήστρα των Χρωμάτων παρουσιάζει στις 19 του Ιούνη (9 μ.μ.), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το ετήσιο συναυλιακό αφιέρωμά της στον ιδρυτή της. Υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Μίλτου Λογιάδη θα παρουσιάσει ένα από τα εμβληματικά έργα του, «Το Χαμόγελο της Τζοκόντα» (β' μέρος). Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει επίσης (α' μέρος) τα έργα: Franz Shubert: «Ημιτελής συμφωνία» και Frank Martin: «Μπαλάντα για πιάνο και ορχήστρα», με σολίστ την Ελενα Χριστοδούλου ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/13/H_O%cf%81%cf%87%ce%ae%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1_%ce%9d%ce%ad%cf%89%ce%bd_%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%92%ce%b5%ce%bd%ce%b5%ce%b6%ce%bf%cf%85%ce%ad%ce%bb%ce%b1%cf%82_%c2%abSim%c3%b3n_Bol%c3%advar%c2%bb_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%97%cf%81%cf%8e%ce%b4%ce%b5%ce%b9%ce%bf c c Στις 23 Ιουνίου η Ορχήστρα Νέων της Βενεζουέλας Simon Bolivar υπό τη διεύθυνση του  Gustavo Dudamel θα δώσει μια μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο.
«El Sistema» – Μια εντυπωσιακή ορχήστραΘα μπορούσε να είναι ένα εκτεταμένο κοινωνικό πρόγραμμα καταπολέμησης της φτώχειας στη Βενεζουέλα, εάν δεν ήταν μια εντυπωσιακή ορχήστρα, καρπός του «El Sistema» – ένα πρόγραμμα με τεράστια επιτυχία και παγκόσμια αναγνώριση, όπου παιδιά και νέοι από φτωχές οικογένειες δημιουργούν δικές τους ορχήστρες. Η αφρόκρεμα του «συστήματος» που ίδρυσε ο αρχιμουσικός Χοσέ Αντόνιο Αμπρέου είναι η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων «Σιμόν Μπολίβαρ», την οποία διευθύνει με ταμπεραμέντο ροκ σταρ ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ, γέννημα-θρέμμα του El Sistema. Περισσότερο όμως απ’ όλα τα παραπάνω, αυτή η Ορχήστρα είναι μια εμπειρία, που ένας χαρακτηρισμός τής αρμόζει: συγκινητική">[www.greekfestival.gr] [www.greekfestival.gr]   Αναλυτικά:  απο El Sistema: η "Επανάσταση" της Κλασσικής Μουσικής στη Βενεζουέλα
Το 1975 ένας μαέστρος οραματιστής, ο José Antonio Abreu, ίδρυσε στην Βενεζουέλα το El Sistema (Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela). Ξεκίνησε μόνος σε ένα γκαράζ με 11 μαθητές… και τους υποσχέθηκε ότι θα γίνουν μια μεγάλη ορχήστρα. Έκτοτε οκτώ συνεχόμενες κυβερνήσεις στην Βενεζουέλα υποστήριξαν το El Sistema δίνοντας την δυνατότητα σε παιδιά από τις πιο φτωχές και άπορες οικογένειες της Βενεζουέλας να γίνουν μουσικοί. Παρείχαν δωρεάν μουσικά όργανα και δωρεάν μαθήματα μετά το σχολείο δημιουργώντας ορχήστρες από τα ίδια τα παιδιά.
Τα παιδιά αυτά προέρχονταν κυρίως από συνοικίες όπου κυριαρχούσαν οι συμμορίες όπλων, ναρκωτικών και των γνωστών κοινωνικών προβλημάτων που ταλανίζουν την Λατινική Αμερική εδώ και δεκαετίες.
Το αποτέλεσμα είναι συγκλονιστικό. Σήμερα υπάρχουν στη Βενεζουέλα πάνω από 125 ορχήστρες (εκ των οποίων οι περισσότερες συμφωνικές), περίπου 300.000 παιδιά που παίζουν και μαθαίνουν μουσική καθώς και πάνω από 20.000 δάσκαλοι μουσικής. Η πιο γνωστή από αυτές είναι η ορχήστρα νέων “Simón Bolívar” με μαέστρο τον 28χρονο Gustavo Dudamel ο οποίος ανέλαβε την θέση του μαέστρου της Φιλαρμονικής του Los Angeles.
«Η τέχνη της μουσικής δεν μπορούσε πλέον να παραμένει στην Λατινική Αμερική το μονοπώλιο μιας Elit. Θα έπρεπε να αποτελεί την κληρονομιά του λαού και μάλιστα των φτωχών και περιθωριοποιημένων παιδιών και νέων» λέει ο José Antonio Abreu. Και συνεχίζει:
«Θέλησα να μετατρέψω την τέχνη της μουσικής σε ένα όργανο εισαγωγής στην κοινωνία, ένα όργανο ολοκλήρωσης των επί μέρους κοινοτήτων διότι πίσω από κάθε παιδί-μαθητή υπάρχει μια οικογένεια, μια συνοικία.
Η ορχήστρα είναι ένα σχολείο για την ζωή μας μέσα στην κοινωνία. Τα παιδιά και οι νέοι μαθαίνουν μέσα στην ορχήστρα το νόημα της ζωής σε μια κοινότητα. Η αλληλεξάρτηση, η ομαδική εργασία, η αλληλεγγύη και η ομαδική συναίσθηση για την επίτευξη ενός κοινού στόχου, ενός κοινού ορίζοντα μεταμορφώνουν και εδραιώνουν αυτήν την κοινότητα.»
Ο Gustavo Dudamel τονίζει ότι «όταν κάποιος εργάζεται σε μια ομάδα όπως η ορχήστρα ευαισθητοποιείται περισσότερο για τους άλλους… Μαχόμαστε για ν’ αλλάξουμε τη ζωή των παιδιών, να τους δώσουμε μια ελπίδα, ένα φώς…».

Το Πρόγραμμα  στο Ηρώδειο είναι το εξής:
Ludwig van Beethoven
Συμφωνία αρ. 5 σε ντο ελάσσονα, έργο 67
Allegro con brio
Andante con moto
Allegro
Allegro - Presto
Igor Stravinsky (1882-1971), Η ιεροτελεστία της άνοιξης
A΄ ΜΕΡΟΣ: L'adoration de la terre (Η λατρεία της Γης)
Introduction (Εισαγωγή)
Les augures printaniers: Danses des Adolescentes (Ανοιξιάτικοι οιωνοί. Χοροί κοριτσιών)
Jeu du rapt (Παιχνίδι απαγωγής)
Rondes printanières (Τα ροντό της άνοιξης)
Jeux des cités rivales (Αγώνες των αντίζηλων φυλών)
Cortège du Sage (Ακολουθία του Σοφού)
Adoration de la Terre (Le Sage) (Η λατρεία της Γης [Ο Σοφός])
Danse de la Terre (Ο χορός της Γης)
Β΄ ΜΕΡΟΣ: Le Sacrifice (Η θυσία)
Introduction (Εισαγωγή)
Cercles mystérieux des Adolescentes (Μυστικοί κύκλοι κοριτσιών)
Glorification de l’Élue (Η αποθέωση της Εκλεκτής)
Evocation des ancêtres (Η επίκληση των προγόνων)
Action rituelle des ancêtres (Το τελετουργικό των προγόνων)
Danse Sacrale (L'Élue) (Τελετουργικός χορός. Η Εκλεκτή)
Στις 22 Ιουνίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θα γίνει παρουσίαση του παγκοσμίως γνωστού συστήματος μουσικής εκπαίδευσης «El Sistema» από τον εμπνευστή του Dr José Antonio Abreu, καθώς και συναυλίες μουσικής δωματίου από μέλη της Ορχήστρας Νέων Σιμόν Μπολίβαρ. Είσοδος ελεύθερη (με δελτία προτεραιότητας). ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/12/%ce%95%ce%92%ce%94%ce%9f%ce%9c%ce%91%ce%94%ce%91_%ce%94%ce%99%ce%95%ce%a5%ce%98%ce%a5%ce%9d%ce%a3%ce%97%ce%a3_%ce%a7%ce%9f%ce%a1%ce%a9%ce%94%ce%99%ce%91%ce%a3_%ce%93%ce%99%ce%91_%ce%94%ce%99%ce%95%ce%a5%ce%98%ce%a5%ce%9d%ce%a4%ce%95%ce%a3_%ce%a0%ce%91%ce%99%ce%94%ce%99%ce%9a%ce%a9%ce%9d_%ce%9d%ce%95%ce%91%ce%9d%ce%99%ce%9a%ce%a9%ce%9d_%ce%9a%ce%91%ce%99_%ce%a3%ce%a7%ce%9f%ce%9b%ce%99%ce%9a%ce%a9%ce%9d_%ce%a7%ce%9f%ce%a1%ce%a9%ce%94%ce%99%ce%a9%ce%9d. c c 5-11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010  ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ - ΚΕΡΚΥΡΑ ΘΕΡΙΝΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ
Mε τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Jean Ashworth Bartle
(ειδίκευση στην παιδική και νεανική χορωδία).
Το σεμινάριο απευθύνεται σε διευθυντές παιδικών και νεανικών χορωδιών, χορωδιών ωδείων καθώς και σε καθηγητές μουσικής Α’ Βάθμιας και Β’ Βάθμιας εκπαίδευσης που διευθύνουν κάποια σχολική χορωδία.
Το καθημερινό ωράριο των μαθημάτων είναι 10.00 – 13.30 και 18.00 – 20.30.
Οι διδακτικές ενότητες περιλαμβάνουν:
α) παιδαγωγική χορωδίας,
β) παραγωγή τόνου – φωνητική αγωγή
γ) τεχνική διεύθυνσης χορωδίας
δ) ρεπερτόριο – χορωδιακό υλικό.
Προθεσμία υποβολής δηλώσεων συμμετοχής: 15 Απριλίου 2010
Η αίτηση συμμετοχής μαζί με το καταθετήριο του ποσού των διδάκτρων (230 ευρώ) πρέπει να αποσταλούν με φαξ στο: 26610 26024 (Γραμματεία ΤΜΣ).
Μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών [www.ionio.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/11/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...__%ce%a1%ce%af%cf%87%ce%b1%cf%81%ce%bd%cf%84_%ce%a3%cf%84%cf%81%ce%ac%ce%bf%cf%85%cf%82__ c c                  Σαν σήμερα   11 Ioυνιου 1864 γεννιέται ο  συνθέτης Ρίχαρντ Στράους



Βιογραφικά Ρίχαρντ Στράους


Ρίχαρντ Στράους (1864-1949) : Είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της τονικής μουσικής του εικοστού αιώνα. Ήταν πολύ γνωστός και σαν διευθυντής ορχήστρας. Κυριότερες του δημιουργίες ήταν τα συμφωνικά ποιήματα (μεγαλόπνοες αυτοτελείς συνθέσεις για ορχήστρα με διάφορα θέματα και συμβολισμούς) και οι όπερές του, οι οποίες επιζούν ακόμα και σήμερα. Αν και ο συνθέτης δε δημιούργησε τίποτα πραγματικά νέο σε σχέση με παλιότερους δημιουργούς (ήταν βασικά συνεχιστής της παράδοσης του Ριχάρδου Βάγκνερ), ήταν αυτός που ώθησε τη δύναμη του συμφωνικού ποιήματος ώστε να το κάνει να εκφράζει έναν ολόκληρο κόσμο από μόνο του. Σε μεταγενέστερα χρόνια η ορχηστρική γραφή του έγινε πιο λιτή και πιο κοντά στα "κλασικά" πρότυπα (το ίδιο συνέβει και με πολλούς άλλους συνθέτες της εποχής) χωρίς όμως να χάσει τίποτα από την ομορφιά της.Την περίοδο του ναζισμού στην Γερμανία τήρησε μία αμφιλεγόμενη στάση που του κόστισε όταν τελείωσε ο πόλεμος. Το έργο του έχει μεγάλη δύναμη και έχει επηρεάσει αρκετούς συνθέτες ακόμα και σήμερα. Αν και στην αρχή της καριέρας του πειραματίστηκε με μεγάλους ορχηστρικούς όγκους και ασυνήθιστη χρήση των οργάνων (ήταν ο πρώτος που δοκίμασε να γράψει για ένα όργανο χωρίς να είναι απόλυτα συνεπής ως προς τον χαρακτήρα του οργάνου - επίσης χρησιμοποιούσε όλα τα όργανα με ισοδύναμο τρόπο, δηληδή χρησιμοποίησε για ορχηστρικά σόλο μέρη όργανα που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί μέχρι τότε για αυτόν τον σκοπό) στα μετέπειτα χρόνια η μουσική του έγινε πιο "κλασική" στον ήχο και στη λειτουργία της. Γενικά, οι μελωδίες του είναι έντονες και ρυθμικές, με νευρική άρθρωση. Η αρμονία που χρησιμοποιούσε ήταν μετεξέλιξη της Βαγκνερικής αρμονικής τεχνικής. Τα συμφωνικά του ποιήματα έχουν μεγάλη εκφραστικότητα και επιδεξιότητα στον μουσικό λόγο. Η όλη του μέθοδος και τεχνική της σύνθεσης είναι καλό εργαστήρι για να μελετηθεί από κάθε φιλόδοξο συνθέτη.
 Αρκετά μεγάλο και σημαντικό έργο : 15 όπερες, 3 μπαλέτα, 8 συμφωνικά ποιήματα ("Τάδε έφη Ζαρατούστρα", "Δον Ζουάν","Δον Κιχώτης" κ.ά.), Οικιακή Συμφωνία, Συμφωνία των Άλπεων, Μπουρλέσκα για πιάνο και ορχήστρα, 4 κοντσέρτα, Μεταμορφώσεις για 23 έγχορδα, 15 τραγούδια με ορχήστρα, 140 τραγούδια με πιάνο. απο [www.artissimo.gr]

Ο ΡΙΧΑΡΝΤ ΣΤΡΑΟΥΣ ΣΤΟ ΔΕΛΦΙΚΟ ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΙΚΕΛΙΑΝΩΝ
Τον Μάιο του 1926 ο Ρίχαρντ Στράους βρίσκεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να διευθύνει τέσσερις συναυλίες των έργων του στην Αθήνα, τρεις στο Θέατρον Κεντρικόν και μία στο Παναθηναϊκό Στάδιο. Η ελληνική κυβέρνηση -βρισκόμαστε επί δικτατορίας Παγκάλου- του προσφέρει τιμητική δωρεά μία έκταση για να χτίσει Μέγαρο Μουσικής, τα σχέδια του οποίου αναλαμβάνει ο φίλος του αρχιτέκτονας Μίχαελ Ροζενάουερ. Μέσα στο πλαίσιο αυτό και για γνωριμία με τους ιστορικούς τόπους της Ελλάδας -ο Στράους έχει ήδη παρουσιάσει την Ηλέκτρα και την Αριάδνη στη Νάξο- οι δύο άνδρες θα επισκεφθούν την Ελευσίνα, το Σούνιο και τους Δελφούς. Την επίσκεψή τους στο σπίτι του 'Αγγελου και της Εύας Σικελιανού πραγματεύεται το σύντομο αυτό δοκίμιο, που συνοδεύεται από σπάνιες φωτογραφίες και τα σχέδια του Μεγάρου Μουσικής που μόνο σχέδια έμειναν.
Για το Θάνο Κωνσταντινίδη η συνάντηση αυτή στους Δελφούς των τεσσάρων προσώπων είναι μοναδική. " Γιατί ο Μουσικός, ο Ποιητής, η Ιέρεια και ο Αρχιτέκτων ανέπνεαν και ζούσαν στην περιοχή του Ομφαλού της Γης. Με την συνύπαρξη των δύο θεών. Του Απόλλωνα και του Διόνυσου ". ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/10/%ce%95%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%b4%ce%b9%ce%ac%ce%ba%cf%81%ce%b9%cf%83%ce%b7_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%93%ce%b5%cf%81%ce%bc%ce%b1%ce%bd%ce%af%ce%b1 c c Το 2ο βραβείο στον 11ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Μουσικής «Via Nova», με το έργο CONtrust για φλάουτο, κλαρινέτο και τσέλο κέρδισε η 25χρονη απόφοιτη του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Λίνα Τόνια. Ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε στη Βαϊμάρη της Γερμανίας με συμμετοχή 152 συνθετών από 39 χώρες.
Επιπλέον, στο πλαίσιο του διαγωνισμού, απονεμήθηκε στη Λίνα Τόνια το βραβείο της εκδοτικής γερμανικής εταιρίας Baerenreiter, για το ίδιο έργο. Συνοδευόταν μάλιστα, από χρηματικό έπαθλο 500 ευρώ, μέρος του οποίου η 25χρονη συνθέτρια προσέφερε στο τμήμα Μουσικών Σπουδών απ' όπου αποφοίτησε, για αγορά βιβλίωνΤο βραβευμένο έργο παίχτηκε στην αίθουσα του συναυλιακού κέντρου "Mon Ami" από το Ensemble Marges. Ο διαγωνισμός υποστηρίχθηκε από τη Μουσική Ακαδημία Franz List της Βαϊμάρης αλλά και πολιτισμικούς φορείς της Γερμανίας. Έργα της Λίνας Τόνια έχουν παιχτεί σε Ελλάδα, Αγγλία, Σκωτία, Ρωσία, Βουλγαρία, Αλβανία, Γερμανία, Αμερική και Αυστρία. Η επόμενη προγραμματισμένη συναυλία θα δοθεί στις 18 Ιουλίου στη Βιέννη, με το έργο της "Ο κήπος με τις αυταπάτες". Εnet.gr ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/10/%ce%9d%ce%9f%ce%a1%ce%9c%ce%91_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%92.%ce%9c%cf%80%ce%b5%ce%bb%ce%bb%ce%af%ce%bd%ce%b9_%ce%b1%cf%80%ce%bf_%cf%84%ce%b7%ce%bd_%ce%95.%ce%9b.%ce%a3._%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%97%cf%81%cf%8e%ce%b4%ce%b5%ce%b9%ce%bf c c Η  Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει για 4 παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού τη λυρική τραγωδία ΝΟΡΜΑ του Βιντσέντσο Μπελλίνι, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί αυτό το Σάββατο, 12 Ιουνίου 2010, ώρα 9 μ.μ.
Μισός αιώνας έχει περάσει από τότε που η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσίασε τη ΝΟΡΜΑ στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Επιδαύρου, Αύγουστος 1960), με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Κάλλας. Η Ελληνίδα ντίβα, που είχε τραγουδήσει το ρόλο επί σκηνής ήδη από το 1948, ανέδειξε το ρόλο σε μέτρο καταξίωσης για δραματικές υψιφώνους, ενώ η ίδια κέρδισε επάξια τη φήμη της αδιαφιλονίκητης Νόρμας του 20ού αιώνα.


Φέτος η περίφημη άρια «Casta Diva» και οι μελωδίες του Μπελλίνι θα κατακλύσουν το μαγευτικό χώρο του Ηρωδείου. Το κοινό θα απολαύσει σκηνοθεσία του Σπύρου Ευαγγελάτου, σκηνικά του Γιώργου Πάτσα και διανομή διεθνών αστέρων υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.


Ο λιμπρετίστας Φελίτσε Ρομάνι εμπνεύστηκε την πλοκή από την τραγωδία του Γάλλου συγγραφέα Αλεξάντρ Σουμέ. Η όπερα αυτή, από τις σημαντικότερες του μεγάλου συνθέτη Βιντσέντο Μπελλίνι, πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου το 1831. Ο Ρομάνι είχε τροποποιήσει σημαντικά την τραγωδία του Σουμέ, όπου η Νόρμα σκότωνε τα παιδιά της σαν άλλη Μήδεια, και μάλιστα σε διάρκεια «σκηνής τρέλας». Απεναντίας, εμπλούτισε τον πρωταγωνιστικό γυναικείο χαρακτήρα με τον άσβεστο έρωτα για τον Πολλιόνε και τη βαθιά αγάπη για τα παιδιά τους.
 Η Νόρμα του Μπελλίνι είναι πρωθιέρεια και μητέρα, εγκαταλειμμένη ερωμένη και εκδικητική αντίπαλος. Το τέλος της φαντάζει αναπόφευκτο, καρπός ενδόμυχων συναισθηματικών συγκρούσεων που οφείλονται στο ασυμβίβαστο των όρκων, του καθήκοντος και του απελπισμένου έρωτά της. Ο θάνατός της συνιστά λιγότερο αυτοτιμωρία και περισσότερο καθαρτήρια λύση συγκρούσεων, που, διαφορετικά, θα έμεναν άλυτες. Το φινάλε αποτελεί μία από τις συγκλονιστικότερες οπερατικές σκηνές, δομημένη γύρω από έξοχη μελωδία.

Στη Γαλατία, κατά την περίοδο της ρωμαϊκής κατοχής, στο ιερό δάσος των Δρυίδων συναντιούνται Γαλάτες στρατιώτες και Δρυίδες, υπό τον αρχηγό τους Οροβέζο. Αναμένουν την ιέρεια Νόρμα, κόρη του Οροβέζο, η οποία μέλλει να δώσει το σύνθημα της επίθεσης ενάντια στους Ρωμαίους. Εμφανίζεται ο ρωμαίος ανθύπατος Πολλιόνε με τον έμπιστό του Φλάβιο. Ο έρωτας του Πολλιόνε για τη Νόρμα ανήκει στο παρελθόν. Ενδιαφέρεται πλέον για τη νεαρή ιέρεια Ανταλτζίζα, την οποία σκοπεύει να παντρευτεί επιστρέφοντας στη Ρώμη. Η Νόρμα προετοιμάζει το λαό της για επίθεση, αλλά ενδόμυχα σκέφτεται κυρίως τον έρωτά της. Κοντά στα παιδιά της, μυστικό καρπό του ένοχου έρωτα με τον Πολλιόνε, αναλογίζεται το μέλλον, γνωρίζοντας την ανάκληση του ανθύπατου στην Ιταλία. Καταφτάνει η Ανταλτζίζα, που εξομολογείται στη Νόρμα το δικό της παράνομο έρωτα. Μόλις αποκαλύπτεται ότι αγαπούν τον ίδιο άνδρα, η αρχική στοργή της Νόρμας μετατρέπεται σε απειλή προς τον προδότη. Διερωτάται μήπως οφείλει να θανατώσει τα παιδιά της, αντί να επιτρέψει να συρθούν ως σκλάβοι στη Ρώμη. Τελικά, όμως, τα εμπιστεύεται στην Ανταλτζίζα, η οποία της εκφράζει αφοσίωση. Οι Γαλάτες ανυπομονούν για την αναχώρηση του Πολλιόνε. Η Νόρμα καλεί το λαό της ώστε να μιλήσει για τον επερχόμενο πόλεμο. Απομένει μία θυσία προς το θεό τους. Τότε ο Πολλιόνε οδηγείται αιχμάλωτος ενώπιον όλων, καθώς παραβίασε τα διαμερίσματα των παρθένων. Η Νόρμα τον ανακρίνει. Εκείνος αρνείται να απαρνηθεί την Ανταλντζίζα. Η Νόρμα ζητά να ετοιμάσουν την πυρά για τη θυσία. Αντί όμως να οδηγήσει εκεί την Ανταλντζίζα, αποκαλύπτει το δικό της έγκλημα και ετοιμάζεται να πεθάνει μαζί με τον Πολλιόνε. Η μεγαλοσύνη της αναζωπυρώνει τα αισθήματά του και οι ειλικρινείς παρακλήσεις της υποχρεώνουν τον Οροβέζο να ξεπεράσει την ντροπή που νιώθει και να αναλάβει τα παιδιά της. Η Νόρμα καταλήγει μαζί με τον Πολλιόνε στην πυρά.

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός, Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας,Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος,Διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου
Ορχήστρα και Χορωδία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Διανομή:
Νόρμα: Δήμητρα Θεοδοσίου (12, 18/06), Ραντοστίνα Νικολάεβα (13, 19/06)
Ανταλτζίζα: Τσέλια Κοστέα (12, 18/06), Ελένα Κασσιάν (13, 19/06)
Πολλιόνε: Βαγγέλης Χατζησίμος (12, 18/06), Καλίν Μπρατέσκου (13, 19/06)
Οροβέζ:ο Δημήτρης Καβράκος (12, 18/06), Δημήτρης Κασιούμης (13, 19/06)
Κλοτίλντ:ε Βικτώρια Ντίνα–Μαϊφάτοβα (12, 18/06), Ρόζα Πουλημένου (13, 19/06)
Φλάβιο: Νίκος Στεφάνου (12, 18/06), Δημήτρης Σιγαλός (13, 19/06)
12 &13 Ιουνίου 2010, 18 & 19 Ιουνίου 2010, 21:00 / Ωδείο Ηρώδου Αττικού
[www.greekfestival] .
 εδώ
Η όπερα «Νόρμα» του Β. Μπελίνι στο Ηρώδειο
Η «Νόρμα» ξανά στο Ηρώδειο, ύστερα από 42 χρόνια
Είμαι αναστατωμένη που θα παίξω τον ρόλο της Κάλλας ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/08/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...__%ce%a1%cf%8c%ce%bc%cf%80%ce%b5%cf%81%cf%84_%ce%a3%ce%bf%cf%8d%ce%bc%ce%b1%ce%bd_-- c c

             Σαν σήμερα 8 Ιουνίου 1810 γεννιέται ο Robert Schumann

Βιογραφία
Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου του 1810 στο Τσβίκαου της Σαξωνίας. Μεγάλωσε σε καλλιεργημένο περιβάλλον και από νωρίς ήρθε σε επαφή με τη μουσική. Ο πατέρας του τον ενίσχυε στις προσπάθειές του να αποκτήσει αξιόλογη μουσική εκπαίδευση και είχε προσπαθήσει (αποτυχημένα) να του εξασφαλίσει μαθήματα με τον συνθέτη Καρλ Μαρία φον Βέμπερ. Έπειτα απ' αυτό ο Σούμαν στράφηκε προς τη λογοτεχνία: διηύθυνε μια φιλολογική εταιρεία και έκανε απόπειρες να γράψει ποίηση, μυθιστορήματα και τραγωδίες. Βέβαια το ενδιαφέρον του για τη μουσική δεν είχε μειωθεί, αντιθέτως, διεύρυνε συνεχώς τις γνώσεις του και "ανακάλυπτε" συνεχώς διάφορα έργα και είδη.



Καθοριστική για την εξέλιξή του ήταν η χρονιά 1828: τότε εγκαταστάθηκε στη Λειψία για να σπουδάσει νομικά, επιθυμία της μητέρας του. Στην πόλη αυτή, γενέτειρα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, υπήρχε αξιόλογη μουσική παράδοση και πλούσια δραστηριότητα. Εκεί άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον διάσημο δάσκαλο Φρίντριχ Βικ (Wieck) και τότε άρχισε να συνθέτει και τα πρώτα του έργα για πιάνο. Θα μπορούσε μάλιστα να κάνει αξιόλογη καριέρα ως πιανίστας, αν μια μέθοδος που είχε επινοήσει ο ίδιος για να δυναμώσει τα δάκτυλά του δεν του προκαλούσε παράλυση στο δεξί χέρι.



Το 1830 εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο και αφοσιώθηκε στη μουσική. Συνεργαζόταν μάλιστα με το πιο γνωστό μουσικό περιοδικό της εποχής, το Allgemeine Musikalische Zeitung στο οποίο έγραψε μια ενθουσιώδη κριτική για τον συνομήλικό του νεαρό και άγνωστο ακόμα Φρεντερίκ Σοπέν. Όμως τα πολύ συντηρητικά αισθητικά κριτήρια του εκδότη του περιοδικού δεν ταιριάζαν με τις ιδέες και τις αντιλήψεις του Σούμαν και έτσι σύντομα επήλθε η ρήξη. Το 1834 ο Σούμαν ίδρυσε το Neue Zeitschrift für Musik, ένα περιοδικό που υπερασπιζόταν τους νέους συνθέτες αλλά και τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος, έχοντας μεταξύ των συνεργατών του τον Βικ και τον Φέλιξ Μέντελσον. Ο ίδιος διηύθυνε το περιοδικό και έγραφε κριτικές υπογράφοντας συχνά με τα ψευδώνυμα Ευσέβιος και Φλορεστάν, δύο φανταστικά πρόσωπα που αντιπροσώπευαν τους δύο αντίθετους πόλους του ανήσυχου χαρακτήρα του.Στο σπίτι του δασκάλου του γνώρισε την κόρη του Κλάρα, εξαιρετικά ταλαντούχα πιανίστρια και συνθέτρια. Οι δύο νέοι ερωτεύτηκαν σύντομα, ο πατέρας της όμως ήταν κατά της σχέσης τους γιατί πίστευε ότι θα ήταν εμπόδιο στη μουσική καριέρα της. Το ζευγάρι παντρεύτηκε τελικά, χωρίς την άδειά του, το 1840.Τα χρόνια ως το 1845 ήταν τα πιο παραγωγικά: συνέθεσε πολλά έργα, έκανε πολλές περιοδείες μαζί με τη σύζυγό του, βασική ερμηνεύτρια των έργων του, κερδίζοντας συνεχώς φήμη. Από το 1845 όμως η δραστηριότητά του περιοριζόταν σταδιακά, ενώ παράλληλα εμφανίστηκε και πρόβλημα ψυχασθένειας. (Η ψυχολογία του είχε διαταραχθεί ήδη από τη νεότητά του, όταν πέθανε ο πατέρας του, και το πρόβλημα ήταν μάλλον κληρονομικό, αφού και η αδερφή του Αιμιλία υπέφερε από παρόμοια πάθηση).
Η ασθένειά του τον οδήγησε σε μια απόπειρα αυτοκτονίας το 1854. Από τότε νοσηλευόταν σε νευρολογική κλινική και τελικά πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856.



Για πιάνο
Καρναβάλι, έργο 9, Φανταστικά κομμάτια, έργο 12,Συμφωνικές παραλλαγές, έργο 13,
Παιδικές σκηνές, έργο 15,Κραϊσλεριάνα, έργο 16,Φαντασία σε ντο μείζονα, έργο 17,
Αραμπέσκ έργο 18, Χιουμορέσκ, έργο 20, Νοβελέττες, έργο 21, Άλμπουμ για τη νεότητα, έργο 68,
Σκηνές του δάσους, έργο 82,Τρεις σονάτες, έργα 11, 14 & 22
Μουσική δωματίου
2 Σονάτες για βιολί και πιάνο,3 Τρίο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο,3 κουαρτέτα εγχόρδων
Κουαρτέτο για πιάνο και έγχορδα, Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα,Έργα για πιάνο και πνευστά
Κοντσέρτο για πιάνο, Κοντσέρτο για βιολοντσέλο, Φαντασία για βιολί, Κομμάτι κοντσέρτου για τέσσερα κόρνα,4 συμφωνίες
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/07/%ce%9a%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%bf%cf%8d%cf%81%ce%b3%ce%b9%ce%bf_%cf%84%ce%b5%cf%8d%cf%87%ce%bf%cf%82_%cf%84%ce%bf%cf%85_%cf%80%ce%b5%cf%81%ce%b9%ce%bf%ce%b4%ce%b9%ce%ba%ce%bf%cf%8d__%ce%a0%ce%bf%ce%bb%cf%8d%cf%84%ce%bf%ce%bd%ce%bf%ce%bd_ c c          Κυκλοφορεί το Τεύχος Νο. 40                 
Με το τεύχος αυτό το περιοδικό της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών  ξεκινάει μια μεγάλη συζήτηση για τη μουσική και την τέχνη σε εποχές κρίσης, που θα συνεχιστεί και στα επόμενα τεύχη. Η αρχή γίνεται στην κεντρική συνέντευξη, με το μουσικολόγο και συγγραφέα Γιώργο Λεωτσάκο, που κάνει μία αναδρομή σε άλλες ανάλογες εποχές της ελληνικής ιστορίας. Ο νέος συνεργάτης «Μαικήνας», γράφει το νομικό πλαίσιο των χορηγιών. Και συνεχίζεται το αφιέρωμα στο Δημήτρη Μητρόπουλο, του καθηγητή Απόστολου Κώστιου, και το αφιέρωμα στην τζαζ του Άγγελου Γαβριήλ. Επίσης, δημοσιεύεται η πρώτη συνέχεια από ένα κείμενο του Γιώργου Κουρουπού για τον Olivier Messiaen ως δάσκαλο και το αφιέρωμα στο Γιάννη Χρήστου.
 Γράφει ο μελετητής τού έργου του, Σπύρος Μπονέλης.
 Διαβάστε απο την δημοσίευση του ΤΑR
 Η Μουσική σε Εποχές Κρίσης
συνέντευκη του κου Γιώργου Λεωτσάκου στους Κωνσταντίνο Λυγνό και Μαρία-Χριστίνα Kριθαρά


"O Olivier Messian ως παιδαγωγός (Μέρος 1ο) του Γιώργου Κουρουπού

 Ιστορία της Jazz (1o Μέρος) Η άκρη του νήματος
 Ιστορία της Jazz (2o Μέρος) Δυτική Αφρική (Οι ρίζες)
 Ιστορία της Jazz (3o Μέρος) Από τη Δυτική Αφρική στο Νέο Κόσμο του Άγγελου Γαβριήλ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/06/%ce%a6%ce%b5%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%b2%ce%ac%ce%bb_%ce%99%ce%bd%ce%b4%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82 c c                                                                                               
«ΤΟΥΝΤΖΙ ΜΕΛΑ (tunji mela)»Τέσσερις από τους σημαντικότερους Ινδούς μουσικούς που εκπροσωπούν τα δύο κορυφαία είδη της παραδοσιακής ινδικής μουσικής την Ντρούπαντ (Dhrupad) και την Καγιάλ (Khayal) και μια από τις πιο αιθέριες χορεύτριες Κατάκ (Kathak) της Ινδίας θα μας μεταφέρουν στον πυρήνα του Ινδικού Πολιτισμού μέσω μιας μοναδικής εμπειρίας πνευματικής και συναισθηματικής αναγέννησης.Μια ιδιαίτερη συνάντηση πολιτισμών, μια μυσταγωγία ήχων και ρυθμών, για μια και μοναδική βραδιά στην Αθηνά, το «Τούνζι Μέλα» φέρνει κοντά μας την μαγεία της μακραίωνης Ινδικής μουσικής, η οποία μέσω της πνευματικής της σχέσης με τον διαλογισμό έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο.

Το φεστιβάλ «Τούντζι Μέλα» (το πανηγύρι του Τούνζι) έχει τρεις ενότητες:

• 1η ενότητα Μουσική Ντρούπαντ
Η Ντρούπαντ είναι η κατεξοχήν διαλογιστική μουσική της Ινδίας, την ονομάζουν προκλασσική, ενώ χρονολογείται από το 2500 π.Χ. Η μουσική αυτή ερμηνεύεται με βάση τρία στοιχεία. Το σουρ (κούρδισμα – νότα), το ταλ (παλμός) και το λάγια (μετακίνηση). Για να επιτευχθεί η σωστή ερμηνεία πρέπει ο ερμηνευτής να κινείται με εξαιρετική δεξιότητα ανάμεσα στις νότες και τους παλμούς με απόλυτη ακρίβεια και σταθερότητα. Η ερμηνεία της μουσικής αυτής συνιστά μια από τις πιο αρχαίες μορφές διαλογισμού. Στην ντρούπαντ, η πρώτη νότα αντικατοπτρίζει ένα συναίσθημα, ενώ η μετακίνηση ανάμεσα στις νότες προκαλεί την εναλλαγή των συναισθημάτων του ακροατή. Αυτή η σχεδόν θρησκευτική κατάνυξη προϋποθέτει την απόλυτη αφιέρωση του ακροατή αλλά και την απόλυτη δεξιότητα του μουσικού και του ερμηνευτή.
> Στην ενότητα τραγουδά ένας από τους διασημότερους Ινδούς τραγουδιστές της Ντρούπαντ ο Ουντάι Μπαβαλκάρ, ενώ τον συνοδεύει με το κρουστό πακαγουάτζ ο γκούρου Παντίτ Σρι Καντ
Μίσρα.

• 2η ενότητα Μουσική Καγιάλ
Καγιάλ θεωρείται η κλασσική μουσική της Ινδίας. Πρόκειται για το πιο δημοφιλές είδος μουσικής στην χώρα, ενώ εκπρόσωποι της την έχουν ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο. Η μουσική αυτή δίνει έμφαση στην μελωδική δομή και το τραγούδι, έχει πολλά διαφορετικά στυλ μουσικά ενώ μπορεί να εκφραστεί και να ερμηνευτεί με πάρα πολλούς τρόπους. Ένας από τους διασημότερους διεθνώς μουσικούς καγιάλ είναι ο Ραβί Σανκάρ, ενώ το είδος της μουσικής που ακούγεται στις περισσότερες ταινίες του Μπόλυγουντ είναι τις περισσότερες φορές καγιάλ.
> Στην ενότητα αυτή ερμηνεύουν οι δεξιοτέχνες Βινόντ Λέλε (τάμπλα) και Σραβάνι Μπισβάς (σιτάρ).

• 3η ενότητα Χορός Κατάκ
Κατάκ είναι ο βόρειος, αφηγηματικός ιστορικός χορός των νομάδων. Στηρίζεται στην έκφραση προσώπου κ στο σχήμα του σώματος ενώ χωρίζεται σε δύο μέρη: στο αφηγηματικό κομμάτι και το ρυθμικό κομμάτι. Στο αφηγηματικό κομμάτι η χορεύτρια περιγράφει με τις κινήσεις του σώματος της μικρές ιστορίες. Στο ρυθμικό κομμάτι, η χορεύτρια κάθεται ακίνητη και μόνο με την κίνηση του ποδιού της παρουσιάζει μικρές ρυθμικές δομές.
 Χορεύει η διάσημη Ινδή χορεύτρια Σρούτι Μπισβάς.
Σάββατο 12 Ιουνίου , 20.30 το βράδυ
Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/05/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...__%ce%99%ce%b3%ce%ba%cf%8c%cf%81_%ce%a3%cf%84%cf%81%ce%b1%ce%b2%ce%af%ce%bd%cf%83%ce%ba%ce%b9_ c c Σαν σήμερα 5 Ιουνίου 1882 γεννέται ο ρώσος συνθέτης  Ιγκόρ Στραβίνσκι

Ο ΙΓΚΟΡ Στραβίνσκι γεννήθηκε στο Ορανίενμπαουμ, θέρετρο κοντά στην Αγια Πετρούπολη, το 1882. 0 πατέρας του ήταν τραγουδιστής, σολίστ της Αυτοκρατορικής Όπερας της Πετρούπολης. Στα δέκα του χρόνιο ξεκίνησε μαθήματα πιάνου. Το 1901 ξεκίνησε σπουδές νομικής στην Πετρούπολη, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα θεωρίας της μουσικής. Ο σημαντικότερος δάσκαλός του ήταν ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, με τον οποίο ξεκίνησε ιδιαίτερα μαθήματα το 1903 και έμεινε δίπλα του ως το 1908.....
Το πρώτο του σημαντικό έργο είναι Το πουλί της φωτιάς, ένα μπαλέτο που γράφτηκε κατά παραγγελία του Ντιάγκιλεφ για τα Ρωσικά Μπαλέτα και παρουσιάστηκε το 1910 στο Παρίσι. Η επιτυχία του έργου τον έκανε διεθνώς γνωστό. Το 1911 γράφει το μπαλέτο Πετρούσκα, όπου, όπως και στο προηγούμενο μπαλέτο του, τα ρωσικά λαϊκά στοιχεία μετασχηματίζονται σε έργα αμιγώς μοντέρνα. Ωστόσο, η καθιέρωση του Στραβίνσκι ως ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής του θα έρθει με το τρίτο μπαλέτο του, την Ιεροτελεστία της Άνοιξης (1913) το οποίο, εξ αιτίας και του περίφημου σκανδάλου που προκλήθηκε στην πρεμιέρα του, έγινε ένα από τα ορόσημα στην ιστορία της μουσικής.
Με το ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου, που θα αναστείλει τις δραστηριότητες των Ρωσικών Μπαλέτων, θα εγκατασταθεί στην Ελβετία και θα γράψει εκεί μερικά από τα σημαντικότερα έργα του, με θέματα παρμένα κυρίως από τη ρωσική Λαϊκή παράδοση: Το αηδόνι (1914), Η αλεπού (1915), Γάμοι (1914-23), Η Ιστορία του Στρατιώτη (1918), Συμφωνία για πνευστά (1920), Μάβρα (1922). Δε θα επιστρέψει στη Ρωσία μέχρι το 1962.
Για την επαναλειτουργία των Ρωσικών Μπαλέτων θα γράψει τον Πουλτσινέλα (1920), μια μεταγραφή σε προσωπικό ύφος ενός έργου του 18°" αιώνα που αποδίδεται στον Περγκολέζι. Με το έργο αυτό ξεκινάει η δεύτερη σημαντική περίοδος στη συνθετική πορεία του Στραβίνσκι, η νεοκλασική. Την ίδια χρονιά εγκαθίσταται στη Γαλλία (θα πάρει τη γαλλική υπηκοότητα το 1934).
Τα επόμενα είκοσι χρόνια ο Στραβίνσκι στρέφεται στις μουσικές μορφές του παρελθόντος, χρησιμοποιώντας τις στο πλαίσιο των δικών του αισθητικών επιδιώξεων. Σημαντικότερα έργα αυτής της περιόδου είναι ο Οιδίπους Τύραννος (1927), ένα ογκώδες ορατόριο βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή, σε μια μεταγραφή από τον Ζαν Κοκτώ στα λατινικά, ο Απόλλων Μουσηγέτης (1928), ένα έργο για έγχορδα στο στιλ του Λουλί, το τελευταίο από τα μπαλέτα του που θα παρουσιάσει ο Ντιάγκιλεφ, το μπαλέτο Το φιλί της νεράιδας (1928), αφιερωμένο στη μνήμη του Τσαϊκόφσκι, που έγινε πια ο αγαπημένος του Ρώσος συνθέτης, η Συμφωνία των Ψαλμών (1930), ένα σχεδόν επικό έργο πάνω σε κείμενα των Ψαλμών, που σηματοδοτεί την επανασύνδεση του με την Ορθόδοξη Εκκλησία.Ταυτόχρονα, από τη δεκαετία του '30 αρχίζει να συνθέτει ολοένα και περισσότερη οργανική μουσική: Κοντσέρτο για βιολί (1931), Κοντσέρτο για δυο πιάνα (1935), Κοντσέρτο "Dumbarton Oaks" (1937-8), Συμφωνία σε Ντο (1938), Συμφωνία σε. τρία μέρη (1945).
Παράλληλα, ξεκινάει μια άλλη σημαντική και μακροχρόνια συνεργασία του στο χώρο του χορού, αυτή τη φορά με τον Ζορζ Μπαλανσίν, για τον οποίο θα γράψει τα μπαλέτα Περσεφόνη (1934), Jeu de Cartes (1937), Ορφέας (1946), Αγών (1957).Το 1938 ο Στραβίνσκι θα χτυπηθεί από το διαδοχικό θάνατο, μέσα σε μερικούς μήνες, της κόρης, της γυναίκας και της μητέρας του. Μπροστά στην απειλή του πολέμου, πικραμένος από την Γαλλία και με τον θάνατο των αγαπημένων του να τον βαραίνει, φεύγει για την Αμερική μαζί με τη μέλλουσα δεύτερη σύζυγό του Βέρα, όπου και θα μείνει μέχρι το θάνατο του, παίρνοντας μαλιστα και την αμερικανική υπηκοότητα, το 1945.Το 1940 εγκαθίσταται στο Χόλιγουντ, όπου του γίνονται αρκετές προτάσεις για να γράψει μουσική για τον κινηματογράφο, χωρίς όμως να καταλήξουν ποτέ σε συμφωνία. Στο τέλος της δεκαετίας του '40 αφιερώθηκε στο Rake’s Progress (Η καριέρα του ασώτου, 1951), την τελευταία του όπερα, γραμμένη στο ύφος των κωμωδιών του Μότσαρτ, σε Λιμπρέτο του Ώντεν.
Η τελευταίο στροφή στην καριέρα του Στραβίνσκι έγινε στη συνέχεια, όταν άρχισε να μελετά τη σειριακή μουσική και ειδικά το έργο του Άντον Βέμπερν, συνθέτοντας με την τεχνική αυτή μια σειρά από έργα, κυρίως θρησκευτικής έμπνευσης: Canticum Sacrum (1955), Threni (1958), Requiem Canticles (1966), κ.ά.

0 Στραβίνσκι συνέχισε μέχρι το τέλος της ζωής του να διευθύνει έργο του σε συναυλίες και να το ηχογραφεί. Εξέδωσε επίσης βιβλία αισθητικής, απομνημονεύματα και συνομιλίες. Πέθανε στις 6 Απριλίου 1971, στη Νέα Υόρκη και τάφηκε, όπως είχε ζητήσει, στη Βενετία, στο νησάκι San Michele, δίπλα στον τάφο του Ντιάγκιλεφ.α της Άνοιξης» που άσκησε τεράστια επιρροή στη μουσική του 20ου αιώνα. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/04/%ce%9a%ce%99%ce%98%ce%91%ce%a1%ce%91_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%a3%ce%a5%ce%9c%ce%a6%ce%a9%ce%9d%ce%99%ce%9a%ce%97_%ce%9f%ce%a1%ce%a7%ce%97%ce%a3%ce%a4%ce%a1%ce%91 c c Στις 20 Ιούνη ο Σύλλογος Φίλων της Κιθάρας "Δημήτρης Φάμπας" συνεργάζεται με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου της Αθήνας σε μια συναυλία στο ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ στις 8.30μμ με ελεύθερη είσοδο και μαέστρο τον Μιχάλη Οικονόμου
Στό πρόγραμμα  η πανελλήνια πρώτη του Concierto Iberico του FEDERICO MORENO TORROBA για 4 κιθάρες και ορχήστρα με σολίστ
τους ΕΥΑ ΦΑΜΠΑ, ΑΓΓΕΛΟ ΑΓΚΥΡΑΝΟΠΟΥΛΟ, ΚΩΣΤΑ ΚΗΡΟΛΥΤΗ, ΚΩΣΤΑ ΤΣΕΡΕΓΚΩΦ

και η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΟΥΙΤΑ του ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΑΜΠΑ σε ενορχήστρωση Andersen Viana και Νίκου Χαριζάνου τα μέρη "Στη χώρα των Κενταύρων - Τσάμικος - Ρεματιές - Συρτάκι" και παγκόσμια πρώτη των δύο τελευταίων μερών με σολίστ την ΕΥΑ ΦΑΜΠΑ
[www.evafampas.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/03/%ce%96%ce%9f%ce%a1%ce%9c%ce%a0%ce%91%ce%a3_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c.%ce%98%ce%95%ce%9f%ce%94%ce%a9%ce%a1%ce%91%ce%9a%ce%97_%ce%b1%cf%80%ce%bf_%cf%84%ce%b7%ce%bd_%ce%94%ce%b7%ce%bc%ce%bf%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%a7%ce%bf%cf%81%cf%89%ce%b4%ce%af%ce%b1_%ce%9b%ce%b9%ce%b2%ce%b1%ce%b4%ce%b5%ce%b9%ce%ac%cf%82 c c   H Δημοτική Χορωδία του Δήμου Λεβαδέων στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων που λαμβάνουν χώρο στην πόλη μας και σε συνεργασία με την Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Βοιωτίας, διοργανώνει συναυλία στο Ανοιχτό Θέατρο της Κρύας, την Κυριακή 13 Ιουνίου 2010, ώρα 8.30 μ.μ., όπου θα παρουσιάσει το μεγάλο μουσικοχορευτικό έργο ΖΟΡΜΠΑΣ του Μίκη Θεοδωράκη.
Αξίζει να αναφερθεί ότι για πρώτη φορά γίνεται προσπάθεια παρουσίασης του έργου με συμφωνική ορχήστρα και μπαλέτο από ερασιτεχνική χορωδία.

Σ Υ Μ Μ Ε Τ Ε Χ Ο Υ Ν
1) Η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα -VRATZA-της Βουλγαρίας με διευθυντή τον Dimitar Panov

2) Η Σχολή Κλασσικού και Σύγχρονου Χορού με διευθύντρια την Βασιλεία Κουρσάρη. Η διασκευή και η διδασκαλία της χορογραφίας έγινε από την Βασιλεία Κουρσάρη.
Τα κοστούμια σχεδίασε η Κα Μαρουσώ Μπρόφα

3) Η συμπολίτισσά μας, σοπράνο , Ασπασία Φραγκούλη

4) Η Χορωδία μας υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου Todor Kabakchiev,

 Στο πιάνο η Κατερίνα Μπότση

5) Αφηγητής: Βασίλης Τσακίρογλου


Την παράσταση διευθύνει ο Μαέστρος TODOR KABAKCHIEV

από  ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/02/%ce%a4%ce%b9_%ce%a1%ce%b9%ce%ba%ce%ac%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%bf_%ce%9c%ce%bf%cf%8d%cf%84%ce%b9,_%cf%84%ce%b9_Rolling_Stones c c Μέσα σε λίγες μόλις ώρες εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια για τη συναυλία του ιταλού μαέστρου στις 22 Ιουνίου
Σε χρόνο ρεκόρ εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια για τη μία και μοναδική συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης υπό τον διάσημο ιταλό αρχιμουσικό Ρικάρντο Μούτι στις 22 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης). Χθες, πρώτη ημέρα της διάθεσής τους στα ταμεία του Μεγάρου, τα εισιτήρια έγιναν κυριολεκτικά ανάρπαστα με αποτέλεσμα να «εξαφανιστούν» από τις πρώτες κιόλας ώρες.
Ωστόσο όσοι δεν κατάφεραν να εξασφαλίσουν το «μαγικό χαρτάκι» μπορούν να παρακολουθήσουν τη συναυλία δωρεάν, σε ζωντανή μετάδοση μέσω γιγαντοοθόνης, στην κήπο του Μεγάρου Μουσικής.
Το πρόγραμμα της πολυαναμενόμενης συναυλίας, η οποία πραγματοποιείται με χορηγία του Ιδρύματος Λαμπράκη και των Κωνσταντίνου και Γέλης Αγγελοπούλου , περιλαμβάνει τρεις δημοφιλείς συμφωνίες: τη Συμφωνία του Λιντς του Μότσαρτ, τη Συμφωνία αρ. 8 («Ημιτελή») του Σούμπερτ και τη Συμφωνία αρ. 6 («Παθητική») του Τσαϊκόφσκι.

Ο 68χρονος Ρικάρντο Μούτι, ένας από τους λαμπερότερους αρχιμουσικούς της εποχής μας, διατηρεί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης μια σχέση μακρά και ιδιαίτερα στενή. Εφέτος το καλοκαίρι μάλιστα γιορτάζουν 40 χρόνια συνεργασίας στο διάσημο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και ταυτόχρονα 200 παραστάσεις στο πλαίσιο της συγκεκριμένης διοργάνωσης. Η επέτειος θα γιορταστεί στις 17 Αυγούστου σε μια συναυλία με τη συμμετοχή του διάσημου γάλλου ηθοποιού Ζεράρ Ντεπαρντιέ.
πηγή:ΤΟ ΒΗΜΑ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/02/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%ce%a3%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae..._Edward_Elgar__ c c                           Σαν σήμερα 2 Ιουνιου 1857 γεννηθηκε ο Αγγλος συνθετης E.ELGAR
Ο Elgar θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους άγγλους συνθέτες. Ήταν ο πρώτος που αναγνωρίστηκε διεθνώς έπειτα από 200 χρόνια στη μουσική ιστορία του έθνους. Παρ’ όλο που η γραφή του δεν διακρίνεται τόσο για τον εθνικό της χαρακτήρα, «ηχεί» αγγλική, ακολουθώντας πάντα τα ρομαντικά πρότυπα, ενώ θεωρείται ότι άνοιξε το δρόμο στη Νέα Αγγλική Σχολή του Vaughan Williams και του Gustav Holst. Άλλωστε έτσι ακριβώς τον χαιρέτισε και ο Strauss όταν άκουσε στη Γερμανία το 1902 το Όνειρο του Γεροντίου: «ο πρώτος Άγγλος προοδευτικός συνθέτης και αρχηγός της Νέας Αγγλικής Σχολής».



Βιογραφικά
Ο (Sir) Edward Elgar γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου 1857 σ’ ένα μικρό χωριό έξω από το Worcester και ήταν το τέταρτο από τα έξι παιδιά της οικογένειας του William και της Ann Elgar. O πατέρας του διατηρούσε ένα μουσικό κατάστημα στο Worcester και κούρδιζε πιάνα. Έπαιζε, επίσης, το εκκλησιαστικό όργανο στην τοπική ρωμαιοκαθολική εκκλησία. Το γεγονός ότι ο Elgar ήταν καθολικός, όπως η οικογένειά του, και άρα δεν ανήκε στο εκκλησιαστικό κατεστημένο, συνιστούσε μια πολιτιστική διαφορά: Η ψαλμωδία του γρηγοριανού μέλους και η χρήση των λατινικών τον οδήγησε μακριά από το γερμανοαγγλικό ύφος, που ήταν το υπόβαθρο των εκκλησιαζομένων συγχρόνων του. Πάντως, παρακολουθούσε τη μουσική στον Καθεδρικό Ναό του Worcester, γνωρίζοντας έτσι το αγγλικό ρεπερτόριο εκκλησιαστικής μουσικής.
Η επαφή με τη μουσική στο κατάστημα του πατέρα του αποτέλεσε ένα θαυμάσιο υλικό για αδιάκοπη μελέτη. Αν και πήρε μαθήματα βιολιού, ήταν ουσιαστικά αυτοδίδακτος. Συμμετείχε σχεδόν σε κάθε τοπική συναυλία ή άλλη μουσική εκδήλωση ως βιολιστής, οργανίστας ή μαέστρος. Έπαιζε, επίσης, σ’ ένα κουϊντέτο πνευστών και έκανε τα πρώτα του βήματα στη σύνθεση. Ιδιαίτερη ήταν και η επίδοσή του στις μεταγραφές έργων διάφορων συνθετών, από τον Corelli (ένα κοντσέρτο του οποίου παίζεται στην αποψινή συναυλία) ως τον Wagner. Μια πολύ σοβαρή δουλειά που δεν εγκατέλειψε ποτέ ο συνθέτης. Στον 20ο αιώνα τον μακρύ κατάλογο μεταγραφών έργων του J.S.Bach, για παράδειγμα, υπογράφουν πολύ μεγάλοι συνθέτες, αλλά από τις πιο επιτυχημένες μεταγραφές θεωρείται αυτή της Φαντασίας και Φούγκας για εκκλησιαστικό όργανο σε ντο ελάσσονα από τον Elgar. Το έργο αρχικά θα αποτελούσε καρπό της συνεργασίας του συνθέτη με τον Richard Strauss. Οι δύο άνδρες είχαν συμφωνήσει να ενορχηστρώσουν από ένα μέρος του έργου έκαστος. Ο Elgar, συνεπής στην δέσμευσή του, ολοκλήρωσε σύντομα τη Φούγκα, η οποία και παίχτηκε στο Queen’s Hall του Λονδίνου στις 27 Οκτωβρίου 1921. Τελικά, καθώς ο Strauss δεν έχει συμπληρώσει ακόμα το δεύτερο μισό του έργου που είχαν συμφωνήσει οι δύο άνδρες, ο Elgar ενορχηστρώνει και τη Φαντασία, η οποία και παίζεται στο φεστιβάλ του Gloucecter, στις 7 Σεπτεμβρίου 1922 υπό τη διεύθυνση του συνθέτη.
Το συνθετικό ύφος του ρομαντικού Elgar δεν προερχόταν μόνο από τη γερμανική μουσική (Μendelssohn, Schumann, Brahms, Wagner) αλλά και από πρότυπα όπως του Rossini (έργο του οποίου παίζεται απόψε στο α’ μέρος της συναυλίας), του Franck και του Tchaikovsky. Ο Elgar δημιούργησε, όμως, ένα προσωπικό, εξαιρετικά εκφραστικό ύφος. Γι’ αυτόν η εκφραστικότητα και ο ενθουσιασμός ήταν συνώνυμα με την ίδια τη φύση της μουσικής
πηγή: [panagiotisandriopoulos.blogspot.com] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/06/01/%ce%94%ce%b9%ce%b5%ce%b8%ce%bd%ce%ae%cf%82_%ce%94%ce%b9%ce%b1%ce%b3%cf%89%ce%bd%ce%b9%cf%83%ce%bc%cf%8c%cf%82_%ce%a3%cf%8d%ce%bd%ce%b8%ce%b5%cf%83%ce%b7%cf%82_2010 c c Ανακοίνωση Διαγωνισμού
Τα Δημοτικά Ωδεία Νεάπολης και Συκεών, σε συνεργασία με τη National Academy of Music των ΗΠΑ, ανακοινώνουν τη διοργάνωση του ετήσιου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης ‘International Music Prize™ for Excellence in Composition 2010’. Σκοπός του Διαγωνισμού είναι να παρακινήσει συνθέτες κάθε ηλικίας και εθνικότητας να γράψουν νέα έργα με εκπαιδευτικό χαρακτήρα και να ωθήσει ταλαντούχους συνθέτες να οικοδομήσουν μια καριέρα στη σύνθεση ανταμείβοντάς τους με την παρουσίαση, προβολή και αναγνώριση του έργου τους.
Στους βραβευμένους συνθέτες θα απονεμηθεί το ‘Certificate of Mastery in Music Composition’ και το Χρυσό Μετάλλιο Διάκρισης της National Academy of Music. Σε όλους τους συμμετέχοντες στο Διαγωνισμό θα απονεμηθεί το ‘Certificate of Participation’, ενώ σε όσους προκριθούν στην τελική φάση θα απονεμηθεί το ‘Certificate of Achievement in Music Composition’ της National Academy of Music. Επίσης, σε επιλεγμένους συνθέτες θα απονεμηθούν από τη National Academy of Music οι ανώτεροι τίτλοι και τα διπλώματα ‘Honorary Associateship’ και ‘Honorary Fellowship’. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/28/O_Bob_Dylan_%cf%84%ce%bf_%ce%a3%ce%ac%ce%b2%ce%b2%ce%b1%cf%84%ce%bf_%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd_%ce%91%ce%b8%ce%ae%ce%bd%ce%b1! c c Το Σάββατο, 29 Μαΐου, το Terra Vibe Park υποδέχεται , τον Bob Dylan, μαζί με το συγκρότημά του, στα πλαίσια του Never Ending Tour, της περιοδείας που ξεκίνησε το 1988 και συνεχίζει ακόμα, μετρώντας πάνω από 2000 εμφανίσεις!


Ο Bob Dylan υπήρξε ο καταλύτης για τη ροκ μουσική και μια εμβληματική φυσιογνωμία για πέντε δεκαετίες. Από τον Ιανουάριο του 1961, όταν ο άσημος εικοσάχρονος Robert Allen Zimmerman φτάνει στη Νέα Υόρκη για να συναντήσει το είδωλό του, τον Woody Guthrie, μουσικό και τραγουδιστή της φολκ αμερικάνικης σκηνής, έως σήμερα χρειάστηκαν να κυλήσουν πολλές πέτρες και να χυθούν τόνοι μελανιού για να εξηγηθεί το μέγεθος της ιδιοφυΐας, που έγινε ο Bob Dylan!
Έχει χαρακτηριστεί από το περιοδικό Rolling Stone ως ο σημαντικότερος σόλο καλλιτέχνης, έχει βραβευτεί με βραβείο Όσκαρ και 11 βραβεία Grammy. Μέχρι σήμερα η πορεία του σημαδεύεται από 55 άλμπουμ, μερικά από τα οποία σφράγισαν την εποχή του.

Από το πρώτο του άλμπουμ με το όνομα του, στο Blonde on blonde (1966) -το εμβληματικό διπλό άλμπουμ της γενιάς του- έως το Love and Theft (2001) -το άλμπουμ σταθμό για τη γενιά των παιδιών του- και έως το τελευταίο του, το Together through life (2009), ο Bob Dylan δεν σταματά να ηχογραφεί μερικά από τα σημαντικότερα άλμπουμ όλων των εποχών.
 Tοποθεσία: Terra Vibe Park, Μαλακάσα -Ημερομηνία: Σάββατο 29 Μαΐου

Bob Dylan: Ο Τροβαδούρος του Εικοστού Αιώνα [μέρος 1ο] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/27/%ce%97_%ce%9c%ce%b1%cf%81%ce%af%ce%b1_%ce%a6%ce%b1%cf%81%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%8d%cf%81%ce%b7_%cf%83%cf%85%ce%bd%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%ac_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%a4%cf%83%ce%b1%cf%81%ce%bb%cf%82_%ce%9b%cf%8c%ce%b9%ce%bd%cf%84_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%97%cf%81%cf%8e%ce%b4%ce%b5%ce%b9%ce%bf c c H Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη συναντάει τον σαξοφωνίστα θρύλο της free jazz Τσαρλς Λόιντ, για μια συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 4 Ιουνίου 2010. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Μαζί τους θα εμφανιστούν και τρεις σπουδαίοι Αμερικανοί μουσικοί που αποτελούν το «Charles Lloyd quartet», ο πιανίστας Τζέισον Μοράν, ο μπασίστας Ρούμπεν Ρότζερς και ο ντράμερ Έρικ Χάρλαντ.
Ο Τσαρλς Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν πριν μερικά χρόνια στην Καλιφόρνια, τον Νοέμβριο του 2002 όταν εκείνος παρακολούθησε τη συναυλία της στο Πανεπιστήμιο της Σάντα Μπάρμπαρα.
Σε αυτή τη συναυλία θα ερμηνεύσουν συνθέσεις του Λόιντ, ενώ ο μουσικός επιχειρεί να προσεγγίσει και την ελληνική μουσική ταυτότητα μέσα από το τραγούδι της Μ.Φαραντούρη.
Το πρόγραμμα της συναυλίας μας αποτελείται από συνθέσεις του Λόιντ, που ξεκινούν από το «Forest Flower» μέχρι τις νεότερες δημιουργίες του. Η Μαρία Φαραντούρη θα ερμηνεύσει μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες του.
 Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με ένα νέο έργο ειδικά γραμμένο για τη συναυλία αυτή.
 Πρόκειται για την «Ελληνική Σουίτα» εμπνευσμένη από Ελληνικά μουσικά θέματα από την παραδοσιακή αλλά και σύγχρονη μουσική τα οποία διασκεύασε και ενορχήστρωσε ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής.
Στη συναυλία συμμετέχει ο Σωκράτης Σινόπουλος.
Newsroom ΔΟΛ
Διαβάστε «Η µουσική µας έχει αδικηθεί»

[trofonio-odeio.blogspot.com] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/27/%ce%91%cf%85%ce%b8%ce%b5%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%ba%cf%8c%cf%82_%ce%b3%ce%b5%cf%81%ce%bc%ce%b1%ce%bd%ce%b9%ce%ba%cf%8c%cf%82_%ce%ae%cf%87%ce%bf%cf%82_%ce%b1%cf%80%cf%8c_%cf%84%ce%b7_%ce%94%cf%81%ce%ad%cf%83%ce%b4%ce%b7 c c Ηχοι ζωντανοί Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
 Δύο συναυλίες έδωσε η Κρατική Ορχήστρα της Δρέσδης στο Μέγαρο Μουσικής (14-15/5/2010). Διηύθυνε ο βετεράνος Ζορζ Πρετρ, αντικαθιστώντας τον αρχικά αναγγελθέντα Φάμπιο Λουίζι*. Η κατ' εξοχήν στραουσική ανάμεσα στις ορχήστρες του γερμανόφωνου χώρου πρότεινε έργα Ρίχαρντ Στράους και Μπετόβεν...περισσότερα ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/24/O_Bobby_Mc_Ferrin_%ce%a3%cf%84%ce%bf_%ce%9c%ce%ad%ce%b3%ce%b1%cf%81%ce%bf_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%91%ce%b8%ce%b7%ce%bd%cf%8e%ce%bd c c Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής σκηνής, o καλλιτέχνης των δέκα μουσικών βραβείων Grammy, Μπόμπι ΜακΦέριν, θα δώσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη Δευτέρα 31 Μαΐου. Έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο «ένας και μοναδικός».Τραγουδιστής,μουσικός,συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας ο Μπόμπυ Μακ Φερριν έχει την ικανότητα να κινείται με ξεχωριστή άνεση ανάμεσα στην ποπ την τζάζ την κλασσική και την έθνικ μουσική.

Ο Μπόμπι ΜακΦέριν, θεωρείται ο περισσότερο γνωστός στον κόσμο ανανεωτής, αυτοσχεδιαστής της φωνητικής μουσικής, ένας παγκόσμια αναγνωρισμένος διευθυντής κλασικής ορχήστρας και ο δημιουργός του περίφημου και γνωστότερου τραγουδιού του 20ού αιώνα "Don't worry be happy".

Η συναυλία του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα περιέχει μια μουσική παλέτα με όλα τα είδη, από τη Jazz και τη Rock μέχρι R&B, κλασική αλλά και Ethnic μουσική, όλα αυτά μαζί, ακόμα και στο ίδιο τραγούδι.
O Μπόμπι ΜακΦέριν έχει συνεργασθεί με πολλούς μουσικούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων οι Yo - Yo Ma, Chick Corea, Ladysmith Black Mambazo, Le Mystere des Voix Bulgares, Herbie Hanckok. Επίσης, έχει συνεργασθεί με διάσημες ορχήστρες όπως Vienna Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra ως διευθυντής ορχήστρας.
  ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/20/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...__%ce%96bigniew_Preisner_ c c Σαν σήμερα το 1955 γεννιέται ο Zbigniew Preisne.ο διάσημος πολωνός συνθέτης των ταινιών του Κισλόφσκι..

«..Ο Κισλόφσκι με έμαθε την ελεθερία της έκφρασης. Το νόημα της τέχνης είναι η ελευθερία, η ελευθερία έκφρασης. Γι' αυτό πιστεύω ότι όσο και αν προσπαθήσουν κάποιοι για το αντίθετο, αργά ή γρήγορα η τέχνη θα διαδοθεί...»«..Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στη τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν...»
Ζμπίκνιου Πράϊσνερ

Κάποτε είχαν με τον Κισλόφσκι από κοινού την ιδέα να πούν την ιστορία μιας ζωής μέσα από ένα κοντσέρτο. Η πρεμιέρα επρόκειτο να δοθεί στην Ακρόπολη της Αθήνας. Σχεδιάζανε να είναι ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός...ο Κριστόφ Κισλόφσκι θα ήταν ο σκηνοθέτης και ο Πράϊσνερ επρόκειτο να αναλάβει τη σύνθεση της μουσικής...αλλά ήταν η ίδια η ζωή που έγραψε ένα τέλος διαφορετικό. Ο Krzysztof Kieslowski πέθανε στις 13 Μαρτίου 1996.
Και ο Πράισνερ, ήρθε 11 χρόνια μετά, το 2007 στο Ηρώδειο, σε μια sold out συναυλία αλλά με άλλους φίλους αυτή την φορά.
Έτσι θα έρθει και το 2010, αυτή τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής. Την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Βόλου που διευθύνει ο Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς αλλά και την φωνή της «Βερόνικα», την σπουδαία σοπράνο Ελζμπιέτα Τοβάρνικα. Πάντα όμως με την σκέψη αλλά και τις εικόνες των ταινιών του Κισλόφσκι στις αποσκευές του..
Ο μεγάλος πολωνός συνθέτης Zμπίγκνιου Πράισνερ έχει υπογράψει τη μουσική σε πάνω από 40 ταινίες, κατά κύριο λόγο Ευρωπαίων σκηνοθετών. Πρόκειται για μια αξιοθαύμαστη περίπτωση μουσικού όχι μόνο για αυτό, αλλά πολύ περισσότερο γιατί είναι αυτοδίδακτος. Τον γνωρίσαμε κυρίως μέσα από τη δουλειά του για την ταινία του Κριστόφ Κισλόφσκι «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», όταν με το ψευδώνυμο Βαν ντε Μπαντεμάγερ υπέγραφε ένα από τα ομορφότερα κινηματογραφικά θέματα όπως είναι το «Concerto in e minor, Version 1798». Ο Ζμπίγκνιου Πράισνερ έκτοτε έχει μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των κινηματογραφόφιλων, και όχι μόνο βεβαίως, με τις περίφημες συνεργασίες του και στις άλλες ταινίες του Κισλόφσκι («Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο»), καθώς και σε ταινίες άλλων σημαντικών σκηνοθετών, όπως το «Europa Europa» της Ανιέσκα Χόλαντ, το «Μοιραίο πάθος» του Λουί Μαλ, το «Όταν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα» του Λούις Μαντόκι καθώς και το «Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις» της Λουκίας Ρικάκη.
 
Θα ακουστούν αποσπάσματα από τις μελωδίες που έχει γράψει για τις ταινίες «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», «Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο» κ.α. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ηχογραφήσεις της μουσικής του Πράισνερ για τον κινηματογράφο έχουν κάνει ρεκόρ πωλήσεων: η «Διπλή ζωή της Βερόνικας» έχει πουλήσει πάνω από 300.000 CD από το 1991 που κυκλοφόρησε ενώ η τριλογία «Τα τρία χρώματα» έχει ξεπεράσει τις 700.000 αντίτυπα. Μεγάλωσε στην Κρακοβία και έμαθε μουσική μόνος του.

Η έμπνευση για τον Preisner προήλθε από την ανησυχία του ότι οι άνθρωποι στη σημερινή εποχή απομακρύνονται όλο και περισσότερο μεταξύ τους, ως συνέπεια των τεχνολογικών επιτευγμάτων, τα οποία - παραδόξως - αποτελούν εμπόδιο στην επικοινωνία και την ενδοσκόπηση. “Όχι πολύ καιρό πριν,” λέει ο ίδιος, “διαβάζαμε κάτω από το φως της λάμπας πετρελαίου. Τώρα μοιράζουμε την προσοχή μας μεταξύ της τηλεόρασης, της οθόνης του υπολογιστή μας και των κινητών τηλεφώνων μας. Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας όμως, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στην τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν.”

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ...

Ο Zbigniew Preisner, ο συνθέτης των βραβευμένων μουσικών επενδύσεων των ταινιών του Krzystof Kieslowski, του Louis Malle, της Agnieszka Holland και πολλών άλλων, έχει ολοκληρώσει έναν κύκλο και θα το γιορτάσει με αυτές τις δύο συναυλίες.
Ο Zbigniew Preisner γεννήθηκε στην Πολωνία το 1955. Αυτοδίδακτος μουσικός, ο οποίος θεωρείται ως ένας από τους πιο επιφανείς συνθέτες μουσικής για τον κινηματογράφο της γενιάς του. Η στενή συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski και τον σεναριογράφο του, Krzysztof Piesiewicz, χάρισαν στον Preisner διεθνή αναγνώριση μέσα από τη μουσική του για τις ταινίες “Δεκάλογος”, “H διπλή ζωή της Βερόνικα”, “Τρία χρώματα: «Μπλε”, “’Λευκο ” και “ Κόκκινο”. Επίσης, έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία του Hector Babenco At Play in the Fields of the Lord, του Louis Malle Damage, του Luis Mandoki When A Man Loves a Woman, της Agnieszka Holland’s The Secret Garden και του Charles Sturridge’s Fairytale: A True Story. Πιο πρόσφατες δημιουργίες του για τον κινηματογράφο είναι το The Last September, σε σκηνοθεσία της Deborah Warner, το Between Strangers, του Edoardo Ponti, το It’s All About Love, του Thomas Vinterberg και το The Beautiful Country, του Hans Petter Moland. Ο Zbigniew Preisner έχει βραβευθεί για τις συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, με την Αργυρή Άρκτο (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου), δύο βραβεία César (Γαλλική Ακαδημία Κινηματογράφου) και έχει λάβει τρεις συνεχόμενες μνείες ως “o καλύτερος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής” από την Ένωση Κριτικών του Λος Άντζελες. Εκτός από τις πολλές συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, ο Preisner συνέθεσε επίσης τη μουσική για το People’s Century, μία σειρά 26 επεισοδίων του BBC και του WGBH-Boston, για την ιστορία του 20ου αιώνα. Η σειρά προβλήθηκε στη Μ. Βρετανία, στις Η.Π.Α., καθώς και σε περισσότερες από 30 χώρες. Άλλα έργα του Preisner είναι το Requiem for my Friend, ένα μεγάλο έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Krzysztof Kieslowski, και το 10 Easy Pieces for Piano.

Μαζί του:
Η ΣΟΠΡΑΝΟ Elzbieta Towarnicka
ΚΑΙ Η ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ
ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΟΛΟΥ
ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΙΩΑΚΕΙΜ ΜΠΑΛΤΣΑΒΙΑΣ

www.preisner.com
Διοργάνωση / παραγωγή : Intershow
ΑΘΗΝΑ 29 Μαϊου στις 20.30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ (ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)
Πηγή [www.newstime.gr] ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/18/%ce%97_%ce%bc%ce%b5%ce%b3%ce%b1%ce%bb%ce%bf%cf%86%cf%85%ce%90%ce%b1_%cf%84%ce%bf%cf%85-_%ce%97_%ce%b5%ce%bd%ce%b4%cf%8c%cf%84%ce%b5%cf%81%ce%b7_%ce%b6%cf%89%ce%ae_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%93%ce%ba%ce%bb%ce%b5%ce%bd_%ce%93%ce%ba%ce%bf%cf%85%ce%bb%ce%bd%cf%84%c2%bb c c Το ντοκιμαντέρ  GENIUS WITHIN: The Inner Life of Glenn Gould των Michele Hozer και Peter Raymont, Καναδάς θα προβληθεί σήμερα Τρίτη, 18 Μαΐου 2010 Ώρα: 7:30 μ.μ. - 11:00 μ.μ.στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

O αινιγματικός μουσικός ποιητής και παγκόσμιας φήμης πιανίστας Glenn Gould (1932-1982) συνεχίζει να μας συναρπάζει, είκοσι-οκτώ χρόνια μετά το θάνατό του. Τα περισσότερα ντοκιμαντέρ για τον Gould, εστιάζουν στην εκκεντρικότητα και όχι στον ίδιο τον καλλιτέχνη και στο μήνυμα πίσω από τη μουσική του.Το ντοκιμαντέρ Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould ψάχνει τον άνθρωπο πίσω από τον άνθρωπο.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Καναδικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Η Πρέσβης του Καναδά, Δρ. Renata E. Wielgosz, θα απευθύνει χαιρετισμό στην έναρξη της βραδιάς. Μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή εκλεκτών καλεσμένων.



Απο τα Νέα  Ένα εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα
..."Του έχουν καταλογίσει σχεδόν απίστευτες εκκεντρικότητες: φοβίες για τα χέρια του, εξ αιτίας των οποίων φορούσε μόνιμα γάντια (και κάποτε έπαιζε και πιάνο με αυτά), συνδυάζοντάς τα με... κασκόλ χειμώνα- καλοκαίρι. Μανία με τα χάπια «διά πάσαν νόσον». Κάποιες φορές έναν ιδιότυπο «αυτισμό» ή παραληρήματα. Όμως το άγγιγμα του δεξιοτέχνη του πιάνου Γκλεν Γκουλντ, που πέθανε πριν από 26 χρόνια, παραμένει μοναδικό στη δισκογραφική ιστορία. Η ευαισθησία και οι λεπταίσθητες ερμηνείες του διαπερνούν ακόμη και το CD, μαγνητίζουν και ηλεκτρίζουν ακόμη. Δεκάδες ντοκιμαντέρ έχουν αφιερωθεί-αυτά τα 26 χρόνια από τον θάνατό τουστο εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα από τον Καναδά. Αλλά το ντοκιμαντέρ «των Μισέλ Οζέ και Πίτερ Ρέιμοντ εστιάζει στον άνθρωπο και εμπνευσμένο μουσικό Γκουλντ, παρά στις παραξενιές του, αποκαλύπτοντας" ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/17/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae...__%ce%95%cf%81%ce%af%ce%ba_%ce%a3%ce%b1%cf%84%ce%af_ c c Σαν σήμερα 17 Μαΐου του 1866 γεννήθηκε ο Γάλλος συνθέτης και πιανίστας Ερίκ Σατί


Ερίκ Σατί (1866— 1925)
Μελέτησε πιάνο με τον οργανίστα της εκκλησίας της Αγίας Κατερίνης, Vinot, από όπου λέγεται ότι του καλλιεργήθηκε η προτίμηση για τους αρχαίους μουσικούς τρόπους . Σε μικρή ηλικία θα παρατήσει το μουσικό σχολείο και θα αρχίσει να δουλεύει τη μουσική του ανεξάρτητα. Αργότερα αρκετά μεγάλος σε ηλικία 40 ετών θα γραφτεί στο Schola Cantorum, σύντομα όμως και αυτό θα το εγκαταλείψει. Για βιοποριστικούς λόγους έπαιζε πιάνο σε διάφορα καμπαρέ της Μονμάρτης και κυρίως στον περίφημο Μαύρο Γάτο.
Εκλεκτικός αλλά και εκκεντρικός, ο Σατί συνέθεσε ποικίλα έργα (τα περισσότερα για πιάνο) τα οποία με δυσκολία εντάσσονται σε μια συγκεκριμένη αισθητική.. Διακρίνονται σε αυτό ψήγματα ιμπρεσιονισμού και αργότερα ντανταϊσμού αλλά και υπερρεαλισμού. Η μουσική του είναι εξαιρετικά λιτή, ατμοσφαιρική, με αργή ανάπτυξη. Υπήρξε —τόσο ως συνθέτης όσο και ως χαρακτήρας— αιρετικός αλλά και τελείως πρωτότυπος, χωρίς προδρόμους και χωρίς συνεχιστές του έργου του.
Επηρέασε, ωστόσο, πολλούς μεταγενέστερους μουσουργούς και κυρίως εκείνους της Ομάδας των Έξι .
Το1908 γίνεται μέλος του Ριζοσπαστικού-Σοσιαλιστικού κόμματος και της τοπικής λαϊκής συνέλευσης με μεγάλη κοινωνική προσφορά. Οι δραστηριότητες του ήταν τέτοιες που προκαλούσαν την προσοχή των αστυνομικών αρχών. Όσο ζούσε δεν εκτιμήθηκε παρά μόνο από τους ανθρώπους του κύκλου του και τους νέους συνθέτες . Μετά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, όμως, η μουσική του αναγνωρίστηκε ως εξαιρετικά επιδραστική. Αιχμή της προσπάθειάς του να καθιερώσει μια νέα μουσική γλώσσα μπορεί να θεωρηθεί το μπαλέτο (1917), που παρουσίασε σε συνεργασία με τον Κοκτό και τον Πικάσο, ενώ το πλέον φιλόδοξο έργο του ήταν το Σωκράτης (1918) για τέσσερις υψίφωνους και ορχήστρα δωματίου. Οι τίτλοι των έργων του εντυπωσιάζουν με την πρωτοτυπία τους: Π.χ.» Πρελούδιο της ,ηρωικής πύλης του ουρανού» (1894), «Τρία κομμάτια σε σχήμα αχλαδιού» (1903) εξάλλου τα έργα του , συχνά εκφράζουν και φιλελληνισμό —Γνωσιανές — Γυμνοπαιδιές -ο ποίος φιλεληνισμός ανιχνεύεται και στη μουσική του, την οποία, μεταξύ άλλων, εκτιμούσε ιδιαιτέρως και ο Μάνoς Χατζιδάκις.
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/16/_%ce%a7%ce%b5%ce%bb%ce%b9%ce%b4%cf%8e%ce%bd_%ce%b7%ce%b4%ce%bf%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%b7%e2%80%a6_%ce%a7%ce%a1%ce%97%ce%a3%ce%a4%ce%9f%ce%a3_%ce%9b%ce%95%ce%9f%ce%9d%ce%a4%ce%97%ce%a3 c c Mία υπέροχη και μοναδική έκδοση, τόσο σε εμφάνιση όσο και σε περιεχόμενο, με τίτλο
Χρήστος Λεοντής «Χελιδών ηδομένη…»
κυκλοφόρησε από το Μετρονόμο σε βιβλίο (54 σελίδων), CD και DVD.




Η έκδοση περιλαμβάνει το «Αριστοφανικό μέρος» της παράστασης «Χελιδών ηδομένη… και τραγούδια ευφρόσυνα!» που ο Χρήστος Λεοντής έδωσε στο Ηρώδειο το 2005. Πέντε μουσικές ενότητες από τις κωμωδίες Αχαρνής, Σφήκες, Ιππής, Πλούτος, Ειρήνη, που έγραψε για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Εθνικού και του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. 
Στην παρουσίαση για το έργο του Χρήστου Λεοντή και την έκδοση μίλησαν ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, ο Πλάτων Μαυρομούστακος και ο Γιώργος Χρονάς

Οι συντελεστές του «Χελιδών ηδομένη…» πολλοί και εκλεκτοί:
 Κωνσταντίνος Ρήγος (σκηνοθεσία, χορογραφία), ο Σπύρος Παπαδόπουλος σε ρόλο παρουσιαστή, οι τραγουδιστές Πέτρος Δαμουλής, Δώρος Δημοσθένους, Γιάννης Κούτρας, Μαρία Σουλτάτου, Ιωάννα Φόρτη, η μικτή Χορωδία τού Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Κηφισιάς υπό την διεύθυνση του Θανάση Αρβανίτη, δεκαεπταμελής ορχήστρα, το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, η Σοφία Παντουβάκη (σκηνικά, κοστούμια), και ο Χρήστος Λεοντής σε διεύθυνση αλλά και στην τηλεοπτική σκηνοθεσία μαζί με τον Χρήστος Τσαγάκη.
Το σκληρό εξώφυλλο της έκδοσης κοσμείται από μία υπέροχη ζωγραφιά του Διονύση Φωτόπουλου από την Ειρήνη του Αριστοφάνη για την παράσταση του Κάρολου Κουν.
Όμως και άλλες ζωγραφιές και σκίτσα του Διονύση Φωτόπουλου, του Δημήτρη Μυταρά, του Κάρολου Κουν, του Κυριάκου Ρόκου, της Μαργαρίτας Μαρασίδου, του Αντώνη Κυριακούλη, μαζί με φωτογραφίες από την παράσταση του Ηρωδείου αλλά και τις θεατρικές παραστάσεις αυτών των κωμωδιών, ολοκληρώνουν το εικαστικό μέρος της έκδοσης. Τα κείμενα του βιβλίου, όπως και όλοι οι στίχοι των τραγουδιών είναι γραμμένα σε Ελληνική και Αγγλική γλώσσα.
Ο ενθουσιασμός και η αντιμετώπιση αυτής της εργασίας από το κοινό, αποτυπώνονται στα δημοσιεύματα του τύπου της εποχής που παρουσιάστηκε.
Περίπου εκατό πρόσωπα συνέβαλαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην ολοκλήρωση αυτού του έργου, τα οποία και αναγράφονται στο βιβλίο.

Mας τρομοκρατούν συνεχώς αλλά η ψυχή μας πρέπει να μένει όρθια. Βλέπουμε τον ίδιο ήλιο και τα ίδια βουνά που έβλεπε και ο Αριστοφάνης και δεν πρέπει να σκύβουμε το κεφάλι σε αυτή την τρομοκρατία που μας περνούν τα ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Αν ζούσε σήμερα ο Αριστοφάνης θα άλλαζε μόνο τα ονόματα στα έργα του…» Τα παραπάνω τόνισε, μεταξύ άλλων ο Χρήστος Λεοντής στην παρουσίαση, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, της εξαιρετικής έκδοσης (βιβλίο cd – dvd) «Χελιδών ηδομένη…" από το Μετρονόμο του Θανάση Συλιβού. 


Διαβάστε :Αναζήτηση της αλήθειας με λαϊκή συνείδηση  ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/15/_%ce%91%ce%bd%ce%b4%ce%b1%ce%bb%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%af%ce%b1__%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%af%ce%ba%ce%b7_%ce%98%ce%b5%ce%bf%ce%b4%cf%89%cf%81%ce%ac%ce%ba%ce%b7 c c
Tο πιο πρόσφατο έργο του Μίκη Θεοδωράκη με τίτλο «Ανδαλουσία» θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 21 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά αφιερωμένη στην αγέραστη μουσική δημιουργία του Μίκη Θεοδωράκη. Στη συναυλία θα συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. η Μαρία Φαραντούρη, η εμβληματική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του «διεθνούς» συνθέτη ενώ τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης. 
Το πρόγραμμα του αφιερώματος συνθέτουν έργα πασίγνωστα και άλλα λιγότερο γνωστά από την πλούσια και ευρεία εργογραφία του Μίκη Θεοδωράκη.
Γνώριμος, αλλά άγνωστος με τη μορφή που πρόκειται να παρουσιαστεί είναι ο κύκλος τραγουδιών «Ανδαλουσία». Ο Μίκης Θεοδωράκης επέστρεψε στο έργο «Ροματσέρο Γκιτάνο» του Λόρκα και το επεξεργάστηκε εκ νέου, δημιουργώντας επτά νέα τραγούδια για άλτο και συμφωνική ορχήστρα υπό τον τίτλο «Ανδαλουσία» και τα οποία θα ακουστούν στη συναυλία του Μεγάρου. 
Ο ποιητικός λόγος του Γιώργου Σεφέρη από τη συλλογή του «Μυθιστόρημα», μελοποιημένος το 1968 από τον Μίκη Θεοδωράκη, θα ηχήσει και πάλι με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη ενώ το έργο «Μαουτχάουζεν» σε ποίηση Ιάκωβου Καμπανέλλη και ενορχήστρωση του Κουβανού συνθέτη Leo Brouwer περιλαμβάνεται κι αυτό στο αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ.
Εξίσου σημαντικό αλλά λιγότερο γνωστό είναι το συμφωνικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη από το οποίο θα ακουστεί το «Κοιμητήριο για ορχήστρα εγχόρδων (από το κουαρτέτο αρ. 2)». Στην αφιερωματική βραδιά δεν θα λείπουν και αποσπάσματα για συμφωνική ορχήστρα από τη σουίτα του έργου «Οι εραστές του Τερουέλ» που γράφτηκε για την ομώνυμη ταινία του 1962. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/14/%ce%a3%ce%bf%cf%80%ce%ad%ce%bd_%cf%83%cf%84%ce%bf_%c2%ab%ce%a3%ce%b9%ce%bd%ce%ad_%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%ac%ce%b4%ce%b5%ce%b9%cf%83%ce%bf%cf%82%c2%bb c c Αφιερωμένο στον Frédéric Chopin είναι το διεθνές Φεστιβάλ “Μουσικός Παράδεισος” του Δήμου Κορυδαλλού, καθώς φέτος συμπληρώνονται διακόσια χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη. Οι εκδηλώσεις θα γίνουν το διήμερο 15 και 16 Μαΐου στην ανακαινισμένη αίθουσα "Σινέ Παράδεισος". Ο κύκλος Chopin περιλαμβάνει δύο συναυλίες, δύο εκθέσεις από την Πολωνία και τη Γαλλία καθώς και συμπόσιο-ημερίδα. Στις συναυλίες και στην ημερίδα συμμετέχουν διακεκριμένοι σολίστ και μουσικολόγοι από την Ελλάδα και την Πολωνία οι οποίοι θα παρουσιάσουν σημαντικές, αλλά και άγνωστες πλευρές του συνθέτη.
Στην πρώτη συναυλία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά με Έλληνα σολίστ (Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου ) το περίφημο Κοντσέρτο για Πιάνο αρ. 2 του Chopin στην σπάνια μεταγραφή του συνθέτη για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, από την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και το Πολωνικό κουαρτέτο Prima Vista Quartet. Στη δεύτερη συναυλία την Κυριακή μαζί με έργα για πιάνο, μουσική δωματίου και τραγούδια του Chopin θα γίνει αναφορά στους μεγάλους Πολωνούς ποιητές φίλους του Chopin, όπως ο Άνταμ Μιτσκιέβιτς (ποιήματά του ενέπνευσαν τις Μπαλλάντες του Chopin), και τη Γεωργία Σάνδη. Η είσοδος στις συναυλίες είναι ελεύθερη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του κύκλου των εκδηλώσεων έχει ο διευθυντής ορχήστρας και συνθέτης Νίκος Χριστοδούλου. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/13/%ce%a3%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b5%cf%82_%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%a3%cf%84%ce%b1%ce%b1%cf%84%cf%83%ce%ba%ce%b1%cf%80%ce%ad%ce%bb%ce%b5__%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%94%cf%81%ce%ad%cf%83%ce%b4%ce%b7%cf%82_%cf%85%cf%80%cf%8c_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%96%ce%bf%cf%81%ce%b6_%ce%a0%cf%81%ce%b5%cf%84%cf%81 c c Ο Γάλλος αρχιμουσικός Ζορζ Πρετρ θα διευθύνει αύριο &  μεθαύριο (14,15 Μαίου 2010)στο Μέγαρο Μουσικής, την ιστορική Σταατσκαπέλε της Δρέσδης

 Το πρόγραμμα περιλαμβάνει α ποσπάσματα από τις όπερες του Ρίχαρντ Στράους «Σαλώμη» και «Ο ιππότης με το ρόδο» και τη Συμφωνία αρ. 3 («Ηρωική») του Μπετόβεν. Συμμετέχουν οι υψίφωνοι Αν. Σβάνεβιλμς, Γκ. Κίμαϊερ, Μπ. Φινκ. 
 Ο Ζόρζ Πρέτρ στενός φίλος και συνεργάτης της Κάλλας, του Μπερνστάιν, του Πουλένκ,  ξεκίνησε την καριέρα του το 1946 από την Οπερα της Μασσαλίας. Εκτοτε έχει συνεργαστεί είτε στο πόντιουμ, είτε σε θεσμικές θέσεις με τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα στον κόσμο και τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές ορχήστρες. Στα 86 του παραμένει επίτιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής της Βιέννης.
  H Σταατσκαπέλε της Δρέσδης δηλαδή η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Σαξονίας, είναι μια ορχήστρα που συνεχίζει να βρίσκεται στην κορυφή των συμφωνικών συνόλων σε όλο τον κόσμο. Και η οποία, η ηλικία είναι 462 ετών
 «Από παντού ακούς ότι η "Ηofkapelle" στη Δρέσδη είναι η καλύτερη στην Ευρώπη». Το σχόλιο, εν έτει 1823, ανήκει στον εξαιρετικά φειδωλό σε επαίνους Μπετόβεν.
Περισσότερα :
Ο μαέστρος που αγάπησε η Κάλλας στην Ελλάδα 
«Η διεύθυνση ορχήστρας δεν διδάσκεται» 
Στην Αθήνα με 462 χρόνια στην πλάτη της ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/12/%ce%a3%ce%b5%ce%bc%ce%b9%ce%bd%ce%ac%cf%81%ce%b9%ce%bf_%ce%a0%ce%b9%ce%ac%ce%bd%ce%bf%cf%85_%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%9a%cf%8e%cf%83%cf%84%ce%b1_%ce%9b%ce%bf%cf%8d%ce%ba%ce%bf c c  "ΜΠΑΡΟΚ & ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ,ΜΙΑ ΚΥΚΛΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ" 
O Aνεξάρτητος Σύνδεσμος Μουσική Ανάπτυξης( Α. Σ. Μ. Α.) διοργανώνει ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΤΕΧΝΙΚΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΣΟΛΙΣΤ & ΚΑΘΗΓΗΤΗ
ΚΩΣΤΑ ΛΟΥΚΟ 
14 - 16 Μαϊου 2010ΩΔΕΙΟ "ΟΡΦΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ" 
 
 Κώστας Λούκος 
Γεννήθηκε στην Κύπρο και άρχισε μαθήματα πιάνου στην Αθήνα σε μικρή ηλικία με τη ΦόνηΦλουδοπούλου. Η παρουσία της Τέχνης ήταν ισχυρή στην οικογένεια του: η μητέρα του φιλόλογος και λογοτέχνης, ο πατέρας του αρχιτέκτων με υπέροχη φωνή τενόρου, και τέλος θεία του η μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιός Έλλη Λαμπέτη.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό σε ηλικία 8 ετών. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών στην αρχή με την Ζωή Αγελάστου, και αργότερα μετά από μια διακοπή λόγω σπουδών Αρχιτεκτονικής στο ΕΜΠ και ειδίκευσης στον σχεδιασμό Εγκαταστάσεων Υγείαςμε τον Γιώργο Αρβανιτάκη,απ’ όπου και αποφοίτησε με Άριστα και A’ Βραβείο παμψηφεί. Στη συνέχεια μελέτησε με τη διακεκριμένη διεθνούς φήμης Ελληνίδα πιανίστα Λίτσια Καλαφάτη, της οποίας η βοήθεια στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του καριέρας ήταν αποφασιστική.
Διδάσκει πιάνο από το 1989 σε μερικά από τα σημαντικότερα Ωδεία της Αθήνας (σήμερα στο Εθνικό και στο Ελληνικό Ωδείο), έχει διδάξει σε πολλά σεμινάρια πιάνου, έχει ηχογραφήσει στην ΕΡΑ 1, ενώ από το φθινόπωρο 2006 παρουσιάζει καθημερινή ραδιοφωνική εκπομπή στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ («Όλα τα πρωινά του Τρίτου») καθώς και την απογευματινή εκπομπή «Ένα πιάνο για όλες τις εποχές». Το 1999 ηχογράφησε το μνημειώδες έργο του J.S.Bach “Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ”. Η ηχογράφηση αυτή έγινε δεκτή με ενθουσιώδεις κριτικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εμφανισθεί σαν σολίστ στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ με μεγάλη επιτυχία.

περισσότερα για το σεμινάριο
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/11/%ce%a3%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b1_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%91.%ce%a3.%ce%9c.%ce%91 c c
 O Ανεξάρτητος Σύνδεσμος Μουσικής Ανάπτυξης(A.Σ.M.Α ) σας προσκαλεί στη συναυλία της ορχήστρας του με έργα:
 - J. S. Bach: Brandeburg Concert No 5 - Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater Συμμετέχουν :
Μαεσσήνη Λητώ- soprano
Καριώτη Βάσω -mezzo soprano
Κατσίρης Γεράσιμος -flute\
Mανωλάς Γιώργος - violine
Tσαλίκης Nίκος - piano
                            την ορχήστρα του Α.Σ.Μ.Α διευθύνει ο Νίκος Καριώτης

Tετάρτη 12 Μαϊου 2010 / 20:30
Αίθουσα ¨Μαρία - Έλενα¨ - Αγίας Παρασκευής 40 - Άγιοι Ανάργυροι ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/10/%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae,_%ce%ae%ce%b8%ce%bf%cf%82_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%cf%83%cf%85%ce%b3%ce%ba%ce%af%ce%bd%ce%b7%cf%83%ce%b7 c c Μέσα σε μια συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα πραγματοποιήθηκε  το Σάββατο 8 Μαίου  η εκδήλωση με τον Κώστα Μουστάκα.
Οι  ατμοσφαιρικές και μελωδικά πλούσιες συνθέσεις του  το ήθος του καθώς και  η αναφορά  στο έργο και στη προσφορά του  καλλιτέχνη στη μουσική παιδεία της πόλης μας δημιούργησαν  μια  συγκινητική και όμορφα επικοινωνιακά βραδιά.
Οι περισσότεροι από τους παλιούς μαθητές του  αλλά και πολλοί  συμπολίτες  μας  ήταν παρόντες  στην βραδιά αυτή ,που μας πήγε πίσω στις δεκαετίες 70, 80 και στις πρώτες συναυλίες που  οργάνωνε  ο Κώστας Μουστάκας  με τους μαθητές του στο Ζιβάγκο, στον Απόλλωνα ,στο Πνευματικό  κέντρο και στον Παρνασσό(Άσπρα σπίτια) καταδεικνύοντας την αγάπη  του για  τη μουσική ,την κλασική κιθάρα τη  σωστή μουσική παιδεία και τον πολιτισμό. 
Το κυριότερο αυτής της  βραδιάς  ήταν ότι μέσα  απ’ αυτήν την συναυλία  ο Κώστας Μουστάκας  απέδειξε, για άλλη μια φορά, ότι ανήκει σε εκείνη τη στόφα των σπουδαίων μουσικών , που στις μέρες μας σπανίζει κι αποτελεί το μεγάλο έλλειμμα της εποχής. Τα  περισσότερα τραγούδια που ερμήνευσε  ήταν από το πρώτο του Cd  «Το βαριετέ της τρέλας» σε ποίηση Τάσου Μ. Έπαιξε  επίσης  κάποια από τα ορχηστικά του , flamenco και αυτοσχεδιασμούς.
Ο Κώστας Μουστάκας  πέρα από το ότι είναι ένας πολύ καλός κιθαρίστας είναι  συνθέτης  και  ερμηνευτής που ξέρει να δίνει απλόχερα, μέσα από τις  μουσικές του και τις ερμηνείες του, αλήθεια, βίωμα και συγκίνηση!



Δείτε μερικές φωτογραφίες απο τις παλιές συναυλίες των μαθητών του Κώστα Μουστάκα σε "Ζιβάγκο", "Απόλλωνα", "Πνευματικό κέντρο","Παρνασσό"


]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/08/%ce%a5%cf%80%ce%ac%cf%81%cf%87%ce%bf%cf%85%ce%bd_%cf%8e%cf%81%ce%b5%cf%82... c c ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/07/%ce%94%ce%b9%cf%83%ce%ba%ce%bf%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%af%ce%b1_%ce%9a%ce%a9%ce%a3%ce%a4%ce%91__%ce%9c%ce%9f%ce%a5%ce%a3%ce%a4%ce%91%ce%9a%ce%91_-_1.%ce%a4%ce%bf_%ce%b2%ce%b1%cf%81%ce%b9%ce%b5%cf%84%ce%ad_%cf%84%ce%b7%cf%82_%cf%84%cf%81%ce%ad%ce%bb%ce%bb%ce%b1%cf%82-_2.%ce%97_%ce%9c%ce%bf%ce%bd%ce%b1%ce%be%ce%b9%ce%ac_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%b7_%cf%83%cf%85%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%bf%cf%86%ce%b9%ce%ac_%cf%84%ce%b7%cf%82_-_3.%ce%9d%cf%8d%cf%87%cf%84%ce%b5%cf%82_%cf%85%ce%b3%cf%81%ce%ad%cf%82 c c
KΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ - ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ - 2003  ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ
μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ,ποίηση ΤΑΣΟΣ Μ

Το ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ είναι η πρώτη επίσημη εμφάνιση στην δισκογραφία του Κώστα Μουστάκα, αν και έχουν υπάρξει κάποιες νεανικές εμφανίσεις πριν από πολλά χρόνια, ενώ έχουν ηχογραφηθεί και θα κυκλοφορήσουν έργα για βιολί και έργα για πιάνο.Ελληνικοί ρυθμοί φιλτραρισμένοι μέσα από την κλασσική παιδεία του συνθέτη «ντύνουν» τα 12 τραγούδια του CD που ηχογραφήθηκαν τα τρία τελευταία χρόνια. Για να φτάσουμε στο αποτέλεσμα του δίσκου συνεργάσθηκαν εξαιρετικοί μουσικοί εκτός από τον ίδιο τον Κώστα Μουστάκα που έπαιξε κλασσική κιθάρα. Από τα σολιστικά όργανα όργανα που ακούγονται στην ηχογράφηση ξεχωρίζουμε στα έγχορδα το βιολί και το τσέλλο και στα πνευστά το όμποε και αγγλικό κόρνο.Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Βαγγέλης Κορομιλής, Μαίρη Έσπερ και τον ηθοποιό Σταύρο Γιαγκούλη και ο ίδιος ο Κώστας Μουστάκας.Η ανάγκη και η αγωνία του μουσικού που φιάχνει και τραγουδά ο ίδιος τα τραγούδια του είναι διάχυτη σ' ολόκληρο το δίσκο που μας φέρνει στην μνήμη ακούσματα από περασμένες δεκαετίες με σύμμαχο την βιωματική ποίηση του Τάσου Μ. συνθέτουν ένα ελκυστικό και πρωτότυπο ηχογράφημα, που κερδίζει τον ακροατή με την πρώτη στιγμή.Αφιλόξενη η μουσική θάλασσα των καιρών μας! Όμως ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ ξεκινά το μουσικό του ταξίδι με οδηγό τα λόγια του Τάσου Μ.. Ο κόσμος είναι μια απέραντη (!) κακοκαιρίαΔεν σ΄ αφήνουν να ταξιδέψεις .. Παρά μόνο με ΚΡΥΦΕΣ ΑΝΑΧΩΡΗΣΕΙΣ.
Αναστάσιος Μουχτερός

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΤΟΥ ΔΙΣΚΟΥ
ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ
μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ
ποίηση ΤΑΣΟΣ Μ
Κ043
1.Το βαριετέ της τρέλλας ,2.Ονειρο ήτανε ,3.Αποχωρισμός 3.29
4.Λαθεμένες ανάγκες,5.Τσιγκινα τοπία ,6.Η στάλα της αγάπης,7. Αποχωρισμός - οργανικό
8.Κάτι δικά μου,9. Το τίμημα, 10.Ο κληρονόμος,11.Η Νέλλη ,12.Οργανικό,13.Ετσι κι αλλιώς πεθαμένος, 14.Σταύρος ,15.Οργανικό

                       ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ  Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ

Έντεκα ορχηστρικά κομμάτια περιλαμβάνει το  CD, «Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ» από τον Καθρέφτη.
Στις ηχογραφήσεις του δίσκου εκτός από την κλασσική κιθάρα που παίζει ο ίδιος, ακούγονται συνθέσεις και για πιάνο. Η κιθάρα και το πιάνο είναι τα κυρίως σολιστικά όργανα ενώ παράλληλα ακούμε ήχους από τσέλλο, όμποε, βιολί και κοντραμπάσο, που συμπληρώνουν την ορχήστρα.
Στην δημιουργία της μουσικής, που περιλαμβάνεται στο CD, συνυπάρχουν στοιχεία από την ελληνική και την κλασσική μουσική.
Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από την «ακριβή» λειτουργικότητα των μουσικών συνθέσεων και δημιουργεί στο ακροατή μία αίσθηση ηρεμίας- χαλάρωσης που τον μεταφέρει μέσα από ηχητικές εικόνες σε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΔΙΣΚΟΥ 1.ΙNTΕRMΕDΙUM,2.ΑΠΟΧΩΡΙΣΜΟΣ ,3.ΧΑΡΤΑΕΤΟΣ ,4.ΛΥΚΟΦΩΣ,5.ΠΡΕΛΟΥΔΙΟ.
6.ΚΑΠΩΣ ΕΤΣΙ,7.ΟΝΕΙΡΟ ΗΤΑΝ,8.VΑLS,9.ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΑΣ,10.ΠΡΟΣΜΟΝΗ
11.ΕΠΙΘΥΜΙA

ΝΥΧΤΕΣ ΥΓΡΕΣ ΣΕΙΣΤΡΟΝΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ - ΜΑΡΚΟΣ ΧΑΡΙΤΟΣ - ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΕΠΗΣ-ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧΟι μουσικές εκδόσεις «Σείστρον» παρουσιάζουν την πρώτη δισκογραφική δουλειά του project Ιριδισμοί σε στίχους του πρωτοεμφανιζόμενου στη δισκογραφία Μάρκου Χαρίτου, σε μουσική κι ενορχήστρωση του συνθέτη και κιθαρίστα Κώστα Μουστάκα και με τις ερμηνείες του Μιχάλη Κακέπη και τη συμμετοχή της Μαρίζας Κωχ στο τραγούδι ‘’Ανάμεσα στους ίσκιους’’. Οι συνθέσεις του Κώστα Μουστάκα -ατμοσφαιρικές και μελωδικές- προδίδουν τις μουσικές σπουδές του στο κλασσικό ρεπερτόριο και η κυριαρχία της κιθάρας σ’ αυτές τη μακροχρόνια ενασχόλησή του με την τέχνη αυτού του μουσικού οργάνου.

Τα τραγούδια του δίσκου… 1. Αχτίδα 2. Υπάρχουν ώρες 3. Γεύση υγρή 4. Τορόντο 5. Ανάμεσα στους ίσκιους 6. Νύχτα 7. Πράξη ανεπανόρθωτη 8. Ιριδισμοί 9. Μαινάδες 10. Ιριδισμοί ορχηστρικό ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/07/%ce%a3%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b1_%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%9a%cf%8e%cf%83%cf%84%ce%b1_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%cf%84%ce%ac%ce%ba%ce%b1 c c Το ΩΔΕΙΟ  μας σας προσκαλεί στην εκδήλωση που διοργανώνει με μουσική και τραγούδια από τον κιθαρίστα & συνθέτη ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ  Μια τιμητική εκδήλωση στον καλλιτέχνη για την προσφορά του στη μουσική παιδεία & τον πολιτισμό στη περιοχή μας.
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 Μαϊου 2010 &ώρα 8.00 μ.μ στην Αίθουσα ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ Μπουφίδου 39 ΛΙΒΑΔΕΙΑ
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Κώστας Μουστάκας μουσικός (κιθαρίστας, συνθέτης - τραγουδοποιός και συχνά ερμηνευτής των τραγουδιών του) σπούδασε κλασσική κιθάρα με τν κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα.
Δίδαξε κλασική κιθάρα για πολλά έτη στην πόλη της Λιβαδειάς και αλλού, ενώ έδωσε ρεσιτάλ και μουσικές βραδιές τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία Λουξεμβούργο Ιταλία κ.α.) με ρεπερτόριο κλασσικό και νεώτερο.
Μελέτησε την ελληνική παραδοσιακή και ρεμπέτικη μουσική συμμετέχοντας σε μουσικά σύνολα και ορχήστρες . Τα τελευταία χρόνια έχει αφιερωθεί «στην βασανιστική ανάγκη για δημιουργία.» όπως λέει και ο ίδιος.
 ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Η πρώτη επίσημη εμφάνιση στην δισκογραφία του Κώστα Μουστάκα, είναι με το ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ σε στίχους Τάσου Μ.Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Βαγγέλης Κορομιλής, Μαίρη Έσπερ και ο ίδιος ο Κώστας Μουστάκας .Ακολούθησε το cd Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ που είναι έντεκα ορχηστρικά κομμάτια στα οποία συνυπάρχουν στοιχεία από την ελληνική και την κλασσική μουσική.Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από την «ακριβή» λειτουργικότητα των μουσικών συνθέσεων και δημιουργεί στο ακροατή μία αίσθηση ηρεμίας- χαλάρωσης που τον μεταφέρει μέσα από ηχητικές εικόνες σε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Τέλος το 3ο CD «ΝΥΧΤΕΣ ΥΓΡΕΣ» περιέχει 9 ποιήματα ερωτικής θεματολογίας του πρωτοεμφανιζόμενου Μάρκου Χαρίτου μελοποιημένα από τον Κώστα Μουστάκα και,σε ενορχήστρωση δική του, με έντονο το άρωμα από την μακροχρόνια ενασχόληση του με την κιθάρα.Τα τραγούδια ερμηνεύει ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΕΠΗΣ και συμμετέχει η ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ στο τραγούδι ‘’Ανάμεσα στους ίσκιους’’ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/07/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae.._.%ce%a0%ce%b9%cf%8c%cf%84%cf%81_%ce%a4%cf%83%ce%b1%cf%8a%ce%ba%cf%8c%cf%86%cf%83%ce%ba%ce%b9_,_%ce%93%ce%b9%ce%bf%cf%87%ce%ac%ce%bd%ce%b5%cf%82_%ce%9c%cf%80%cf%81%ce%b1%ce%bc%cf%82_ c c Σαν σήμερα 7 Μαίου 1840 γεννιέται ο ρώσος  συνθέτης Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι 

 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
 Ο Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (προφορά) (Ρωσικά: Пётр Ильи́ч Чайко́вский), (7 Μαΐου, 1840 – 6 Νοεμβρίου, 1893 (Γρηγ. Ημ.)/ 25 Απριλίου, 1840 – 25 Οκτωβρίου, 1893 (Ιουλ. Ημ.)) ήταν ρώσος συνθέτης της ρομαντικής εποχής. Όσο το ύφος του διευρυνόταν,ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μουσική σε ένα μεγάλο φάσμα ειδών, συμπεριλαμβανομένων συμφωνίας, όπερας, μπαλέτου, οργανικής μουσικής, μουσικής δωματίου και τραγουδιού. Έγραψε μερικά από τα πιο δημοφιλή ορχηστρικά και θεατρικά μουσικά έργα στο σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο, όπως τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη και Ο Καρυοθραύστης, η Ουβερτούρα 1812, το Πρώτο Κοντσέτο για Πιάνο, επτά συμφωνίες και η όπερα Ευγένιος Ονέγκιν.
Ο Τσαϊκόφσκι γεννήθηκε σε μια μεσοαστική οικογένεια. Η εκπαίδευση που έλαβε τον προετοίμασε για δημόσιο υπάλληλο παρά την πρώιμη μουσική ανάπτυξη που είχε επιδείξει. Ενάντια στις επιθυμίες της οικογένειάς του αποφάσισε να ακολουθήσει καριέρα στη μουσική και το 1862 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, από όπου αποφοίτησε το 1865. Αυτή η τυπική εκπαίδευση με πολλές επιρροές από τη Δύση, τον ξεχώρισε από τη σύγχρονή του εθνικιστική κίνηση, υλοποιημένη από μια ομάδα νεαρών Ρώσων συνθετών γνωστοί ως Η Ομάδα των Πέντε, με τους οποίους ο Τσαϊκόφσκι μία ανάμεικτη επαγγελματική σχέση καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του.Αν και απόλαυσε πολλές επιτυχίες, δεν ήταν ποτέ συναισθηματικά ασφαλής και η ζωή του ήταν διάστικτη με προσωπικές κρίσεις και περιόδους κατάθλιψης. Παράγοντες που συντέλεσαν σε αυτό ήταν η καταπιεσμένη του ομοφυλοφιλία και ο φόβος της διαπόμπευσης, ο καταστροφικός του γάμος και η ξαφνική κατάρρευση της μοναδικής διηνεκούς σχέσης στην ενήλικη ζωή του, της δεκατριάχρονης σχέσης του με την πλούσια χήρα Ναντέτστντα φον Μεκ. Εν μέσω προσωπικών αναταραχών η φήμη του Τσαϊκόφσκι μεγάλωνε. Τιμήθηκε από τον Τσάρο, του χορηγήθηκε ισόβια σύνταξη και εγκωμιαζόταν στα μουσικά μέγαρα όλου του κόσμου. Ο ξαφνικός του θάνατος σε ηλικία 53 ετών αποδίδεται γενικά σε χολέρα αλλά κάποιοι τον αποδίδουν σε αυτοκτονία.
Αν και είναι διαχρονικά δημοφιλής στο φιλόμουσο κοινό όλου του κόσμου. ο Τσαϊκόφσκι έχει κατά καιρούς επικριθεί σκληρά από κριτικούς, μουσικούς και συνθέτες. Παρόλ' αυτά, η φήμη του ως ένας σημαντικός και αξιόλογος συνθέτης θεωρείται πλέον γενικά απρόσβλητη. Στις αρχές και στα μέσα του 20ου αιώνα, οι δυτικοί κριτικοί απέρριπταν τη μουσική του ως κοινή και με έλλειψη υψηλού πνεύματος, αλλά αυτή η περιφρόνηση έχει κατά μεγάλο μέρος εξαλειφθεί.
ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ

Σαν σήμερα 7 Μαίου 1833 γεννιέται ο συνθέτης"Γιοχάνες Μπραμς"
  ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
 Ο Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms, 7 Μαΐου 1833 – 3 Απριλίου 1897) ήταν ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυάζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά. Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μουσικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σαίμπεργκ:"Μπραμς, ο Προοδευτικός", στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην οργάνωση των μουσικών φράσεων.
ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ  ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/04/Chopiniana c c  Φεστιβάλ για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Chopin
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & M. Θεοχαράκη
Πέμπτη - Κυριακή: 20.30
Στο πλαίσιο του Πανευρωπαϊκού Εορτασμού των 200 χρόνων από τη γέννηση του Chopin διοργανώνεται επετειακό Φεστιβάλ με μεγάλα διεθνή ονόματα της πιανιστικής σκηνής, που ερμηνεύουν σονάτες, βαλς, μαζούρκες, polonaises και νυκτερινά του σπουδαίου Πολωνού συνθέτη.
CHOPINIANA 13 – 16 Μαΐου 2010Πέμπτη, 13 Μαΐου 2010ΜΑΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΟΥ Chopin: Waltz in Fminor, op. 70, No.2Chopin: Ballade in G Minor, op.23Chopin: Three Nocturnes op. posth.               No. 1 in E Minor               No.2 in C-sharp Minor               No.2 in C MinorChopin-Liszt: From "Sechs Polnische Lieder"                          Madchens Wunsch                          Meine Freuden Διάλειμμα Chopin: Four Mazurkas op.67               No. 1 in G Major               No.2 in D Minor               No.3 in C Major               No.4 in A MinorChopin: Sonata No. 3 in B Minor, op. 58               Allegro maestoso               Scherzo: Molto vivace               Largo               Finale: Presto, non tanto Παρασκευή, 14 Μαΐου 2010LUDMIL ANGELOV
F. Chopin:           3 Mazurkas Op.50:                                    No1 in G major                                    No2 in A flat major                                    No3 in C sharp minorF. Chopin:           Scherzo in B minor Op.20F. Chopin :          3 Mazurkas Op.56:                                    No1 in B major                                    No2 in C major                                    No3 in C minorF. Chopin:           Scherzo in B flat minor Op.31                              Διάλειμμα
F. Chopin:           Ballade in F minor Op.52F. Chopin :          5 Waltzes:                                     In E flat major Op.18                                    In A flat major Op.69 nº1                                    In A flat major Op.34 nº1                                    In A minor Op.34 nº2                                     In F major Op.34 nº3F. Chopin:           Polonaise in A flat major Op.53 Σάββατο, 15 Μαΐου 2010JAN SIMONF.Chopin:        Nocturno C Minor Op.48F.Chopin:        Preludes Νο 1 -12 form Op. 28 No1 in C MajorNo2 in A MinorNo3 in G MajorNo4 in E minorNo5 in D MinorNo6 in B MinorNo7 in A MajorNo8 in F sharp MinorNo9 in E MajorNo10 in C shorp MinorNo11 in B MajorNo12 in G sharp MinorF.Chopin:        Balade in F Major Op. 38F.Chopin:        Scherzo in B Minor Op. 20                          Διάλειμμα
F.Chopin:        4 Mazurkas Op.17                                    No1 in B flat Major                                    No2 in E Minor                                    No3 in A flat Minor                                    No4 in A MinorF.Chopin:        Sonate in B flat Minor Op.35                                    Grave – Doppio movimento                                    Scherzo                                    Marche Funebre: Lento                                    Finale: Presto
Κυριακή, 16 Μαΐου 2010ABDEL RAHMAN EL BACHAF.Chopin:        Polonaise in F sharp minor Op 44F.Chopin:        Prelude in C sharp minor Op 45F.Chopin:        Ballade No 3 in A flat major Op 47F.Chopin:        Two Nocturnes Op 48No1 in C minorNo2 in F sharp minorF.Chopin:        Fantaisie in F minor Op 49                         Διάλειμμα
F.Chopin:        Barcarolle in F sharp major Op 60F.Chopin:        Three Mazurkas Op 63No1 in B majorNo2  in F minorNo3  in C sharp minorF.Chopin:        Two Nocturnes Op 62                                    No1  in B majorNo2  in E majorF.Chopin:        Three Valses Op 64No1  in D flat major                                    No2  in C sharp minorNo3  in A flat majorF.Chopin:        Polonaise-Fantaisie in A flat major Op 61

Για τους κατόχους εισιτηρίων προσφέρεται μετά τα ρεσιτάλ δείπνο με ειδικό menu στο Café Merlin του Ιδρύματος στην προνομιακή τιμή των 20 € (25 € με συνοδεία κρασιού).
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & M. Θεοχαράκη

Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα, Τηλ: +30-210-3611206, [www.theocharakis-foundation.gr]

]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/02/_%ce%a4%cf%83%ce%b1%cf%8a%ce%ba%cf%8c%ce%b2%cf%83%ce%ba%cf%85,_%ce%b7_%ce%b9%cf%83%cf%84%ce%bf%cf%81%ce%af%ce%b1_%ce%bc%ce%b9%ce%b1%cf%82_%ce%bc%ce%bf%ce%bd%ce%b1%cf%87%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%b6%cf%89%ce%ae_ c c
 Την Πέμπτη 6 Μαΐου 2010  και ώρα 20:30  στον Ι ANO  Σταδίου 24 θα γίνει η παρουσίαση του βιβλίου της Νίνα Μπερμπέροβα:«Τσαϊκόβσκυ, η ιστορία μιας μοναχικής ζωής», εκδόσεις ΜΟΥΣΑΙΟ

Με αφορμή την επέτειο των 170 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη.
Θα μιλήσουν:
Έφη Αγραφιώτη, πιανίστρια-συγγραφέαςΓιώργος Ζερβός, συνθέτης, μουσικολόγος, μόνιμος επίκουρος καθηγητής του
Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών
Γιώργος Μονεμβασίτης, κριτικός μουσικής
Γιώργος Πλουμπίδης, εκδότης
Χρήστος Σιάφκος, δημοσιογράφος
Αλέξανδρος Χαρκιολάκης, μουσικολόγος 
Ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθηνός θα διαβάσει αποσπάσματα του βιβλίου.
Ακολουθεί μουσικό μέρος με έργα για πιάνο του Τσαϊκόβσκυ
Συμμετέχουν: Μαρία Κυπραίου, Ανίτα Σάβιτς, Αντιγόνη Μηλιώρη και Δήμητρα Μανέ.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
  Μαρία Κυπραίου1.VALSE BLUETTE (AΠΡΙΛΙΟΣ 1893) ΑΠΟ ΤΑ 18 ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΕΡΓΟ 7
2.ΡΩΣΙΚΟΣ   ΧΟΡΟΣ (ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ- ΑΠΡΙΛΙΟΣ 1878)ΑΠΟ ΤΑ12 ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΜΕΤΡΙΑΣ ΔΥΣΚΟΛΙΑΣ ΕΡΓΟ 40)
  Ανίτα Σάβιτς
 1.MAZURKA DE SALON (OKTΩΒΡΙΟΣ 1870) ΑΠΟ ΤΑ ΤΡΙΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ, ΕΡΓΟ 9       2.ΑΠΡΙΛΙΟΣ (ΤΟ ΧΙΟΝΙ ΠΕΦΤΕΙ) (ΜΑΡΤΙΟΣ 1876)Από τις εποχές ,έργο 37
 3.VALSE SCHERZO CW 183 (1889)
 Duo Pianismo (Αντιγόνη Μηλιώρη & Δήμητρα Μανέ)
 1.VALSE ,από την Ωραία Κοιμωμένη (1828-!829)  ΕΡΓΟ 66 Πρώτη πράξη ,Εικόνα αρ.6- Διασκευή για πιάνο-4χέρια του ΣΕΡΓΙΟΥ ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΦ
       
Απο το σχετικό με το βιβλίο άρθρο της Έφης Αγραφιώτη στο TAR

Η ΝΙΝΑ ΜΠΕΡΜΠΕΡΟΒΑ και το βιβλίο της Τσαϊκόβσκυ, Η ιστορία μιας μοναχικής ζωής (Εκδόσεις Μουσαίο, 2009)  Μετάφραση: Γιώργος Πλουμπίδης

Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1901, υπήρξε σπουδαία ποιήτρια και συγγραφέας. Ο λόγος της γλαφυρός, μεστός, ερευνητικός, ουσιαστικός. Διαβάστε την πρόσφατη έκδοση του βιβλίου της για τον Τσαϊκόβσκυ, που με γνώση και λεπτολόγο διάθεση μετάφρασε από τα ρωσικά ο Γιώργος Πλουμπίδης. Θα ενθουσιαστείτε όχι μόνον από την ποιότητα της αφήγησης αλλά και από το ιστορικό περιεχόμενο, που περιδιαβαίνει τη ζωή του υπέροχου μουσικού, μη παραλείποντας ούτε τα απλά ούτε τα δύσκολα της ζωής και του έργου του. Ένα πολύ μεγάλο μπράβο για την πρωτοβουλία να μεταφραστεί το βιβλίο στα ελληνικά, έστω κι αν από το 1936 (που γράφτηκε ως Chaikovskii : istoriia odinokoi zhizni, στα ρωσικά) μέχρι σήμερα πέρασαν πάρα πολλά χρόνια και μεταφράστηκε σε πάμπολλες γλώσσες, σχεδόν είκοσι, αλλά, όπως μας ενημερώνει ο Γιώργος Πλουμπίδης, όχι στα αγγλικά!!! όλο το άρθρο ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/05/01/%ce%a0%cf%81%cf%89%cf%84%ce%bf%ce%bc%ce%b1%ce%b3%ce%b9%ce%ac c c
   Μέρα Μαγιού μου μίσεψες 
Παράξενη Πρωτομαγιά  
                              Πρώτη Μαίου













]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/29/_%ce%97_%ce%b6%cf%89%ce%ae_%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9_%cf%89%cf%81%ce%b1%ce%af%ce%b1___%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%9d%ce%b9%ce%ba%cf%8c%ce%bb%ce%b1_%ce%a0%ce%b9%ce%bf%ce%b2%ce%ac%ce%bd%ce%b9 c c  Ο Νικόλα Πιοβάνι θα είναι στο Μέγαρο Μουσικής, σήμερα  29 Απριλίου, για μια συναυλία με τις γνωστές αγαπημένες συνθέσεις του. Ο βραβευμένος με Όσκαρ για τη μουσική του στην ταινία «La Vita e Bella» («Η ζωή είναι ωραία» του Ρομπέρτο Μπενίνι), έχει ιδιαίτερους δεσμούς με την Ελλάδα.
 
Μαθήτευσε δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι, ο οποίος τον παρουσίασε στο ελληνικό κοινό το 1979, στο Φεστιβάλ Ανωγείων, κι αργότερα πάλι ο Μάνος Χατζιδάκις τον σύστησε στον Φεντερίκο Φελίνι για να γράψει μουσική στις ταινίες του «Intervista» και «Τζίντζερ και Φρεντ». 

Ο συνθέτης, που έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με διάσημους σκηνοθέτες, όπως οι Νάνι Μορέτι, Τζουζέπε Τορνατόρε, Μάριο Μονιτσέλι, αδελφοί Ταβιάνι, Μπίγκας Λούνα και Ντούσαν Μακαβέγιεφ, ξεκίνησε την καριέρα του στη μουσική του κινηματογράφου, το 1970, με το «Nel nome del padre» του Μάρκο Μπελόκιο. Έχει, επίσης, γράψει μουσική δωματίου, για θέατρο, τηλεόραση και μπαλέτο.

 Εκτός από το Όσκαρ, που κέρδισε, έχει προταθεί για τα βραβεία GRAMMY και CESAR. Από το 2008 είναι Ιππότης των Γραμμάτων και των Τεχνών του Γαλλικ 
Στην Αθήνα σ’ αυτή τη μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής θα συνοδεύεται από 5μελή μπάντα και θα ερμηνεύσει τις πιο γνωστές συνθέσεις του από τη μεγάλη και γόνιμη πορεία του. Έτσι, όλοι θα διαπιστώσουν γιατί «η Ζωή είναι Ωραία» όταν υπάρχουν συνθέτες σαν το NICOLA PIOVANI.
Το ελληνικό κοινό, όπως και το ευρωπαϊκό έχουν αγαπήσει τις μελωδίες του και τον έχουν κατατάξει ως έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες κινηματογραφικής και θεατρικής μουσικής. 


διαβάστε εδώ  Στο σινεμά σέβεσαι μια «ποίηση» που δεν είναι δική σου
              «H Zωή είναι Ωραία» ...έστω και αν μας στεναχωρεί ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/28/%ce%9d%ce%ad%ce%b1_%ce%b2%ce%b9%ce%bf%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%af%ce%b1_%cf%84%ce%bf%cf%85_%ce%9c%ce%ac%ce%bb%ce%b5%cf%81_%ce%b1%cf%80%ce%bf_%cf%84%ce%bf%ce%bd__%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%cf%8c%ce%b3%ce%bf_%ce%9a%cf%89%ce%bd%cf%83%cf%84%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%af%ce%bd%ce%bf_%ce%a6%ce%bb%cf%8e%cf%81%ce%bf c c
Ψυχαναλύοντας τον Μάλερ
 Στην Αυστρία ήταν Βοημός, στη Γερμανία Αυστριακός και στον κόσμο εβραίος.
Εγραφε πάντοτε καλοκαίρι, γιατί τον χειμώνα εργαζόταν ως αρχιμουσικός. 


Μια νέα βιογραφία του συνθέτη από τον κορυφαίο μουσικολόγο της Γερμανίας Κωνσταντίνο Φλώρο εδώ
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/27/%ce%a0%ce%b1%ce%af%ce%b6%ce%bf%ce%bd%cf%84%ce%b1%cf%82_%cf%84%ce%bf_%c2%abVexations%c2%bb_%cf%84%ce%bf%cf%85_Erik_Satie... c c
Ο Κωνσταντίνος Λυγνός συζητά με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη


 Το Σάββατο 10 Απριλίου, λίγο μετά τις εννιά το βράδυ, ο Τίτος Γουβέλης ξεκίνησε, την παρουσίαση ενός από τα πιο περίεργα «εναλλακτικά» έργα του ιστορικού ρεπερτορίου: το «Vexations» για πιάνο του Erik Satie (1866 – 1925). Πρόκειται για ένα «μουσικό θραύσμα» ή σκίτσο που διαρκεί πάνω – κάτω, μόλις ενάμιση λεπτό, το οποίο όμως πρέπει, σύμφωνα με τις οδηγίες του συνθέτη, να επαναληφθεί 840 φορές! (Δεκαπέντε περίπου ώρες αργότερα, το μεσημέρι της Κυριακής 11 Απριλίου, γύρω στις δωδεκάμιση, η εκτέλεση είχε ολοκληρωθεί...)



 περισσότερα tar
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/25/%ce%9a%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%bf%cf%8d%cf%81%ce%b3%ce%b9%ce%bf_%cf%84%ce%b5%cf%8d%cf%87%ce%bf%cf%82_%ce%b3%ce%b9%ce%b1_%cf%84%ce%bf_%ce%a0%ce%b5%cf%81%ce%b9%ce%bf%ce%b4%ce%b9%ce%ba%cf%8c_%ce%a0%ce%bf%ce%bb%cf%8d%cf%84%ce%bf%ce%bd%ce%bf%ce%bd c c
Κυκλοφορεί το Τεύχος Νο. 39 
Διαβάστε 5 άρθρα που περιλαμβάνεται από νέο τεύχος του περιοδικού ΠΟΛΥΤΟΝΟN (απο ΤΑR)


Τρία Χρόνια Διαδικτυακό Tar   του Κωνσταντίνου Λυγνού
"Τι έχει κάνει η Ένωση για μένα;" του Θόδωρου Αντωνίου
 VEXATIONS του Erik SatieΈνας μουσικός ουριβόρος ή το "Δακτυλίδι" των φτωχών του Τίτου Γουβέλη
Αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητρόπουλο (1ο Μέρος)
Αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητρόπουλο (2ο Μέρος) του Απόστολου Κώστιου
 Ιστορία της Jazz (1o Μέρος) Η άκρη του νήματος
Ιστορία της Jazz (2o Μέρος) Δυτική Αφρική (Οι ρίζες)του Άγγελου Γαβριήλ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/23/%c2%ab%ce%a4%ce%91_%ce%95%ce%93%ce%93%ce%a5%ce%a3_%ce%9a%ce%91%ce%99_%ce%a4%ce%91_%ce%a0%ce%95%ce%a1%ce%91%ce%9d%c2%bb c c
«ΤΑ ΕΓΓΥΣ ΚΑΙ ΤΑ ΠΕΡΑΝ»
του ΝΙΚΟΥ ΚΥΠΟΥΡΓΟΥ          Μουσική παράσταση που ηχογραφήθηκε  και αποτυπώθηκε στη δισκογραφία. 

 Πέντε έργα συνθέτουν το νέο δίσκο του Νίκου Κυπουργού, έτσι όπως ακούστηκαν, σε πρώτη εκτέλεση, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2008.
Στην Κινηματογραφική Σουίτα In Canto, ο συνθέτης συναντά την Ελευθερία Αρβανιτάκη, που εδώ ερμηνεύει ιδανικά πέντε τραγούδια από ισάριθμες ταινίες (σε στίχους Σταμάτη Δαγδελένη, Παρασκευά Καρασούλου, Αφροδίτης Μάνου, Λίνας Νικολακοπούλου, Στράτου Στασινού).
 Οι μουσικές του Νίκου Κυπουργού από μόνες τους φτιάχνουν εικόνες. Όπως αυτές της ΑΝΔΡΟΜΑΧΗΣ, της μουσικής που έγραψε για την παράσταση του ομώνυμου έργου του Ρακίνα που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο από το Εθνικό θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου. Της ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΣΤΟ ΜΟΡΑΛΗ, της μινιμαλιστικής μουσικής για το ντοκυμανταίρ του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου με θέμα τη ζωή και το έργο του μεγάλου ζωγράφου. Αυτές της ΑΝΟΙΞΗΣ ΣΤΟΝ ΑΙΜΟ, με επτά ορχηστρικές μινιατούρες από την κινηματογραφική του μουσική, σε ύφος ανατολικό. Κι αυτές των ΠΕΡΑΝ, των πέντε ύμνων «πάνω σε κείμενα μιας γλώσσας χαμένης», για εκκλησιαστικό όργανο, ορχήστρα και παιδική χορωδία, έργου γραμμένου ειδικά για τη συναυλία κατά παραγγελίαν του Μεγάρου Μουσικής.
Aποφασιστική είναι η συμβολή των συντελεστών του δίσκου: της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, ενισχυμένης με εξαιρετικούς σολίστ όπως ο Θόδωρος Κοτεπάνος στο εκκλησιαστικό όργανο και το πιάνο, ο Δημήτρης Δεσύλλας στα κρουστά και πολλοί άλλοι. Έκπληξη και η ερμηνεία της Παιδικής Χορωδίας Νέας Γενιάς Ζηρίδη, που αποτελείται κυρίως από παιδιά του Δημοτικού. Κι όλοι αυτοί κάτω από τη στέρεη μπαγκέτα του Αλέξανδρου Μυράτ. Ένας ιδιαίτερος δίσκος, που συνενώνει στοιχεία σύγχρονα και χρώματα παραδοσιακά συνδυασμένα με μέτρο, οικονομία και φαντασία...αναλυτικά:
Τα Πέραν: Πέντε ύμνοι για τον ήλιο, τη μητέρα, τη ζωή, τον άνθρωπο..., πάνω σε κείμενα μιας γλώσσας χαμένης. Το έργο γράφτηκε το 2008, ύστερα από παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 
 Άνοιξη στον Αίμο (Orient Express Suite): Επτά ορχηστρικές μινιατούρες ενορχηστρωμένες για έγχορδα και κρουστά, σε ύφος που παραπέμπει στην καθ’ ημάς και την Εγγύς Ανατολή. Τα θέματα προέρχονται από τις ταινίες: Rom, Ο Δραπέτης, Meri – Amen, Memed My Hawk, Passeurs De Reves, Sevgilim Istanbul, καθώς και από την τηλεοπτική σειρά Η Δε Πόλις Ελάλησεν.
Αναφορά στο Μόραλη: Ήταν το βασικό θέμα στο ντοκιμαντέρ του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου Μόραλης (2005), πάνω στη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου. Στη συγκεκριμένη μορφή του, ξαναδουλεύτηκε ενορχηστρωτικά και δομικά και προστέθηκαν τα κρουστά.
Ανδρομάχη: Γράφτηκε την άνοιξη του 2007 για την παράσταση του ομώνυμου έργου του Ρακίνα που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου. Τον επόμενο χρόνο τα επί μέρους θέματα συμπτύχθηκαν σε ένα ενιαίο έργο με μορφή σουίτας, με ελάχιστες παρεμβάσεις στην αρχική ενορχήστρωση.
Κινηματογραφική Σουίτα «In Canto»: Την απαρτίζουν τέσσερις μικρότερες σουίτες με θέματα από τις ταινίες Black Out (1998), Οι Ακροβάτες του Κήπου (2001), Ουτοπία (2004) και Οξυγόνο (2003), πλαισιωμένες από πέντε τραγούδια που προέρχονται από τις ίδιες κυρίως ταινίες. Οι ενορχηστρώσεις ξαναδουλεύτηκαν το Μάρτιο του 2008 με αφορμή τη συγκεκριμένη συναυλία, στοχεύοντας σ΄ένα ενιαίο άκουσμα χωρίς διακοπή.Μουσική ωραία και χρήσιμη στις ζοφερές αυτές ημέρεςΠερισσότερα εδώ  για τον Νίκο Κυπουργό
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/22/%ce%9c%ce%bf%ce%bd%ce%bf%cf%80%ce%ac%cf%84%ce%b9%ce%b1_%cf%84%ce%b7%cf%82_%ce%b8%ce%ac%ce%bb%ce%b1%cf%83%cf%83%ce%b1%cf%82 c c «ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ» ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ, ΜΟΥΣΙΚΗ, ΠΟΙΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ 
 
Την Κυριακή 25 Απριλίου 2010 στις 8 μμ στην αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Κερατέας ο Σύνδεσμος Πνευματικής Κοινωνικής Δραστηριότητας Κερατέας «Χρυσή Τομή» και η Δημοτική Χορωδία Κερατέας διοργανώνουν μια ποιοτική συναυλία με θέμα «Μονοπάτια της θάλασσας».

Συμμετέχουν η μεσόφωνος Άννα Μουζάκη, ο πιανίστας Άρης Γραικούσης και η Βασιλεία Παπαρήγα, που θα απαγγέλει ποιήματα.

Με επίκεντρο τη θάλασσα και τον έρωτα θα παρουσιαστούν συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι («Λευκή Αχιβάδα»), του Αργύρη Κουνάδη (από τα «Σχέδια για ένα καλοκαίρι» του Γ. Σεφέρη) του Κ. Λυγνού (από τα «Έξη θαλασσινά τραγούδια» σε ποίηση του Ν. Καββαδία), καθώς και συνθέσεις των F. G. Lorca, M. DeFalla, F. Schubert, E. Grieg, F. Poulenc, A. Chatchaturjan.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται επίσης τραγούδια και συνθέσεις του αξέχαστου συνθέτη από την Κερατέα Δημ. Νικολάου, που η «Χρυσή Τομή» και ο Δήμος Κερατέας τιμούν με κάθε ευκαιρία. Είναι τα τραγούδια “Rosa gentilina”, “Ljudmila”, “Balada al pastore”.

Η συναυλία διανθίζεται και με απαγγελίες ποιημάτων του Οδ. Ελύτη («Ήλιος ο πρώτος», «Η θητεία του καλοκαιριού»), Γ. Σεφέρη («Γυμνοπαιδία»), Ζ. Κορέλλη («Για τη θάλασσα» και «Για τη Σελήνη»), Ν. Καββαδία («Αντινομία»), Γ. Σαραντάρη («Απόψε σ’ αγαπώ») κ.ά.
Η Χρυσή Τομή και η Δημοτική Χορωδία καλούν όλα τα μέλη και τους φίλους τους να παρακολουθήσουν την εξαιρετική αυτή συναυλία.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/21/%ce%95%ce%ba%ce%b4%ce%ae%ce%bb%cf%89%cf%83%ce%b7_%ce%bc%ce%bd%ce%ae%ce%bc%ce%b7%cf%82_%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%bf%ce%bd_%ce%93%ce%b9%ce%ac%ce%bd%ce%bd%ce%b7_%ce%9c%ce%b1%cf%81%ce%ba%cf%8c%cf%80%ce%bf%cf%85%ce%bb%ce%bf c c Ο Xώρος Διαλόγου και Δημιουργίας Καμπάνη 2 διοργανώνει εκδήλωση αφιερωμένη στην ιστορική συναυλία που έδωσε το 1972 ο συνθέτης Γιάννης Μαρκόπουλος στο γήπεδο του Σπόρτινγκ και αποτέλεσε τη πρώτη μεγάλη νεολαιίστικη αντιστασιακή παρουσία, εισαγωγή στο μαζικό αντιδικτατορικό φοιτητικό κίνημα που κορυφώθηκε με το Πολυτεχνείο.
Την εκδήλωση θα προλογίσει με λίγα λόγια ο τότε τριτοετής φοιτητής της νομικής σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας και μέλος της Δεκαμελούς Φοιτητικής Επιτροπής Αλέκος Αλαβάνος.
Ο Γιάννης Μαρκόπουλος θα παίξει στο πιάνο τραγούδια από την συγκέντρωση του Σπόρτινγκ που σφράγισαν μια συμπόρευση πάθους και έμπνευσης ανάμεσα στην τέχνη, την ελευθερία και τη νέα γενιά.
Καλούνται όσοι παρευρέθηκαν στην συναυλία του 1972, μαζί με τα παιδιά τους και ενδεχομένως και τα εγγόνια τους, και όσοι δεν παρευρέθηκαν αλλά θέλουν να έχουν μια αίσθηση από κείνη τη στιγμή. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/20/%ce%a7%ce%bf%cf%81%cf%89%ce%b4%ce%af%ce%b1_%ce%91%ce%bd%ce%ad%cf%81%ce%b3%cf%89%ce%bd c c
Η ανεργία φέρνει τραγούδι
Πενία τέχνας κατεργάζεται. Εν προκειμένω... κυριολεκτικά. Στη γερμανική Λειψία, πόλη όπου έζησε και εργάστηκε ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, η 31χρονη Σάρι Ταϊχφίσερ βρήκε έναν πρωτότυπο τρόπο προκειμένου να στηρίξει τους άνεργους συμπολίτες της. Δημιούργησε και διευθύνει μια χορωδία αποτελούμενη από άτομα τα οποία- όπως άλλωστε και η ίδια- έχουν χάσει τη δουλειά τους. Η πόλη, μία από τις μεγαλύτερες της πρώην Ανατολικής Γερμανίας, προσπαθεί ακόμη, σύμφωνα με την Ταϊχφίσερ, να βρει τον δρόμο της στη μετακομμουνιστική περίοδο. Χαρακτηριστικό είναι ότι παρουσιάζει έναν από τους μεγαλύτερους δείκτες ανεργίας στη χώρα, με το ποσοστό των ανθρώπων που δεν έχουν απασχόληση να φθάνει στο 15%.
«Σκεφτήκαμε πως, αν φέρεις σε επαφή ανθρώπους που αντιμετωπίζουν την ίδια κατάσταση, τα πράγματα γίνονται πιο εύκολα από την άποψη ότι έχεις τη δυνατότητα να διαμορφώσεις ένα κοινωνικό δίκτυο» δήλωσε χαρακτηριστικά στο δίκτυο ΝΡR η Ταϊχφίσερ, η οποία έχασε τη δουλειά της στον χώρο των εκδόσεων πριν από δύο χρόνια.
Αντίδοτο στην απόγνωση
Η νεαρή γυναίκα και άλλα περίπου 35 άτομα συναντιούνται δύο πρωινά την εβδομάδα σε ένα πέτρινο κτίριο του 19ου αιώνα το οποίο έχει μετατραπεί σε πολιτιστικό κέντρο. Περί τα τρία τέταρτα των μελών της χορωδίας είναι άνεργοι. Οι μισοί από αυτούς, μάλιστα, βρίσκονται σε αυτή την κατάσταση περισσότερο από πέντε χρόνια. Συμμετέχουν επίσης και μερικοί συνταξιούχοι. Σε πρόσφατη συνέντευξή της η Ταϊχφίσερ ξεκαθάρισε ότι η συμμετοχή των ανθρώπων αυτών στη χορωδία δεν τους στερεί τις κοινωνικές παροχές που τους προσφέρει το κράτος και οι οποίες, όπως παραδέχεται, σε μερικές περιπτώσεις είναι από τις πλέον γενναιόδωρες στην Ευρώπη.

Για πολλούς η διαδικασία των προβών προσφέρει την ανθρώπινη επαφή που τους λείπει καθώς απέχουν από τον εργασιακό χώρο.

Ξυπνάει ο άλλος εαυτός
Η Ταϊχφίσερ, πάντως, έχει ακόμη ένα στοιχείο που αποδεικνύει ότι η πρωτοβουλία της κινείται στη σωστή κατεύθυνση. Καθώς προχωρούν οι πρόβες όλο και πιο πολλά μέλη της χορωδίας περιποιούνται περισσότερο την εξωτερική τους εμφάνιση: ένα καινούργιο ρούχο, λέει, ή ένα καινούργιο χτένισμα αποδεικνύει ότι η αυτοεκτίμηση των ανθρώπων επιστρέφει. Ολοι, πάντως, όπως άλλωστε και η ίδια, εξακολουθούν να ψάχνουν για δουλειά με εντατικούς ρυθμούς. Βεβαίως, αυτό που απασχολεί τη νεαρή γυναίκα είναι ότι, αν πράγματι βρει κάποια καινούργια θέση, πιθανώς δεν θα έχει πλέον χρόνο για τη χορωδία
ΙΣΜΑ Μ. ΤΟΥΛΑΤΟΥ ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/18/%cf%86%cf%89%cf%84%ce%bf%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ba%cf%8c_%cf%85%ce%bb%ce%b9%ce%ba%cf%8c_%ce%b1%cf%80%ce%bf_%cf%84%ce%b7%ce%bd_%cf%83%cf%85%ce%bd%ce%b1%cf%85%ce%bb%ce%af%ce%b1_17_4_10 c c ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/16/_%ce%91%ce%bd_%ce%bc__%ce%b1%ce%b3%ce%b1%cf%80%ce%ac%cf%82_%ce%ba%ce%b9_%ce%b5%ce%af%ce%bd__%cf%8c%ce%bd%ce%b5%ce%b9%cf%81%ce%bf..._ c c
 Το Τροφώνιο Ωδείο σας προσκαλεί στην συναυλία "Α ν μ' αγαπάς κι είν' όνειρο..."
 
Μελοποιημένοι στίχοι & ποιήματα για την αγάπη θα παρουσιάσουν μαθητές και καθηγητές σε μια βραδιά αφιερωμένη στα τργούδια της αγάπης και του έρωτα.
 Συμμετέχει η παιδική – εφηβική χορωδία υπό την διεύθυνση του Νίκου Καριώτη
 Το ΣΑΒΒΑΤΟ 17 Απριλίου 2010 
 ώρα 8.00 μ.στην αίθουσα Αργύρη  Ιωάννας Κορτέση της ΕΣΤΙΑΣ ΜΗΤΕΡΑΣ - ΛΙΒΑΔΕΙΑ



Οι άγγελοι τραγουδάνε. Και οι ερωτευμένοι επίσης.
Πίσω από κάθε ανάταση, από κάθε μεράκι, μια κιθάρα περιμένει έτοιμη να πάρει λόγια και να τα ταξιδέψει από χείλη σε χείλη.
Δεν είναι λίγο αυτό. Είναι η χαρά να δίνεις χαρά στους άλλους. Είναι αυτό που μας βαστάει στη ζωή.
Γι' αυτό κοντά στα ποιήματα μου, δοκίμασα να γράψω και μερικά τραγούδια, χωρίς να τα υποτιμώ καθόλου. Έτσι ή αλλιώς, μιλά κανείς για τα ίδια πράγματα, που αγαπά, και απο κει και πέρα το λόγο έχουνε αυτοί που θα τ΄ακούσουν...
Η θάλασσα είναι απέραντη, τα πουλιά μυριάδες, οι ψυχές όσες και οι συνδυασμοί που μπορούν
να γεννήσουν οι ήχοι και τα λόγια, όταν ο έρωτας και το ονειρο συμβασιλεύουν.
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ
(από τον πρόλογο στο βιβλίο "Τα ρώ του έρωτα" εκδόσεις Υψιλον) ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/14/%ce%9c%ce%ae%ce%bd%cf%85%ce%bc%ce%b1_%ce%b1%cf%80%ce%bf_%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82_encardia c c λίγες στιγμές με άρωμα...
...κάποιες συναντήσεις είναι σαν να λαξεύονται ανεξίτηλα στην πέτρα του χρόνου κι έπειτα σημαδεύουν παρήγορα τις ελπίδες και τα όνειρά μας...
 η συγκλονιστική ερμηνεία του Έλληνα ηθοποιού στα κλασσικά τραγούδια της ιταλικής αντίστασης σε τέλειο γάμο με τους ήχους και τη δυναμική των  encardia    από 15 Απριλίου και κάθε Πέμπτη (για λίγες μόνο παραστάσεις)    Μουσική σκηνή Αυλαία, Αγ.Όρους 15, Βοτανικός, τηλ. 2103474074, www.avlea.gr ,  www.encardia.gr

]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/12/%ce%94%ce%bf%ce%bc%ce%ad%cf%82_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%cf%84%ce%b5%cf%87%ce%bd%ce%bf%ce%bb%ce%bf%ce%b3%ce%af%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%cf%83%cf%8d%ce%bd%ce%b8%ce%b5%cf%83%ce%b7 c c

                                                                  Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American University, παρουσιάζει διάλεξη στα αγγλικά του συνθέτη Λεόντιου Χατζηλεοντιάδη με τίτλο «Συνθετικές δομές και τεχνολογία». Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 13 Απριλίου 2010 στις 19:00 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Στόχος είναι η διερεύνηση των αλληλεπιδράσεων μεταξύ τεχνολογίας και μουσικής δημιουργίας τόσο σε μικρο- όσο και σε μακρο-δομικό επίπεδο οργάνωσης και υλοποίησης ενός μουσικού έργου-γεγονότος. Θα παρουσιαστούν τάσεις και χώροι προβολής και ανάπτυξης των αλληλεπιδράσεων αυτών, όπως η ηλεκτροακουστική προσέγγιση, τα διαδραστικά περιβάλλοντα, η βιωματική αντίληψη-νευροαισθητική, η πολυπλοκότητα, τα μαθηματικά. Μέσα από την αντίληψη της τεχνολογίας ως βοηθητικού εργαλείου-μέσου έκφρασης του δημιουργού θα τεθούν προβληματισμοί για τα όρια μεταξύ δημιουργού και δημιουργήματος, όπως αντικατοπτρίζονται στο τελικό ηχητικό αποτέλεσμα.
  
Στις 20:30 ακολουθεί συναυλία με έργα ηλεκτροακουστικής μουσικής. Συμμετέχουν οι: Αγγελική Καθάριου (μέτζο σοπράνο), Αστέριος Ζαχαράκης (βιολοντσέλο) και Λένια Τσιγερίδου (χορός).
 Τρίτη 13 Απριλίου 2010, 19:00  Τρίτη 13 Απριλίου 2010, 20:30
 Η είσοδος είναι ελεύθερη -Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/12/_%ce%a4%ce%bf_%cf%84%ce%b5%cf%84%cf%81%ce%ac%ce%b4%ce%b9%ce%bf_%cf%84%ce%b7%cf%82_Anna_Magdalena_Bach_ c c Η μουσικο-θεατρική παράσταση με τίτλο "Το τετράδιο της Anna Magdalena Bach" αποτελεί μέρος της σειράς "Classic Music Box" της Μάγδας Μαυρογιάννη και είναι βασισμένη στο μουσικό βιβλίο που έγραψε ο Bach για να διδάξει μουσική στη δεύτερη σύζυγό του, Anna Magdalena, και διδάσκεται έκτοτε σε όλα τα ωδεία του κόσμου. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Κύκλου: Πορτρέτα Γυναικών για τη φετινή χρονιά.

Αποσπάσματα από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη εναλλάσσονται με δραματοποιημένη αφήγηση, μέσα από την οποία ξεδιπλώνεται η ιστορία ενός ζευγαριού που στιγματίστηκε από τον πρόωρο θάνατο των περισσότερων από τα είκοσι παιδιά του και κατάφερε να μετατρέψει το πένθος σε πηγή έμπνευσης ...
 Δευτέρα 12 Απριλίου 2010 (Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα) ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/11/%ce%a3%ce%b5%ce%bc%ce%b9%ce%bd%ce%ac%cf%81%ce%b9%ce%bf_%ce%91%ce%ba%ce%bf%cf%85%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%9f%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%ce%bf%ce%b3%ce%af%ce%b1%cf%82_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_E%ce%ba%cf%80%ce%b1%ce%af%ce%b4%ce%b5%cf%85%cf%83%ce%b7%cf%82 c c
Κέρκυρα, 11 – 17 Ιουλίου 2010

Στο πλαίσιο της Θερινής του Ακαδημίας, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου οργανώνει για το καλοκαίρι του 2010 (11-17 Ιουλίου) ένα εβδομαδιαίο σεμινάριο που απευθύνεται σε Μουσικοπαιδαγωγούς της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, σε εκπαιδευτικούς άλλων ειδικοτήτων με γνώσεις και ενδιαφέρον για τη μουσική καθώς και σε φοιτητές Μουσικών Τμημάτων ΑΕΙ ή ΤΕΙ.
περισσότερα ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/10/%ce%9f_%c2%ab%cf%84%ce%ad%cf%84%ce%b1%cf%81%cf%84%ce%bf%cf%82%c2%bb_%cf%84%ce%b5%ce%bd%cf%8c%cf%81%ce%bf%cf%82_%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%b1_%cf%80%ce%bf%ce%bb%ce%bb%ce%ac_%cf%80%cf%81%cf%8c%cf%83%cf%89%cf%80%ce%b1 c c
Παγκόσμιας φήμης, φέροντας τα εύσημα της διεθνούς κριτικής και του κοινού, αλλά και το «μετάλλιο» της ισότιμης αναγνώρισης από τους «θρύλους» Χοσέ Καρέρας και Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο Χοσέ Κούρα έρχεται στην Αθήνα για μια συναυλία που θα δώσει στις 17 Απριλίου, στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης» του Μεγάρου Μουσικής, υπέρ των σκοπών του Ιδρύματος «Θώραξ».

Θα ερμηνεύσει έργα Μότσαρτ, Βέρντι, Μπιζέ, Πουτσίνι, Λεονκαβάλο και Μαντζανέρο.
Θα τον συνοδεύσει η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσσου και η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τον Γιάννη Πουσπουρίκα.
Δεν είναι βέβαια η πρώτη φορά που ο περίφημος Αργεντινός τενόρος, καθώς και συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας, έρχεται στην Ελλάδα. Είχε προηγηθεί το 2002 η εμφάνισή του στο Ηρώδειο όταν συνέπραξε με την ΚΟΑ και η εντυπωσιακή συμμετοχή του σε μία εκδήλωση στις ακριτικές Οινούσσες, που «προανήγγειλε» τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004.
Ο Χοσέ Κούρα δεν κατέκτησε τη φήμη του μόνον για την πλούσια φωνή τενόρου που διαθέτει και την εξαιρετική τεχνική του. Φορέας λατινοαμερικανικού ταμπεραμέντου, θερμός, προσιτός και άμεσος, θεωρείται στα 48 του χρόνια ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους τενόρους κι ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στις μεγαλύτερες λυρικές σκηνές. Επιπλέον είναι ο πρώτος λυρικός καλλιτέχνης που κατόρθωσε να τραγουδά και συγχρόνως να διευθύνει ορχήστρα σε κονσέρτα και ηχογραφήσεις και ο πρώτος που εισήγαγε σε ρεσιτάλ πρόγραμμα «μισό-μισό», το οποίο συνδύαζε το τραγούδι με την εκτέλεση συμφωνικών έργων.
Ενδεικτικά από το, πλούσιο σε σπουδαίες ερμηνείες, βιογραφικό του, τα πιο πρόσφατα σημεία-αναφοράς είναι η εμφάνισή του τον περασμένο Ιανουάριο στη Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης με το τρίπρακτο δράμα του Βέρντι «Στιφέλιο» και οι εμφανίσεις του τον Φεβρουάριο στην Οπερα της Βιέννης, με «Τόσκα» του Πουτσίνι, «Καβαλερία Ρουστικάνα» του Μασκάνι και «Παλιάτσοι» του Λεονκαβάλο. Η ατζέντα του για το 2010 προβλέπει εμφανίσεις σε διάφορα μέρη του κόσμου, με «Μποέμ», «Τουραντό» και «Μανόν Λεσκό» του Πουτσίνι, «Οθέλλο» και «Εντγκάρ» του Βέρντι, «Σαμψών και Δαλιδά» του Καμίγ Σεν-Σανς, «Κάρμεν» του Μπιζέ κ.ά. Από τις πολύ μεγάλες επιτυχίες του θεωρούνται οι, όλο ένταση, ερμηνείες του στα έργα «Οθέλλος» και Σαμψών». Ελευθεροτυπία ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/09/%ce%94%ce%b9%ce%b5%ce%b8%ce%bd%ce%ae%cf%82_%ce%b4%ce%b9%ce%b1%ce%b3%cf%89%ce%bd%ce%b9%cf%83%ce%bc%cf%8c%cf%82_%ce%b1%ce%ba%ce%bf%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%b5%cf%8c%ce%bd_%ce%9a%ce%bf%ce%b6%ce%ac%ce%bd%ce%b7%cf%82 c c 16-18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

 Καλλιτέχνες ανεξαρτήτου εθνικότητας από όλο τον κόσμο θα συναντηθούν στον διαγωνισμό που σκοπό έχει την ανάδειξη νέων ταλέντων, την ανταλλαγή απόψεων μεταξύ των διαγωνιζομένων, παρουσιάσεις έργων για ακορντεόν σε πρώτη εκτέλεση και φυσικά να γίνει πιο δημοφιλές το ακορντεόν στο ευρύ κοινό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι για πρώτη φορά διοργανώνεται διαγωνισμός ακορντεόν τέτοιας εμβέλειας στη χώρα μας, στο πλαίσιο των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης.

Ο διαγωνισμός θα λάβει χώρα στην Αίθουσα Τέχνης του Δήμου Κοζάνης και καλούνται όλοι οι πολίτες να δουν από κοντά και να απολαύσουν την μοναδική αυτή μουσική εκδήλωση
Τον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Ακορντεόν Κοζάνης διοργανώνουν στις 16,17 και 18 Απριλίου το δημοτικό ωδείο Κοζάνης και η δημοτική επιχείρηση Πολιτισμού Κοζάνης.

Στο διαγωνισμό θα πάρουν μέρος σημαντικοί καλλιτέχνες, βιρτουόζοι του ακορντεόν από την Ουκρανία, Λιθουανία, Κροατία, Ρωσία, Λευκορωσία, Σερβία, Βουλγαρία, Κίνα και Ελλάδα.

Ο διαγωνισμός σκοπό έχει την ανάδειξη νέων ταλέντων, την ανταλλαγή απόψεων μεταξύ των διαγωνιζομένων, παρουσιάσεις έργων για ακορντεόν σε πρώτη εκτέλεση και φυσικά να γίνει πιο δημοφιλές το ακορντεόν στο ευρύ κοινό. Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί στην Αίθουσα Τέχνης του δήμου Κοζάνης με είσοδο ελεύθερη για το κοινό. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/08/%c2%ab%ce%a7%cf%81%ce%b9%cf%83%cf%84%cf%8c%cf%86%ce%bf%cf%81%ce%bf%cf%82_%ce%9a%ce%bf%ce%bb%cf%8c%ce%bc%ce%b2%ce%bf%cf%82:_%ce%a7%ce%b1%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%bf%ce%b9_%ce%a0%ce%b1%cf%81%ce%ac%ce%b4%ce%b5%ce%b9%cf%83%ce%bf%ce%b9%c2%bb...%ce%93%ce%b9%ce%bf%cf%81%ce%bd%cf%84%ce%af_%ce%a3%ce%b1%ce%b2%ce%ac%ce%bb c c
«Η παράστασή μας μιλάει για τους παραδείσους που δεν υπάρχουν πια. Πρόκειται για έναν μουσικό διάλογο μεταξύ αραβοανδαλουσιανών, εβραϊκών και χριστιανικών ήχων. Μπορεί η σχέση των λαών μεταξύ τους να μην υπήρξε πάντοτε ειρηνική, να πέρασε εξοντωτικές διαμάχες, αλλά αυτό δεν την κάνει λιγότερο ενδιαφέρουσα» μας λέει ο ίδιος, από τη Φλωρεντία. «Στη μάχη των πολιτισμών -Εβραίοι εναντίον Χριστιανών, Χριστιανοί εναντίον Μουσουλμάνων, Ανατολή εναντίον Δύσης- εγώ απαντώ με στοιχεία που δείχνουν τους προαιώνιους, ιδανικούς και ειρηνικούς δεσμούς τους».
Αυτά λέει ο  Γιορντί Σαβάλ  σε συνέντευξή που δίνει λόγω της συναυλίας με το συγκρότημά του  που θα παρουσιάσει με τίτλο «Χριστόφορος Κολόμβος: Χαμένοι Παράδεισοι»  την Κυριακή, 11 Απριλίου, στο Μέγαρο Μουσικής
Ο Καταλανός μουσικός έρχεται για μία παράσταση που συνδυάζει ένα διάλογο της Ιστορίας και της ποίησης με την αραβο-ανδαλουσιανή, εβραϊκή και χριστιανική μουσική της Εσπερίας μέχρι την ανακάλυψη του Νέου Κόσμου.
Το ευρύ κοινό έμαθε τον Γιορντι Σαβάλ από τη μουσική του για την ταινία «Ολα τα πρωινά του κόσμου».



 

 διαβάστε :Μουσικές όλων των χωρών, ενωθείτε  ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/07/%ce%97_%c2%ab%ce%9c%cf%80%ce%bf%ce%ad%ce%bc%c2%bb_%cf%83%cf%8e%ce%b6%ce%b5%ce%b9_%cf%84%ce%b7_%ce%9b%cf%85%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae c c Η Εθνική Λυρική Σκηνή κάνει ό,τι μπορεί για να μας θυμίσει την ύπαρξή της. Ετσι, για επτά παραστάσεις θα επαναλάβει την εντυπωσιακή «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, που σκηνοθέτησε ο Γκράχαμ Βικ το 2007. 

Η όπερα για νέους κάθε ηλικίας, σε μια σύγχρονη και ταυτόχρονα συγκινητική σκηνοθεσία, θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Ολύμπια» στις 17, 18, 23, 24, 25, 27 και 29 Απριλίου.
Θα διευθύνει ο Λουκάς Καρυτινός, ενώ πρωταγωνιστούν οι: Βάλτερ Μπορίν, Σεμπάστιαν Γκεζ, Γιάννης Χριστόπουλος, Ελενα Κελεσίδη, Μάτα Κατσούλη, Δημήτρης Τηλιακός, Λουκία Σπανάκη, Μίνα Πολυχρόνου, Τάσος Αποστόλου, Κύρος Πατσαλίδης, Ακης Λαλούσης, Χάρης Ανδριανός κ.ά.
Για την «Μποέμ» και την ιστορία της θα πραγματοποιηθεί στις 16 Απριλίου (5 μ.μ.) διάλεξη στο φουαγέ του θεάτρου, με ελεύθερη είσοδο.
Ομως, και το Οπερα Στούντιο
της Λυρικής συστήνεται στο κοινό έπειτα από ένα χρόνο λειτουργίας. «Σκηνές από λυρικά έργα του 20ού αιώνα», είναι ο τίτλος της παράστασης, που ετοίμασαν οι υπεύθυνοι σπουδών του Οπερα Στούντιο (Νίκος Βασιλείου, Αρης Χριστοφέλλης) μαζί με τον υπεύθυνο του τομέα μουσικής (Δημήτρη Γιάκα) και με τη συμμετοχή όλων των μαθητών τους.
Την Κυριακή, στις 8 μ.μ., το κοινό (με ελεύθερη είσοδο) μπορεί να απολαύσει τις επιδόσεις τους, καθώς θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από τα έργα «Ο έρωτας για τα τρία πορτοκάλια» του Προκόφιεφ, «Οι σημαδεμένοι» του Φραντς Σρέκερ, «Το παιδί και τα μάγια» του Μορίς Ραβέλ, «Ο κατήφορος του ασώτου» του Στραβίνσκι, «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Μπρίτεν, «Το σπίτι της Μπερνάρντας Αλμπα» του Ράιμαν και «Λεωφόρος μοναξιάς» του Χανς Βέρνερ Χέντσε. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η Αναστασία Βαρέλη. Φ.Μπ.
Πηγή :Ελευθεροτυπία ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/06/%ce%94%ce%b5%ce%ba%ce%b1%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%bf_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%b5%ce%b9%ce%ba%ce%b1%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%ba%cf%8e%ce%bd_%cf%83%cf%84%ce%bf_Beton7 c c  O πιανίστας Τίτος Γουβέλης ερμηνεύει το έργο Vexations του Έρικ Σατί σε έναν πιανιστικό μαραθώνιο 15 ωρών, ενώ τη σχέση του έργου με τη βίντεο αρτ αναδεικνύουν οι προβολές βίντεο των Άντυ Γουόρχολ, Μάιντερ Φορτουνέ, Χανς οπ ντε Μπεκ και Καίσαρ Βρεττός σε ένα δεκαήμερο μουσικής και εικαστικών.
Το Beton7, διοργανώνει από τις 10 έως τις 20 Απριλίου 2010, δεκαήμερο μουσικής και εικαστικών με σημείο εκκίνησης την πρώτη πανελλήνια εκτέλεση του έργου Vexations του γάλλου συνθέτη Erik Satie από τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη, και την προβολή σειράς βίντεο σύγχρονης τέχνης, διακεκριμένων διεθνώς καλλιτεχνών της visual art, που πλαισιώνουν το μουσικό έργο αναδεικνύοντας τις σχέσεις που αυτό διατηρεί με τα εικαστικά.
 
Το μοναδικό αυτό μουσικό έργο, αποτελείται από μια σκοτεινή, περίτεχνη και αρμονικά πρωτότυπη μουσική φράση, που σύμφωνα με τις επιταγές του συνθέτη, πρέπει να επαναλαμβάνεται επί 840 φορές, οδηγώντας φυσιολογικά τον πιανίστα σε αλλαγές της ερμηνείας του κατά τη διάρκεια των ωρών. Το μουσικό έργο όντας προάγγελος της εννοιακής τέχνης (conceptual art), έχει στενούς δεσμούς με τα εικαστικά και κυρίως το βίντεο και έχει παρουσιαστεί στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Η ερμηνεία του Τ. Γουβέλη θα βιντεοσκοπηθεί και θα προβάλλεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης, μαζί με τα έργα βίντεο αρτ.
 
Ο Eric Satie έγραψε το Vexations, το 1893, εμπνευσμένος από τον θυελλώδη έρωτά του με τη Γαλλίδα ζωγράφο Suzanne Valadon, (Σουζάν Βαλαντόν) την πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στη Société Nationale des Beaux-Arts, ερωμένη, μαθήτρια και μοντέλο των Pierre-Auguste Renoir (Ρενουάρ) και Puvis de Chavanne (Σαβάν), και μητέρα του μεγάλου ζωγράφου της Μονμάρτης, Maurice Utrillo (Ουτρίλο). Ο Satie συνάντησε τη «Biqui», όπως την αποκαλούσε χαϊδευτικά, σε ένα καμπαρέ της Μονμάρτης και η μοιραία σχέση τους θα διαρκέσει μόλις 6 μήνες, αποτελώντας τη μοναδική ερωτική σχέση, που έκανε ποτέ ο συνθέτης. Όταν τον άφησε, ένιωσε σύμφωνα με τα λεγόμενα του, «άδειος, με μια παγερή μοναξιά, που αφήνει ένα απέραντο κενό στο μυαλό και ένα πόνο στην καρδιά». Το έργο αυτό ο συνθέτης δεν το εξέδωσε ποτέ, καθώς παρέμεινε μια προσωπική αυτοτιμωρία.

Το έργο ανακάλυψε ο μεγάλος πρωτοποριακός Αμερικανός συνθέτης John Cage (Τζον Κέιτζ), το 1963, ο οποίος οργάνωσε και συμμετείχε στην ιστορική πρώτη εκτέλεση του Vexations, στο Pocket Theater της Νέας Υόρκης, στις 9 Σεπτεμβρίου 1963.
Το 1963 ήταν χρονιά ορόσημο για τα εικαστικά καθώς ο Nam June Paik, μαθητής του John Cage, απέκτησε τη θρυλική βιντεοκάμερα Sony Portapak, σηματοδοτώντας τη γέννηση της video art. Η μεγάλη περιπέτεια της video art, που σφράγισε το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, συμπορεύεται αρχικά με την πειραματική μουσική στο πλαίσιο ενός γόνιμου πειραματισμού και αναθεώρησης όλων των μορφών της τέχνης.

Vexations και Video Art
Την πρώτη ιστορική εκτέλεση του έργου Vexations, το 1963, παρακολουθεί και ο Andy Warhol (Άντυ Γουόρχολ), ο οποίος εμπνεόμενος από το έργο, δημιουργεί το ιστορικό βίντεό του Sleep, το οποίο θα προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της δεκαήμερης διοργάνωσης.
Ακόμα, θα προβάλλονται και τα βίντεο αρτ:
· "Totem"της Γαλλίδας εικαστικού Maider Fortuné (Μαιντερ Φορτουνέ), το οποίο συντονίζεται με την ατμόσφαιρα και την αισθητική του Vexations, με την επανάληψη και την αργή κίνηση ενός μοτίβου
· Staging Silence του Βέλγου καλλιτέχνη Hans Op de Beeck (Χανς οπ ντε Μπεκ), το οποίο λειτουργεί αντιστικτικά με τον «ωραίο κοιμώμενο» του Andy Warhol μας μεταφέρει στον ποιητικό χώρο και χρόνο του ονείρου και των αναμνήσεων
· Multi-media / Live Art performance από τον Καίσαρ Βρεττό
Η συναυλία και η έκθεση συνοδεύονται από κατάλογο με πλούσιο υλικό τεκμηρίωσης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Eriκ Satie της Γαλλίας, ενώ κατά τη διάρκεια του δεκαημέρου, ο βασικός κορμός της έκθεσης εμπλουτίζεται και με προβολές video Ελλήνων και ξένων εικαστικών, με performances και βραδιές Dj.
 
Beton7   ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/05/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae__%ce%a7%ce%ad%cf%81%ce%bc%cf%80%ce%b5%cf%81%cf%84_%cf%86%ce%bf%ce%bd_%ce%9a%ce%ac%cf%81%ce%b1%ce%b3%ce%b9%ce%b1%ce%bd_ c c Σαν σήμερα 5 Απριλίου 1908 γεννήθηκε ο αυστριακός διευθυντής ορχήστρας, με ελληνικές ρίζες Χέρμπερτ φον Κάραγιαν

Χέρμπερτ φον Κάραγιαν
1908 – 1989
Αυστριακός διευθυντής ορχήστρας, με ελληνικές ρίζες. Για πολλούς είναι ο κορυφαίος μαέστρος του 20ου αιώνα και ο άνθρωπος με τη μεγαλύτερη επιρροή στον χώρο της κλασσικής μουσικής.
Γεννήθηκε στις 5 Απριλίου 1908 στο Ζάλτζμπουργκ (Αλατόπυργο) της Αυστροουγγαρίας (σημερινής Αυστρίας) και ήταν γόνος της πλούσιας οικογένειας των Καραγιάννηδων με καταγωγή από την Κοζάνη. Ο προπάππος του Γεώργιος - Ιωάννης Καραγιάννης ήταν βιομήχανος υφασμάτων στο Χέμνιτζ της Σαξωνίας. Για τις υπηρεσίες του προς την Αυλή, ο άρχοντας της περιοχής Φρειδερίκος Αύγουστος Γ' του απένειμε το 1792 τον τίτλο ευγενείας «φον» και ο κοζανίτης επιχειρηματίας μετέτρεψε το επώνυμό του από Καραγιάννης σε Κάραγιαν.
Παιδί - θαύμα στο πιάνο, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία πέντε ετών. Από το 1916 έως το 1926 σπούδασε στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, όπου ενθαρρύνθηκε να ασχοληθεί με τη διεύθυνση ορχήστρας. Πρωτοεμφανίσθηκε ως μαέστρος το 1927 στο Ουλμ και παρέμεινε στην ορχήστρα της γερμανικής αυτής πόλης έως το 1934. Την ίδια χρονιά διηύθυνε για πρώτο φορά τη Φιλαρμονική της Βιέννης, με την οποία διατήρησε μια πολύχρονη συνεργασία, παράλληλα με την κύρια απασχόληση του στην Όπερα του Άαχεν.
περισσότερα  αλμανάκ
[μουσικά πορτραίτα-2008 "in memoriam"] O ΧΕΡΜΠΕΡΤ ΦΟΝ ΚΑΡΑΓΙΑΝ
(της Έφης Αγραφιώτη) ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/04/01/%ce%9c%ce%b1%cf%85%cf%81%ce%bf%cf%85%ce%b4%ce%ae%cf%82_%ce%b5%ce%bd%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%af%ce%bf%ce%bd_%ce%b4%ce%ae%ce%bc%cf%89%ce%bd c c Τις «σχέσεις ασυνέπειας από μέρους της Τοπικής Αυτοδιοίκησης, που αθετεί σχεδόν συστηματικά τις οικονομικές υποχρεώσεις για συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις», καταγγέλλει με ανοιχτή επιστολή του προς τον Τύπο ο Νότης Μαυρουδής, σίγουρος ότι και πολλοί συνάδελφοί του θα συνυπέγραφαν τη διαμαρτυρία του.
Αφορμή παίρνει ο συνθέτης από τις επικείμενες δημοτικές εκλογές του Οκτωβρίου. Εκφράζει «την αγανάκτηση, τον θυμό, την οργή των πολλών συναδέλφων μου, συνθετών-μουσικών-τραγουδιστών, ηθοποιών, που κλείνουν συμφωνίες με τους δήμους (με τα Πνευματικά Κέντρα) για συναυλίες σε φεστιβάλ, για θεατρικές παραστάσεις κ.λπ. και οι ίδιοι οι δήμοι αθετούν τις οικονομικές τους υποχρεώσεις, αδιαφορώντας για τα χρεωστούμενα. Το δυσάρεστο είναι πως οι δήμοι και τα συμβούλιά τους προσποιούνται και πολιτικές επιλογές ("κόκκινος δήμαρχος", "πράσινος δήμαρχος") και συγχρόνως συμπεριφέρονται απαξιωτικά δίχως να λογοδοτούν πουθενά, αφήνοντας χρέη πολλών χρόνων, στερώντας από πολλούς καλλιτέχνες που συμμετέχουν τα χρήματά τους. Στην περίπτωση που κάποιος καταφύγει σε αγωγές, καταταλαιπωρείται με αναβολές, δικηγόρους και ελληνικό δημόσιο, μπαίνοντας για τα καλά σε ατμόσφαιρα ...Κάφκα».
Αν και ο κύριος Μαυρουδής επισημαίνει πως δεν αναφέρεται σε όλους τους δήμους, τονίζει ότι «όλοι οι άνθρωποι του καλλιτεχνικού χώρου γνωρίζουν πολύ καλά ποιους εννοώ...».
απο Ελευθεροτυπία ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/03/31/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae..._%ce%a3%ce%b5%cf%81%ce%b3%ce%ba%ce%ad%ce%b9_%ce%a1%ce%b1%cf%87%ce%bc%ce%ac%ce%bd%ce%b9%ce%bd%ce%bf%cf%86_ c c  Σαν σήμερα  1 Απριλίου 1873 γεννήθηκε ο Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας  Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

"Είμαι ένας Ρώσος συνθέτης. Η γενέτειρά μου επηρέασε το ταλέντο μου και τις αντιλήψεις μου. Η μουσική μου είναι προϊόν της ψυχοσύνθεσής μου. Είναι μουσική Ρωσική
."Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ ( Сергей Васильевич Рахманинов, Sergej Vasil’evič Rahmaninov, ο ίδιος έγραφε το όνομά του Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 1 Απριλίου 1873– 28 Μαρτίου 1943) ήταν Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες του 20ου αιώνα, εξ αιτίας των εξαιρετικών τεχνικών δυνατοτήτων του. Υπάρχουν πολλές ηχογραφήσεις με τον ίδιο να εκτελεί έργα δικά του αλλά και άλλα σημαντικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Η ποιότητα των συνθέσεών του συχνά αμφισβητήθηκε, παρ’ όλο που η δημοτικότητά του ήταν πολύ μεγάλη. Στα έργα του συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, 4 κοντσέρτα για πιάνο, 3 συμφωνίες, 2 σονάτες για πιάνο και 3 όπερες. Το ύφος των περισσότερων συνθέσεών του είναι το ύφος του ύστερου ρομαντισμού, συγγενικό με την μουσική του Τσαϊκόφσκι, αλλά διακρίνονται και επιδράσεις από τον Σοπέν και τον Λιστ.
Γεννήθηκε στο Σεμιόνοβο, κοντά στο Νόβγκοροντ, στην βορειοδυτική Ρωσία και ήταν το τέταρτο από τα έξι παιδιά μιας αρκετά εύπορης οικογένειας. Ο πατέρας του, Βασίλι Ραχμάνινοφ, ήταν αξιωματικός του Ρωσικού στρατού (εν αποστρατεία όταν γεννήθηκε ο Σεργκέι) και η μητέρα του κόρη στρατηγού, η οποία είχε προικοδοτήσει το σύζυγό της με μεγάλες εκτάσεις γης και ακίνητα. Ο Βασίλι Ραχμάνινοφ εξ αιτίας του πάθος του για τη χαρτοπαιξία, οδηγήθηκε σε οικονομική καταστροφή το 1882, κατασπαταλώντας την περιουσία της γυναίκας του και το 1882 αναγκάστηκε να πουλήσει και το τελευταίο οικογενειακό κτήμα στο Όνεγκ και να μετακομίσει σε ένα μικρό σπίτι στην Αγία Πετρούπολη... περισσότερα ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/03/30/_%ce%97_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae_%ce%bc%ce%b1%cf%82_%ce%ba%ce%ac%ce%bd%ce%b5%ce%b9_%ce%ba%ce%bf%ce%b9%ce%bd%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%bf%cf%8d%cf%82_ c c
ΜΑΘΗΤΙΚΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ ΣΕ ΑΜΙΛΛΑ
Η μουσική είναι «αντίδοτο στην αποξένωση που προκαλούν οι ώρες μπροστά στον υπολογιστή», πιστεύουν τα 78 μαθητικά συγκροτήματα που διαγωνίστηκαν για μια θέση στο Φεστιβάλ Schoolwave
«Στη μουσική δεν υπάρχουν όρια. Μας αρέσει να "ψαχνόμαστε"», έλεγαν μαθητές και φοιτητές ηλικίας 10-21 ετών καθώς κούρδιζαν τις κιθάρες τους. Και αυτό λίγο πριν βγουν στη σκηνή του ιστορικού κλαμπ «Κύτταρο» για να διεκδικήσουν μια θέση στο έκτο φεστιβάλ μαθητικών συγκροτημάτων Schoolwave, που τον Ιούλιο αναμένεται να ξεσηκώσει το Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα.

Από metal και alternative rock σε hip hop και pop punk, όλα τα είδη ήταν στην γκάμα των 78 μαθητικών συγκροτημάτων, που επιλέχτηκαν ανάμεσα σε 200 και παρουσίασαν πειραματισμούς πάνω σε γνωστά τραγούδια και δικές τους συνθέσεις.

«Κάνουμε όνειρα, αλλά δεν ποντάρουμε στη μουσική για να βγάλουμε λεφτά. Ξέρουμε πόσο δύσκολο είναι να κάνεις επιτυχία. Αυτό που θέλουμε είναι να γίνουμε καλοί μουσικοί. Ένα συγκρότημα όπως το δικό μας είναι δύσκολο να κερδίσει το ευρύ κοινό» έλεγε η 17χρο νη Μαρία- Ελένη, τραγουδίστρια του συγκροτήματος Νo Limits από τη Λάρισα. «Οι στίχοι του τραγουδιού μας "Αngels fly away" μιλάνε για άπιαστα όνειρα. Κάποια τραγούδια μας μιλούν για την αδικία, την ανεργία. Στην αγγλική γλώσσα, καθώς δεν κολλάνε τα ελληνικά με τη μουσική και το στυλ μας».

Στο πλευρό των παιδιών βρίσκονταν γονείς που τους χαμογελούσαν- αν και εκείνοι ήταν πιο αγχωμένοι. «Η μουσική μάς κρατά μακριά από την αλητεία. Ευτυχώς, οι γονείς μας μάς στηρίζουν οικονομικά για την ενοικίαση του στούντιο», έλεγαν τα πέντε μέλη του ροκ συγκροτήματος. «Δεν θα συμμετείχαμε ποτέ σε τάλεντ σόου, όπως το Χ- Factor. Και αυτό επειδή μας ενδιαφέρει να γίνουμε γνωστοί σε έναν κύκλο σοβαρών ανθρώπων», λέει η 17χρονη Νεφέλη από το κοριτσίστικο συγκρότημα Τhe Lollipops από τη Θεσσαλονίκη με επιρροές απο την τζαζ.

«Έκανα μαθήματα σε ωδείο, αλλά φέτος σταμάτησα για να αφοσιωθώ στο σχολείο. Τα όνειρά μου, εκτός από μια καριέρα στη μουσική, περιλαμβάνουν και ένα πτυχίο Νομικής», έλεγε η 16χρονη Λάουρα από το ίδιο συγκρότημα, που μαζί με άλλους μαθητές του ωδείου σχημάτισαν μια χορωδία και πήραν μέρος σε φεστιβάλ σε Ιταλία, Γερμανία, Ρωσία, Καναδά, ενώ έχει συμμετάσχει σε ανέβασμα της όπερας «Τόσκα».

Ένα ακόμη συγκρότημα της ροκ, οι «Άθλιοι», όπως λένε ότι είναι η μετάφραση του ονόματός τους Τhe Αthlions, από τη Βέροια, έχουν ήδη βρει το μότο που τους ταιριάζει: «Να μην ξεχνάμε ότι πάνω απ΄ όλα είμαστε άνθρωποι».

«Από την ακρόαση πέρασαν παιδιά με έντονη προσωπικότητα. Η διαφορετικότητα στα είδη της μουσικής και στην ποιότητα μάς προκαλεί», είπε ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης από τη θέση του κριτή. Και ο Βασιλικός από τους Raining Ρleasure πρόσθεσε ότι «κάθε φέτος και καλύτερα, καθώς πέρασαν από την ακρόαση αντικειμενικά ταλαντούχα παιδιά». Μαζί με τους Γιάννη Πετρίδη, Νίκο Κυπουργό, Σάκη (Rotting Christ) και Χρήστο Ιωαννίδη (Schooligans) θα επιλέξουν τα 21 γκρουπ για το Φεστιβάλ.

Της Δάφνης Κοντοδήμα  (" Τα Νέα " 30 -3-2010 ) ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/03/29/%ce%97_%cf%85%cf%80%ce%ad%cf%81%ce%bf%cf%87%ce%b7_%ce%9c%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%ac%ce%bc%ce%b1_%ce%9c%cf%80%ce%ac%cf%84%ce%b5%cf%81%cf%86%ce%bb%ce%b1%cf%8a_%ce%ba%ce%b1%ce%b9_%ce%bf%ce%b9_...%ce%b5%cf%80%cf%84%ce%ac_%ce%bd%ce%ac%ce%bd%ce%bf%ce%b9 c c

Με τον εφιάλτη του ολέθρια -και αφρόνως- διογκωμένου χρέους της να τη στριμώχνει αλύπητα εν καιρώ εφιαλτικής οικονομικής κρίσης, τον Φεβρουάριο, η Εθνική Λυρική Σκηνή πρόσφερε δύο προτάσεις: ένα κοκτέιλ επτά μονόπρακτων λυρικών έργων του 20ού αιώνα (Ολύμπια) και τη «Μαντάμα Μπάτερφλαϊ» (Μέγαρο Μουσικής).


 του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ Η διάσημη Κινέζα υψίφωνος Χούι Χε καθήλωσε το κοινό ως Μαντάμα Μπάτερφλαϊ Αναβίωση παλαιότερης παραγωγής σε σκηνοθεσία Πετρόπουλου (2005), η τελευταία αντικατέστησε την όπερα «Σαμψών και Δαλιδά» του Σεν-Σανς, που ακυρώθηκε για οικονομικούς λόγους όπως και ο βερντιανός «Χορός μεταμφιεσμένων», που αντικαταστάθηκε με άλλη παλαιότερη παραγωγή, επίσης σε σκηνοθεσία Πετρόπουλου, την «Τραβιάτα». Η προσθήκη της εξ αρχής προβλεπόμενης αναβίωσης του «Ριγολέτου» (Δεκέμβριος 2009) καθιστά την καλλιτεχνική περίοδο 2009-10 «Ετος Πετρόπουλου» στην ΕΛΣ.
Η ...επτάδυμη παράσταση περιλάμβανε τα έργα: «Ο θρύλος του παλαιού ναυτικού» (Μάρκο Σοφιανόπουλο, 2009), «Μια παρτίδα μπριτζ» (Μπάρμπερ, 1953), «Μπρος και πίσω» (Χίντεμιτ, 1927), τη μυθολογική τριλογία «Η εγκατάλειψη της Αριάδνης», «Η απελευθέρωση του Θησέα» και «Η αρπαγή της Ευρώπης» (Μιγιό, 1927) και «Η μάντισσα» (Σογκέ, 1932). Η πρώτη εξ αυτών ήταν παραγγελία της ΕΛΣ στον 58χρονο Σοφιανόπουλο, συνθέτη ελληνικής καταγωγής από την Τεργέστη, συντοπίτη του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ, Τζοβάνι Πάκορ.
Οι εντυπώσεις ήσαν από κάθε άποψη μετριότατες. Αρχής γενομένης από τον «Θρύλο» του Σοφιανόπουλο, τα έργα ήσαν αδύναμα, συνεπώς η βραδιά δεν είχε κέντρο βάρους. Υστερα, τόσον οι ατελείς εκτελέσεις όσον και το στρίμωγμα επτά οπερών σε ένα δίωρο, όπου, μάλιστα, τα διαλείμματα για στήσιμο/ξεστήσιμο σκηνικών διάρκεσαν περισσότερο από τη μουσική αυτή καθεαυτή, βοήθησαν ελάχιστα. Επιπλέον, με λιγοστές, ξεκάθαρες εξαιρέσεις -π.χ. ο τενόρος Κωνσταντίνος Κληρονόμος ως Θησέας- οι διανομές υπήρξαν έκδηλα άνισες· το ίδιο και οι σκηνοθεσίες που, ειδικά στον Μιγιό, έμοιαζαν αναποφάσιστες ως προς το ακριβές μουσικοδραματικό στίγμα των έργων. Τέλος, αντιμέτωποι με μουσικές γραφές ευρύτατου στιλιστικού φάσματος οι 16 μονωδοί και η αυτοσχέδια ορχήστρα υπό τον διευθυντή Χορωδίας της ΕΛΣ, Νίκο Βασιλείου, απλώς ηττήθηκαν κατά κράτος· τέτοιες απόπειρες απαιτούν κεκτημένες επιδόσεις τελείως διαφορετικού επιπέδου και βάθους. Σε δύσκολους καιρούς περιμένει κανείς από τους υπεύθυνους ρεπερτορίου της ΕΛΣ να σέβονται διπλά την κρατική χρηματοδότηση περισώζοντας τα ουσιώδη αντί να εντρυφούν σε άνευ νοήματος ασκήσεις εκκεντρικότητας. Πόσο μάλλον όταν ακόμη δεν έχουμε ακούσει βασικές όπερες του 19ου και 20ού αιώνα ενώ «ξεχάσαμε» πάλι το μπαρόκ.
Προβληματική σκηνοθεσία, έξοχη πρωταγωνίστρια
Οσον αφορά στην παράσταση της «Μαντάμας Μπάτερφλαϊ» του Πουτσίνι, κατ' αρχάς θα παρακάμψουμε πλήρως το οπτικό μέρος: η προσαρμογή της σκηνοθεσίας/σκηνογραφίας του Πετρόπουλου στη μεγαλύτερων διαστάσεων σκηνή της αίθουσας «Τριάντη» απλώς επέτεινε τα εγγενή προβλήματα της αρχικής σύλληψής της: ανακόλουθη σκηνική απόδοση χώρων, επίπεδη χρωματική παλέτα, παντελώς ασυνάρτητοι φωτισμοί, μέτρια κίνηση, κακές λεπτομέρειες. Σε καθαρά μουσικό επίπεδο, όμως, μας αποζημίωσε η σφιχτή, δυναμική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού και, βεβαίως, η παρουσία της Κινέζας υψιφώνου Χούι Χε, που τον περασμένο Νοέμβρη μας είχε χαρίσει την εξαίρετη στραουσική Αριάδνη στο Ολύμπια.
Η ακμαία 38χρονη λυρική τραγουδίστρια από τη Σαγκάη έχει τραγουδήσει αναρίθμητες φορές την Τσο-Τσο-Σαν, κάτι που αισθανθήκαμε άμεσα στην έμπειρη, σκηνικά άνετη, δίχως ίχνος ρουτίνας ερμηνεία του ρόλου. Η υγιής φωνή της, μεγάλη, φωτεινή, σφιχτή, με όγκο, απολύτως άνετη στην υψηλή περιοχή αλλά και εύκαμπτη, υπηρέτησε τον εξουθενωτικό ρόλο με άκρα ευαισθησία και καλαισθησία. Πλασμένη με μαλακές γραμμές, υπέροχα ρευστή φραστική της αναπτυσσόταν αβίαστα σε καλοζυγιασμένες, γενναιόδωρες κορυφώσεις δυναμικής διαπερνώντας άνετα την ορχήστρα. Οι καρφωτές ψηλές νότες ήσαν πάντα εύστοχες και εύηχες, οι αποσβέσεις των φράσεων αιθέριες και ακριβείς, δίχως «ξέφτια»· όλ' αυτά στοιχειοθέτησαν ένα σπάνιας ποιότητας μάθημα πουτσίνειου τραγουδιού σε έναν ρόλο που εύκολα γίνεται πεδίο κυριαρχίας ευτελών ερμηνευτικών μανιερισμών.
Δίπλα της οι Ελληνες μονωδοί τραγούδησαν από καλά έως απλώς μέτρια. Τα σπάνια ξέφωτα μαλακών, λυρικών διατυπώσεων στην ερμηνεία του τενόρου Βαγγέλη Χατζησίμου (Πίνκερτον) ελάχιστα αποζημίωσαν για ένα τραγούδι γενικά αδρομερώς πλασμένο, με -ιδίως στο ξεκίνημα- πιεσμένες, σκληρές ψηλές νότες. Ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός ενσάρκωσε ένα μουσικά θαυμάσιο, σκηνικά ταιριαστά αποστασιοποιημένο Σάρπλες. Καλά, με πειστικές, συγκινητικές κορυφώσεις τραγούδησε τη Σουτζούκι η μεσόφωνος Μαρισία Παπαλεξίου. Μέτρια ήταν η απόδοση της Χορωδίας της ΕΛΣ. ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/03/26/%ce%a3%ce%b5%ce%bc%ce%b9%ce%bd%ce%ac%cf%81%ce%b9%ce%bf_%ce%a0%ce%b9%ce%ac%ce%bd%ce%bf%cf%85_%ce%bc%ce%b5_%cf%84%ce%b7%ce%bd_%ce%88%ce%bb%ce%bb%ce%b7_%ce%a4%cf%83%ce%b1%ce%bc%cf%80%ce%ac_%cf%83%cf%84%ce%bf_%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%8e%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf c c
Σεμινάριο Πιάνου 

Tο Τροφώνιο Ωδείο σε μια μεθοδική προσπάθειά του να διευρύνει το γνωστικό πεδίο των σπουδαστών μουσικής και να ανοίξει νέους δρόμους στη μουσική διαπαιδαγώγησή τους, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων, πραγματοποιεί σεμινάριο Πιάνου .


Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στις 27 Μαρτίου (ημέρα Σάββατο του Λαζάρου) και 28 Μαρτίου (ημέρα Κυριακή των Βαϊων) από την πιανίστα Έλλη Τσαμπά


Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές πιάνου κάθε επιπέδου.
Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρουσιάσουν οποιαδήποτε έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου.
Με αφορμή τα έργα αυτά θα συζητηθούν θέματα σχετικά με το πώς
μπορούμε να παίξουμε ένα έργο όλο και πιο εκφραστικά, ερμηνεύοντας σωστά τις οδηγίες που μας δίνει ο συνθέτης στην παρτιτούρα.
Επίσης, θα δοθούν ιδέες γύρω από το πώς να ξεπερνάμε τις τεχνικές δυσκολίες του οργάνου και πώς να μελετάμε δημιουργικά.


Το Σεμινάριο θα γίνει στην αίθουσα του Τροφώνιου Ωδείου ( Mπουφίδου 39 Λιβαδειά)  10.30π.μ -2.00μ.μ                                                           


 ΈλληΤσαμπά                                ΒιογραφικόΗ Έλλη Τσαμπά γεννήθηκε στη Λειβαδιά όπου ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές σε ηλικία 8 ετών. Σύντομα διακρίθηκε όταν στα 11 της χρόνια επιλέχθηκε να συμμετάσχει στην εκπομπή της ΕΡΤ «Ο κόσμος της μουσικής». Σπούδασε στο Τροφώνιο Ωδείο με καθηγητές τον Σπύρο Γκεζερλή στο πιάνο και τον Γιάννη Νικολόπουλο στα θεωρητικά και αποφοίτησε λαμβάνοντας το επίπεδο της Δεξιοτεχνίας στο πιάνο και το Πτυχίο Αρμονίας με “Άριστα Παμψηφεί”. Το 2002 εισήχθη πρώτη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Αποφοίτησε με «Άριστα» τον Ιούλιο του 2008. Από το 2002 έως το 2006 φοίτησε στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας στην Αθήνα με καθηγητές τον διακεκριμένο σολίστα Valery Sagaidachny στο πιάνο και τον Παναγιώτη Αδάμ στα θεωρητικά. Πήρε το δίπλωμά της στο πιάνο με «Άριστα Παμψηφεί» και βραβείο καθώς επίσης και τα πτυχία Αντίστιξης και Φούγκας με «Άριστα Παμψηφεί». Aπό τον Σεπτέμβρη του 2009 σπουδάζει στο μεταπτυχιακό τμήμα πιάνου της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου με καθηγήτρια την Tanya Sarkissova. Για τις σπουδές της έχει λάβει υποτροφία από κληροδότημα Μαρίας Κασσιμάτη. Έχει παρακολουθήσει master classes με διακεκριμένους σολίστ όπως τον Frank Wibaut στη θερινή Ακαδημία Μουσικής του Πανεπιστημίου Mozarteum στο Salzburg (2008), τον Μαρτίνο Τιρίμο στη θερινή Ακαδημία Μουσικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (2007), τον Gordon Fergus-Thompson, την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, το Γιώργο Χατζηνίκο κ.ά. Παρακολουθεί συχνά μαθήματα και σεμινάρια με τον διεθνούς φήμης σολίστ Δημήτρη Τουφεξή. Έχει διακριθεί με 1^ο βραβείο στους περιφερειακούς μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες του Υπουργείου Παιδείας (2000), με 2^ο βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου της Χ.Ο.Ν. (2003) και 4^ο βραβείο καθώς και «βραβείο καλύτερου Έλληνα συμμετέχοντα» στο διεθνή διαγωνισμό Konzerteum (2004). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες κλασσικής μουσικής και έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ (στην αίθουσα συναυλιών του Πανεπιστημίου Αθηνών, στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Αθηνών, στο θέατρο 'Απόλλων' στη Σύρο κ.α). Επίσης, έχει εμφανιστεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας ως συνοδός με τη χορωδία της Τράπεζας της Ελλάδος. Από το 2005 διδάσκει πιάνο και θεωρητικά σε μαθητές διαφόρων επιπέδων.  ]]> http://www.viotiablogs.gr/%ce%a4%cf%81%ce%bf%cf%86%cf%89%ce%bd%ce%b9%ce%bf_%ce%a9%ce%b4%ce%b5%ce%af%ce%bf/2010/03/25/%ce%a3%ce%b1%ce%bd_%cf%83%ce%ae%ce%bc%ce%b5%cf%81%ce%b1_%cf%83%cf%84%ce%b7_%ce%9c%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%ae..._%ce%9c%cf%80%ce%ad%ce%bb%ce%b1_%ce%9c%cf%80%ce%ac%cf%81%cf%84%ce%bf%ce%ba_ c c      Σαν σήμερα 25 Μαρτίου 1887:γεννιέται  ο, ούγγρος συνθέτης  Μπέλα Μπάρτοκ


Ο Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945) είναι ίσως ο μεγαλύτερος εθνικός συνθέτης που έχει εμφανιστεί και ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες που χρησιμοποίησε τις τονικές φόρμες και το λαϊκό και παραδοσιακό υλικό σε πείσμα των μοντέρνων τεχνικών σύνθεσης όπως ο δωδεκαφθογγισμός και των παράλληλων ρευμάτων του όπως ο νεοκλασσικισμός. Ο συνθέτης μελετησε σε βάθος την λαϊκή μουσική της πατρίδας του, της Ουγγαρίας, αλλά και των γειτονικών λαών της Ανατολικής Ευρώπης, σε όσο το δυνατόν πιο "γνήσια" μορφή. Τον ενδιέφεραν επίσης, εκτός από την παραδοσιακή μουσική καθαυτή, και οι κοινωνικές-πολιτισμικές διαδικασίες που οδήγησαν στην δημιουργία της.Μελετώντας σε βάθος και χρησιμοποιώντας μαζί με αυτές τις παραδοσιακές μουσικές και διάφορες μοντέρνες αλλά και κλασικές μορφές επεξεργασίας του υλικού του, δημιούργησε τελικά μία μουσική με χαρακτηριστικό προφίλ και άκουσμα. Η προσπάθεια να χρησιμοποιηθούν τα λαϊκά μοτίβα σε γνήσια μορφή δεν απέτρεψε την έντεχνη επεξεργασία των ρυθμικών στοιχείων - με τρόπο ίσως πιο σύνθετο από αυτόν της δυτικής μουσικής - και των αρμονικών στοιχείων που φανερώνουν σημαντικό επηρεασμό από μεγάλη γκάμα δυτικών συνθετών (παράδειγμα είναι ο Ντεμπισσύ). Ένα μεγάλο μέρος της μουσικής του είναι από τη φύση του "ετεροφωνικό", δηλαδή ταυτόχρονη εμφάνιση μίας μελωδίας σε πολλές παρόμοιες ή μη μορφές που παρουσιάζουν επίσης παρόμοια ρυθμικά και αρμονικά στοιχεία. Γενικά το στυλ του έχει ωφεληθεί αρκετά από καινοτομίες άλλων συνθετών που αφομοιώθηκαν στη μουσική του, χωρίς όμως να χαθεί καθόλου το "παραδοσιακό πνεύμα" που αυτή περιέχει.
 Αρκετά μεγάλο και σημαντικό το έργο του - Θέατρο : Μία όπερα (ο Πύργος του Κυανοπώγωνα), 2 μπαλέτα (Ο Ξύλινος Πρίγκηπας και ο Θαυμαστός Μανδαρίνος). Φωνητική μουσική : Κοσμική καντάτα, πολλές μεταγραφές από διάφορα δημοτικά τραγούδια και μελωδίες. Για ορχήστρα : 2 σουίτες, ντιβερτιμέντο, 5 κοντσέρτα για διάφορα όργανα (κοντσέρτο για δύο πιάνα και κρουστά, κοντσέρτο για βιολιά, κοντσέρτο για ορχήστρα κλπ.). Πιάνο : Μπαγκατέλες, 8 Ρουμάνικοι χοροί, Allegro barbaro, Σονάτα, Σουίτα, "Μικρόκοσμος". Μουσική δωματίου : 6 κουαρτέτα εγχόρδων, "Αντιθέσεις" για βιολί, κλαρινέτο και πιάνο, 44 ντούο για 2 βιολιά, 2 σονάτες για βιολί και πιάνο.

 Πηγή:artissimo ]]>