Viotia Blogs » Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας

Feeds

24292 άρθρα από 73 πηγές

Aa - Zz (8872)

• Beelovers απο Θήβα (198)
• BlogTeam Λιβαδειάς (94)
• Cinema (2)
• Country boy & girl + friends (544)
• Elenargy blog (19)
• ExeisMinima.gr (256)
• Greek Libraries in a New World (730)
• New Technologies in Greek Libraries (730)
• Orchomenos News (192)
• Orchomenos-Press (3318)
• Parnassos.co.nr (89)
• Philosopher's joke (56)
• Rainbow (19)
• Sociopolitici (57)
• StereaSports (175)
• Tanagra (1)
• Tzonakos Somewhat Blogthing (119)
• Vagia-gr (2274)

Αα - Ωω (15420)

• 4ο Πορτόνι (23)
• Άγιος Θωμάς Βοιωτίας (114)
• Έρκυνα (81)
• Α.Ε. Ορχομενού (46)
• Αράχωβας Blog (283)
• Αριστερή φωνή (14)
• ΑτάΚτΩς (35)
• Αντίδραση για τα λατομεία Τανάγρας (11)
• Αντιλάλησα και είπα (2)
• Ανώνυμος Συγγραφέας (1)
• Ανείπωτη Ιστορία (18)
• Βήμα Αλιάρτου (2301)
• Βοιωτικά (1863)
• Βοιωτικά Γράμματα - Πολιτισμός (325)
• Βοιωτικές Αγγελίες (15)
• Γλύπτης Χρήστος Γεωργίου (42)
• Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς (104)
• Δημοτική Χορωδία Δήμου Λεβαδέων (13)
• Εκπολιτιστικός Σύλλογος Στειρίου (147)
• Ελικώνιο (90)
• Εν Λεβαδεία και ... όχι μόνο (98)
• Ενωση Μικρασιατών Θήβας (44)
• Ζωοεφόδια (11)
• Ηλεκτρονική Εφημερίδα (50)
• Θήβα GR (1942)
• Θήβα Press (3813)
• Θήβα Spor (373)
• Θεσπιακά Blog (856)
• Κώστας Κουρκούτης (5)
• Και ο Άγιος φοβέρα θέλει (10)
• Μελισσότοπος (5)
• Μιχάλης Γιαννάκης (142)
• Μουρίκι (39)
• Ντελάλης της Αράχωβας (328)
• Οπλαρχηγός Ρούμελης Αθανάσιος Σκουρτανιώτης (16)
• Ομάδα Ανάγνωσης (229)
• Π.Ε.Φ.Ο. Λιβαδειάς (41)
• Πύργαρης (29)
• Πανωλεθρίαμβος (31)
• Περπατάμε μαζί (124)
• Πολιτισμός @ BlogTeam Λιβαδειάς (37)
• Πολιτικαθλητική (9)
• Συλλογικός Κατάλογος Δημοσίων Βιβλιοθηκών (1)
• Συμπαράταξη Βοιωτών για το Περιβάλλον (501)
• Σύγχρονη Έκφραση (122)
• Τροφωνιο Ωδείο (420)
• Τσαμάλι (7)
• Τα Νέα της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς (91)
• Της Θήβας τα καμώματα (10)
• Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς (77)
• Φωνές απ' το άλσος (84)
• Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας (109)
• Φιλοζωικός Σύλλογος Δηλεσιου (76)
• Χαιρώνεια (83)
• Χορευτικός Λαογραφικός Όμιλος Λιβαδειάς (79)

Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας (100)

• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 29.11.2009
• 18:16

  ΡΕΜΠΕΤΙΚΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 23.11.2009
• 21:33

  Συναυλία με αφορμή το «επετειακό έτος 2009»

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το Τροφώνιο Ωδείο διοργανώνει συναυλία με αφορμή το
  «επετειακό έτος 2009» για τρεις σημαντικούς συνθέτες, τον
  G. Handel, τον J. Haydn και τον F.Mendelsoohn.
  
  Οι μαθητές της Σχολής Πιάνου και της Σχολής κλασικού τραγουδιού
  θα ερμηνεύσουν έργα και των τριών συνθετών. Το μουσικό πρόγραμμα θα πλαισιωθεί με βιογραφικά και άλλα στοιχεία των συνθετών τα οποία θα διαβάσουν οι μαθήτριες από το Θεατρικό εργαστήρι του Ωδείου.
  Ταυτόχρονα θα γίνεται προβολή διαφανειών σε PowerPoint.
  Η εκδήλωση θα γίνει στην αίθουσα εκδηλώσεων του Ωδείου το Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2009 και ώρα 7.30 μ.μ.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 24.10.2009
• 20:18

  "Η μουσική στην Ελλάδα: ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ"

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Επί σειρά ετών "καταπίνω" την γλώσσα μου για τα κακώς κείμενα στην μουσική ζωή του τόπου μας... και πνίγομαι... Ουδέποτε μίλησα-έκρινα επιστήμες ή τέχνες που δεν γνωρίζω... Την μουσική όμως (σαν τέχνη και επιστήμη μαζί) την σπούδασα με σεβασμό και σοβαρότητα κοντά σε πραγματικά "μεγάλους". Και την υπηρετώ επί σειρά ετών, κάτω από δύσκολες συνθήκες, με εντιμότητα και συνέπεια. Αυτό μου δίνει -πιστεύω- το δικαίωμα να αναφερθώ στην κατάντια της μουσικής, στην Ελλάδα του 2009!
  * Η συντριπτική πλειοψηφία των Ωδείων -σήμερα- είναι μαγαζάκια που ΠΟΥΛΑΝΕ πτυχία. Άλλοτε ουσιαστικά, γεμίζοντας τον τόπο χαρτιά... Και άλλοτε μεταφορικά: μονόφθαλμοι ή εντελώς αστοιχείωτοι δάσκαλοι διαιωνίζουν την ημιμάθεια ή την αμάθειά τους, μοιράζοντας πτυχία χωρίς αντίκρισμα και καταδικάζουν τους μαθητές τους σε έναν μουσικό μεσαίωνα...
  Δεκάδες παιδάκια έχουν απευθυνθεί σε μένα και σε άλλους σοβαρούς συναδέλφους.. Παιδάκια που υποτίθεται πως έχουν χρόνια σπουδών και βρίσκονται σε υψηλές τάξεις.. Παιδάκια των οποίων οι γονείς επί χρόνια πληρώνουν ακριβά δίδακτρα.. Παιδιά που ξεκίνησαν με αγάπη για την μουσική, αλλά κανείς δεν τους είπε ποτέ πως για να παίξουν ένα μουσικό όργανο ή για να τραγουδήσουν σωστά απαιτείται σοβαρή-πολυετής σπουδή. Σπουδή με πρόγραμμα-συγκέντρωση-λεπτομέρεια, πολύωρη εβδομαδιαία μελέτη, παρακολούθηση ποιοτικών συναυλιών και χίλια δύο άλλα! Δεκάδες φορές αναγκάστηκα να παίξω τον ρόλο της "κακιάς-υπερβολικής-ψωνισμένης", λέγοντας σε τέτοια παιδιά (που μου ζήτησαν την γνώμη μου για το επίπεδό τους) πως τα χρόνια που αφιέρωσαν είναι για πέταμα, ή ότι είναι εντελώς "στραβά διδαγμένα"....
  Στον αντίποδα αυτής της πραγματικότητας, τα ελάχιστα Ωδεία που δουλεύουν ακόμα ποιοτικά και έντιμα, φυτοζωούν... Γιατί ο απαίδευτος μουσικά Έλληνας προτιμά τα Ωδεία- Σχολές "μπακάλικα", που θα δώσουν στο παιδί του ένα εύκολο-γρήγορο (και με λίγο λάδωμα...) πτυχίο... και την ευκαιρία να καμαρώσει γι΄αυτό στον φίλο ή τον γείτονα! Βέβαια τον έλεγχο όφειλε να τον κάνει το αρμόδιο ΥΠ.ΠΟ. και όχι ο κάθε γονιός... αλλά, στην Ελλάδα ζούμε!...
  * Οι χιλιάδες λοιπόν ημιμαθείς-στραβοδιδαγμένοι απόφοιτοι των "Ωδείων-μπακάλικων", μετά την απόκτηση του πτυχίου-διπλώματός τους, ακολουθούν συνήθως την εξής πορεία:
  α) ουδέποτε ξαναμελετούν το όργανο-μουσικό αντικείμενο που σπούδασαν,
  β) ουδέποτε κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στις σοβαρές μουσικές Ακαδημίες του εξωτερικού,
  γ) ουδέποτε παρακολουθούν σεμινάρια,
  δ) αποφεύγουν να παρακολουθήσουν πραγματικά ποιοτικές εκδηλώσεις (με διάφορες δικαιολογίες...)
  ε) δεν κάνουν οι ίδιοι συναυλίες-ρεσιτάλ κλπ...
  ΑΝΤΙ ΓΙΑ ΑΥΤΑ, κλείνονται σε ένα μίζερο δωμάτιο (με ένα συνήθως ξεκούρδιστο όργανο), παραδίδοντας κατ΄οίκον μαθήματα (χωρίς έλεγχο-πρόγραμμα) σε δύστυχα παιδιά... Οι περισσότεροι μάλιστα πλάθουν φανταστικές ιστορίες για τα επιτεύγματά τους και καταφεύγουν σε μικρές πόλεις παρουσιαζόμενοι ως "φωστήρες" ώστε οι μικροί μαθητές να τους βλέπουν σαν θεούς. Ελάχιστοι δε, έχουν ΚΑΙ το ΘΡΑΣΟΣ να εμφανίζονται κατά καιρούς σε συναυλίες, κυρίως στην επαρχία, δίνοντας ψευδή βιογραφικά και ΒΙΑΖΟΝΤΑΣ την μουσική που αποδίδουν...
  Πρόσφατα, στην Κεφαλονιά (που μένω και εργάζομαι αρκετές ημέρες της εβδομάδας) παρακολούθησα στην τοπική TV αναμετάδοση ενός ρεσιτάλ πιάνου μιας αυτοαποκαλούμενης ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ!; και κόντεψα να πάθω έμφραγμα από την κακοποίηση της αποδιδόμενης μουσικής (παραλλαγμένα έργα -τα περισσότερα όχι πιανιστικά, ανύπαρκτη τεχνική, ανύπαρκτος ρυθμός, απλοποιημένα-πετσοκομμένα έργα στα δύσκολα σημεία κλπ...), την στιγμή που τα διθυραμβικά σχόλια των υπευθύνων διοργανωτών προκαλούσαν (στο παν-άσχετο ακροατήριο) ρίγη συγκίνησης και έντονα χειροκροτήματα! Και αυτό είναι σύνηθες φαινόμενο σε εκδηλώσεις-ρεσιτάλ, κυρίως στην επαρχία…
  ΑΝΑΡΩΤΙΕΜΑΙ: Δεν βρίσκεται κανένας να τολμήσει να διαμαρτυρηθεί για τέτοιες κακές εκδηλώσεις που δημιουργούν λάθος-χαμηλά πρότυπα στο κοινό!;;;;;
  * Για τα μεγάλα θέατρα της χώρας μας λίγα θα πω. Είναι σίγουρο πως σε αίθουσες όπως τα Μέγαρα Αθηνών - Θεσσαλονίκης φιλοξενούνται πολλές υψηλού επιπέδου εκδηλώσεις. Είναι όμως εξίσου σίγουρο (και κοινό μυστικό) ότι πολύ δύσκολα Έλληνας κάνει καριέρα σε τέτοιους χώρους. Πρέπει να είναι κανείς τεράστιο- αδιαμφισβήτητο ταλέντο (π.χ: Δ. Σγούρος, Λ. Καβάκος, Μάτα Κατσούλη κλπ...) ώστε δικαίως να παρουσιάζεται σε τέτοιους χώρους. Διαφορετικά, ένας καλός μουσικός πρέπει να είναι μέλος μεγάλων οικονομικών-πολιτικών λόμπυ, ή γνωστό μέλος της gay κοινότητας, για να του ανοιχτούν πόρτες... Οι δε κριτικοί των ΜΜΕ ευκολότατα "καταπίνουν" κακές εκτελέσεις "μεγάλων ονομάτων"... αλλά δυσκολότατα γράφουν-λένε καλή κουβέντα για κάποια ταλαντούχα άτομα, που έχουν την προσωπικότητα και το θάρρος να μένουν μακριά από συγκεκριμένες "κλίκες"...
  Επίσης οι κρατικές-επίσημες ορχήστρες μας παίζουν συνήθως αμελέτητες -ως εμποροϋπάλληλοι (όπως έλεγε ο συγχωρεμένος πιανίστας Κυδωνιάτης) και κοιτάνε το ρολόι τους πότε θα τελειώσουν την πρόβα... Αλλά τι να πεις... έχουν και δίκια... οι περισσότεροι είναι ανασφάλιστοι και απλήρωτοι επί μακρόν...
  Για να μην πω για τις δεκάδες ερασιτεχνικές χορωδίες της χώρας με τους καραγκιόζηδες αυτοαποκαλούμενους μαέστρους! Διοργανώνουν απίστευτα πολλά "φεστιβαλάκια" και περιδιαβαίνουν την χώρα (ενίοτε -ξεδιάντροπα- και το εξωτερικό) δίνοντας συναυλίες, στις οποίες χορωδοί (στην πλειοψηφία τους 60-80 ετών) γκαρίζουν άτεχνα (μα κεφάτα!) τα τραγούδια που ο εκάστοτε μαέστρος τους συμπαθεί.. Αδιαφορούν βέβαια για το τι έχει γράψει ο συνθέτης που ερμηνεύουν, κάνουν απίθανες παραφράσεις των έργων που τραγουδούν, δουλεύουν κυρίως με "το αυτί" (και καμαρώνουν γι' αυτό!!!), αλλά έχουν πάντα φανταχτερές στολές.....(όχι παίζουμε!)
  * Αλλά η μουσική σήψη δεν περιορίζεται στους χώρους της κλασσικής μουσικής! Κάποτε (μέχρι πρόσφατα) η μουσική για χαλαρή διασκέδαση (έντεχνη ή και λαϊκή) συνδεόταν με συνθέτες του βεληνεκούς ενός Χατζιδάκι... και στα βραδινά κέντρα απολάμβανες ερμηνευτές σαν την Γαλάνη και την Αλεξίου... Τώρα τα πρώτα ονόματα είναι άφωνα αγόρια που διαθέτουν νέας τεχνολογίας διορθωτικά μικρόφωνα και οπίσθια αρεστά σε διεστραμμένους μάνατζερ... και κορίτσια που αντί για ωραίες φωνές και σπουδές διαθέτουν ωραίες μεσούλες-μπουτάκια και στόλους υπηρετών (για μακιγιάζ, ντύσιμο, σκηνικά και χορευτικά), συνήθως δωρισμένους από τους γοργά εναλλασσόμενους πλούσιους εραστές τους!
  Και φυσικά, αυτά τα αγόρια και κορίτσια διαφημίζονται μετά μανίας από καλοστημένα-εντυπωσιακά τηλεοπτικά σώου, τα οποία έχουν -κάποιοι- το Θράσος να τα αποκαλούν "μουσικές ακαδημίες"...!!!! Όλα αυτά με την ανοχή και συχνά την υποστήριξη της επίσημης πολιτείας... που το μόνο που προσφέρει στον Έλληνα είναι να προβάλλει τις μεγάλες-σοβαρές παραστάσεις (στην κρατική ΤV), αραιά και που, στις 3 τα ξημερώματα!
  Σημεία των καιρών; Αποτέλεσμα της γενικότερης σήψης στον σύγχρονο πολιτισμό;;;
  Πολλά μπορώ και θα ήθελα να επισημάνω ακόμα. Αλλά δεν ξέρω αν ωφελεί..
  ΠΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΠΟΙΑ ΛΟΓΙΑ να πείσει ένας άνθρωπος σήμερα πως η μουσική είναι ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΜΑΖΙ και με δεδομένη την επίδρασή της στη ανθρώπινη νόηση-ψυχή οφείλουμε να την αντιμετωπίζουμε με τον αρμόζοντα σεβασμό;; Πως στην εποχή της προχειρότητας, της τσαπατσουλιάς, της φτήνιας, του εύκολου και του γελοίου να εξηγήσει κανείς τι εστί μουσική ποιότητα;;;
  Μακάρι κάποιοι να ανοίξουν τα μάτια τους και να ψάξουν...
  Εγώ έδωσα ένα στίγμα... πιότερο για να ξαλαφρώσω...
  ΔΕΝ σημαίνει βέβαια πως όποιος ασχοληθεί με την ποιότητα θα γίνει υποχρεωτικά σπουδαίος ερμηνευτής ή συνθέτης, ή ότι θα παράγει πάντα υψηλή τέχνη... Το ΤΑΛΕΝΤΟ διαμορφώνει τους μεγάλους και τους ξεχωριστούς... Οι περισσότεροι είμαστε άνθρωποι με περιορισμένες δυνατότητες.
  ΕΙΝΑΙ ΟΜΩΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟ ΝΑ ΞΕΡΟΥΜΕ ΠΟΥ ΒΑΔΙΖΟΥΜΕ. ΚΑΙ ΝΑ ΕΠΙΛΕΓΟΥΜΕ -ΕΣΤΩ- ΤΟΝ ΜΟΝΟ ΣΩΣΤΟ ΔΡΟΜΟ: την σοβαρή μουσική παιδεία, που χαρίζει -ΣΙΓΟΥΡΑ- ουσιαστική γνώση και καλλιέργεια. Και διαμορφώνει αληθινούς μουσικούς και σωστούς ακροατές, με μουσική συνείδηση και ήθος.
  Για να αποτελεί η Μουσική στην ζωή μας ΑΓΓΙΓΜΑ ΨΥΧΗΣ. Άγγιγμα από "πολύτιμα πετράδια", από ήχους-γνώσεις που προσφέρουν "κάθαρση". ΌΧΙ άγγιγμα σκουπιδιών!!!!!
  
  Φωτεινή Σαμαρά
  Καθηγήτρια-σολίστ κλασσικού τραγουδιού,
  Μαέστρος "Χορωδιακών Σχημάτων Δήμου Αργοστολίου",
  Καλλιτεχνική Διευθύντρια Δημοτικού Ωδείου Λειβαθούς,
  Ιδρύτρια της μουσικής ομάδας σολίστ: Conversazione
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 23.10.2009
• 18:30

  Ο ήχος του Stevie Ray Vaughan ήταν μνημειώδης..

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Δεν υπάρχει κανένας μύθος σε αυτό. Αλλά μια ολόκληρη βιομηχανία δημιουργήθηκε βοηθώντας τους κιθαρίστες να αντιγράψουν αυτόν τον τερατώδη ήχο. Σε αυτό το σημείο θέλω να συμβάλλω στην απομυθοποίηση αυτού του εγχειρήματος και να διερευνήσω τι μπορούμε και τι δεν μπορούμε να πετύχουμε σχετικά με την αναπαραγωγή αυτού του μοναδικού ήχου. Όπως και με τους πιο φημισμένους κιθαρίστες, τα συστατικά του ήχου του SRV μπορούν να ταξινομηθούν σε τρεις κατηγορίες: κιθάρες, ενισχυτές και πετάλια. Σε αυτή την περίπτωση αυτό αντιπροσωπεύει μια εξειδικευμένη κατανομή της σοβαρότητας με την οποία αναλύεται ο εξοπλισμός του συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Ας πάρουμε όμως τα πράγματα ένα, ένα και από την αρχή, ας αναλύσουμε μερικούς από τους μικρούς μύθους που τα περιβάλλουν και ας δούμε που οδηγούμαστε.
  Ο SVR έπαιζε με διάφορες κιθάρες κατά τη διάρκεια της καριέρας του αλλά η αγαπημένη του κιθάρα και αυτή που χρησιμοποιούσε περισσότερο ήταν μία κιθάρα που την αποκαλούσε Number One και που αγοράστηκε στα μέσα της δεκαετίας του'70 από το κατάστημα του Ray Hennig's Heart of Texas, στο Austin του Texas. Αυτή η κιθάρα συχνά περιγράφεται σαν μια Fender Stratocaster του 1959 με ταστιέρα από τριανταφυλλιά, μία αναφορά που έχει βοηθήσει δίνοντας στις Stratocaster κιθάρες μία επιθυμητή παλαιότητα στο χώρο των συλλεκτών μουσικών οργάνων. Μολονότι υπάρχουν αναφορές του SRV σχετικά με το θέμα της ταλαιπωρημένης κιθάρας του, το σώμα και το μπράτσο της κιθάρας ήταν κατασκευής 1962 με αυτήν την ημερομηνία να υπάρχει αντίστοιχα και στην υποδοχή του μπράτσου αλλά και στο τελείωμά του αντίστοιχα όπως έχει καταθέσει αρκετές φορές σε συνεντεύξεις, ο για πολύ καιρό τεχνικός των κιθάρων του καλλιτέχνη Rene Martinez.
  Οι μαγνήτες όμως πράγματι είχαν ημερομηνία 1959 αλλά είναι άγνωστο αν η Fender τους είχε σε στοκ και αργοπόρησε να τους κυκλοφορήσει ώστε να εμφανιστούν μαζί με το κατασκευασμένο το 1962 μπράτσο και σώμα της κιθάρας. Αυτό το θέμα δεν είναι ξεκαθαρισμένο. Έχει όμως σημασία πόσο παλιά είναι η κιθάρα και αν η παλαιότητά της έχει αξία; Όχι και πολύ. Ανεξάρτητα με τη σχέση μιας Fender του 1959 και του SRV που ισχυρίζεται ότι ήταν η κιθάρα του, το μοντέλο του 1959 έχει όντως συλλεκτική αξία γιατί είναι η σημαδιακή χρονιά που η Fender χρησιμοποίησε ξύλο τριανταφυλλιάς για να κατασκευάσει την ταστιέρα στις Stratocaster της αλλά πλάκες ξύλου τριανταφυλλιάς (για πλατύτερες ταστιέρες με επίπεδο πυθμένα (βάση) αντί για λεπτότερες επιστρώσεις ξύλου για την ταστιέρα που στη συνέχεια ακολούθησαν) , εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούνται και μέσα στο 1962 που σημαίνει πως τα μπράτσα των Fender που κατασκευάστηκαν από το 1959-1962 δεν είχαν και μεγάλες διαφορές.
  Σε κάθε όμως περίπτωση, η Νο1 ήταν πολύ μακριά από το να θεωρηθεί αυθεντική και αν δεν ήταν η σχέση της με τον SRV θα ήταν μια παλιά κιθάρα την οποία προκλητικά σνομπάρουν οι συλλέκτες. Ο SRV προτιμούσε τα μεγάλα τάστα της Dunlop και έτσι αυτή η κιθάρα είχε αλλάξει τάστα τόσες πολλές φορές (λόγω της υπερβολικής χρήσης) ώστε το άνω τελείωμα της ταστιέρας είχε μετακινηθεί από το αρχικό 7 ¼ σε ένα πιο επίπεδο 9 (όπως αναφέρθηκε από τον επισκευαστή μουσικών οργάνων που τη μέτρησε αλλά και συγγραφέα τον Dan Erlewine σε άρθρο του στο The Guitar Player Repair Guide). Αυτή η πατέντα θα έκανε κάθε συλλέκτη να το βάλει στα πόδια αλλά είναι γεγονός πως η μεγαλύτερη ακτίνα πλάτυνσης κάνει ευκολότερο να λυγίζει κανείς τις χορδές χωρίς να στριμώχνεται πάνω στα τάστα. Πολλά επίσης λέγονται για το αριστερόστροφο τρέμολο και που τοποθετήθηκε στην No1 τα πρώτα χρόνια ιδιοκτησίας της κιθάρας από τον SRV και για το γεγονός ότι αυτό αντέγραφε τη λειτουργία του αντίστοιχου δεξιόστροφου που χρησιμοποιούσε στην Stratocaster του ο Jimmy Hendrix, ένας κιθαρίστας που ο SRV θαύμαζε πάρα πολύ. Η μετατροπή σίγουρα επιφέρει κάποιες μικρές διαφορές κυρίως στην αίσθηση του τρέμολο αλλά οι έγκυρες πληροφορίες μας λένε πως αυτό έγινε τυχαία και όχι με κάποιον υπολογισμό. Ο Rene Martinez μας λέει και πάλι πως το αριστερόστροφο τρέμολο ήταν το μόνο που υπήρχε διαθέσιμο για να αντικαταστήσει το αρχικό όταν αυτό πάλιωσε και χρειαζόταν αντικατάσταση.
  Επίσης το μαύρο πλαίσιο που περιβάλλει τους μαγνήτες (pickguard) με τα αντανακλούμενα αυτοκόλλητα ήταν σίγουρα μια αντικατάσταση πριν βέβαια ηχογραφηθεί το Texas Flood. Ο SRV είχε θεαθεί με αυτή τη κιθάρα να φέρει το αρχικό της λευκό pickguard. Αξίζει βέβαια να σημειωθεί πως αργότερα αντικαταστάθηκε και το μαύρο pickguard με ένα άλλο επίσης μαύρο αλλά και με ένα επίχρυσο σετ από κλειδιά και καβαλάρη αλλά και με ένα καινούργιο μπράτσο. Όλα αυτά έγιναν το 1990 μιας και το παλιό μπράτσο ήταν τόσο φθαρμένο που δεν μπορούσε πλέον να επισκευαστεί ξανά.
  Πολλά επίσης λέγονται για το γεγονός ότι ο SRV χρησιμοποιούσε πολύ παχιές χορδές συνήθως 0.13 έως 0.58 και όντως αυτό σημαίνει πως οι μεγαλύτερες σε πάχος χορδές μεταδίδουν ένα μεγαλύτερο σήμα μέσα από τους μαγνήτες. Σημειώστε όμως πως ο Jimmy Hendrix χρησιμοποιούσε 0.09 αλλά όλοι γνωρίζουμε πως ο ήχος του δεν υστερούσε σε όγκο σε καμία περίπτωση. Επίσης ο SRV έκανε χαμηλότερο κούρδισμα χαλαρώνοντας τις χορδές που χονδροειδώς σημαίνει πως κάνει την αίσθηση των χορδών ελαφρύτερη.
  Υπήρχε μαγεία στην Stratocaster του SRV; Αυτός σίγουρα την αγαπούσε αλλά η κιθάρα ακουγόταν το ίδιο ακόμα και όταν έκανε αυτές τις ριζικές αλλαγές το 1990. Να ήταν άραγε οι ενισχυτές που χρησιμοποιούσε; Τα πρώιμα χρόνια ο SRV χρησιμοποιούσε κυρίως λαμπάτους ενισχυτές της Fender της δεκαετίας 60-70 και ενάλλασσε τις προτιμήσεις του μεταξύ των Vibroverbs, Twin Reverbs και Super Reverbs. Σε κάποια στιγμή επίσης αγόρασε έναν 100-watt Marshall Town & Country 2x12 combo και συχνά τους αντικαθιστούσε με ζευγάρι. Μπορεί κανείς να ακούσει το δυνατό ήχο να αναπτύσσεται αλλά όπως και να αναμίξει κανείς τους ενισχυτές πάντα ο ήχος του ήταν ο ήχος ο προσωπικός του, ο ήχος του SRV.Το μυθικό πλεόνασμα από ενισχυτές που είχε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του In Step, σύμφωνα με τον τεχνικό ενισχυτών Cesar Diaz, χρησιμοποιήθηκαν 32 ενισχυτές στο στούντιο με διάφορους συνδυασμούς σε διάφορα τραγούδια. Ανάμεσα σε αυτούς τους ενισχυτές ήταν και οι 150-watt Dumble Steel, String Singer, vintage 1959 Fender tweed Bassman, and ένα ζευγάρι από 200-watt Marshal Major stacks. Οι θερμοί οπαδοί του SRV έχουν μοχθήσει πολύ να αποκτήσουν αυτόν τον ήχο και γνωρίζω αρκετούς που έχουν κατασκευάσει πολύπλοκα και ακριβά συστήματα ενισχυτών για να πετύχουν τον ήχο του In Step. Όμως κανείς δεν γνωρίζει τους συνδυασμούς αυτών των ενισχυτών και σε ποία ακριβώς κομμάτια του άλμπουμ χρησιμοποιήθηκαν. Υπάρχουν πλήθος αναφορών για καλλιτέχνες που προσκαλούσαν τον SRV να παίξει στη σκηνή χρησιμοποιώντας την κιθάρα τους και έναν μονάχα ενισχυτή. Το αποτέλεσμα ήταν και πάλι το ίδιο. Ο SRV έβγαζε τον μοναδικό του ήχο έστω και με αυτά τα μέσα
  Ο SRV επίσης χρησιμοποιούσε ένα σημαντικό αριθμό πεταλιών αλλά το κυρίως πετάλι του ήταν ένα Ibanez Tube Screamer. Το ορίτζιναλ αυτό πετάλι είναι σίγουρα ένα σημαντικό συλλεκτικό κομμάτι και κοστίζει πάνω από 500 δολάρια για κάποιον που θέλει να το αποκτήσει. Είναι αυτό λόγω του SRV; Όχι απαραίτητα μιας και ο καλλιτέχνης είχε ξεκινήσει με ένα TS-9 ενώ χρησιμοποιούσε εκτενώς και ένα TS-100 μέχρι και το τέλος της καριέρας του και το οποίο κανείς μπορεί να προμηθευτεί με λιγότερο από 100 δολάρια. Είναι αξιοπρεπή πετάλια αλλά δεν υπάρχει κανένα μυστήριο σπανιότητας σε σχέση με αυτά. Πολλοί δε κιθαρίστες πιστεύουν πως αυτά τα πετάλια έχουν πλέον ξεπεραστεί με πολλά και πολύ πιο σύγχρονα.Αν κανείς προσθέσει όλα αυτά, θα συμπεράνει πως αν και υπήρχε αφθονία υλικών αυτά κατ' ανάγκη δεν βασίζονται σε κάποια μαγική συνταγή που του δημιουργούσε τον ήχο που έβγαζε. Ο άνθρωπος έπαιζε σκληρά και έπαιζε καλά και σαν συνέπεια, ένα πολύ δυνατός ήχος έβγαινε προς τα έξω.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 21.10.2009
• 20:49

  Σπεράντζα Βρανά

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η Σπεράντζα Βρανά μπορεί να «έφυγε» από κοντά μας τον προηγούμενο μήνα (29/9/2009) αλλά το ταλέντο κι η ακτινοβολία της θα λάμπουν για πάντα! Η Σπεράντζα Βρανά , ένας αληθινός χείμαρρος ζωντάνιας και κεφιού , ένας θηλυκός πειρασμός , στα νιάτα της!
  Η Σπεράντζα Βρανά γεννήθηκε στο Μεσολόγγι στις 6 Φεβρουαρίου του 1932. Το πραγματικό της όνομα ήταν Ελπίδα Χωματιανού. Η Βρανά πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1948 στην ιστορική –πια- επιθεώρηση των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου «Άνθρωποι…άνθρωποι» με άδεια ως εξαιρετικό ταλέντο. Στο θέατρο «Μετροπόλιταν» που ανέβηκε η παράσταση , οι συγγραφείς είχαν αποφασίσει να χρησιμοποιήσουν νέα ταλέντα. Σ’ αυτό το έργο έκανε την 1η του εμφάνιση ο Φωτόπουλος , εμφανίστηκαν επίσης η Ειρήνη Παπά, η Σμαρούλα Γιούλη , ο Ορέστης Μακρής και φυσικά η Σπεράντζα Βρανά. Σ’ αυτή την επιθεώρηση η Βρανά έπαιξε τον 1ο της μάγκικο ρόλο , έναν χαρακτήρα που τη σημάδεψε τα κατοπινά χρόνια. Τελειώνοντας το νούμερό της η Βρανά τραγουδούσε το πασίγνωστο ως τις μέρες μας «Το τραμ το τελευταίο»(το 1ο αρχοντορεμπέτικο τραγούδι) ! Έγινε γνωστή στο πλατύτερο θεατρόφιλο κοινό το 1953 με το νούμερό της στην επιθεώρηση «Δώσε» στο θέατρο «Ακροπόλ». Με το ανεπανάληπτο στυλ της ερμήνευσε μερικά από τα πιο γνωστά επιθεωρησιακά τραγούδια όπως το «Δώσε», το «Μονοπάτι», το «Τραμ το τελευταίο» , «Η βαλίτσα» και το «Μάμπο μπραζιλέρο». Η 1η ταινία που συμμετείχε ήταν το «Έλα στο θείο» (1950) του Νίκου Τσιφόρου αλλά αυτή που την έκανε πασίγνωστη ήταν «Η κάλπικη λίρα» (1955) του Γιώργου Τζαβέλλα. Έπαιξε και σ’ άλλες γνωστές ταινίες όπως : «Το σοφεράκι» (1953), « Η ωραία των Αθηνών» (1954), «Ο σκληρός άνδρας» (1961), «Ο φαλακρός μαθητής» (1979) κ.ά.
  Η Σπεράντζα έγραψε ιστορία στο μουσικό θέατρο και συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους ηθοποιούς της επιθεώρησης της εποχής της! Το μπρίο , η σκηνική παρουσία , η θηλυκότητα που εξέπεμπε την έκαναν ιδιαίτερα αγαπητή στο κοινό κι ιδιαίτερα στο αντρικό. Παρ’ όλα αυτά εκείνη με την προσωπική της ζωή έδειξε πόσο συνειδητοποιημένη ήταν.Η Βρανά έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο με τίτλο «Τολμώ» που έκανε μεγάλη επιτυχία! Η επιτυχία αυτή την έκανε να συνεχίσει τη γραφή και να εκδώσει τα βιβλία « Το θέατρο, τα μπουλούκια κι εγώ», το «Επιθεώρηση, καψούρα μου!», «Ο οργασμός του μπράβο» αλλά και άλλα που δεν έχουν να κάνουν με το θέατρο.
  Τα τελευταία χρόνια (από το 1985) η Σπεράντζα είχε αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα θα της αλλάξει τη ζωή και θα την καθηλώσει σε καροτσάκι. Εκείνη όμως , φύση αισιόδοξη, δεν το βάζει κάτω κι εμφανίζεται συχνά σε τηλεοπτικές εκπομπές δίνοντας συνεντεύξεις προσφέροντας σε όλους λίγη από την θετική της ενέργεια!
  Το 1999 εμφανίζεται για τελευταία φορά σε ταινία. Ήταν το «Safe sex» των Ρέππα-Παπαθανασίου , ενώ πέρσι (2008)εμφανίστηκε στο Ηρώδειο , για τελευταία φορά στο κοινό, στην μουσική παράσταση «Αυτά που κάψαν το σανίδι» των Κραουνάκη –Νικολακοπούλου. Η Σπεράντζα τραγούδησε – καθισμένη στην πρώτη σειρά, αφού δεν μπορούσε να ανέβει στη σκηνή – το «Μονοπάτι» και καταχειροκροτήθηκε από τους χιλιάδες θεατές δείχνοντας το μεγαλείο και την τέχνη της!
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 17.10.2009
• 13:48

  ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΤΟΥ ΠΟΝΤΟΥ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούν οι Πόντιοι είναι έγχορδα, πνευστά και κρουστά. είναι όργανα παραδοσιακά, που τα κατασκευάζουν ειδικοί λαϊκοί τεχνίτες.
  Λύρα: Το βασικό μουσικό όργανο των Ποντίων. Έχει τρεις χορδές και παίζεται με δοξάρι. Κατασκευάζεται κυρίως από ξύλο δαμασκηνιάς «κοκκίμελον». Η όλη δομή της ποντιακής λύρας εμφανίζει χαρακτηριστικά στοιχεία βυζαντινής προέλευσης, αλλά η απώτατη προέλευσή της ανάγεται στη μυθική εποχή. Είναι εφεύρεση του Ερμή, όπου τη χάρισε στον Απόλλωνα. Αποκαλείται και «κεμεντζέ», ή «κεμεντζόπον» που σημαίνει βιολάκι.
  Γαβάλ: Έχει και άλλες ονομασίες όπως : Γαβαλόπον, καβάλ’ και καβαλόπον. Πρόκειται για τουρκική ονομασία. Σε ορισμένες περιοχές του Πόντου ονομάζεται «χειλιά-βριν», χειλέων αυλός, δηλαδή αυλός που παίζεται με τα χείλη. Είναι κατ’εξοχήν μουσικό όργανο του τσοπάνου. Πνευστό που κατασκευάζεται από ξύλο. Μοιάζει με ξύλινο σωλήνα, όπου σε ευθεία γραμμή και σε κανονικά διαστήματα ανοίγονται έξη τρύπες, για τις αντίστοιχες νότες.
  Αγγείον: Είναι ο αρχαίος άσκαυλος. Στην ποντιακή διάλεκτο έχει διάφορες ονομασίες: Αγγείον, τουλούμ, τούλουμπαν. Στους μη Πόντιους είναι γνωστό ως «γκάιντα» ή «τσαμπούνα».
  Η Ζουρνά και το ταούλ: Η ζουρνά ή ζουρνάς είναι είδος αυλού. Ο ήχος της είναι οξύς. Αποτελεί εξέλιξη του αρχαίου «οξύαυλου». Απαραίτητος σύντροφος του ζουρνά είναι το νταούλι, όργανο κρουστό. Με το ταούλ και την ζουρνάν, ο γάμος παίρνει πανηγυρικό χαρακτήρα.
  Κεμανέ: Είναι ένα είδος λύρας σε μεγαλύτερο όμως μέγεθος. Δεν είναι τόσο διαδεδομένη όπως η λύρα, ωστόσο είναι γνωστή σε αρκετές περιοχές του Πόντου.
  Οι κυριώτεροι χοροί του Ποντιακού λαού είναι:
  1. Λάχανα
  2. Κότσαρι
  3. τρυγόνα
  4. Διπάτ
  5. Τικ
  6. Τας
  7. Πιτσάκοϊ
  8. Τσαντσάρα
  9. Λετσίνα
  10. Σαρίγγους
  11. Γέμουρα
  12. Πυρρίχιος
  Ήταν οι Έλληνες κάτοικοι του Πόντου. Δραστήριοι και ικανοί επέβαλαν τον ελληνικό πολιτισμό σ’ όλους τους κατοίκους του Πόντου. Κρατούσαν στα χέρια τους την οικονομική ζωή των μεγάλων κέντρων της Οθωμανικής αυτοκρατορίας. Κτηνοτρόφοι και γεωργοί, τεχνίτες και έμποροι, ναυπηγοί από τα χρόνια τα παλιά και κατασκευαστές όπλων της εποχής παράγουν εκλεκτής ποιότητας προϊόντα. Έχουν απέραντη αγάπη στα γράμματα, τις τέχνες, τις επιστήμες, τις μούσες. Εκατοντάδες ελληνικά σχολεία και δάσκαλοι στον Πόντο , όχι μόνο δημοτικά αλλά και ημιγυμνάσια, με επικεφαλής το Φροντιστήριο Τραπεζούντας που μαζί με τη Μεγάλη του Γένους Σχολή και την Ευαγγελική Σχολή Σμύρνης αποτελούν τους τρεις περίλαμπρους ελληνικούς πνευματικούς φάρους της Ανατολής.
  Με τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου τα συμφέροντα των Μεγάλων και τα λάθη των Ελλήνων οδηγούν στη μικρασιατική καταστροφή. Με τη συνθήκη της Λωζάνης γίνεται ανταλλαγή των πληθυσμών. Πάνω από 300.000 Έλληνες του Πόντου εξοντώνονται από τις σφαγές των Τούρκων και το μαρτύριο της εξορίας. Περί τις 400.000 έρχονται στην Ελλάδα. Οι ξεριζωμένοι εγκαταλείπουν την πατρική γη τους και όλα τα υπάρχοντά τους. Παίρνουν μαζί τους τα ιερά κειμήλια και την πολιτιστική τους κληρονομιά.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 16.10.2009
• 18:39

  NEIL YOYNG - Ενας ηγέτης της σύγχρονης μουσικής

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Μεγάλη εντύπωση μου προκάλεσε μία αναφορά του Bob Dylan στον Neil Young, σε μία σχετικά πρόσφατη συνέντευξη που έδωσε στο μουσικό περιοδικό Rolling Stone.
  Δεν έχουμε συνηθίσει σε τέτοιου ύφους δηλώσεις από καλλιτέχνες της εμβέλειας και της αξίας του Dylan, ο οποίος στη συνέντευξη που έδωσε για το περιοδικό, είπε ότι ταξίδεψε στο Τορόντο και αναζήτησε την πόλη Winnepeg, όπου μεγάλωσε ο Neil Young μετά τον χωρισμό των γονιών του, όταν ήταν 12 ετών, μόνο και μόνο για να δεί τα τοπία που έβλεπε από το παράθυρό του όταν ήταν νεαρός και άγνωστος ο μεγάλος καναδός τραγουδοποιός, ο οποίος σημειωτέον είναι, σύμφωνα με τους ειδικούς, επηρεασμένος από τη μουσική του Dylan.
  Η αλήθεια είναι ότι η πορεία του Neil Young στη μουσική είναι τόσο σημαντική, ώστε είναι λογικό να αναζητήσει κανείς οτιδήποτε έχει σχέση με την εξέλιξή του και τις ενδεχόμενες πηγές που τον έχουν εμπνεύσει όλα αυτά τα χρόνια, που πλησιάζουν τον μισό αιώνα.
  Υπάρχουν βέβαια και άλλοι καλλιτέχνες που έχουν στην εποχή μας μεγάλη σε χρονική διάρκεια συμμετοχή στα μουσικά πράγματα, ο Young όμως είναι από αυτούς που ξεχωρίζουν, γιατί κάθε νέο του άλμπουμ καταφέρνει, ανεξαρτήτως του αν είναι τόσο καλό όσο τα παλαιότερα, να απασχολεί τα μουσικά περιοδικά και γενικά το σύνολο του Τύπου, σαν να πρόκειται για άλμπουμ που κυκλοφόρησε ένας 20χρονος νέος δημιουργός.
  Διανύοντας την πέμπτη καλλιτεχνική δεκαετία του, ο Young έχει κατά καιρούς πειραματιστεί με διάφορα είδη μουσικής, όπως το swing, η τζαζ, τα μπλουζ, το ροκαμπίλι και η ηλεκτρονική μουσική, αλλά το ακουστικό και ηλεκτρικό κιθαριστικό ροκ είναι το είδος που έδειξε ότι αγαπάει περισσότερο, μέσα από τις ηχογραφήσεις του. Πριν από περίπου έναν μήνα, κυκλοφόρησε σε 8 cd το Neil Young Archives-Vol. 1 (1963-1972), μια έκδοση με επιλεγμένα τραγούδια, που θα την ακολουθήσουν και άλλες που θα καλύπτουν όλο το φάσμα της καριέρας του, γιατί δεν είναι εύκολο να καλύψει κανείς, έστω και σε 8 cd, μία πορεία που αφορά κυκλοφορία σχεδόν 50 άλμπουμ, με υλικό και συμμετοχές σε τόσα πολλά συγκροτήματα, όπως αυτά στα οποία έχει συμμετάσχει κατά καιρούς ο Young.
  Εκτός από τις προσωπικές του ηχογραφήσεις, στα 128 τραγούδια, από τα οποία τα 48 εκδόθηκαν για πρώτη φορά, περιλαμβάνονται και τραγούδια με τα συγκροτήματά του Crosby, Stills, Nash and Young και Buffalo Springfield.
  Ηδη από το Γυμνάσιο είχε αρχίσει να παίζει σε διάφορα συγκροτήματα με φίλους του στις αρχές της δεκαετίας του '60 και τελειώνοντας επέστρεψε στο Τορόντο, όπου άρχισε να κάνει εμφανίσεις σε διάφορα μικρά κλαμπ, στα οποία κυριαρχούσε η μουσική φολκ, σ' ένα αντίστοιχο μουσικό κίνημα με αυτό της Νέας Υόρκης στην ίδια περίοδο. Εκεί θα γνωρίσει τους μετέπειτα φίλους του Steve Stills, Richie Furay και Joni Mitchell, η οποία θα γράψει αργότερα το Circle Game επηρεασμένη από το Sugar Mountain του Neil Young.
  Στο συγκρότημα των Mynah Birds είχε μαζί του τον μαύρο Rick James που στη δεκαετία του '70 θα φτιάξει μερικά καταπληκτικά φανκ τραγούδια, όπως τα Superfreak και Give It Το Me. Με τη διάλυση του συγκροτήματος, ο Young και ο μπασίστας του γκρουπ Bruce Palmer αποφασίζουν να εγκαταλείψουν το Τορόντο και με την Pontiac του Young ταξίδεψαν στο Λος Αντζελες, όπου αναζήτησαν τους Steve Stills και Richie Furay και έφτιαξαν μαζί τους το συγκρότημα των Buffalo Springfield, που μαζί με τους Byrds ήταν αυτοί που με τον ήχο τους έβαλαν τις βάσεις για το λεγόμενο κάντρι ροκ, ένα είδος που για πολλά χρόνια θα παίξει σημαντικό ρόλο στη μουσική και οι προεκτάσεις του θα φτάσουν μέχρι και τις μέρες μας. Αρχικά το συγκρότημα είχε το όνομα Herd, αλλά για να μην τους μπερδεύουν με το βρετανικό συγκρότημα του Peter Frampton, λίγο πριν από την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ, άλλαξαν το όνομά τους.
  Η πρώτη μεγάλη επιτυχία τους ήταν το For What It's Worth και η περιοδεία που έκαναν με τους Byrds, βοήθησε στο να γίνουν γνωστοί σε όλη την Αμερική με το κάντρι-φολκ ροκ τους, όμως οι αρκετές μουσικές διαφορές που είχαν μεταξύ τους τα μέλη, οδήγησαν στη διάλυσή τους και ο Neil Young με τον Steve Stills ασχολήθηκαν με την προσωπική τους καριέρα. Ο Young θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 1969 το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο το όνομά του. Την ίδια χρονιά θα ηχογραφήσει μέσα σε 15 μέρες το δεύτερο άλμπουμ του Everybody Knows This Is Nowhere με το νέο συγκρότημά του, που αποτελούνταν από μουσικούς όπως ο κιθαρίστας Danny Whitten. Το συγκρότημα είχε το όνομα The Rockets και ο Young θα το αλλάξει σε Crazy Horse. Στο άλμπουμ αυτό υπάρχουν τρία από τα πιο γνωστά του τραγούδια, Cowgirl In The Sand, Cinnamon Girl και Down By The River.
  Αυτός ο ξεχωριστός προσωπικός ήχος θα είναι ο πρόδρομος της έκρηξης του Grunge, που θα εμφανισθεί αρκετά χρόνια αργότερα με συγκροτήματα όπως οι Nirvana και οι Pearl Jam. Ετσι ο Neil Young ουσιαστικά έχει συμμετοχή στη δημιουργία ενός ακόμα μουσικού είδους μετά το κάντρι ροκ, ενώ θα είναι και αυτός που ουσιαστικά θα καθιερώσει τα ακουστικά κονσέρτα, τα οποία θα ονομασθούν Unplugged.
  Με τον Stills θα συνεργαστεί λίγο αργότερα και στους Crosby, Stills, Nash and Young, συγκρότημα με το οποίο ο Young ηχογράφησε ένα μόνο στούντιο άλμπουμ, το Deja Vu, χωρίς να διακόψει την προσωπική του καριέρα, γιατί δεν ήθελε, όπως δήλωσε αργότερα, να κάνει αυτό που έκανε ο Joe Walsh με τους Eagles, δηλαδή να γίνει μόνιμο μέλος τους. Στη συνέχεια προέκυψε και το live Four Way Street.
  Το 1970 θα κυκλοφορήσει το After The Goldrush, με τον 17χρονο τότε πιανίστα Nils Lofgren να παίζει σημαντικό ρόλο στην ηχογράφηση. Στο άλμπουμ αυτό υπήρχαν τα Southern Man, Only Love Can Break Your Heart, When You Dance You Can Really Love και Don't Let It Bring You Down.
  Το Harvest, που θα ακολουθήσει το 1972, θα φέρει τη μουσική του Neil Young σε κάθε γωνία του κόσμου και θα γίνει η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του χάρη στο Heart Of Gold, αλλά θα περιλαμβάνει και άλλα αξέχαστα τραγούδια του, όπως τα Old Man, Are You Ready For The Country και The Needle and The Damage Done, που γράφτηκε για τον φίλο και κιθαρίστα των Crazy Horse, Danny Whitten, που ήταν ένα ακόμα θύμα της ηρωίνης.
  Στη δεκαετία του '70 συνέχισε να κυκλοφορεί καταπληκτικά άλμπουμ, όπως τα On The Beach (1974), Tonight's The Night (1975), Zuma (1975), Comes Α Time (1978), Rust Never Sleeps, στο οποίο χωρίζει τις πλευρές των δίσκων σε ακουστικά και ηλεκτρικά ακούσματα, με το Out Of The Blue να είναι αφιερωμένο στον Johnny Rotten και τους Sex Pistols, και το Live Rust το 1979.
  Στη δεκαετία του '80 ηχογραφεί μία σειρά από ενδιαφέροντα άλμπουμ, αλλά κλείνει εντυπωσιακά με το Freedom, στο οποίο υπάρχει το Rockin' In The Free World. Το ίδιο εντυπωσιακά ανοίγει και η δεκαετία του '90 με δύο σημαντικά άλμπουμ, όπως τα Ragged Glory (1990) και Weld (1991). Ο Young θα συνεχίσει να είναι ιδαίτερα παραγωγικός σε όλη τη δεκαετία, κυκλοφορώντας εννέα ακόμα άλμπουμ, με ανάμεσά τους το πολύ καλό Unplugged.
  Την ίδια τακτική θα ακολουθήσει και στη δεκαετία του '90, κυκλοφορώντας και δύο άλμπουμ μέσα σε κάθε χρονιά, συχνά με ανέκδοτο παλιό υλικό.
  Ενα άλλο κρυφό για πολλούς ταλέντο που έχει ο Young είναι η σκηνοθεσία, και με το ψευδώνυμο Bernard Shakey έχει σκηνοθετήσει ταινίες κυρίως σε ύφος ντοκιμαντέρ, όπως τα Journey Through The Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) και CSNY Deja Vu (2008).
  Δεν είναι λίγοι αυτοί που ισχυρίζονται ότι ο Young υστερεί μόνο σε σύγκριση με τον Dylan από τους εν ζωή μουσικούς που έχουν επηρεάσει περισσότερο το σημερινό ροκ, και μάλλον έχουν δίκιο.
  Από τον Γιάννη Πετρίδη
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 06.10.2009
• 23:46

  H μουσική Gothic

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η μουσική είναι απόδραση, εκτόνωση, καταφύγιο... είναι ταξίδι. Όπως το heavy metal έτσι το gothic metal/rock είναι από τα είδη με τις πιο « αποδραστικές τάσεις ». Το gothic είναι ένα μουσικό ιδίωμα που έχει γίνει έντονο αντικείμενο συζήτησης και κριτικής. Γεννήθηκε για να εκφράσει την ατομικότητα, το συναίσθημα, την ψυχή, είναι η εσωτερική παλίρροια, σιωπηλή και επικίνδυνη.
  Το Goth έγινε κίνημα από τις στάχτες του punk, τίποτα όμως δεν θα γινόταν έτσι όπως έγινε αν δεν υπήρχαν οι πρώτοι γότθοι, οι γότθοι πριν το Goth. Τα πρώτα συγκροτήματα ήταν πολύ ζωηρά μουσικώς επειδή χαρακτηρίζονταν από δυνατές τυμπανοκρουσίες. Στη δεκαετία του ’80 οι Joy Division ασκούν την μεγαλύτερη μουσική επιρροή με τραχιές κιθάρες, τη γοτθική αισθητική των εξώφυλλων τους και κατάθλιψη. Το gothic κίνημα άρχισε να θεωρείται αυτόνομο μόλις το 1981. στη δεκαετία αυτή ξέσπασε και δεύτερο κύμα του gothic, το gothic rock. Οι Sisters of Mercy χαρακτηρίστηκαν από τα βαθιά φωνητικά και τους απλούς ρυθμούς των drum machine. Πολλά συγκροτήματα προσπάθησαν να ακολουθήσουν τα βήματα των Sisters of Mercy, είτε ακολουθώντας πιστά το παράδειγμα τους, είτε πειραματιζόμενοι με νέους ήχους. Έτσι. Αργότερα υπήρξε κάποια διασταύρωση με την industrial σκηνή και πολλά συγκροτήματα πρόσθεσαν τον ηλεκτρονικό ήχο και έτσι δημιουργήθηκε το cybergothic. Ακόμα, υπάρχει το ambient Goth το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μελωδική ενορχήστρωση και τα γυναικεία φωνητικά. Όσο για το gothic metal είναι δύσκολο να πει κάποιος τι είναι ακριβώς αλλά το όλο ζήτημα του gothic metal έχει να κάνει μ’ ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Οι Paradise Lost είναι μία χαρακτηριστική περίπτωση.
  Στα μέσα της δεκαετίας των ’90 ήταν για την Gothic μία μεταβατική περίοδος με συγκροτήματα όπως ο Marilyn Manson, οι HIM και διάφορα άλλα να χαρακτηρίζονται ως μία μίξη gothic και industrial μουσικής. Δυστυχώς αυτό έφερε μία ρήξη στην σκηνή καθώς οι παλιοί δεν τα υιοθέτησαν ως gothic και οι καινούργιοι οπαδοί στρέφονταν σε πιο εμπορικά συγκροτήματα.Το κύριο μέρος της σκηνής μεταφέρεται στην ηπειρωτική Ευρώπη αφού πλέον γίνεται χαμός, μπάντες βγαίνουν από παντού και οι επιρροές των επιρροών ανοίγουν νέα ρεύματα
  Το Goth είναι ένα ύφος της μουσικής και μία μόδα, όπως και το punk. Όσο αφορά στους στίχους των gothic κομματιών, η Goth τείνει να είναι αρκετά ρομαντική μα και ταυτόχρονα, σκοτεινή και τα φωνητικά επιβλητικά και τρομακτικά ή μελοδραματικά.
  Κάποια χαρακτηριστικά μουσικά συγκροτήματα είναι οι Bauhaus, Christian Death, Joy Division, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banchees, The Cult, The Mission, Fields of the Nephilim, Paradise Lost, Type O Negative, Moonspell, Katatonia, Theatre of Tragedy και πολλά άλλα.
  Το gothic είναι ένα καταφύγιο για πολύ ευαίσθητων, ρομαντικών ανθρώπων αλλά όσοι ακούν αυτό το είδος μουσικής δεν ντύνονται απαραίτητα στο ανάλογο ύφος και οι άνθρωποι που μοιάζουν με Goths δεν συμπαθούν απαραιτήτως τη Goth μουσική. Στη σπάνια περίπτωση που κάποιος μοιάζει με ένα Goth και ακούει αυτό το είδος μουσικής οι πιθανότητες να είναι πραγματικά Goth είναι αρκετές, ειδικά αν το αρνείται!!! Οι gothic είναι καταθλιπτικοί και σκοτεινοί άνθρωποι, αποφεύγουν να γελάνε δημοσίως και μερικές φορές νομίζουν ότι είναι ... βαμπίρ μέχρι ν’ αντικρίσουν αληθινό αίμα όπου λιποθυμούν! Ακόμα, κάνουν φασαρία για το πόσο μοναχικοί είναι και τους αρέσει να τους κοιτάνε και συνήθως κυκλοφορούν κατά μεγάλες ομάδες. Όλοι έχουν ένα πομπώδες ψευδώνυμο όπως Morticia, Vlad δεν μπορούν να κυκλοφορούν με το κανονικό τους όνομα.
  Οι πρώτοι gothsters είχαν πολλά κοινά στοιχεία με τους punk. Συνήθως οι Goth τους αρέσει να φοράνε δερμάτινα, βελούδα, κάπες κλπ, ακόμα και τον Ιούλιο. Επίσης, φαντασιώνουν φτερά στην πλάτη τους και οι κάπες και οι καμπαρτίνες είναι το υποκατάστατο. Χρησιμοποιούν πολύ τα διχτυωτά αξεσουάρ και χρησιμοποιούν απαραιτήτως make up που κάνει το πρόσωπο τους πολύ άσπρα και πολύ μαύρο eyeliner (και για τους άνδρες και για τις γυναίκες)“Πιστεύω ότι δεν είναι σωστό να βάζει κάποιος στο περιθώριο τους ανθρώπους που έχουν διαφορετική κουλτούρα, διαφορετικά ιδεώδη.. αν πλησιάσεις κάποιον από αυτούς ίσως ανακαλύψεις έναν ενδιαφέρον άτομο ευαίσθητο, ρομαντικό και πνευματώδες. Το διαφορετικό δεν είναι απαραίτητα κακό.”
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 03.10.2009
• 18:43

  Radio Caroline

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στη Μεγάλη Βρετανία, και in the days before rock ’n’ roll, όπως λέει ο Van Morrison, η μουσική ενημέρωση και διασκέδαση ήταν μονοπώλιο του BBC, αφού ήδη από τη δεκαετία του ’20, οι αρχές είχαν εντοπίσει την αξία του ραδιόφωνου ως μέσου ελέγχου και προπαγάνδας. Το BBC μετέδιδε ειδήσεις, θεατρικά έργα και «σοβαρή» μουσική, στην οποία δεν ανήκε φυσικά το rock ’n’ roll. Όπως αναφέρει ο Charlie Gillett στον Ήχο Της Πόλης, το βρετανικό rock καθυστέρησε μια δεκαετία λόγω της ανυπαρξίας ανεξάρτητων εταιρειών δίσκων και κυρίως ενός ανεξάρτητου ραδιοφώνου για να το στηρίξει. Μετά τον πόλεμο, το Ράδιο Λουξεμβούργο δοκίμασε να αμφισβητήσει το κρατικό μονοπώλιο, νοικιάζοντας μερικές ραδιοσυχνότητες, εντούτοις, η εμβέλειά του ήταν περιορισμένη στις βραδινές ώρες και το σήμα του αδύναμο. Επιπλέον, επειδή ήταν ο μόνος σταθμός που έπαιζε νεανική μουσική, οι μεγάλες εταιρείες δίσκων «αγόραζαν» ουσιαστικά το χρόνο του για να προωθήσουν τις παραγωγές τους.
  Αυτό συνειδητοποίησε ο Ιρλανδός ατζέντης Ronan O’ Rahilly, στις αρχές του ’60, όταν δοκίμασε να διαφημίσει τον Georgie Fame• κανένα ραδιόφωνο δεν ήταν διαθέσιμο. Με το γνωστό ιρλανδέζικο πείσμα, ο O’ Rahilly αποφάσισε να φτιάξει έναν δικό του ραδιοσταθμό, μιμούμενος τους πλωτούς αμερικανικούς ραδιοσταθμούς στα ανοιχτά της Καλιφόρνιας, οι οποίοι από τη δεκαετία του ’30 εξέπεμπαν μουσική και διαφημίσεις, καλύπτοντας το γεγονός ότι ήταν πλωτές χαρτοπαικτικές λέσχες. Ο O’ Rahilly συνέλαβε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα πλοίο αγκυροβολημένο στα ανοιχτά των βρετανικών ακτών, όπου οι αρχές δεν είχαν καμία δικαιοδοσία. Με 250.000 λίρες δανεικές, αγόρασε το παλιό οχηματαγωγό Federicia και στις 29 Μαρτίου του 1964, γεννήθηκε το Radio Caroline, το οποίο πήρε το όνομά του από την κόρη του προέδρου Τζον Κένεντι, και έκανε ρίμα με τη συχνότητα του σταθμού: This is Radio Caroline on 199. Το πρώτο μουσικό σήμα του σταθμού ήταν το Round midnight του Thelonious Monk, στην εκτέλεση του Jimmy McGriff, ενώ το πρώτο τραγούδι που μετέδωσε ο σταθμός ήταν το Not fade away των Rolling Stones.Συγχρόνως με το Radio Caroline, ξεκίνησε η λειτουργία κι ενός ακόμα πλωτού ραδιοσταθμού, του Radio Atlanta. Τελικά, οι ιδιοκτήτες τους τα βρήκαν, και ο πρώτος μετονομάστηκε σε Radio Caroline North, καθώς ήταν αγκυροβολημένος στα ανοιχτά της Νήσου Μαν, ενώ ο δεύτερος σε Radio Caroline South, αφού βρισκόταν στα ανοιχτά του Έσεξ. Μέσα σε λίγους μήνες, το φθινόπωρο του 1964, το Radio Caroline είχε περισσότερους ακροατές από τα τρία προγράμματα του BBC μαζί. Βλέποντας την επιτυχία αυτή, κι άλλοι πλωτοί ραδιοσταθμοί άρχισαν να φυτρώνουν σαν μανιτάρια: το Radio Sutch του εκκεντρικού τραγουδιστή Screaming Lord Sutch, το Radio London, το Radio Invicta, το 390 Radio κ.λπ.
  Το πρόγραμμα των πειρατικών αυτών σταθμών ήταν μια χοντροκομμένη απομίμηση των αμερικανικών ιδιωτικών ραδιοσταθμών: έπαιζαν τις επιτυχίες του Top-40 όπως δημοσιεύονταν κάθε βδομάδα στο Billboard, παρουσίαζαν τις νέες κυκλοφορίες, έκαναν αφιερώματα στα golden oldies, και μετέδιδαν δελτία ειδήσεων και καιρού σε τακτές ώρες, διανθισμένα από τα χαρακτηριστικά μουσικά σήματα (jingles) του κάθε σταθμού.
  Το BBC, στην προσπάθειά του να ανταγωνιστεί τους πειρατές, έσπευσε να δημιουργήσει το Radio One, στο οποίο έπαιζε την πιο νερωμένη pop, ενώ η βρετανική κυβέρνηση των Εργατικών του Χάρολντ Ουίλσον, παρά τις απειλές της, περιορίστηκε στην παραπομπή του θέματος στο Συμβούλιο της Ευρώπης. Η ανοχή προς τους πειρατές έπαψε το 1967 όταν οι Εργατικοί βγήκαν ενισχυμένοι από τις εκλογές της προηγούμενης χρονιάς, και οι ίδιοι οι πειρατές τούς έδωσαν μια σοβαρή αφορμή για πιο δραστικά μέτρα. Στη διάρκεια συμπλοκής, ο ταγματάρχης Oliver Smedley, ιδιοκτήτης του Radio Atlanta, δολοφόνησε τον Reg Calvert, τον ιδιοκτήτη του Radio City. Στις 14 Αυγούστου 1967, η κυβερνητική πλειοψηφία με την ανοχή της αντιπολίτευσης ψήφισε το κλείσιμο όλων των πλωτών σταθμών. Παρά την προσπάθεια των «πειρατών» να αλλάξουν προφίλ και την αντίδραση των εκατομμυρίων ακροατών τους, οι πειρατικοί άρχισαν να κλείνουν ο ένας μετά τον άλλο. Ο O’Rahilly μετακόμισε το Radio Caroline σ’ ένα πλοίο στα ανοιχτά της Ολλανδίας, το νέο πείραμα όμως δεν πέτυχε. Χωρίς τα έσοδα των διαφημίσεων, το Radio Caroline χρεοκόπησε κι έκλεισε οριστικά το 1968.Οι περισσότεροι ιστορικοί του rock ’n’ roll συμφωνούν ότι η συμβολή των πειρατικών σταθμών στην εξέλιξη της pop μουσικής έχει υπερτιμηθεί. Το σίγουρο είναι ότι ανάγκασαν το BBC να αλλάξει, να εκσυγχρονισθεί και να προσαρμοστεί στα καινούργια μουσικά δεδομένα. Η ομάδα των ταλαντούχων DJs που ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους στους πειρατικούς, όπως ο Simon Dee, ο John Peel και ο Tony Blackburn, στελέχωσε το κρατικό ραδιόφωνο, τον μουσικό τύπο και τις εταιρείες δίσκων, διευκολύνοντας τη διάδοση των καινούργιων μουσικών ειδών. Τέλος, η δομή της λειτουργίας τους και το αντάρτικο πνεύμα τους μεταλαμπαδεύτηκε στην ελεύθερη ραδιοφωνία της δεκαετίας του ’70 και ’80, η οποία εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, αμφισβητώντας πια οργανωμένα το κρατικό μονοπώλιο.
  
  Ο πρώτος Έλληνας ραδιοπειρατής
  Ο Μανώλης Νταλούκας στο βιβλίο του Ελληνικό Ροκ αναφέρει τον πρώτο Έλληνα ραδιοπειρατή. Ήταν ο Κώστας Γαστουνιώτης, ο οποίος μαθητής ακόμα, έφτιαξε έναν πομπό στα Τσουκαλέικα της Πάτρας και μετέδιδε ρεμπέτικα και rock ’n’ roll. Ο Γαστουνιώτης, αληθινή ιδιοφυία στα ηλεκτρονικά, παρέμεινε ασύλληπτος για δύο ολόκληρα χρόνια, αφού δεν κατόρθωσαν να τον εντοπίσουν ούτε τα ραδιογωνιόμετρα της αστυνομίας. Παραδόθηκε μόνος όταν η αστυνομία άρχισε να συλλαμβάνει διάφορους τεχνικούς της Πάτρας.
  
  
  
  
  πηγή:pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 30.09.2009
• 23:41

  ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στο Τροφώνιο Ωδείο λειτουργεί για τέταρτη χρονιά ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.
  Διδάσκεται υποκριτική ,ορθοφωνία θεατρικό παιχνίδι , ιστορία θεάτρου.
  Λειτουργούν τμήματα για παιδιά -εφήβους και μεγάλους
  Οι μαθητές συμμετέχουν σε θεατρικά δρώμενα και παραστάσεις.
  Υπεύθυνη τμήματος: ΠΟΠΗ ΝΙΚΗΤΑ
  Τα μαθήματα ξεκινούν την Παρασκευή 2 Οκτώβριου 2009
  Πληροφορίες –εγγραφές : Μπουφίδου 39 Δευτέρα έως Παρασκευή 4μμ-9μμ και στα τηλέφωνα 2261087570,37437 , 6976861410
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 25.09.2009
• 21:52

  ΤΟ ΓΡΑΜΜΟΦΩΝΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η εφεύρεση του φωνογράφου το 1877 από τον Thomas Edison ακολουθήθηκε από πολλούς μιμητές.
  Το 1886 ο Alexander Graham Bell, ο ξάδελφος του Chichester Bell και ένας βοηθός του ο Charles S.Tainter, κατοχυρώνουν δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για σημαντικές βελτιώσεις στον αρχικό φωνόγραφο του Edison, με καθυστέρηση έξι ετών απ΄ τη στιγμή που ξεκίνησαν την έρευνά τους. Ονομάζουν τη μηχανή τους Graphophone (γραφόφωνο) που έγινε η βάση της επιχείρησης της COLUMBIA.
  Και οι δύο εφευρέσεις χρησιμοποίησαν έναν κύλινδρο, που κατέγραφε τον ήχο σε ένα αυλάκι, καθώς αυτός περιστρεφόταν. Η κύρια διαφορά μεταξύ του φωνογράφου και του γραφόφωνου, τουλάχιστον αρχικά, ήταν ότι το graphophone χρησιμοποίησε το κερί ως μέσο καταγραφής αντί για το φύλλο αλουμινίου-κασσίτερου, και η καταγραφή κόπηκε ή σμιλεύτηκε στο κερί αντί για την αποτύπωση σε ανάγλυφο.
  Όπως ακριβώς το graphophone το 1887 δανείστηκε πολλές ιδέες από τον Edison, ομοίως ο "βελτιωμένος φωνόγραφος" του Edison το 1888 ξαναδανείζεται από το graphophone. Σύντομα και οι δύο μηχανές ήταν έτοιμες για πώληση ή μίσθωση στο κοινό.
  Τον Ιανουάριο του 1889 η COLUMBIA Phonograph Co. αρχίζει την εμπορική ζωή της, βασισμένη στα διπλώματα ευρεσιτεχνίας της προηγούμενης εταιρείας Graphophone Co. Πριν από το 1894, η COLUMBIA και η επιχείρηση του Edison είναι μέρος της εταιρείας North American Phonograph, αλλά αργότερα χωρίζονται και γίνονται ανταγωνιστές. Και οι δύο επιχειρήσεις αρχίζουν τις πωλήσεις φωνόγραφων για χρήση ως μηχανών υπαγόρευσης.Οι αρχικοί αγοραστές των νέων συσκευών ήταν επιχειρηματίες, δικηγόροι, δημοσιογράφοι δικαστηρίων, και άλλοι που χρησιμοποιούσαν αυτήν την περίοδο τη στενογραφία για να καταγράψουν τις σκέψεις ή να συνθέσουν τις επιστολές τους. Αν και η καταγραφή του ήχου, ως μηχανή για χρήση από επιχειρηματίες, έχει την ιστορία του, τον μεγαλύτερο αντίκτυπο καταγραφής του ήχου είχαν οι χρήσεις ψυχαγωγίας .
  Οι πρώτες καταγραφές φωνογράφων και γραφοφώνων στο 1890 και στις αρχές του 20ου αιώνα παρουσίαζαν πολυάριθμα προβλήματα συμβατότητας. Και οι δύο επιχειρήσεις παρουσίαζαν παραλλαγές στη βασική τεχνολογία (κύλινδροι μακράς διαρκείας ή κύλινδροι μεγαλύτερης διαμέτρου) που δεν μπορούσαν να παιχτούν στις παλαιότερες μηχανές.
  Οι επιχειρηματικοί φωνογράφοι και γραφόφωνα είχαν φτωχές πωλήσεις στα πρώτα χρόνια της κυκλοφορίας τους και η βιομηχανία φωνογράφων ήταν κοντά στην πτώχευση. Αλλά το 1899, οι τοπικοί αντιπρόσωποι ανακάλυψαν έναν πιο προσοδοφόρο τρόπο να χρησιμοποιήσουν τις μηχανές για δημόσια διασκέδαση: Στις εμπορικές στοές, οι οποίες ήταν αρκετά δημοφιλείς εκείνη την εποχή, τοποθετήθηκαν φωνόγραφοι που λειτουργούσαν με κέρματα, και έπαιζαν τραγούδια καταγεγραμμένα σε κυλίνδρους. Το κοινό τους αγάπησε.
  Οι διάφορες επιχειρήσεις που κατασκεύαζαν φωνογράφους, γρήγορα έκαναν τις απαραίτητες μετατροπές και μερικές απ΄ αυτές τις ξανασχεδίασαν, έτσι ώστε αυτές να είναι φτηνές και απλές, ελπίζοντας ότι οι άνθρωποι θα τους αγόραζαν για τα σπίτια τους.
  Ο Emile Βerliner το 1896 συνεργάστηκε με τον Eldridge Johnson, ένα μηχανικό από το Camden του New Jersey, που σχεδίασε ένα βελτιωμένο γραμμόφωνο για την επιχείρηση του Βerliner. Σύντομα οι δύο ένωσαν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν την επιχείρηση Victor Talking Machine Company, το 1901. Η Victor στις απαρχές του 20ου αιώνα έγινε ένας από τους μεγαλύτερους κατασκευαστές των "ομιλουσών μηχανών" και των δίσκων. Από το 1897, ο Ε.Βerliner είχε συμφωνήσει για την ίδρυση ενός κλάδου της επιχείρησής του στο Λονδίνο. Αν και ήταν επίσημα γνωστή ως Gramophone Company, ήταν περισσότερο γνωστή από το εμπορικό σήμα των δίσκων του, που ονομαζόταν HIS MASTER VOICE, ή HMV, και από το Νipper το σκυλάκι, το οποίο έγινε αργότερα η μασκότ για τη Victor. Ο Emile Berliner, δημιούργησε επίσης την επιχείρηση Deutsche Grammofon με τον αδελφό του, το 1898. Σύντομα, οι τρεις επιχειρήσεις (Edison, Victor, και COLUMBIA) ήταν οι μεγαλύτερες επιχειρήσεις δίσκων και συσκευών στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ η HMV και τα διάφορα υποκαταστήματα που συστάθηκαν από τον Edison και την COLUMBIA κυριαρχούσαν στην αγορά της Ευρώπης. Πωλούσαν περίπου 3 εκατομμύριο δίσκους ανά έτος μέχρι το 1900 στις ΗΠΑ μόνο. Η επιτυχία της βιομηχανίας δίσκων κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο δεκαετιών αποτέλεσε φαινόμενο. Σύντομα, η βιομηχανία δίσκων ήταν μια από τις σημαντικότερες βιομηχανίες στον κόσμο.
  Ο Δανός εφευρέτης Valdemar Poulsen κατοχυρώνει δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1898 για την πρώτη συσκευή μαγνητικής καταγραφής του ήχου.
  Το 1900 γίνονται εγγραφές σε δίσκους γραμμοφώνου - γυψιλάκα με 78 στροφές και διάρκειας 3 λεπτών. Το 1902, ενώ υπάρχουν ήδη εγγραφές κλασσικής και λαϊκής μουσικής, αρχίζει τις ηχογραφήσεις ο διάσημος τενόρος Henrico Carouso με μεγάλη επιτυχία, γεγονός που συνέβαλε και στην εξάπλωση του δίσκου.
  Το 1906 η επιχείρηση ομιλουσών μηχανών Victor (Victor Talking Machine Company) μια σχετικά πρόσφατη επιχείρηση, προσφέρει το πρώτο "Victrola " της, ένα γραμμόφωνο, που τοποθετούσε το χωνί μέσα στο κιβώτιο, αντί εξωτερικά.Γραμμόφωνα
  Η ιδέα μιας αληθινά φτηνής μηχανής, που θα μπορούσε να αναπαράγει ( αλλά όχι να καταγράψει ) τη μουσική, ήταν η έμπνευση για μια ακόμα επιτυχέστερη τεχνολογία, το γραμμόφωνο.
  Ο ίδιος ο Edison είχε σκεφτεί για έναν φωνόγραφο δίσκων, αλλά ήταν ο Emile Βerliner, ένας Γερμανός μετανάστης στις ΗΠΑ, που έδωσε τη νέα ώθηση. Η σκέψη του Βerliner να χρησιμοποιήσει έναν δίσκο αντί ενός κυλίνδρου - ώστε η καταγραφή των ήχων να γινόταν σε συνεχή γραμμή από την περιφέρεια προς το κέντρο, επάνω σε δίσκους από ειδική πλαστική ύλη γραμμένους και από τις δυο πλευρές - θα εξασφάλιζε μεγάλο αριθμό αντιγράφων σε δίσκους.
  Το 1894 ή το 1895- ο Emile Berliner, εισάγει το γραμμόφωνο στις ΗΠΑ (1889 στην Ευρώπη), χρησιμοποιώντας ένα δίσκο αντί ενός κυλίνδρου. Η καταγραφή του ήχου γινόταν σε οριζόντιες επίπεδες αυλακώσεις, αντί της μεθόδου «λόφων και κοιλάδων» του Edison. Ο Edison είχε πειραματιστεί με τους δίσκους το 1878, αλλά είχε αποφασίσει να μην τους χρησιμοποιήσει. Πολλοί θεωρούσαν ότι η κατακόρυφη μέθοδος («λόφων και κοιλάδων») οδηγούσε σε καλύτερες ηχογραφήσεις από την οριζόντια.
  Από το 1893 άρχισε να πουλάει τα φτηνά γραμμόφωνά του και δίσκους των επτά ιντσών που κατασκευάζονταν από σκληρό λάστιχο.
  Οι δίσκοι κατασκευάζονταν με μεγάλη πίεση πλαστικής ύλης πάνω σε μεταλλική μήτρα. Η μήτρα κατασκευαζόταν από μια αρχικά κέρινη πλάκα, η οποία επιμεταλλωνόταν με τη γαλβανοπλαστική μέθοδο. Η καταγραφή γινόταν σʼ ένα δίσκο ψευδάργυρου που επενδύθηκε με κερί. Μόλις χαρασσόταν μια καταγραφή στο κερί, ο δίσκος βυθιζόταν σε ένα διάλυμα οξέος, το οποίο εισχωρούσε, απορροφούσε το υλικό κάτω από το αυλάκι και χάραζε την καταγραφή στην επιφάνεια του ψευδάργυρου. Κατόπιν, χρησιμοποιώντας μια διαδικασία ηλεκτρολυτικής επιμετάλλωσης, ο δίσκος ψευδάργυρου μετατρεπόταν στη μήτρα –stamper-, που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για μαζική παραγωγή δίσκων, ασκώντας μεγάλη πίεση πλαστικής ύλης - βουλκανίτη (σκληρό λάστιχο) - πάνω σ΄ αυτή.
  Τα γραμμόφωνα στόχευαν στην αγορά ψυχαγωγίας, και οι οικιακές εκδόσεις τους, δεν ήταν ικανές για ηχογράφηση. Η νέα εφεύρεση αρχικά είχε ένα μεγάλο χωνί για την ενίσχυση του ήχου, το οποίο κατόπιν συγχωνεύθηκε μέσα στο κιβώτιο της συσκευής και το διάφραγμα έγινε μεταλλικό. Η ταχύτητα του περιστρεφόμενου δίσκου ήταν 78 στροφές το λεπτό και η νέα αυτή τελειοποίηση της συσκευής έδωσε το γραμμόφωνο, που απέδιδε πιο καθαρά και σωστά τους ήχους. Για την ιστορία και την περιέργεια ας αναφέρουμε οτι οι πρώτες ειδήσεις που έφτασαν στην Eλλάδα για την εφεύρεση του φωνογράφου χρονολογούνται από το 1877 ! Πρόκειται για ρεπορτάζ από τις επιδείξεις του Kάρολου Kρό στο Παρίσι και περιγραφές του μηχανήματος του ως αξιοπερίεργου. H πιο παλιά πάντως γραπτή αναφορά που έχουμε εντοπίσει σχετικά με το πότε έφτασαν τα γραμμόφωνα στην Aθήνα, είναι αυτή του Aντώνη Bερβενιώτη από το βιβλίο του "H Aθήνα του 1900”
  ". . .εκτός από αυτούς τούς νεωτερισμούς (αερόστατο, αεροπλάνο, κινηματογράφος) ένα άλλο περίεργο, ήταν ό φωνογράφος, όπως τον έλεγαν τότε. Mεγάλη αίσθηση μας έκανε να ακούμε την φωνή του ανθρώπου που έβγαινε από ένα κουτί. Eνα τέτοιο μηχάνημα ήταν εξαιρετική πολυτέλεια τότε σ' ένα κέντρο ψυχαγωγίας. Tο μηχάνημα αυτό, το είχε τοποθετήσει ο ιδιοκτήτης ενός καφενείου στην πλατεία της Mητροπόλεως, επάνω σε ένα δέντρο και σκεπασμένο όπως ήταν από το πυκνό φύλλωμα, προκαλούσε την περιέργεια των θαμώνων και των διαβατών, οι οποίοι δεν ημπορούσαν να διακρίνουν από πού ήρχετο η φωνή..." Aυτή η πρώτη εμφάνιση των γραμμοφώνων επάνω στα...δέντρα της Aθήνας επιβεβαιώνεται και από προφορικές μαρτυρίες παλιών Aθηναίων γλεντζέδων, μουσικών κλπ. Oμως η δράση τους ήταν αρκετά περιορισμένη γιατί και ακριβά μηχανήματα ήσαν, αλλά το σπουδαιότερο, στο ρεπερτόριο τους δεν υπήρχαν ακόμα παρά ελάχιστα ελληνικά τραγούδια. Ωστόσο, με το τέλος της πρώτης δεκαετίας του αιώνα, αρχίζουν να φθάνουν οι δίσκοι με ελληνικά τραγούδια που εκδίδονταν στο εξωτερικό (Σμύρνη, Πόλη και Hνωμένες Πολιτείες)
  Tι εσήμανε για τη μουσική ο δίσκος φωνογράφου, ήταν αδύνατο και να το φανταστεί κανείς τότε. Για να αποτιμηθεί η αξία των ηχογραφήσεων της πρώτης εποχής της δισκογραφίας, πρέπει να λογαριάσουμε απαραίτητα και ορισμένους καθοριστικούς παράγοντες, που σχετίζονται με τη φύση, την παραγωγή, και τη διάδοση αυτής της μουσικής. πηγή:Ellinikosfm.com
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 20.09.2009
• 15:48

  Η ΛΑΤΕΡΝΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η λατέρνα είναι ένα αυτόματο μουσικό όργανο που αν και ογκώδες δεν χρησιμοποιείται μόνο σε κλειστούς χώρους αλλά συχνά μεταφέρεται σε ανοιχτούς χώρους, πλατείες και γειτονιές. Είναι ένα όργανο που δημιούργησε πολλά συναισθήματα στους Έλληνες και βοήθησε πολύ στην εξάπλωση και διάδοση ήχων που είναι αγαπητοί ακόμα και σήμερα. Πολλοί έχουν να πουν κάποια ιστορία που ξέρουν ή έχουν ακούσει γύρω από κάποια λατέρνα. Υπήρξαν όμως και πολλά προβλήματα που την ταλαιπώρησαν μέσα στο πέρασμα του χρόνου με αποτέλεσμα να την περιθωριοποιήσουν. Επίσης πρόβλημα στην μελέτη της δημιουργεί η έλλειψη βιβλιογραφίας, μιας και όποια τυχόν υπάρχει είναι ανεπαρκής έως και λανθασμένη. Αυτό συμβαίνει γιατί οι ερευνητές δεν ασχολήθηκαν με την τέχνη της λατέρνας αλλά προέβησαν σε μια απλή περιγραφή της. Παρόλα αυτά ακόμα και σήμερα υπάρχουν γωνιές και γειτονιές που κάποιος μπορεί να ακούσει και να σιγοτραγουδήσει παλιές αγαπημένες μελωδίες
  ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
  Α. Το ξεκίνημα
  Η πρώτη λατέρνα στην Ελλάδα δημιουργήθηκε γύρω στα 1880. Τότε η συνεργασία του Έλληνα Ιωσήφ Αρμάου και του Ιταλού Jugepe Turconi απέφερε την λατέρνα. Οι δυο τους πολλοί καλοί φίλοι με έντονες μουσικές και κατασκευαστικές δεξιότητες έφτιαξαν στην Κωνσταντινούπολη την πρώτη λατέρνα χωρίς τη σιδερένια βάση που είχαν τα πιάνο γιατί υπήρχαν παρόμοια με τη λατέρνα όργανα στο παρελθόν με σιδερένια όμως βάση (π.χ. η Ρομβία). Οι δυο τους είχαν δημιουργήσει ένα
  συνεταιρισμό όπου είχαν διαχωρίσει τη δουλειά σε δύο κομμάτια. Ο Turconi ασχολιόταν με το κατασκευαστικό κομμάτι ενώ ο Αρμάος με την καταγραφή, δηλαδή το «σταμπάρισμα» των τραγουδιών.
  Β. Η εξάπλωση και το τέλος
  Η εξέλιξη ήταν ραγδαία. Αν και στην Κωνσταντινούπολη υπήρξαν μόνο 2-3 κατασκευαστές στην Ελλάδα υπολογίζονται σε 60-80. Υπολογίζεται επίσης ότι την περίοδο πριν τον πόλεμο του 1940 υπήρξαν σε Αθήνα και Πειραιά περίπου 40.000 όργανα και άλλα τόσα μόνο στη Θεσσαλονίκη. Ακόμα εκείνη την περίοδο σε κάθε μαγαζί διασκεδάσεως υπήρχαν 6-7 όργανα. Ο πόλεμος όμως στάθηκε τροχοπέδη σε οποιαδήποτε εξέλιξη της λατέρνας. Αν και ήταν πολύ προσιτή στην αρχή της στη διάρκεια του πολέμου κανείς δεν κοίταζε την διασκέδαση. Επίσης πάρα πολλά όργανα καταστράφηκαν λόγω του όγκου τους. Ο τελευταίος κατασκευαστής ήταν από τις Σέρρες όπου έκλεισε το εργαστήριο περίπου στα 1938. Αυτό το μαρτυρούν και οι υπάρχουσες λατέρνες που υπολογίζονται σε νεότερες να είναι εκείνης της εποχής.
  Γ. Οι προϋποθέσεις για μια νέα δημιουργία
  Μέσα στα χρόνια της ακμής πολλοί ακολούθησαν το πρότυπο του Αρμάου-Turconi και διαχώρισαν την κατασκευή της λατέρνας. Έτσι, σπουδαιότερος «σταμπαδόρος» εξελίχθηκε ο γιος του Αρμάου, Νίκος Αρμάος. Αυτός διέδωσε αργότερα την τέχνη του στο γιο του και αυτός βρήκε μεταλαμπαδευτή τον Αντώνη Νασιόπουλο όπου σε συνεργασία με τον Βασίλη Ιακωβίδη, κορυφαίο τεχνίτη και κουρδιστή πιάνων, κατασκεύασαν ξανά το 1944 τη λατέρνα. Παράλληλα στις Σέρρες, ο Αναστάσιος Τζίωνης συνεχίζει και αυτός να κατασκευάζει με παραδοσιακό τρόπο λατέρνες. Αργότερα (το 2001) ο Ιακωβίδης θα πεθάνει, ο Τζίωνης θα αποσυρθεί (σε ηλικία 97 ετών) και μόνος κατασκευαστής στην Αθήνα θα μείνει ο Νασιόπουλος.
  ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ
  Η λατέρνα είναι ένα αυτόματο μουσικό όργανο που έχει πάρα πολλές ομοιότητες με το πιάνο. Μάλιστα το χαρακτηρίζουν και αυτόματο πιάνο. Χωρίζεται σε δύο μέρη: α) το πάνω μέρος που περιλαμβάνει τις χορδές απ’ το πάνω μπαλκόνι μέχρι το κάτω και το ηχείο, β) το κάτω μέρος το κιβώτιο που περιλαμβάνει τον κύλινδρο και τους μηχανισμούς του. Τα πλήκτρα (τα σφυράκια όπως λένε και στο πιάνο) ανήκουν στο κάτω μέρος, ουσιαστικά όμως αποτελούν αυτοτελές κομμάτι. Έτσι κάποιος σε ένα μαγαζί θα διάλεγε πρώτα κάποιο πάνω μέρος και μετά το κάτω και θα τα ένωνε. Οι λατέρνες έχουν 33, 35 ή 37 «φωνές» δηλαδή χορδές, και αυτό είναι και το χαρακτηριστικό για να χαρακτηρίσουμε μια λατέρνα μεγάλη ή μικρή αφού ανάλογα με τις χορδές εξαρτάται και το μέγεθος της τόσο στο ύψος όσο όμως περισσότερο στο πλάτος. Επίσης υπάρχει 1 κουδούνι που δίνει διαφορετικό τόνο στον ήχο. Το κομμάτι που είναι και αυτό ανεξάρτητο όπως τα πλήκτρα και ουσιαστικά παίζει τα συγκεκριμένα τραγούδια είναι ο κύλινδρος . Οι χορδές καταλαμβάνουν 3,5 οκτάβες μία από αυτές είναι μπάσα και είναι μη πλήρη οκτάβα (7 χορδές) οι οποίες είναι χάλκινες. Οι χορδές όλες είναι χορδές πιάνου όπως και τα κλειδιά. Γενικά πολλά υλικά είναι υλικά πιάνου. Το πάνω μπαλκόνι είναι από οξιά για να αντέχει τις εντάσεις (περίπου 5 τόνοι), το ηχείο είναι ερυθρελάτη και ο κύλινδρος φλαμούρι για να καρφώνονται σωστά και σταθερά τα καρφιά. Επίσης υπάρχει μία βίδα ρύθμισης ή εντάσεως κάτω από το πληκτρολόγιο που φέρνει το πληκτρολόγιο πιο κοντά ή πιο μακριά απ’ τον κύλινδρο αυξομειώνοντας την ένταση του παιξίματος. Μια άλλη βίδα η «ρέγουλα» που βρίσκεται αριστερά απ’ το πληκτρολόγιο το μετακινεί αριστερά ή δεξιά για να ρυθμίζονται οι μετακινήσεις που οφείλονται σε αλλαγές της υγρασίας ισορροπίας των ξύλων. Τέλος, υπάρχει ένας μοχλός ασφάλισης που ελευθερώνει τον κύλινδρο για να μπορεί αυτό να μετακινηθεί. Αξίζει να σημειωθεί ότι η κατασκευή της λατέρνας διαρκεί περίπου 3 μήνες. ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
  Η λειτουργία της λατέρνας βασίζεται στα 2 μέρη της. Στο πάνω όπου παράγεται ο ήχος με τις χορδές και στο κάτω όπου ο κύλινδρος θέτει σε κίνηση τα πλήκτρα. Ο κύλινδρος έχει πάνω του καρφωμένα καρφιά (αυτό είναι το λεγόμενο σταμπάρισμα) και γυρνώντας τη μανιβέλα γυρνάει ο κύλινδρος μέσω ενός γραναζιού και ενός στροφάλου. Γυρνώντας λοιπόν ο κύλινδρος ακουμπάνε τα καρφιά του πάνω στα ατσαλάκια (ατσάλινες άκρες 10 περίπου χιλιοστών) που βρίσκονται στην άκρη των πλήκτρων, τα ανασηκώνουν και όταν τα αφήνουν αυτά με τη βοήθεια ελατηρίων προσκρούουν στις χορδές. Για την αλλαγή τραγουδιού σηκώνεται ο μοχλός ασφαλίσεως και μετακινώντας τον κύλινδρο δεξιά ή αριστερά αλλάζουμε σειρά καρφιών που θα μετακινούν τα πλήκτρα. Η απόσταση μεταξύ 2 πλήκτρων είναι 13 χιλιοστά και έτσι χωράνε μέχρι και 9 τραγούδια σε κάθε κύλινδρο. Η ταχύτητα του τραγουδιού εξαρτάται από το πόσο κοντά μεταξύ τους είναι τα καρφιά, απ’ το ύψος τους και απ’ την κίνηση της μανιβέλας. Έτσι το παίξιμο απαιτεί από τον παίκτη γνώση της σωστής ταχύτητας, σταθερό ρυθμό και μείωση του ρυθμού την τελευταία φορά επανάληψης του τραγουδιού για να φανεί που αυτό τελειώνει. Επίσης απαραίτητη είναι και η συνοδεία ντεφιού.
  ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ
  Η λατέρνα απαιτεί συχνή συντήρηση και αυτή είναι απαραίτητη για τη σωστή λειτουργία της και την μακροζωία της. Καταρχήν χρειάζεται κούρδισμα κάθε 1 ή 1,5 μήνα λόγω της έλλειψης σιδερένιας βάσης. Το κούρδισμα γίνεται με διαπασών και είναι απαραίτητο το κούρδισμα ανά οκτάβες. Επίσης χρειάζεται συχνά στο τέλος 2η και 3η φορά κούρδισμα μέχρι να σταθεροποιηθεί. Ακόμα χρειάζεται ρεγουλάρισμα ανάλογα με το πρόβλημα που μπορεί να δημιουργηθεί από την αυξομείωση της υγρασίας. Επίσης συχνά σπάνε πλήκτρα, ατσαλάκια ή χορδές. Χρειάζονται γρασάρισμα τα καρφιά και τα μηχανικά μέρη όπως και λάδωμα. Τέλος, κάθε 2-3 χρόνια μία λατέρνα που παίζει καθημερινά 8 ώρες χρειάζεται αλλαγή κυλίνδρου γιατί λειώνουν τα καρφιά. Έπειτα δεν πρέπει να εκτίθεται σε ρεύμα και μεγάλες αυξομειώσεις υγρασίας.
  ΣΤΟΛΙΣΜΑ
  Κύριο χαρακτηριστικό της λατέρνας ήταν και είναι το στόλισμά της. Παλαιότερα αποτελούσε και επάγγελμα καθώς υπήρχαν καταστήματα που πουλούσαν στολίδια και άλλα είδη. Είχαν σκεπάσματα από δέρμα σε διάφορα χρώματα, κομμένα, ξεγυρισμένα, με κεντίδια, σκαλισμένα διάτρητα. Αυτές ήταν οι φορεσιές. Υπήρχαν βελούδινα σκεπάσματα με ρέλι, χρυσοκεντήματα με παραστάσεις (π.χ. 2 κοπέλες να κρατούν την ελληνική σημαία ή παραστάσεις από μάχες του ’21) Ήταν πολύ φορτωμένες με χάντρες, κομπολόγια, εικόνες ακόμα και κέλυφος χελώνας και ότι άλλο σκεφτόταν ο καθένας. Υπήρχαν σεγαριστά σχέδια με το κλασσικό βυζαντινό σχέδιο και η εικόνα που είχαν στο κέντρο ήταν ή της Μαρίας της Πενταγιώτισσας ή της Ρόζα Εσκενάζυ ή 2-3 ακόμα άλλες. Σπάνια κάποιος έβαζε φωτογραφία από αγαπημένο ή συγκεκριμένο του πρόσωπο. Τέλος τα πόδια που στηριζόταν η λατέρνα ήταν ξυλόγλυπτα.
  ΣΤΑΜΠΑΡΙΣΜΑ
  Το σημαντικότερο ίσως ρόλο στη λατέρνα τον κατέχει ο κύλινδρος. Έτσι ο κατασκευαστής του γινόταν ανέκαθεν διάσημος και έπρεπε να έχει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Αυτός ονομαζόταν «σταμπαδόρος» ή «καρφωτής». Το σταμπάρισμα είναι μια δύσκολη περίπλοκη διαδικασία και δεν απαιτεί μονάχα μουσικές γνώσεις αλλά και τεχνικές. Αφού το τραγούδι αποτυπωθεί σε παρτιτούρα ο σταμπαδόρος βάζει στην εσωτερική μεριά της λατέρνας και πίσω ακριβώς απ’ τη μανιβέλα ένα ειδικό «ρολόι». Ακριβώς έξω από τη λατέρνα πάλι πίσω από τη μανιβέλα βιδώνει έναν λεπτοδείχτη και τα ευθυγραμμίζει. Ανάλογα με τη χρονική αξία που έχει η νότα γυρίζει τη μανιβέλα μέχρι ο λεπτοδείχτης να δείξει την ανάλογη ένδειξη στο ρολόι. Τότε πατάει ελαφρά το πλήκτρο έτσι ώστε το ατσαλάκι στην άκρη να σημαδέψει ελαφρά τον κύλινδρο. Στην αρχή βάζει τη μια σειρά και μετά τα μπάσα. Αφού τελειώσει και τα 9 τραγούδια ξεκινάει το κάρφωμα. Υπάρχουν 3ων ειδών καρφιά: 1. Πόντοι, καρφιά μήκους 6 χιλιοστών χρησιμοποιούνται για μεγάλες χρονικές αξίες. 2. Τα τέρτσα, καρφιά μήκους 5 χιλιοστών χρησιμοποιούνται κυρίως για τα όγδοα και μπαίνουν σε σειρές. 3. Τρίλιες, καρφιά μήκους 4 χιλιοστών, αιχμηρά προς τα πάνω κοντά, τετραγωνοποιημένα, μπακιρένια. Για κάθε τύπο καρφιού υπάρχει το ανάλογο ζουμπαδάκι που εξασφαλίζει το ισοϋψές κάρφωμα. Όλη η διαδικασία του τυπώματος διαρκεί 20-25 ημέρες. Διασημότερος καρφωτής υπήρξε ο Νίκος Αρμάος. Λόγω της έλλειψης ηχητικών πηγών μπορούσε μόνο ακούγοντας ένα πελάτη να σφυρίζει ένα σκοπό να τον σταμπάρει με 2 ή 3 τρόπους. Έγραφε πολλά τραγούδια και αρκετά από αυτά έγιναν γνωστά ως τραγούδια άλλων που τους έδινε ο Αρμάος όπως η Φαληριώτισσα, Γαρύφαλλο στ’ αυτί, Φούστα κλαρωτή, Χασάπικο πολίτικο κ.α. Μεγάλος καημός του ήταν ότι ποτέ δεν κατασκεύασε λατέρνα. Επίσης οι ικανότητές του στην επισκευή ήταν περιορισμένες. Η ΛΑΤΕΡΝΑ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ
  Στη σύγχρονη εποχή η λατέρνα είναι πολύ παραμερισμένη και αρκετά σπάνιο θέαμα. Η ζήτηση είναι αρκετά περιορισμένη σε συλλέκτες και κάποιους ελάχιστους μουσικούς. Στην περιοχή της Αττικής υπάρχουν μόνο 8-9 περιπλανώμενοι εκ των οποίων 1 στον Πειραιά, 3 στην Αθήνα, 1 στην Γλυφάδα όπως και κάποιοι γύφτοι οι οποίοι όμως περιπλανώνται σε ολόκληρη την Ελλάδα. Επίσης σε μαγαζιά διασκέδασης πολύ σπάνια βρίσκονται λατέρνες αφού οι δίσκοι, τα γραμμόφωνα και τα Juke box παραμέρισαν τελείως τη λατέρνα μετά το 40. Οι πωλήσεις πλέον γίνονται σπάνια και συνήθως όχι κατόπιν παραγγελίας αλλά αγοράζονται έτοιμα κομμάτια. Τα τραγούδια τα οποία ταυτίστηκαν με τη λατέρνα όπως η Φραγκοσυριανή, Γαρύφαλλο στ’ αυτί, Το Τραμ το τελευταίο, Οι θαλασσιές οι χάντρες, παραμένουν στο ρεπερτόριο και των καινούργιων οργάνων και υπάρχουν κάποιες προσθήκες σε τραγούδια του Μίμη Πλέσσα ή του Λευτέρη Παπαδόπουλου.
  
  ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ
  ΚΑΡΕΛΛΑΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ
  ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 12.09.2009
• 13:58

  ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΛΕΒΑΔΕΙΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΩΡΑΡΙΟ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
  
  Στα φθινοπωρινά ξέφωτα
  φθίνω στους κήπους με τις γαζίες
  σιωπηλός ανοίγω τα χέρια μου στη βροχή
  και βλέπω σκέψεις να ιριδίζουν
  σ’ έναν χλωμό ήλιο.
  Σκαρφίζομαι παραμύθια
  και ανακαλύπτω μαγικά κουτιά
  στα δωμάτια που στάζουν όνειρα.
  …………………………………..
  Μανώλης Ηλιάκης
  
  Από 14 Σεπτεμβρίου 2009 το ωράριο λειτουργίας της Βιβλιοθήκης
  θα είναι το παρακάτω:
  
  Δευτέρα μέχρι Σάββατο
  
  9 πμ-2 μμ.
  
  Απογεύματα Δευτέρας και Πέμπτης: 3 μμ-8.30 μμ.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 13:50

  ΑΝΑΒΟΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΚΑΚΩΝ ΚΑΙΡΙΚΩΝ ΣΥΝΘΗΚΩΝ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Αρκετές από τις εκδηλώσεις που ήταν προγραμματισμένες για το Σαββατοκύριακο, έχουν αναβληθεί, και κάποιες θα γίνουν σε κλειστό χώρο. Σας προτείνουμε λοιπόν πριν ξεκινήσετε να πάτε να παρακολουθήσετε κάποια εκδήλωση, να επικοινωνήσετε με τους κατά τόπους φορείς για το αν θα γίνει και που.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 09.09.2009
• 21:40

  Βραδιά Ethnic–Jazz με το Θ.Ρέλλο και τους THE HEAVY METAL BAND του D. Lynch

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Οι THE HEAVY METAL BAND με τον David Lynch και τον καθηγητή του Ωδείου μας Θοδωρή Ρέλλο, θα δώσουν συναυλία - Βραδιά Ethnic – Jazz, στο Ανοικτό Θέατρο Κρύας στις 11 Σεπτεμβρίου 2009, ώρα 9.00 μμ, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2009”.
  
  Συνεργασία: Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς
  
  O David Lynch, ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα για περισσότερα από 25 χρόνια μοιράζοντας την πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα του μέσα από συναυλίες, φεστιβάλ, κινηματογράφο, τον χορό και το θέατρο. Οι τζαζ, και όχι μόνο, μουσικές συνθέσεις του, δημιουργούν ένα εντελώς ξεχωριστό ηχόχρωμα.
  Η πιο πρόσφατη μουσική του δημιουργία, "The Heavy Metal Band" featuring David Lynch, είναι ένα 7-μελές group με 5 χάλκινα πνευστά, δίπλα σε ‘psycho-tronic' μπάσο και ‘hyper-groove' τύμπανα. Στηρίζεται σε πρωτότυπες τζαζ και ελληνικές συνθέσεις του David αλλά και νέες τροποποιήσεις παραδοσιακών κομματιών από τα Βαλκάνια όπως Bubamara, ρυθμοί Sirba κα.
  Στη μπάντα παίζουν οι:
  Θοδωρής Ρέλλος - άλτο και βαρύτονο σαξόφωνο
  Ανδρέας Πολυζωγόπουλος –τρομπέτα
  Μάριος Βαλινάκης -άλτο και σοπράνο σαξόφωνο
  Βασίλης Παναγιωτόπουλος –τρομπόνι
  Γιώργος Παλαμιώτης –μπάσο
  Μιχάλης Καπηλίδης –τύμπανα
  David Lynch -τενόρο σαξόφωνο, φλάουτο, φωνή.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 07.09.2009
• 21:24

  2ο Μουσικό Φεστιβάλ στο Μαυρομάτι

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Βοιωτίας και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυροματίου, διοργανώνουν το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2009 το 2ο Μουσικό Φεστιβάλ στο Μαυρομάτι Βοιωτίας.
  
  Συμμετέχουν τα συγκροτήματα :
  Lo Senso (Rock)
  Αδωνις (Έντεχνο)
  Φυσαλίδες (Greek Rock)
  
  Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο προαύλιο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Μαυροματίου (20:30)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 06.09.2009
• 17:58

  ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΡΑΠΕΙΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ασφαλώς το θέμα δεν σας είναι άγνωστο. Ο καθένας από εμάς έχει νιώσει τη δύναμη της μουσικής. Πόσο η μουσική επηρεάζει την ψυχολογική μας κατάσταση, πόσο μας εμπνέει, μας χαλαρώνει ή ακόμη μας εκνευρίζει. Πόσο μακριά μπορεί να μας ταξιδέψει στο χώρο και στο χρόνο και σε όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και συγκινήσεων. Αυτό είναι μια παγκόσμια αλήθεια. Η μουσικοθεραπεία γεννήθηκε στην αρχαία Ελλάδα. Οι αρχαίοι μας πρόγονοι μελέτησαν την επίδραση των ήχων στον άνθρωπο μέσα από ένα πνεύμα επιστημονικό και ορθολογιστικό, θέτοντας έτσι τις βάσεις της σύγχρονης μουσικοθεραπείας.
  Σήμερα, η μουσικοθεραπεία διδάσκεται σε πολλά Πανεπιστήμια και ιδιωτικές σχολές στον κόσμο. Αλλού σε επίπεδο βασικών μακροχρόνιων σπουδών, αλλού σε επίπεδο μεταπτυχιακών σπουδών, όπως συμβαίνει και στη χώρα μας.
  Τι ονομάζουμε όμως μουσικοθεραπεία;
  Μουσικοθεραπεία είναι η χρήση των ήχων και της μουσικής, για σκοπούς θεραπευτικούς και παιδαγωγικούς. Μέσα στα πλαίσια των ψυχομουσικών ερευνών, ο όρος μουσική καλύπτει ένα ευρύ πεδίο, στο οποίο περικλείονται τόσο τα μεμονωμένα μουσικά στοιχεία όσο και οι πιο περίπλοκες μουσικές συνθέσεις που εκφράζουν όλους τους πολιτισμούς και τις εποχές, από την απόλυτη σιωπή, ως τους ήχους που παράγονται στο εσωτερικό του ανθρώπινου σώματος και ως τους ήχους εκείνους που δεν γίνονται αντιληπτοί με την ακοή αλλά με άλλα συστήματα τους οργανισμού. Κάθε άνθρωπος αντιδρά διαφορετικά στην ακρόαση μιας μουσικής – ηχητικής πρότασης. Η ατομική αυτή αντίδραση είναι η συνισταμένη διαφόρων παραγόντων, από τους οποίους οι πιο σημαντικοί είναι τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας, η ιδιοσυγκρασία, η μόρφωση, το περιβάλλον, το ίδιο το μουσικό έργο, αλλά και η ψυχική διάθεση του ατόμου την ώρα της ακρόασης. Γι’ αυτό και οι εφαρμογές των τεχνικών της μουσικοθεραπείας γίνονται από εξειδικευμένους επιστήμονες, μετά από προσεκτική μελέτη της προσωπικότητας εν σχέσει με την πληθώρα των μουσικών και ηχητικών δυνατοτήτων. Εφ’ όσον λάβουμε σοβαρά υπο’ όψιν μας τον παράγοντα αυτό, το πεδίο εφαρμογών της μουσικοθεραπείας είναι απεριόριστο.
  Η μουσικοθεραπεία χρησιμοποιείται σε όλων των ειδών τις ψυχικές και σωματικές παθήσεις. Σαν όργανο που υποβοηθεί την έκφραση, την επικοινωνία και την ανάταση του δημιουργικού δυναμικού, που υπάρχει σε κάθε άνθρωπο σε λανθάνουσα μορφή και που αποτελεί τη βάση ενός υγιούς ψυχισμού. Και εφ’ όσον δεχόμαστε ότι η ψυχική κατάσταση ενός ατόμου ευνοεί ή εμποδίζει την ανάπτυξη διαφόρων σωματικών παθήσεων, είναι κατανοητό ότι, κατ’ επέκταση, η μουσική θεραπεύει και σωματικές παθήσεις. Με άλλα λόγια, οι οργανικές αντιδράσεις του ανθρώπου στο μουσικό ερέθισμα εξαρτώνται άμεσα από την συγκινησιακή επίδραση που ασκεί η μουσική πάνω του. Η θεραπευτική διαδικασία ακολουθεί μια πολύ προσεκτική πορεία ανίχνευσης, διάγνωσης και προετοιμασίας του θεραπευτικού προγράμματος. Σε γενικές γραμμές οι τεχνικές της μουσικοθεραπείας χωρίζονται σε δύο βασικές κατηγορίες.
  Στις «δεκτικές» μεθόδους που βασίζονται στη μουσική ακρόαση και στις «ενεργητικές» μεθόδους που βασίζονται στη μουσική ή ηχητική δημιουργία.
  Ωστόσο, οι δύο αυτές γενικές κατηγορίες τεχνικών μπορούν να συνδυάζονται με πολλές άλλες μορφές έκφρασης: κίνηση, χορός, πλαστικές και εικαστικές τέχνες, θεατρικό παιγνίδι, λεκτική έκφραση κ.λπ. Σε τελευταία ανάλυση είναι ο ίδιος ο θεραπευόμενος που, ανάλογα με τις ανάγκες του, την προσωπικότητά του και τα μηνύματα που στέλνει – συνειδητά ή ασυνείδητα – σε έναν ευαίσθητο και ευέλικτο θεραπευτή, οδηγεί και εμπλουτίζει τις πτυχές και τα μέσα της θεραπευτικής πορείας. Μέσα στα πλαίσια της μουσικοθεραπείας, ο ασθενής συναντά τους θεραπευτές και τις τεχνικές. Αλλά πέρα από τους θεραπευτές, συναντά τους ανθρώπους και έτσι ξαναβρίσκει την επαφή μαζί τους και με την πραγματικότητα. Και πέρα από τις τεχνικές συναντά τις τέχνες. Και νέοι ορίζοντες προς το ωραίο, προς την αισθητική απόλαυση και προς τη δημιουργική έκφραση, ανοίγονται μπροστά του.
  
  Λιάνα Πρίνου Πολυχρονιάδου
  (ψυχολόγος, μουσικοθεραπεύτρια)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 02.09.2009
• 02:23

  “Blow of spring” και “ΚΟΜΗΤΕΣ” στα “ΧΑΡΜΑΤΙΑ 2009”

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στα πλαίσια των εκδηλώσεων “ΧΑΡΜΑΤΙΑ 2009” που διοργανώνει ο σύλλογος απανταχού Λεονταριτών σε συνεργασία τοπικών φορέων, το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου, θα έχουμε την ευκαιρία να περάσουμε μια ευχάριστη βραδιά και να κλείσουμε τον κύκλο των καλοκαιρινών εκδηλώσεων με την συντροφιά των τοπικών συγκροτημάτων “Blow of spring” και “ΚΟΜΗΤΕΣ”. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Χαρμάτι Λεονταρίου του Δήμου Θεσπιών. Έναρξη 21:00.
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 31.08.2009
• 00:27

  ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ «Στους χτύπους της καρδιάς»

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  3 Σεπτεμβρίου : Ωδείο Ηρώδου του Αττικού
  Εκεί που χτυπά η καρδιά της, εκεί που συναντιέται με το πάθος της για το τραγούδι, εκεί η Χάρις Αλεξίου θέλει να ταξιδέψει το κοινό της αυτό το καλοκαίρι. Μόνη της στην σκηνή για δύο ώρες με τους μουσικούς της θέλει να μαγευτεί η ίδια πρώτα με τις μελωδίες και τον λυρισμό τους και να μαγέψει και το κοινό της με τις ερμηνείες της. Οι συναυλίες της θα είναι όπως πάντα ένα από τα ωραιότερα δώρα του καλοκαιριού για τους λάτρεις της φωνής και των τραγουδιών της.
  Οι επιλογές από το ρεπερτόριο - θησαυρό που όλοι τραγουδάμε αλλά και ανέκδοτα τραγούδια από την νέα της δουλειά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας βασισμένο στη μοναδική φωνή και παρουσία της.
  Την μουσική επιμέλεια έχει ο Κώστας Παπαδούκας.
  Βιολί, Θάνος Γκιουλετζής,
  Μπουζούκι, κιθάρα, τζουρά, λαούτο, Νίκος Κατσίκης,
  Κιθάρες, Γιώργος Χατζόπουλος,
  Τύμπανα, Χρήστος Γκοτσίνας,
  Μπάσσο , Ειρηναίος Κουλλούρας
  Ήχος: Παύλος Σαπουντζής, Αντώνης Παραμύθης
  Φώτα: Alain Lonchamp, Αλέξης Προδρόμου
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 00:07

  10 ΧΡΟΝΙΑ “Café de l’ art” ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΠΕΜΠΤΗ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
  ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ
  Ερμηνεύουν:
  ΣΟΝΙΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ
  ΗΡΩ
  ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ
  ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ
  ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ
  DAVID LYNCH (σαξόφωνο)
  Τα “Café de l’art” είναι μια σειρά από 6 επιτυχημένα C.D. του Νότη Μαυρουδή και του Παναγιώτη Μάργαρη, που έχουν αφήσει στίγμα στην Ελληνική δισκογραφία και θεωρούνται από τα πιο επιτυχημένα σε πωλήσεις στο εξωτερικό.
  Τον τελευταίο χρόνο βρίσκονται σταθερά μέσα στα 10 καλύτερα στην Ελλάδα και σίγουρα δεν είναι τυχαίο, καθώς ένα τόσο επιτυχημένο ντουέτο κιθάρας είναι σαν δυο ψυχές μέσα σε ένα σώμα.
  Ο ιδιαίτερα αγαπητός και σημαντικός συνθέτης και κιθαρίστας Νότης Μαυρουδής και ο σολίστας κιθαρίστας Παναγιώτης Μάργαρης, συναντώνται ως συνεργάτες διασκευάζοντας γνωστές κι αγαπημένες μελωδίες τοποθετώντας τα μουσικά κομμάτια που έχουν επιλέξει σε άλλη διάσταση. Καταθέτουν μια μουσική άποψη που διατηρεί τον χαρακτήρα των έργων αντλώντας ιδέες από την ανεξάντλητη πηγή της γνώσης της κλασικής κιθάρας.
  Οι δυο κιθαριστές γνωρίζουν πως η φαντασία, η καλλιέργεια και η γνώση, προστατεύουν τα έργα από εύκολες λύσεις και προχειρότητες, γι’ αυτό και ως διασκευαστές μεγάλων έργων κράτησαν ψηλά την αισθητική απόλαυση.
  Η παράσταση με τον τίτλο “Café de l’ art” περιλαμβάνει αγαπημένα μουσικά κομμάτια και από τους 6 ομώνυμους δίσκους, που κάθε ένας διαπραγματεύεται διαφορετικές μουσικές και είδη, τα οποία διασκευάζονται μοναδικά για κιθάρες. Κομμάτια και τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη και μερικές από τις ωραιότερες διεθνείς κινηματογραφικές μελωδίες.
  Τα τραγούδια τα ερμηνεύουν οι σπουδαίοι τραγουδιστές που συμμετέχουν και στους δίσκους όπως, η Σόνια Θεοδωρίδου, η Αναστασία Μουτσάτσου, η Ηρώ, ο Διονύσης Τσακνής και ο Χρήστος Θηβαίος.
  Συμμετέχουν σολίστες μουσικοί και στο σαξόφωνο παίζει ο David Lynch.
  Είσοδος 20 Ευρώ και φοιτητικό 15 Ευρώ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 30.08.2009
• 23:50

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ - ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ - ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΔΥΟ ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
  ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
  Υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες
  Όλα τα έσοδα θα καλύψουν επείγουσες ανάγκες ευάλωτων ομάδων σε συνεργασία με το Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες
  Συναντήθηκαν στην αρχή του καλοκαιριού σε μια πολύ μεγάλη συναυλία στην Κύπρο. Μια συναυλία με μεγάλη μαζικότητα, παλμό και ανταπόκριση.
  Ο Γιώργος Νταλάρας, ο Παντελής Θαλασσινός και ο Μπάμπης Στόκας επαναλαμβάνουν αυτή τη συνεργασία με δύο μοναδικές συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
  Ο Γιώργος Νταλάρας έχει συνεργαστεί πολλές φορές με τον Μπάμπη Στόκα, από την εποχή των Πυξ Λαξ ακόμα, έχουν ηχογραφήσει μαζί τραγούδια που έχουν αγαπηθεί και έχουν τραγουδηθεί απ’ όλους μας. Με τον Παντελή Θαλασσινό έχουν συνεργαστεί μόνο δισκογραφικά για τον «Άξιο Λόγο» και την Εστουδιαντίνα, και αυτές οι συναυλίες τους έδωσαν την ευκαιρία να παίξουν για πρώτη φορά ζωντανά τα τραγούδια τους.
  Ο Γιώργος Νταλάρας μουσικός που αναζητεί πάντα καινούργιο ήχο, καινούργιες συνεργασίες, έχει επιμεληθεί το πρόγραμμα με τη βοήθεια 12 μουσικών, μοναδικών στο είδος τους. Ένα πρόγραμμα με ροκ μπαλάντες, αλλά και «χρωματιστά» λαϊκά τραγούδια. Ένα μέρος του προγράμματος του είναι καινούργιο υλικό. Δυναμικά τραγούδια όπως το «Άγρια ζωή», τα «Έρημα χωριά», «Το φίλτρο», τραγούδια από τον «Άξιο Λόγο» που παρουσιάστηκαν μόνο στο Παλλάς.
  Μοιραία βέβαια από το πρόγραμμα δεν θα λείπουν τραγούδια σταθμοί στην πολύχρονη καριέρα του, από τη συνεργασία του με τους σπουδαιότερους έλληνες δημιουργούς. Τραγούδια που αντέχουν στο χρόνο, τραγούδια σταθμοί, τραγούδια που μας συντροφεύουν μια ζωή.
  Τέλος η ξεχωριστή πρόταση του προγράμματος είναι η ίδια η μουσική συνάντηση που φέρνει στη σκηνή έναν μεγάλο ερμηνευτή και μουσικό με δύο πολύ σημαντικούς τραγουδοποιούς, που ο καθένας χωριστά έχει αφήσει το δικό στίγμα στο τραγούδι. Η συνύπαρξη τους, οι διασκευές τους και οι κοινές ερμηνείες τους σε δικά τους τραγούδια αλλά και άλλων είναι ίσως και το πιο εκρηκτικό σημείο του προγράμματος.
  Γιώργος Νταλάρας, Παντελής Θαλασσινός και Μπάμπης Στόκας με αποσκευές τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει, πάντα με δυναμικό μουσικό παρόν με μια εξαιρετική ορχήστρα από σολίστες μουσικούς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! Συμμετέχει η Ασπασία Στρατηγού η νέα πολύ καλή λαϊκή φωνή. Πέρα από την καλλιτεχνική συνάντηση υπάρχει και ένας άλλος πολύ σοβαρός λόγος διοργάνωση της συναυλίας στο Θέατρο Πέτρας. Όλα τα έσοδα σε συνεργία και υπό την επίβλεψη του Ελληνικού Συμβουλίου για τους Πρόσφυγες, που έχει δράση 20 χρόνων στην Ελλάδα θα διατεθούν για να καλύψουν άμεσες και επείγουσες ανάγκες των προσφύγων στην Ελλάδα και κυρίως ευάλωτες ομάδες (γυναίκες και παιδιά). Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες.
  Η συναυλία στο Θέατρο Πέτρας εντάσσεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας 2009.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 23:16

  "Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε"!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Μπάμπης Στόκας θα εμφανιστεί στις 14/9 στο Θέατρο Λυκαβηττού..., η φωνή των Πυξ Λαξ, της μεγαλύτερης ελληνικής μπάντας, συστήνεται ξανά στο κοινό ως ερμηνευτής. Από τον Παύλο Σιδηρόπουλο στους Πυξ Λαξ και από τον Ζαμπέτα στον Χατζιδάκι, με εφόδιο τη σπουδαία φωνή του, χρόνια τώρα αποδεικνύει κάτι που στους μουσικούς κύκλους ήταν ήδη γνωστό: την ικανότητά του να κινείται με πρωτοφανή άνεση ανάμεσα στο λαϊκό και το έντεχνο, το ροκ και τις μπαλάντες.
  Στις συναυλίες του παρουσιάζει ένα ανθολόγιο αγαπημένων του τραγουδιών, που με άξονα το προσωπικό του αίσθημα φέρνουν τον ακροατή σε επαφή με μερικές από τις ωραιότερες στιγμές του νεότερου ελληνικού ρεπερτορίου.
  Από τα λαϊκά κομμάτια "Τα πήρες όλα" και "Πάρε τα χνάρια" μέχρι τα έντεχνα "Δεν λες κουβέντα" και "Όμορφη πόλη", αλλά και το παραδοσιακό "Στο 'πα και στο ξαναλέω" ή το "Έβαλε ο Θεός σημάδι".
  Από την συναυλία δε θα μπορούσαν φυσικά να λείπουν τραγούδια της γενιάς του "Ανόητες αγάπες", "Νότος", "Μάσκες" αλλά και οι μεγάλες επιτυχίες των Πυξ Λαξ "Φωτιά", "Τι είναι αυτό που μας χωρίζει", "Πούλα με", "Λένε για μένα", "Γιατί", "Ο βασιλιάς" κ.ά.
  Ώρα έναρξης: 21:00
  Πληροφορίες: 210-7474288
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 28.08.2009
• 18:53

  ΧΑΡΙΤΗΣΙΑ 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ένα πλούσιο πρόγραμμα από ήχους γεύσεις και εικόνες, που ξεκινάει από αύριο 29 Αυγούστου θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε από τον Δήμο Ορχομενού στα ''ΧΑΡΙΤΗΣΙΑ 2009''
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 27.08.2009
• 00:19

  ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΛΟΥΤΑΡΧΟΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Γιάννης Πλούταρχος γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1970 στη Λειβαδιά, συγκεκριμένα σε ένα μικρό χωριό έξω από τον Ορχομενό, που ονομάζεται Μαυρόγια.
  Το πραγματικό του όνομα είναι Γιάννης Κακοσσαίος, ενώ το καλλιτεχνικό του επώνυμο «Πλούταρχος» το εμπνεύστηκε ο πρώτος παραγωγός του, Γιώργος Μακράκης.
  Ο Γ. Πλούταρχος κατάγεται από αγροτική οικογένεια που έκανε μεγάλο αγώνα για να τα βγάλει πέρα. Έζησε δύσκολα χρόνια και έχει έντονα βιώματα από την ελληνική επαρχία και τις δυσκολίες της. Τραγουδάει από έξι χρονών παιδί. Στην οικογένειά του τραγουδούσαν όλοι, κυρίως τις ώρες που δούλευαν - το τραγούδι ήταν η συντροφιά τους. Αυτό επηρέασε και τη σχέση του με τη μουσική και το τραγούδι. Οι πρώτες μουσικές επιρροές του προέρχονται από τη δημοτική και τη βυζαντινή παράδοση.
  Ο Γιάννης Πλούταρχος, έμεινε στη Λειβαδιά ως τα 16 του χρόνια. Με αφορμή τις σπουδές κομμωτικής που ήθελε να κάνει, όπως είχε πει στην οικογένειά του, φεύγει για την Αθήνα. Ο αληθινός, όμως, λόγος ήταν να πραγματοποιήσει το όνειρό του που ήταν το τραγούδι.
  Στην Αθήνα εργαζόταν σε κομμωτήριο -το κύριο τότε επάγγελμά του- ενώ παράλληλα δούλευε σε νυχτερινό κέντρο. Πρώτη φορά τραγούδησε επαγγελματικά σε ένα μικρό μαγαζί στον Κορυδαλλό. Απογοητεύτηκε όμως από τις συνθήκες που επικρατούσαν στο χώρο του τραγουδιού και τον εγκατέλειψε δύο φορές. Παρόλα αυτά, σαν κάτι να τον έσπρωχνε, επανήλθε στο τραγούδι. Δυο χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση, τραγούδησε στο «Ροδόλφο» της παραλιακής. Ακολούθησαν μεγάλα Αθηναϊκά μαγαζιά όπως η «Νεράιδα», η «Φαντασία», το «Τούνελ», όπου συνεργάστηκε με πολύ μεγάλα ονόματα του λαϊκού ρεπερτορίου όπως ο Γιάννης Πουλόπουλος, η Ρίτα Σακελαρίου, Ο Θέμης Αδαμαντίδης αλλά και με νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Στέλιος Ρόκκος, ο Γιώργος Μαζωνάκης , κ. ά. Γρήγορα απέκτησε θαυμαστές αλλά και φίλους. Την εποχή εκείνη ήταν που συναντήθηκε με τον Δημήτρη Καρδατζή και τον Ηλία Φιλίππου, ανθρώπους που πίστεψαν στο ταλέντο του και τον έφεραν σε επαφή με τον πρώτο του παραγωγό, τον Γιώργο Μακράκη στον οποίο οφείλεται και το ψευδώνυμό του.
  Το φθινόπωρο του 1998, ο Γιάννης Πλούταρχος μπήκε στη δισκογραφία κυκλοφορώντας την πρώτη του δουλειά «Μόνο Εσύ» σε τραγούδια διάφορων συνθετών με πιο γνωστούς τους Α. Χρυσοβέργη, Σ. Γιατρά αλλά και του Χ. Νικολόπουλου. Η μεγαλύτερη επιτυχία του δίσκου ήταν το τραγούδι «Ένας Θεός» που ακούγεται με τον ίδιο ενθουσιασμό μέχρι σήμερα. Μετά τον πρώτο του προσωπικό δίσκο, συμμετείχε με ένα ντουέτο στο δίσκο της Κωνσταντίνας «Σημείο Επαφής». Ο τίτλος του ντουέτου ήταν «Η καρδιά μου είναι ζαλισμένη» . Επίσης, έκανε ένα ντουέτο με τον Στέλιο Διονυσίου την «Ορεστιάδα» που περιλαμβάνεται στον δίσκο «Επιβάλλεται» του τελευταίου. Η επόμενη προσωπική δουλειά του Γιάννη Πλούταρχου με τίτλο «Υπήρχαν Όρκοι» κυκλοφορεί το 2000 και τον κάνει ευρέως γνωστό εκτοξεύοντας την καριέρα του στα ύψη. Το «Φυσάει πολύ» είναι ένα από τα τραγούδια του άλμπουμ που ξεχώρισαν. Το νυχτερινό κέντρο «Ποσειδώνιο» που εμφανιζόταν την περίοδο εκείνη και αργότερα ταυτίστηκε με το όνομά του, συγκέντρωνε καθημερινά επί μήνες το κοινό των νυχτερινών μαγαζιών. Το «Υπήρχαν Όρκοι» γίνεται χρυσό, ο Γιάννης Πλούταρχος περιζήτητος και οι πωλήσεις οδηγούν σε πλατινένιο.
  Ακολούθησαν το 2001 οι «Μικρές Φωτογραφίες» άλμπουμ που πούλησε πάνω από 150.000 αντίτυπα και το 2002 κυκλοφόρησε το «Δεν είναι ο έρωτας παιδί της λογικής». Η επιτυχία που γνώρισε αυτό το άλμπουμ ήταν τόσο μεγάλη που το 2003 επανακυκλοφόρησε με ένα επιπλέον νέο τραγούδι το «Ποιο μονοπάτι» καθώς και bonus DVD με 9 video clip. Αυτή η δουλειά έγινε διπλά πλατινένια. Το 2003 κυκλοφόρησε και το καινούργιο του άλμπουμ με τίτλο « Πάει λίγος καιρός» με 19 νέα τραγούδια και το 2004 επανακυκλοφόρησε και αυτό με ένα επιπλέον τραγούδι, το κλασικό «Αν θυμηθείς τ'; όνειρό μου» του Μίκη Θεοδωράκη. Ταυτόχρονα, ο Γιάννης Πλούταρχος κατάφερε να ξεπεράσει όλα τα ρεκόρ με τις συνεχείς εμφανίσεις του στο «Ποσειδώνιο» για ένα ολόκληρο ημερολογιακό έτος, χωρίς καμία διακοπή και με το κοινό να του εκφράζει καθημερινά την αγάπη και τον θαυμασμό του. Το 2005 αποφάσισε να απέχει από τα νυχτερινά μαγαζιά της Αθήνας και πραγματοποίησε την πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό με σταθμούς το Τορόντο, το New Jersey, τη Βοστώνη, τη Ν.Υόρκη, το Σικάγο, τη Μελβούρνη, Το Σύδνεϋ, το Γιοχάνεσμπουργκ και τη Λευκωσία. Ο απόδημος Ελληνισμός τον υποδέχτηκε με ενθουσιασμό σε βαθμό υστερίας! Έπειτα από απουσία δύο ετών (δισκογραφικά) τον Ιούνιο του 2005 κυκλοφόρησε το έκτο κατά σειρά άλμπουμ του με τίτλο «Όλα σε σένα τα βρήκα» με 14 τραγούδια, που έγινε διπλά πλατινένιο. Συνεργάστηκε με γνωστούς συνθέτες και στιχουργούς όπως ο Α. Βαρδής, ο Ν. Τερζής, ο Χρήστος Κυπαρίσης και ο Αλέξης Σέρκος. Τον ίδιο Σεπτέμβριο(2005) ακολούθησε και η επιστροφή του στις πίστες της Αθήνας, με τις εμφανίσεις του σε ένα καινούργιο νυχτερινό μαγαζί που πλέον ονομάζεται «Κέντρο Αθηνών» και έκτοτε στεγάζει τον Γιάννη Πλούταρχο σε κάθε περίοδο των εμφανίσεών του.
  Το 2006 συμμετείχε σε ένα καινούργιο ντουέτο με την Κωνσταντίνα, το τραγούδι «Τι μπήκε ανάμεσά μας» που περιλαμβάνεται στο δίσκο της Κωνσταντίνας. Ενώ το Σεπτέμβριο του ίδιου έτους (2006) κυκλοφόρησε και η έβδομη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Κρυμμένα Μυστικά» που περιλάμβανε 16 τραγούδια. Το CD αυτό έγινε διπλά πλατινένιο και κυκλοφόρησε και σε special έκδοση με bonus DVD. Τον Ιούλιο του 2007 κυκλοφόρησε ένα διπλό Best of album με τίτλο «Στιγμές» που περιλάμβανε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Γιάννη Πλούταρχου, 6 νέα κομμάτια καθώς και ένα bonus DVD. Ξεπέρασε τις 40.000 πωλήσεις και έγινε πλατινένιο.
  Ο Γιάννης Πλούταρχος είναι ένας από τους πιο αγαπητούς λαϊκούς τραγουδιστές της εποχής μας, μια γνήσια λαϊκή φωνή και ένα μουσικό ταλέντο αφού πέρα από εκπληκτικός ερμηνευτής γράφει και ο ίδιος τραγούδια. Έχει κερδίσει το κοινό με τη δύναμη της ερμηνείας του, την ξεχωριστή φωνή του αλλά και το ήθος του ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος. Διακρίνεται για το χαμηλό προφίλ του, τη σεμνότητά του -παρά το μέγεθος επιτυχίας που έχει κάνει- και το αίσθημα ευθύνης που κουβαλάει απέναντι στο κοινό που τον ακολουθεί φανατικά εδώ και χρόνια. Μιλά για τους θαυμαστές του με σεβασμό και εκτίμηση και όπως πολλές φορές έχει δηλώσει προσπαθεί να προσέχει την συμπεριφορά του γιατί θεωρεί πως κάθε καλλιτέχνης είναι πρότυπο για τους θαυμαστές του, κυρίως για τους νέους ανθρώπους. Κατάφερε με την απλότητα και την αυθεντικότητά του να γίνει ένα με τον κόσμο. Με την ψυχή του, το συναίσθημα και την τέχνη του μοιράζεται τους καημούς και τον πόνο του καθενός γιατί μπορεί και τους αισθάνεται. Ο ίδιος συνέχεια ευχαριστεί τον κόσμο που τον ακολουθεί πιστά και που αναγνωρίζει την προσπάθειά του, αγαπά και εκτιμά πολύ αυτό που του έχει δώσει ο κόσμος και κάθε βράδυ, όπως λέει, « κάνει ό, τι μπορεί με τη δική του αισθητική και παιδεία για να τον ευχαριστήσει». Θέλει να μπορεί να διασκεδάζει τον κόσμο και να αφήσει πέντε καλά πράγματα στην δισκογραφία. Τον ενδιαφέρει να τραγουδάει καλά τραγούδια, πιάνεται από τη λεπτομέρεια αλλά δίνει σημασία και στο αυθόρμητο. Σύμφωνα με τον Γιάννη Πλούταρχο «το τραγούδι είναι τέχνη, είναι μεράκι. Το τραγούδι πρέπει να βγαίνει από μέσα σου, να έχεις έντονα συναισθήματα».
  Αξιοσημείωτο είναι πως πέρα από την καθολική αναγνώρισή του από το κοινό -ακόμα και από τους μη φανατικούς της λαϊκής μουσικής- , έχει κερδίσει και την αποδοχή των κριτικών.
  Όσον αφορά στην προσωπική του ζωή, γνωρίζουμε πως είναι χρόνια παντρεμένος με τη σύζυγό του Μαρία και πρόσφατα απέκτησαν και το τέταρτο παιδί τους!
  Ο Γιάννης Πλούταρχος δεν έδωσε ποτέ δικαιώματα σχολιασμού ούτε προκαλεί ως άνθρωπος. Διατηρεί χαμηλούς τόνους, αποφεύγει τις κοσμικές εκδηλώσεις και τις δημόσιες εμφανίσεις και προτιμά να μιλά με τη δουλειά του. Του αρέσει η ζωγραφική, έχει φετίχ με τα άσπρα ρούχα και αυτό που ο ίδιος θεωρεί λάθος του, είναι που δεν έχει μάθει σωστά ελληνικά.
  Εμάς πάντως μας αρκεί να τραγουδά καλά τραγούδια και να τα ερμηνεύει με τον μοναδικό τρόπο που ο ίδιος ξέρει, χαρίζοντάς μας αξέχαστες στιγμές διασκέδασης!!!
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 26.08.2009
• 21:55

  "ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ" ΣΤΗΝ ΧΑΙΡΩΝΕΙΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Δήμος Χαιρώνειας , ο Μορφωτικός
  & Εκπολιτιστικός Σύλλογος Χαιρώνειας
  « Ο Πλούταρχος » και η Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Βοιωτίας ,
  σας καλούν την Κυριακή 30-8-2009 και ώρα 8.30 μ.μ. να παρακολουθήσετε την Αρχαία Τραγωδία
  
  ΣΟΦΟΚΛΕΟΥΣ
  « ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ »
  
  Από τον Οργανισμό Ελληνικού Θεάτρου «ΑΙΧΜΗ»
  
  Μετάφραση : Κ. Πολιτόπουλος
  Σκηνοθεσία : Γ. Νικολαϊδης
  Μουσική : Γ. Μαρκόπουλος
  
  Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Δημοτικού σχολείου Χαιρώνειας.
  
  EIΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 01:24

  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Δημήτρης Κοντογιάννης γεννήθηκε στη Δαύλεια της Βοιωτίας.
  Εμαθε μουσική μέσα από την συμμετοχή του στη Φιλαρμονική του Δήμου Λειβαδιάς, όπου έπαιζε τρομπέτα.
  Στα 22 του χρόνια εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Εκεί συνέχισε τις μουσικές σπουδές του (στο Ωδείο Αθηνών με δάσκαλο τον Κώστα Κυπραίο).
  Το 1973 αρχίζει την επαγγελματική του πορεία στο τραγούδι. Στην αρχή παίζει κιθάρα και τραγουδάει στις μπουάτ της Πλάκας και λίγο αργότερα γίνεται ένα από τα ιδρυτικά μέλη της πρώτης Ρεμπέτικης Κομπανίας, που εκτέλεσε με τον αυθεντικό τρόπο και ήχο τραγούδια των σπουδαιότερων λαϊκών μας δημιουργών.
  Στη συνέχεια ξεκινά την προσωπική του πορεία στην ελληνική δισκογραφία, κατά την οποία συνεργάστηκε με τους Ν. Ξυδάκη, Μ. Ρασούλη, Ν. Παπάζογλου, Μ. Λοϊζο, Χ. Αλεξίου, Ν. Μαμαγκάκη, Γ. Ιωάννου κ.α.
  Τα επόμενα χρόνια δίνει πλήθος συναυλιών σε όλη την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική. Συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους Ελληνες συνθέτες, μεταξύ των οποίων το Β. Τσιτσάνη, Δ. Σαββόπουλο, Μ. Θεοδωράκη, Ν. Μαμαγκάκη, Χρ. Νικολόπουλο, Μ. Λοϊζο, Ν. Ξυδάκη, Τ. Σούκα κ.α.
  Τραγούδησε (με μεγάλη επιτυχία) στις παραστάσεις παραδοσιακού τραγουδιού στο Ηρώδειο (που επιμελήθηκε ο καθηγητής Εθνομουσικολογίας Λάμπρος Λιάβας) το 2000 και 2001.
  Σημαντική η εμφάνισή του στο Μέγαρο Μουσικής το 2001, όπου τραγούδησε για την παράσταση «Τα ιερά τραγούδια του έρωτα» του Νίκου Μαμαγκάκη.
  Στο ενεργητικό του καταγράφονται 14 προσωπικοί δίσκοι, ενώ συμμετείχε σε 20 και πλέον ακόμη. Τραγούδησε στο CD της Ρεμπέτικης Κομπανίας, που ανασυγκροτήθηκε για την ηχογράφηση 20 ρεμπέτικων τραγουδιών με την συμμετοχή των Δ. Σαββόπουλου και Δ. Σαμίου. Η συμμετοχή του στην ελληνική δισκογραφία
  • Η ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ – Τα μπλε παράθυρα
  • Η ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ 2 – Πως θα περάσει η βραδιά
  • Η ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ με τον Δημήτρη Κοντογιάννη
  • Η ΕΚΔΙΚΗΣΗ ΤΗΣ ΓΥΦΤΙΑΣ (Ν. Ξυδάκη – Μ. Ρασούλη)
  • ΤΑ ΔΗΘΕΝ (Ν. Ξυδάκη – Μ. Ρασούλη)
  • ΟΙ ΚΥΒΕΡΝΗΣΕΙΣ ΠΕΦΤΟΥΝΕ ΜΑ Η ΑΓΑΠΗ ΜΕΝΕΙ (Χρ. Νικολόπουλου – Μ. Ρασούλη)
  • ΚΕΝΤΡΟ ΔΙΕΡΧΟΜΕΝΩΝ (Ν. Μαμαγκάκη – Γ. Ιωάννου)
  • ΠΑΙΞΕ ΧΡΗΣΤΟ ΕΠΕΙΓΟΝΤΩΣ (Χρ. Νικολόπουλου – Μ. Ρασούλη)
  • ΟΛΟΙ ΔΙΚΟΙ ΜΑΣ ΕΙΜΑΣΤΕ (Χρ. Νικολόπουλου – Μ. Ρασούλη)
  • ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΣΤΟΥ ΣΑΜΠΑΝΗ με τον Δημήτρη Κοντογιάννη
  • ΤΙ ΓΙΝΕΤΑΙ, ΔΕ ΛΕΓΕΤΑΙ (προσωπικό άλμπουμ)
  • ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ ΤΟ ΦΙΛΜ (στίχοι – μουσική : Γ. Λυκούρα)
  • ΕΚ ΠΡΩΤΗΣ ΟΨΕΩΣ ΛΑΪΚΑ (προσωπικό άλμπουμ)
  • ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΧΑΡΟΥΛΑΣ (Μ. Λοϊζου)
  • ΣΤΟ ΧΟΡΟ, ΣΤΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ (ζωντανή ηχογράφηση)
  • Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΑΣ (Χ. Νικολόπουλος – Κ. Βίρβος)
  • ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ – Συγγενείς και φίλοι
  • ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ (Ν. Μαμαγκάκη)
  • 3 ΣΥΝ ΤΡΙΑ (προσωπικό CD με 6 λαϊκά τραγούδια)
  • Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΔΗΜΟΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  και πολλές ακόμη συμμετοχές σε συλλογές, άλμπουμ άλλων καλλιτεχνών και ζωντανές ηχογραφήσεις.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 24.08.2009
• 20:40

  CARGO...Μια μοναδική συνεργασία σε πολλά υποσχόμενες συναυλίες! Πέμυ Ζούνη και Ελένη Πέτα μαζί...

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Δυο γυναίκες... Δυο φωνές που θα σταθούν απέναντι στα Πάθη και στους καημούς του Έρωτα...
  Περπατούν στο Buenos Aires, περιπλανιόνται στους δρόμους της ερωτικής επιθυμίας και καταλήγουν στον Πειραιά. Σταματούν σε πόλεις, μεγάλα ποτάμια και λιμάνια.
  Ρίο Ντε Λα Πλάτα, Γουαλδακιβίρ, Σηκουάνας, Λισσαβόνα, Νάπολι, είναι μόνο κάποιες από τις στάσεις...
  Μια ξεχωριστή σύμπραξη:
  Η Πέμη Ζούνη και η Ελένη Πέτα σε μια συνεργασία όπου το πάθος και η θεατρικότητα γίνεται αφορμή για μια σειρά από απρόσμενους μουσικούς συνειρμούς. Διεισδύουν στο θεατρικό λόγο των Tangos και των Fados, στις φαβέλες της Λατινικής Αμερικής και στα πλακόστρωτα των υπαίθριων τραγουδιστών της Ευρώπης.
  Διασχίζουν δρόμους αγαπημένων μας κινηματογραφικών τραγουδιών, ταξιδεύουν στις χώρες του κόσμου με υπέροχες μελωδίες που αγαπήσαμε.
  Μιλάνε, τραγουδάνε, χορεύουν. Αναπολούν, γελάνε, ξορκίζουν. Με λέξεις, με νότες, με το σώμα... Μια παράσταση που εύκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ως καλλιτεχνική αποπλάνηση...
  Μαζί τους επί σκηνής:
  Θοδωρής Οικονόμου: Πιάνο
  Μιχάλης Πορφύρης: Βιολοντσέλο
  Γιώργος Μπεχλιβάνογλου: Κιθάρα
  Νίκος Κασσαβέτης: Τύμπανα
  Δημήτρης Χουντής: Πνευστά
  Τάσος Κεχαγιάς: Χορός
  Σκηνοθεσία, Κείμενα: Πέμη Ζούνη
  " 25/8 Φεστιβάλ Βύρωνα - Θέατρο "ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ"
  " 26/8 Κηποθέατρο - Νίκαια
  " 1/9 Πάτρα/Αρχαίο Ωδείο
  " 11/9 Θέατρο Παπάγου
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 21.08.2009
• 21:37

  ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ - ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  στο «22ο Φεστιβάλ Βύρωνα», Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου
  στο «Θέατρο Βράχων»
  Συμμετέχουν τα Υπόγεια Ρεύματα
  Θάνος Μικρούτσικος, Μίλτος Πασχαλίδης, Ρίτα Αντωνοπούλου. Τρεις καλλιτέχνες που υπηρετούν το έντεχνο ελληνικό τραγούδι- μία από τις σοβαρότερες μορφές τέχνης- με συνέπεια και πάθος, θα εμφανιστούν την Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου, στο «Θέατρο Βράχων», στο πλαίσιο του «22ου Φεστιβάλ Βύρωνα», για μια μοναδική παράσταση. Το τραγούδι που εδώ και 50 χρόνια (τρεις γενιές δημιουργών, συνθετών, τραγουδοποιών, ποιητών αλλά και τραγουδιστών) μας χάρισε μοναδικές στιγμές, δίνοντας φωνή στη συνείδηση του λαού, στη συνολική μνήμη του τόπου. Ο Θάνος Μικρούτσικος πιστεύει ότι η κάθε μια απ΄ αυτές τις γενιές συνεχίζει και διευρύνει το έργο της προηγούμενης. «Μόνο έτσι» υποστηρίζει, «το έντεχνο νεοελληνικό τραγούδι συνεχίζει την πορεία του μέσα στο χρόνο». Και δεν το πιστεύει μόνο, αλλά το κάνει πράξη αφού συνηθίζει να συνεργάζεται με νεότερα πρόσωπα που με το ταλέντο και τη φαντασία τους συνεχίζουν δυναμικά τη γοητευτική περιπέτεια του τραγουδιού στην εποχή μας. Φέτος συνεργάζεται με τον Μίλτο Πασχαλίδη, δημιουργό σημαντικών τραγουδιών με αξιοζήλευτη λαϊκότητα, με τραγούδια σημαίες για τη νέα γενιά.. Ο Πασχαλίδης στο πρόγραμμα, εκτός από τις δικές του επιτυχίες, « Στα είπα όλα», «Βυθισμένες άγκυρες», «Φωτιά μου», «Κακές συνήθειες», αλλά και τραγούδια από την τελευταία του δισκογραφική δουλειά «Ψωμί κι εφημερίδα», θα ερμηνεύσει τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου που όλοι αγαπήσαμε. Από την άλλη μεριά ο Θάνος Μικρούτσικος, ο συνθέτης της μεταπολίτευσης, ο άνθρωπος που γέννησε τραγούδια, τα οποία έγιναν κομμάτι της εθνικής μας κληρονομιάς και συνεχίζει να γράφει με την ίδια συγκίνηση κυνηγώντας πάντα το «απρόβλεπτο», θα παρουσιάσει -εκτός από Καββαδία, Αλκαίο, Τριπολίτη- σε πρώτη εκτέλεση το νέο του κύκλο τραγουδιών «Πάμε ξανά απ΄ την αρχή», σε στίχους Οδυσσέα Ιωάννου. Ερμηνεύτρια η Ρίτα Αντωνοπούλου, βασική του συνεργάτιδα τα τελευταία δύο χρόνια. Μια νέα τραγουδίστρια που όμως έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες, την ερμηνεία της και την ιδιαίτερη σκηνική της παρουσία.
  Μαζί τους μια υψηλών προδιαγραφών μπάντα με μουσικούς που συμβάλλουν δυναμικά και απογειώνουν με τις εκτελέσεις τους τη βραδιά. Θύμιος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Σινογιάννης, Χρήστος Βογιατζής, Άκης Γαβαλάς, Νίκος Παπαναστασίου και φυσικά ο Θάνος Μικρούτσικος στο πιάνο.
  Στην συναυλία θα συμμετέχει και το συγγραφικά Υπόγεια Ρεύματα οπού θα παρουσιάσει μέρος της παράστασης «τους έχω βαρεθεί…» που βασίζεται σε διασκευές κομματιών του Θάνου Μικρούτσικου.
  
  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΒΥΡΩΝΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ, ΔΙΣΚΟΠΩΛΕΙΑ METROPOLIS, SALINA & ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΡΑΧΩΝ
  
  Εισιτήρια: 20€ - Νεανικό: 15€
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 00:13

  ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ η φωνή ζει

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΠΑΝΑΘΗΝΑΪΚΟ ΣΤΑΔΙΟ
  Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου, 21:30
  
  ΚΑΥΤΑΝΤΖΟΓΛΕΙΟ ΣΤΑΔΙΟ
  Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, 21:30
  
  Φέτος τον Σεπτέμβριο συμπληρώνονται 8 χρόνια που ο «Μεγάλος Έλληνας» έφυγε από την ζωή.
  Δεν έφυγε και δεν θα φύγει όμως ποτέ από τις καρδιές των απανταχού Ελλήνων.
  Σημείο αναφοράς για το ήθος, την συνέπεια και το πάθος, σημάδεψε με την φωνή και τα τραγούδια του γενιές αυτού του τόπου. Έγινε κοινωνός των προβλημάτων της δύσκολης μεταπολεμικής γενιάς, της γενιάς που αναγκάστηκε να ξενιτευτεί για πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουμε οι νεώτεροι ένα καλύτερο και ελπιδοφόρο αύριο.
  Άνθρωπος του λαού στην ζωή και την τέχνη έγινε αντικείμενο λατρείας απ’ όλον τον ελληνισμό.
  Μετά από πρωτοβουλία της Μαρινέλλας, συντρόφου του στην ζωή και το τραγούδι, την προθυμία και τον ενθουσιασμό για την υλοποίησή του, των: Χάρις Αλεξίου, Γλυκερία, Δημήτρη Μητροπάνου, Γιώργου Νταλάρα και Πασχάλη Τερζή, το αφιέρωμα στον μεγάλο αυτόν καλλιτέχνη είναι γεγονός.
  Μεγάλοι έλληνες τραγουδιστές, ενώνουν τις φωνές τους στα τραγούδια που στιγμάτισε με την φωνή του ο Στέλιος Καζαντζίδης. Τραγουδάν όμως για έναν ακόμα σκοπό.
  Τα έσοδα από τις δύο αυτές μεγάλες συναυλίες θα διατεθούν για τους σκοπούς του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιών με Αναπηρία «Η ΑΡΩΓΗ» και την δημιουργία ξενώνα που θα φέρει το όνομα του μεγάλου μας λαϊκού ερμηνευτή Στέλιου Καζαντζίδη.
  Την μουσική αυτή παράσταση, στην οποία θα παρεμβληθούν οπτικά και ηχητικά ντοκουμέντα με τον Στέλιο Καζαντζίδη, θα σκηνοθετήσει ο Σταμάτης Φασουλής.
  Χάρις Αλεξίου
  Γλυκερία
  Μαρινέλλα
  Δημήτρης Μητροπάνος
  Γιώργος Νταλάρας
  Πασχάλης Τερζής
  
  
  Σκηνοθετική επιμέλεια
  Σταμάτης Φασουλής
  
  Ενορχηστρώσεις
  Γιώργος Παπαχριστούδης
  
  Μουσικοί:
  Β. ΤΡΙΓΚΑΣ (μπουζούκι)
  Δ. ΜΑΡΙΟΛΑΣ (μπουζούκι)
  Γ. ΜΑΤΣΙΚΑΣ (μπουζούκι)
  Χ. ΚΡΟΚΙΔΗΣ (κιθάρα)
  Β. ΚΕΤΕΝΤΖΟΓΛΟΥ (κιθάρα)
  Γ. ΠΑΠΑΧΡΙΣΤΟΥΔΗΣ (πιάνο)
  Δ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ (πλήκτρα)
  Α. ΠΑΠΠΑΣ (κρουστά)
  Π. ΚΟΥΡΤΗΣ (κρουστά)
  Σ. ΠANAΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ(drums)
  Θ. ΣΟΦΡΑΣ (κοντραμπάσο)
  Θ. ΓΚΙΟΥΛΕΤΖΗΣ (βιολί)
  Π. ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (κανονάκι)
  Α. ΒΑΓΓΕΛΑΚΗΣ (πνευστά)
  Ν. ΚΟΥΡΤΙ (ακκορντεόν)
  
  Σχόλιο από http://stelioskazantzidis.blogspot.com
  
  Η συναυλία μας ενδιαφέρει, στο βαθμό που καθίσταται ένα γεγονός πανελλαδικής εμβέλειας και αφορά στον Καζαντζίδη. Ξεφεύγοντας από το καθαυτό καλλιτεχνικό γεγονός, είναι ευκαιρία να διατυπώσουμε κάποιες σκέψεις και ανησυχίες.
  Είναι ευχάριστο το γεγονός ότι κάποιοι σημαντικοί και διαχρονικά εμπορικοί τραγουδιστές, μετέχουν μιας τέτοιας προσπάθειας. Δεν αμφιβάλουμε ούτε για τις αγαθές προθέσεις κάποιων, ούτε αμφισβητούμε πως επιλέχθηκαν σημαντικοί μουσικοί ώστε το μουσικό κομμάτι, αισθητικά, να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες των περισσοτέρων.
  Ποιο θα είναι όμως, το αποτέλεσμα όλης αυτής της προσπάθειας;
  Όσο και αν κάποιοι απαντώντας, θα επικαλεστούν την απότιση φόρου τιμής στη μνήμη του σημαντικότατου τραγουδιστή καθώς και το φιλανθρωπικό χαρακτήρα των εκδηλώσεων, αφού τα έσοδα θα διατεθούν στο μη κερδοσκοπικό σωματείο «ΑΡΩΓΗ» με σκοπό την ανέγερση και τον εξοπλισμό ξενώνα για ορφανά και απροστάτευτα παιδιά με ειδικές ανάγκες, το ερώτημα για όλους εμάς, τους λάτρεις της λαϊκής μουσικής παράδοσης, θα παραμένει αναπάντητο.
  Η «ευαισθησία» και η «φιλανθρωπία» τέτοιου τύπου μας αφήνει παγερά αδιάφορους, καθώς το μόνο που προσφέρει είναι παροδική άμβλυνση των προβλημάτων και εφυσηχασμό. Σύγκαιρα, μας απασχολεί έντονα το ποιοι είναι εν τέλει οι τιμητές του Στέλιου και κατά πόσο το αφιέρωμα αυτό θα προβάλει την προσφορά του Καζαντζίδη και τις όποιες επιδιώξεις είχε, όσο ήταν στην ζωή. Γιατί ο Καζαντζίδης πρότεινε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που οι τραγουδιστές, που θα μετάσχουν στο αφιέρωμα, πρεσβεύουν. Ο Καζαντζίδης αξίζει να μνημονεύεται για να επαναπροσδιορίζεται ο κοινωνικός ρόλος του καλλιτέχνη, να επανατοποθετείται η έννοια του λαϊκού τραγουδιστή, να ενισχύεται η συνδικαλιστική δράση στα καλλιτεχνικά δρώμενα, να υπάρχει πάντα η αντιπρόταση σε ότι αφορά στη διασκέδαση και στη δισκογραφική διαδικασία. Τον Καζαντζίδη δεν έχει νόημα να τον αναφέρουμε απλά ως έναν ακόμα «μεγάλο», πλάι στους πολλούς «μεγάλους» που δεν αναδείχθηκαν στον τόπο αυτό, μα επιβλήθηκαν μεθοδευμένα και εξαναγκαστικά. Εκεί πρέπει να δοθεί προσοχή, ώστε να αποκτήσει νόημα η όποια απόπειρα προβολής της καλλιτεχνικής παρουσίας και της πολυσχιδούς προσωπικότητας του Καζαντζίδη.
  Άνθρωποι που δεν κατανόησαν ποτέ το καλλιτεχνικό μέγεθος του Καζαντζίδη, την ουσιαστική προσφορά του, το όραμά του, που δεν εκτίμησαν σωστά την αμφίδρομη σχέση του με τις ευρύτερες μάζες αλλά υποτίμησαν - και συνεχίζουν να το κάνουν – το κοινό του, είναι δύσκολο, έως ακατόρθωτο, να πραγματοποιήσουν ένα αφιέρωμα διαφορετικό από τα όσα αποτυχημένα έχουμε μέχρι τώρα παρακολουθήσει.
  Τι αξία έχει να αναμασήσουμε πέντε – δέκα λόγια, μελωδίες και στίχους όταν λίγους μήνες μετά οι δισκογραφικές θα συνεχίσουν να παράγουν στα πρότυπα της διεθνούς δισκογραφίας, η μουσική παράδοση θα χάνεται στις εναλλακτικές μουσικές σκηνές, στις μεγάλες πίστες και τα τηλεοπτικά «γλέντια» και ο Καζαντζίδης – και ο κάθε Καζαντζίδης – θα παραμένει γνωστός στις νεότερες γενιές, για το πολύ δέκα τραγούδια του;
  Μακάρι να διαψευσθούμε.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 20.08.2009
• 01:06

  Θ Ε Ρ Μ Ο Π Υ Λ Ε Ι Α 2 0 0 9

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Δήμος Λαμιέων, σε συνεργασία με τον Σύλλογο ΄΄Θερμοπύλεια΄΄ και τον Τεχνοχώρο Πολιτισμού ΄΄Λαμιακή Πολιτεία΄΄, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης διοργανώνει την Δευτέρα 31 Αυγούστου 2009 και ώρα 19:00μμ τα ΄΄ΘΕΡΜΟΠΥΛΕΙΑ 2009΄΄ στον ιστορικό χώρο του μνημείου του Λεωνίδα στις Θερμοπύλες, παρουσία του προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κάρολου Παπούλια και του Υπουργού Πολιτισμού κ. Αντώνη Σαμαρά .
  Θα ακολουθήσει συναυλία με τον Γιάννη Μαρκόπουλο.
  
  
  
  
  
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 18.08.2009
• 18:07

  Π Ι Ν Δ Α Ρ Ε Ι Α 2 0 0 9

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΠΙΝΔΑΡΕΙΑ 2009
  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
  Σάββατο 22/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 8:30μμ
  Χορευτικά από την Ενωση Μικρασιατών Θήβας και Πολιτιστικό Σύλλογο Μελισσίων Αγ.Γεώργιο Γκιούλμπαξε
  Κυριακή 23/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 8:30μμ
  Χορευτικά από το Λύκειο Ελληνίδων Θήβας
  Δευτέρα 24/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 8:30μμ
  Χορευτικά από το Σύλλογο Πολιτιστικής Ανάπτυξης ΛΑΪΟ και Πολιτιστικό Σύλλογο Καρπενησίου «ο Κατσαντώνης»
  Τρίτη 25/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 8:30μμ
  Χορευτικά από το Σύλλογο Σαρακατσαναίων Θήβας και τον Μορφωτικό Σύλλογο Νέας Κίου Αργολίδας
  Τετάρτη 26/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με το συγκρότημα «Ξεκούρδιστες νότες»
  Πέμπτη 27/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 9:00μμ
  Παράσταση Καραγκιόζη από το Θεσσαλικό Θέατρο Σκιών Π.Φιλιππίδη
  Παρασκευή 28/8 Θέατρο Μοσχοποδίου, ώρα 7:30μμ
  Ροκ Συγκροτήματα, Είσοδος ελεύθερη
  Σάββατο 29/8 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 9:30μμ
  Ρεμπέτικα και λαικά με τον Μπάμπη Τσέρτο
  Κυριακή 30/8 Δ.Δ.Υπατου, ώρα 8:30μμ
  Μουσική βραδιά με τη Λαική Ορχήστρα Θήβας
  Δευτέρα 31/8 Θέατρο Μοσχοποδίου, ώρα 9:00μμ
  Λυσιστράτη του Αριστοφάνη με τους Σαρακατσάνη-Ψάλτη
  Τρίτη 1/9 Δ.Δ.Νεοχωρακίου, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με τη Λαική Ορχήστρα Θήβας
  Τετάρτη 2/9 Δ.Δ.Ελεώνα, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με τη Λαική Ορχήστρα Θήβας
  Πέμπτη 3/9 Θέατρο Μοσχοποδίου, ώρα 8:30μμ
  Ο Κουρέας της Σεβίλης από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης, με Παρτσαλάκη, Παλαντζίδη, Αιβάζη, Θ.Προκοπίου
  Παρασκευή 4/9 Κεντρική Πλατεία Θήβας, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με Αθηναική Κομπανία και συγκρότημα ΠΥΞΙΔΑ
  Σάββατο 5/9 Κεντρική Πλατεία Θήβας
  Εκθεση Φωτογραφίας από τον Καλλιτεχνικό Σύλλογο «ΕΛΕΙΤΡΟΧΟ»
  Κυριακή 6/9 Δ.Δ.Μουρικίου, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με λαικά και ρεμπέτικα με τον Γ.Ζάρρα
  Δευτέρα 7/9 Θέατρο Μοσχοποδίου, ώρα 9:00μμ
  Ελένη του Ευρυπίδη από το θέατρο ΚΝΩΣΟΣ σε σκηνοθεσία Λάμπρου Τσάγκα με την Γωγώ Ατζολετάκη
  Τρίτη 8/9 Δ.Δ. Πλατανακίου, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με λαικά και ρεμπέτικα με τον Γ.Ζάρρα
  Τετάρτη 9/9 Θέατρο Μοσχοποδίου, ώρα 9:00μμ
  Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης με τον Χρίστο Καλαβρούζο, Κολοβό
  Παρασκευή 11/9 Δ.Δ. Πλατανακίου, ώρα 9:00μμ
  Μουσική βραδιά με λαικά και ρεμπέτικα με τον Γ.Ζάρρα
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 12.08.2009
• 21:07

  ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ "ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2009"

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  12 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΜΑΡΩΝΕΙΑ ΡΟΔΟΠΗΣ
  14 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΛΙΜΝΗ ΕΥΒΟΙΑΣ
  17 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΛΗΜΝΟΣ
  18 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΜΥΤΙΛΗΝΗ
  19 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΣΗΤΕΙΑ ΚΡΗΤΗΣ
  21 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗ
  22 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΔΙΡΦΗ ΕΥΒΟΙΑΣ
  23 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΒΕΡΟΙΑ
  24 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΘΕΡΜΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  25 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΤΥΡΝΑΒΟΣ
  29 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΑΛΙΑΡΤΟΣ
  30 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΚΥΠΡΟΣ
  31 ΑΥΓΟΥΣΤΟY ΓΛΥΦΑΔΑ
  01 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΚΥΘΗΡΑ
  04 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΞΑΝΘΗ
  05 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΝΕΑΠΟΛΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ(ΝΤΑΛΑΡΑΣ-ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ-ΣΤΟΚΑΣ)
  16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ(ΝΤΑΛΑΡΑΣ-ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ-ΣΤΟΚΑΣ)
  17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟY ΗΡΩΔΕΙΟ (Eστουδιαντίνα)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 01.08.2009
• 12:07

  « ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2009 »

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Δήμος Χαιρώνειας και η Θ΄ Ε.Π.Κ.Α.
  σας καλούν την Πέμπτη 6-8-2009 στην εκδήλωση
  
  « ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2009 »
  Συναυλία
  με τους Δημήτρη Μπάση – Γιώτα Νέγκα
  
  Το Αρχαιολογικό Μουσείο Χαιρώνειας θα παραμείνει ανοιχτό για το κοινό όλη την ημέρα και μέχρι το τέλος της συναυλίας.
  
  Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει :
  
  ώρα 7.30 μ.μ.: Προβολή στο Κέντρο Εικονικής Πραγματικότητας: «Η μάχη της Χαιρώνειας», στο χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Χαιρώνειας
  
  ώρα 9.00 μ.μ.: Συναυλία με τους καλλιτέχνες Δημήτρη Μπάση – Γιώτα Νέγκα, στον χώρο έναντι του Λέοντα.
  
  
  EIΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 25.07.2009
• 22:29

  ΘΕΣΠΙΑ 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στα πλαίσια των εκδηλώσεων “ΘΕΣΠΙΑ 2009” στις Θεσπιές, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μουσικές βραδιές από Θεσπιείς μουσικούς, να απολαύσουμε γεύσεις από τοπικά προϊόντα, καθώς και αθλητικές δραστηριότητες.
  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
  31/07/09 (Πλατεία του χωριού) Ωρα: 20:00
  1. Βράβευση εθελοντών – αιμοδοτών
  2. Γιορτή κρεμμυδιού, όπου θα προσφερθούν δωρεάν κρεμμυδονοστιμιές
  3. Γλέντι και χορός με λαϊκοδημοτική και παραδοσιακή μουσική.
  Συμμετέχουν οι μουσικοί:
  Στο τραγούδι, η Σοφία Διαμαντηδάκη, ο Γιάννης Στάμος, και ο συντοπίτης μας Γιώργος Δημητρίου.
  Στο κλαρίνο ο επίσης συντοπίτης μας Σπύρος Χρήστου, στο μπουζούκι ο Γιώργος Μπάλιος, στην κιθάρα ο Βασίλης Παϊτέρης, στο αρμόνιο ο Λουκάς Λιάκος, στα τύμπανα ο Αργύρης Νίκας και στο τουμπερλέκι ο Βασίλης Κόκουλας.
  01/08/09 (Γήπεδο Θεσπιών) Ωρα: 18:30
  Ποδοσφαιρικός αγώνας παλαίμαχων του Α.Ο. ΘΕΣΠΙΑΚΟΥ
  02/08/09 (Γήπεδο τέννις Γυμνασίου – Λυκείου Θεσπιών) Ωρα: 19:30
  Τελικός αγώνας τουρνουά αντισφαίρισης
  04/08/09 (Συγκέντρωση στο Δημαρχείο) Ωρα: 08:00
  Ημέρα αφιερωμένη στο περιβάλλον. Καθαρισμός αρχαιολογικών και δημόσιων χώρων του χωριού μας.
  06/08/09 (Πλατεία του χωριού) Ωρα: 21:00
  Το κουκλοθέατρο Λαμίας θα παρουσιάσει το έργο “Λεωνίδας και η μάχη των Θερμοπυλών”
  07/08/09 (Στο Μουσείο Θεσπιών) Ωρα: 21:00
  Ο αρχαιολόγος Bozidar Slavzdac θα παρουσιάσει αρχαιολογικά ευρήματα της περιοχή μας.
  08/08/09 (Προαύλιος χώρος Γυμνασίου – Λυκείου Θεσπιών) Ωρα: 21:30
  ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΩΝ ΘΕΣΠΙΩΝ.
  Μουσική βραδιά με το συγκρότημα “ΦΥΣΑΛΙΔΕΣ” που το είδαμε και το γνωρίσαμε σε πρώτη εμφάνιση στη γιορτή της μουσικής στη Ξερόβρυση σε ροκ μπαλάντες. Στη συνέχεια θα ταξιδέψουμε σε λαϊκούς και ρεμπέτικους δρόμους με το συγκρότημα “ΚΟΜΗΤΕΣ” που κάνουν δημόσια εμφάνιση μετά από είκοσι περίπου χρόνια. Τα τρία μέλη του συγκροτήματος που είναι συντοπίτες μας είναι ο Σωτήρης Κόλλιας στο μπουζούκι και φωνητικά, ο Θοδωρής Χρήστου στην κιθάρα και φωνητικά, και ο Δημήτρης Δημητρίου στα τύμπανα και στο τουμπερλέκι. Φιλική συμμετοχή της βραδιάς, από τους επίσης συντοπίτες μας μουσικούς, Σπύρο Μεϊδάνη στο μπουζούκι και φωνητικά, τον Θάνο Κάπρο με μπαγλαμά, σάζι και φωνητικά και τον Γιώργο Δημητρίου στα φωνητικά. ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΠΙΩΝ
  ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΘΕΣΠΙΩΝ
  Α.Ο. ΘΕΣΠΙΑΚΟΣ
  Ο.Ν.Α. ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΠΙΩΝ
  ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ: Η ΝΟΜΑΡΧΙΑΚΗ ΑΥΤΟΔΙΟΙΚΗΣΗ ΒΟΙΩΤΙΑΣ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 17.07.2009
• 21:11

  ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το Φεστιβάλ Ολύμπου αποτελεί κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός τόσο της Πιερίας όσο και γενικότερα της Μακεδονίας και της Θεσσαλίας και λαμβάνει χώρα κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο με περίπου 100.000 θεατές!!!
  Η έναρξη της 38ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 11/7 με τη συναυλία του Μ. Φραγκούλη - με τα τραγούδια αγάπης του Μάνου Χατζιδάκι, με αφορμή τη συμπλήρωση 200 ετών από την ανακάλυψη του Δίου και 40 ετών ανασκαφικού έργου του καθηγητή Δ. Παντερμαλή.
  Το φετινό πρόγραμμα εκδηλώσεων του Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις από αξιόλογα θεατρικά σχήματα (Κρατικό Θέατρο Βορ. Ελλάδος, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. κ.ά) και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις εικαστικού περιεχομένου (έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Βασιλείου, έκθεση ψηφιδωτού, έκθεση κοσμημάτων κ.λ.π.).
  Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ από σήμερα (17/7) μέχρι τη λήξη του...
  ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΗΣ
  ΤΟΥ ΜΠΩΜΑΡΣΑΙ
  Το πιο λαμπερό δείγμα του γαλλικού πνεύματος "Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ" του Μπωμαρσαι αποφάσισε να παρουσιάσει το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης για το καλοκαίρι του 2009.
  "Ο Κουρέας της Σεβίλλης" διακατέχεται από μια αστείρευτη δροσιά, φρεσκάδα, ζωντάνια, αστραφτερούς διαλόγους γεμάτο πυροτεχνήματα και πολύ, πολύ μουσική, που το κάνει να φαίνεται σαν να γράφτηκε σε κάθε εποχή. Μπορεί αδίστακτα να πει κανείς πως το μοντέρνο θέατρο αρχίζει από τον "Κουρέα της Σεβίλλης".
  Ένας ηλικιωμένος γιατρός, ονόματι Μπάρτολο, έχει ερωτευθεί την Ροζίνα,μια πολύ νέα και όμορφη κοπέλα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον νεαρό Κόμη Αλμαβίβα. Μέσα σ' αυτή την απλή ιστορία εμπλέκεται και ο αθάνατος τύπος , προερχόμενος από το ιταλικό θέατρο, ο Φίγκαρο. Πρόσωπο που μπήκε όχι μόνο στην κοινωνική ζωή της Γαλλίας αλλά ολόκληρου του κόσμου. Διευθύνει από την φαινομενικά ταπεινή θέση του ολόκληρη τη δράση, και η δράση αυτή είναι το παλιό μα ανεξάντλητο θέμα: η μονομαχία ανάμεσα στον έρωτα που συμμάχησε με τα νιάτα, από τη μια μεριά, και τα γεράματα με τον πλούτο, από την άλλη.
  Επίσης, τον πίνακα των ηρώων μας συμπληρώνουν με την παρουσία τους, ο δάσκαλος της μουσικής Δον Μπαζίλιο και οι δυο υπηρέτες του γιατρού.
  Μετάφραση : Ζάννα Αρμάου
  Σκηνοθεσία-Διασκευή : Θανάσης Θεολόγης
  Σκηνικά-Κοστούμια : Αντώνης Χαλκιάς
  Μουσική : Γιούρι Στούπελ
  Χορογραφίες : Πέτρος Γάλλιας
  Στίχοι : Γιάννης Καλατζόπουλος
  Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:
  Γιώργος Παρτσαλάκης (Φίγκαρο), Νίκος Δαδινόπουλος (Δον Μπαζίλιο), Τάσος Παλαντζίδης (Μπάρτολο), Γιάννης Αϊβάζης (Κόμης Αλμαβίβα), Θάλεια Προκοπίου (Ροζίνα), Ιωάννα Δελάκου (Μαρσελίνα, Συμβολαιογράφος), Αντώνης Καλογήρου (Ξύπνιος, Αστυνόμος).
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 20 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15 ΕΥΡΩ
  ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΛΥΚΕΙΟ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΙΔΩΝ
  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗ ΛΑΪΚΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ - ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΙ ΧΟΡΟΙ
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Α ΖΩΝΗ: 15 ΕΥΡΩ, Β ΖΩΝΗ: 10 ΕΥΡΩ
  ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΛΛΗΝΟΤΟΥΡΚΙΚΗΣ ΟΧΡΗΣΤΡΑΣ ΝΕΩΝ
  Είσοδος Ελεύθερη
  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ -ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  CESARIA EVORA
  Το φεστιβάλ Ολύμπου ανοίγει φέτος πανιά για να μας ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της Ευρώπης έπαιξαν για πρώτη φορά το Sodade, στον παγκόσμιο χάρτη της μουσικής προστέθηκε το ειδικό βάρος μιας σχετικά άγνωστης μέχρι τότε χώρας, του Πράσινου Ακρωτηρίου. Πολλά πετυχημένα άλμπουμ, χιλιάδες συναυλίες, πλατινένιοι και χρυσοί δίσκοι, πέντε υποψηφιότητες για Grammy, είναι η συγκομιδή της παρουσίας της Cesaria Evora στο διεθνές μουσικό προσκήνιο. Η ξυπόλυτη ντίβα, προσωνύμιο που της δόθηκε από τη μόνιμη συνήθειά της να τραγουδά ανυπόδητη εκφράζοντας την αντίθεσή της προς τη συνεχιζόμενη φτώχεια της πατρίδας της, γεννήθηκε το 1941 στο Sao Vincente του Cape Verde. Σήμερα θεωρείται η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα της morna. Το συγκεκριμένο μουσικό ιδίωμα, διαδεδομένο στα νησιά του αρχιπελάγους ανοιχτά της Σενεγάλης, γεννήθηκε από την καταπίεση των ευρωπαίων αποικιοκρατών. Η θεματολογία του περιγράφει τη νοσταλγία της ελευθερίας, τα σκλαβοπάζαρα, τη προδομένη αγάπη, τα ακυρωμένα όνειρα, μεταδίδοντας στους ερμηνευτές του, έναν αέρα εξωτικής θλίψης.
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Α ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ, Β ΖΩΝΗ: 25 ΕΥΡΩ
  
  ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  Η ΜΗΔΕΙΑ ΤΟΥ ΜΠΟΣΤ
  Μια από τις ωραιότερες κωμωδίες του ελληνικού ρεπερτορίου, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, αυτό το καλοκαίρι θα περάσει και από το φεστιβάλ Ολύμπου.
  Στη Μήδεια, ο Μένης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα, ούτε να δουλέψουνε θέλανε, και είχε κι έναν άντρα που την κεράτωνε από πάνω και ήθελε να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου!
  Ετσι, θολωμένη η Μήδεια από τη ζήλια και όλα τα προβλήματα που την περικυκλώνανε, αρπάει το χασαπομάχαιρο απ' την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα πάρουνε και να γυρίζουνε ποιος ξέρει πού...
  Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΙΤΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ κ.α.
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 17 ΕΥΡΩ
  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΤΡΩΑΔΕΣ
  Με τη ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ
  Σήμερα.
  Σ' ένα βομβαρδισμένο σχολείο, ανάμεσα σε σπασμένα θρανία, πεταμένα βιβλία, ρημαγμένους τοίχους, μια ομάδα παιδιών "παίζει" τους Θεούς, από τον Πρόλογο των Τρωάδων του Ευριπίδη.
  Σ' αυτόν το χώρο -προσωρινό στρατόπεδο άμαχων- θα συγκεντρωθούν οι γυναίκες της Τροίας. Ανάμεσά τους, η πολύπαθη βασίλισσα Εκάβη, η Ανδρομάχη, η Κασσάνδρα, αλλά και η Ελένη, θήραμα και θύτης του άγριου πολέμου. Αρχετυπικές μορφές, που η ιστορία τους ξεπερνά την Απελπισία, το Πένθος, τον Πόνο, τον Θυμό, γίνεται πανανθρώπινη κραυγή διαμαρτυρίας.
  Το Κ.Θ.Β.Ε. παρουσιάζει το πάντα επίκαιρο αντιπολεμικό έργο του Ευριπίδη, που διδάχτηκε το 415 π.Χ., στα χρόνια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε νέα μετάφραση Ελένης Βαροπούλου.
  Την Εκάβη ερμηνεύει η σπουδαία ελληνίδα ηθοποιός, Λήδα Πρωτοψάλτη. Πλάι της εξαιρετικοί ηθοποιοί της νεώτερης γενιάς. Η Μαρία Ναυπλιωτου ερμηνεύει τον σπαρακτικό ρόλο της Ανδρομάχης, η Λαμπρινή Αγγελίδου την θεόπνευστη Κασσάνδρα, η Πηνελόπη Μαρκοπούλου την Ωραία Ελένη, ο Φαίδων Καστρής τον εκπρόσωπο των Ελλήνων Ταλθύβιο, ο Μελέτης Ηλίας τον Μενέλαο.
  Σε έναν χώρο μεταγωγής-Τράνζιτ, δεκαπέντε γυναίκες, αιχμάλωτες, ο χορός των Τρωάδων, με κορυφαία την Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη, θρηνούν "γι' αυτά που έπαθαν και γι' αυτά που θα 'θρουν" και το μοιρολόι τους αγκαλιάζει όλους τους ηττημένους και εξορισμένους του κόσμου. Μαζί τους, πέντε παιδιά, δύο ηθοποιοι για τους ρόλους των Θεών: ο Δημήτρης Μακαλιάς (Ποσειδώνας) και η Μαρία Δερεμπέ (Αθηνά) και η Εμμανουέλλα, ο Αστυάναξ, η Μαρία-Νεφέλη. Εκτός από την ομάδα "παιδιά στον Πόλεμο", πανταχού παρούσα και μια ισχυρή ομάδα καταστολής αποτελούμενη από έξι άνδρες.
  Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Πάτσας, τη μουσική, η Καλλιόπη Τσουπάκη, η οποία ζει και εργάζεται στην Ολλανδία, τη χορογραφία η Καλλιόπη Σφήκα- γνωστή από την συμμετοχή της στις χορευτικές ομάδες: Sine qua non και x-soma, τη σύνθεση και επιμέλεια ήχων, ο Δημήτρης Ιατρόπουλος, τους φωτισμούς ο Στέλιος Τζολόπουλος, τη δραματουργική ανάλυση η Αμαλία Κοντογιάννη. Βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Γιάννης Παρασκευοπουλος. Την παράσταση σκηνοθετεί η Νικαίτη Κοντούρη.
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 25 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15 ΕΥΡΩ
  ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΚΑΣΤΡΟ ΠΛΑΤΑΜΩΝΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ DREAM NIGHT
  Γενική είσοδος 10 ευρώ.
  ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΑΧΡΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
  Με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΙΜΟΥΛΗ
  Tο αριστούργημα του Μιγκέλ Θερβάντες, "Δον Κιχώτης" θα παρουσιάσει το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης σε διασκευή- σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη, με τον Γιώργο Κιμούλη στο ρόλο του Δον Κιχώτη και τον Δημήτρη Πιατά στο ρόλο του Σάντσο.
  Έχοντας καταξιωθεί σαν ένα έργο βαθιά ουμανιστικό και συνάμα πολυδιάστατο, ο "Δον Κιχώτης", αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας που καταπιάνεται με το θέμα της αυταπάτης, είτε αυτή λέγεται προσωπική είτε συλλογική, αλλά και της αιώνιας διαμάχης ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, πολλαπλών προσεγγίσεων, που μας ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής, της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης, των οραματισμών και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, ενώ την ίδια στιγμή μας μαθαίνει πως η αποτυχία αποτελεί ένα ουσιώδες συστατικό, ένα χρήσιμο εργαλείο για την οικοδόμηση του μέλλοντος, τόσο του ατομικού όσο και γενικότερα αυτού που αποκαλούμε κόσμο και μας περιβάλλει. Ένα έργο μεστό, μεγαλειώδες, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, στη συγκίνηση και στο γέλιο, αποτυπώνοντας με τρόπο γλαφυρό την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του παντοτινού ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Ενός ανθρώπου, δηλαδή, που κινείται έξω από την κοινή λογική, που είναι έτοιμος να πάει εκεί όπου οι γενναίοι δεν τόλμησαν ποτέ, που δεν σταματάει να προσπαθεί ακόμη κι όταν η κόπωση έχει κατακλύσει την ψυχή του και το σώμα του.
  Η διασκευή που θα παρουσιαστεί, στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή όπου είχαν αιχμαλωτιστεί από Βερβερίνους πειρατές. Βρίσκονται σε ένα εγκαταλειμμένο παραλιακό χωριό περιμένοντας κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην πατρίδα τους την Ισπανία. Τις ώρες της αναμονής, ο Θερβάντες και ο φίλος του Σάντσο, με τη βοήθεια των συγκρατουμένων τους, αφηγούνται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Οι περιπλανήσεις του ιππότη και υπερασπιστή των καταφρονεμένων, ξετυλίγονται στη διάρκεια μιας νύχτας και επηρεάζουν βαθιά όλους όσους άκουσαν και συμμετείχαν. Όταν ξημερώνει και το καράβι δεν εμφανίζεται, η συντροφιά πρέπει να πάρει αποφάσεις. Ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, θα πάει εκεί όπου δεν πάει ο νους του ανθρώπου.
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 17 ΕΥΡΩ
  ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΠΑΝΑΓΙΑ ΚΟΝΤΑΡΙΩΤΙΣΣΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΖΗ ΚΑΙ ΓΙΑΝΝΗ ΠΑΠΑΧΡΟΝΗ
  Είσοδος Ελεύθερη
  ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΑΝΤΩΝΗΣ ΡΕΜΟΣ - ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΙΟΥ
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΖΩΝΗ Α: 25 ΕΥΡΩ, ΖΩΝΗ Β: 20 ΕΥΡΩ
  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΠΑΝΑΓΙΑ ΚΟΝΤΑΡΙΩΤΙΣΣΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΗΛΙΑ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΥ
  Είσοδος Ελεύθερη
  ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΚΑΣΤΡΟ ΠΛΑΤΑΜΩΝΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΩΚΡΑΤΗ ΜΑΛΑΜΑ
  Πιστός στο καλοκαιρινό του ραντεβού με το κοινό, ο Σωκράτης Μάλαμας παίρνει την κιθάρα του και ξεκινά την περιοδεία μαζί με την παρέα των μουσικών του. Κάθε εμφάνιση του, ένα μίγμα από διονυσιακές στιγμές. Κάθε βραδιά, γεμάτη μουσικές, εικονοπλαστικούς στίχους και αφηγηματικά τραγούδια που φλερτάρουν με ένα ηλεκτρισμένο ροκ ύφος, μπολιασμένο με την δωρικότητα του λαϊκού, αλλά και την εσωτερικότητα της μπαλάντας.
  Μακριά από την επίσημη λεωφόρο του μάρκετινγκ, και χωρίς επικοικωνιακές στρατηγικές προώθησης και προβολής, ο Σωκράτης Μάλαμας, παραμένει ένας από τους πιο δυνατούς τραγουδοποιούς της γενιάς του, που συσπειρώνει γύρω του φανατικούς οπαδούς και μουσικόφιλους ακροατές.
  Και φέτος το καλοκαίρι, τα τραγούδια του, δοκιμασμένα στο χρόνο, θα μας παρασύρουν σε μοναδικές μουσικές βραδιές.
  Γενική είσοδος: 20 Ευρώ.
  
  ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΚΑΣΤΡΟ ΠΛΑΤΑΜΩΝΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΗ
  Ο Κώστας Χατζής αναμφίλεκτα θεωρείται απ τους κορυφαίους και συνάμα πρωτοπόρους δημιουργούς στο κοινωνικό τραγούδι.
  Είναι αυτός που ουσιαστικά επέβαλε το στυλ "φωνή κιθάρα" και για πρώτη φορά ακούσθηκαν μπαλάντες με κοινωνικά μηνύματα. Διαμόρφωσε με την διαχρονική παρουσία του εδώ και 50 χρόνια σχολή, και γενιές τραγουδοποιών ακολούθησαν τα χνάρια του και μεγαλούργησαν στο μετέπειτα έντεχνο ελληνικό τραγούδι.
  Γενική είσοδος: 20 Ευρώ.
  
  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΧΟΗΦΟΡΕΣ - ΑΙΣΧΥΛΟΥ
  Η Παράσταση θα ακολουθήσει και πάλι την ίδια άποψη που… …στηρίχθηκε πάνω στις λαϊκές τελετουργίες, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν τις "ΧΟΗΦΟΡΕΣ" τα συναντάμε σε πολλές παραλογές της Δημοτικής μας ποίησης, σε λαϊκά παραμύθια, σε μοιρολόγια, στους επιτάφιους θρήνους, στο ανακάλεμα των ψυχών, στους εξαγνισμούς και σε άλλες μορφές της Λαϊκής και θρησκευτικής μας έκφρασης…
  Η προσεγμένη επιλογή όλων των συντελεστών και η φροντίδα του θεάτρου μας για υψηλού επιπέδου παραστάσεις εγγυώνται το αποτέλεσμα να είναι άριστης καλλιτεχνικής αισθητικής.
  Συντελεστές της παράστασης:
  Μετάφραση : Κώστας Τσιάνος
  Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
  Κοστούμια : Ιωάννα Παπαντωνίου
  Μουσική : Διονύσης Τσακνής
  Χορογραφία: Κώστας Τσιάνος
  Μουσική Διδασκαλία: Απόστολος Ψυχράμης
  Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Αυγουστάτος
  Διανομή:
  ΗΛΕΚΤΡΑ-ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ: Λυδία Κονιόρδου
  ΟΡΕΣΤΗΣ: Νίκος Ψαρράς
  ΠΥΛΑΔΗΣ: Δημήτρης Καλαντζής
  ΤΡΟΦΟΣ: Ελένη Ουζουνίδου
  ΟΙΚΕΤΗΣ: Θανάσης Χαλκιάς
  ΑΙΓΙΣΘΟΣ: Γιώργος Στάμος
  ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ: Γιώργος Δεληγιάννης
  ΚΡΟΥΣΤΑ: Γιάννης Παπαγιαννούλης
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 20 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15 ΕΥΡΩ
  ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΚΑΣΤΡΟ ΠΛΑΤΑΜΩΝΑ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
  Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, μετά τη γόνιμη συνεργασία με τον Διονύση Σαββόπουλο -που έδωσε, δισκογραφικά, τον "Σαμάνο"- και τη χειμερινή του απόσυρση για την ηχογράφηση νέων τραγουδιών, θα μπει στην περιπέτεια των καλοκαιρινών εμφανίσεων με διάθεση για αναπάντεχες, φορτισμένες και ανεπιτήδευτες στιγμές.
  Μαζί του, οι για χρόνια, συνεργάτες του, από την εποχή των ¨Λαϊκεδέλικα¨:
  -Αλέξης Αποστολάκης (τύμπανα)
  -Δημήτρης Μυστακίδης (κιθάρα, λαούτο)
  -Δημήτρης Μπασλάμ (μπάσο)
  -Φώτης Σιώτας (βιολί,βιόλα,πλήκτρα)
  -Ανδρέας Πολυζογόπουλος (τρομπέτα, φλικόρνο)
  -Florian Micuta (πλήκτρα)
  -Τάσος Μισυρλής (τσέλο)
  Το πρόγραμμα, διάρκειας 2,5 ωρών, θα είναι αρκετά ανανεωμένο, προσφέροντας χώρο και στα, νέας εσοδείας, τραγούδια, που πιθανώς να έχουν κυκλοφορήσει μέχρι το καλοκαίρι.
  Γενική είσοδος 20 Ευρώ
  
  ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟΥ
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΖΩΝΗ Α: 15 ΕΥΡΩ, ΖΩΝΗ Β: 10 ΕΥΡΩ
  
  ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
  ΤΟ ΘΑΥΜΑ ΤΗΣ ΑΝΝΥ ΣΑΛΙΒΑΝ
  Με την ΠΕΓΚΥ ΤΡΙΚΑΛΙΩΤΗ
  Το γνωστό, τρυφερό, ανθρώπινο έργο: "Το θαύμα της Αννυ Σάλιβαν" του Ουίλλιαμ Γκίμπσον σε σκηνοθεσία Γιάννη Διαμαντόπουλου, μετά τη μεγάλη επιτυχία του χειμώνα στο Θέατρο ΑΛΦΑ, θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
  "Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν", είναι μία αληθινή ιστορία, και αναφέρεται σε μια σημαντική γυναικεία μορφή, την Έλεν Κέλλερ.
  Στη βρεφική ακόμα ηλικία, η Έλεν Κέλλερ έχασε όραση, ακοή και φωνή. Μέχρι τα οκτώ της χρόνια ήταν ένα τυφλό και κωφάλαλο αγρίμι .
  Οι γονείς της στην απόγνωσή τους κάλεσαν την Άννυ Σάλιβαν, για να βοηθήσει το παιδί τους. Η νεαρή δασκάλα, που ήταν άλλοτε κι αυτή τυφλή, κατόρθωσε πολύ γρήγορα να μετατρέψει τη μικρή Έλεν Κέλερ σ' ένα χαρισματικό πλάσμα με σπάνια πνευματικά χαρίσματα. Η μικρή Έλεν ξεπέρασε όλα της τα προβλήματα και με την υπομονετική καθοδήγηση της δασκάλας της κατάφερε να μιλήσει, να γράψει, να διαβάσει. Σπούδασε σε περίφημα κολέγια, όπου και αρίστευσε και στη συνέχεια αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην εκπαίδευση των τυφλών και κωφάλαλων, διδάσκοντας καινούρια παιδαγωγικά συστήματα και διαφωτίζοντας γονείς και δασκάλους μέσα από την οδυνηρή της εμπειρία.
  Η περίπτωσή της είναι από τα πιο θαυμαστά δείγματα θριάμβου της ανθρώπινης θέλησης, της υπέρβασης της σωματικής αναπηρίας κι ένα ζηλευτό παράδειγμα αυταπάρνησης και αγάπης.
  Παίζουν οι: Πέγκυ Τρικαλιώτη (στο ρόλο της Άννυ Σάλιβαν), Θωμάς Κινδύνης, Γεωργία Μαυρογεώργη, Θεοδώρα Βουτσά, Ορέστης Σοφοκλέους και ο Πάνος Χατζηκουτσέλης.
  Επίσης, εναλλάξ στο ρόλο της Έλεν Κέλλερ, οι μικρές Δήμητρα Δουμένη- Αναστασία Τσιλιμπίου
  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
  Μετάφραση- Απόδοση: Θωμάς Σιδέρης, Γιάννης Διαμαντόπουλος
  Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
  Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
  Σκηνικά- Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
  Κινησιολογία: Μαρκέλα Παπαδαμάκη
  Φωτισμοί: Αντρέας Σινάνος
  Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Ψαλτίδου
  ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 17 ΕΥΡΩ
  Πληροφορίες για το Φεστιβάλ στο 23510.76041
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 13.07.2009
• 00:52

  Live έντεχνο στο Μάζι από Βοιωτούς μουσικούς.

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Την Παρασκευή 17 Ιουλίου στον καφέ ''Μπακαλόγατος'' που βρίσκεται στο Μάζι Αλιάρτου , περάστε μια όμορφη βραδιά με έντεχνο ζωντανό πρόγραμμα με τραγούδια των : Σωκράτη Μάλαμα, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Ορφέα Περίδη, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Χαίνηδες κτλ..
  
  Θα σας συντροφεύσουν οι Κάπρος Θάνος - (Τζουρά,Κιθάρα,Φωνή ) Κιούσης Κώστας (κιθάρα , φωνή) και Μπάμπης Πρεβύζης (μπουζούκι - φωνή).
  
  Διοργάνωση Βραδιάς : Β' λυκείου Αλιάρτου
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 12.07.2009
• 19:47

  Λ.ΜΑΧΑΙΡΙΤΣΑΣ-Δ.ΣΤΑΡΟΒΑΣ-Α.ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ-Ζ.ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΗ ΣΤΟ ΟΒΡΙΟΚΑΣΤΡΟ ΚΕΡΑΤΕΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Οι Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δημήτρης Σταρόβας, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος και Ζήνα Αρβανιτίδη στηρίζουν το 1ο Φεστιβάλ Οβριόκαστρου Κερατέας σε μία συναυλία αφιερωμένη στον αγώνα της τοπικής κοινωνίας να εμποδίσει την μετατροπή σε ΧΥΤΑ μίας περιοχής που έχει χαρακτηριστεί και επίσημα ως αρχαιολογικός χώρος. Την βραδιά ανοίγει το νεανικό συγκρότημα Sweet Blender.
  Πέμπτη, 16 Ιουλίου 2009 στις 9:00 μ.μ.
  Παρασκευή, 17 Ιουλίου 2009 στις 1:00 π.μ
  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 10.07.2009
• 00:42

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ "Σαν τραγούδι μαγεμένο - Αναφορά στο ρεμπέτικο"

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η βαθιά και συνεχής ενασχόληση του Γιώργου Νταλάρα με το ρεμπέτικο είναι σε όλους γνωστή και είναι άρρηκτα δεμένη και παράλληλη με την υπόλοιπη μουσική του πορεία, με σταθμούς - ορόσημα στη σύγχρονη ελληνική δισκογραφία. Αρκεί να θυμίσουμε, από το ξεκίνημα κιόλας του νεαρού τραγουδιστή, το δίσκο Ο Γιώργος Νταλάρας τραγουδάει Απόστολο Καλδάρα, με τραγούδια όπως το Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι, στη συνέχεια, το 1975, τον εμβληματικό δίσκο 50 χρόνια ρεμπέτικο, τα Ρεμπέτικα της Κατοχής το 1980, το αφιέρωμα στα Τραγούδια με ουσίες και, βέβαια, τα αφιερώματα στον Μάρκο Βαμβακάρη και τον Βασίλη Τσιτσάνη που αποτελούν συλλεκτικές εκδόσεις με διεθνή κυκλοφορία. Η αγάπη του Γιώργου Νταλάρα όμως γι' αυτό το τραγούδι είναι ανεξάντλητη σαν τον πλούτο του ρεμπέτικου και αποτέλεσμα αυτής η παρούσα σπάνια έκδοση Σαν τραγούδι μαγεμένο - Αναφορά στο ρεμπέτικο (CD και DVD), που κυκλοφορεί από τη Legend. Είναι η ζωντανή ηχογράφηση και οπτικογράφηση των παραστάσεων που έδωσε ο Γιώργος Νταλάρας και οι συνεργάτες του το Φεβρουάριο του 2008 και επαναλήφθηκαν λόγω μεγάλης επιτυχίας το Μάρτιο του 2009 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Πρόκειται για μία από τις πιο συγκροτημένες και πλήρεις μεικτές αναφορές στο ρεμπέτικο, η οποία βασίστηκε σε μια ιδέα του Σωτήρη Χατζάκη με κείμενα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, έρευνα και αρχειακό υλικό του Παναγιώτη Κουνάδη, πρόλογο του Λευτέρη Παπαδόπουλου, σκηνικά της Έρσης Δρίνη και κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ.
  Όσον αφορά το μουσικό μέρος, στο διπλό CD, ο Γιώργος Νταλάρας μας ταξιδεύει στον κόσμο του ρεμπέτικου μέσα από μια διαδρομή που σκιαγραφεί τη μακρόχρονη ιστορία του από τα τέλη του 19ου αιώνα (ως το 1950), αποτυπώνοντας τους σημαντικότερους σταθμούς του (γεωγραφικά και μουσικά) με τραγούδια.
  Ξεκινώντας από το 1900 και το σμυρνιώτικο μινόρε, τα τραγούδια της Σμύρνης και της Πόλης πριν το 1922, όπου το ρεμπέτικο αναπτύχθηκε αρχικά, μεταφερόμαστε στην κυρίως Ελλάδα, με την καταστροφή της Σμύρνης. Τα χρόνια που ακολούθησαν τη Μικρασιατική Καταστροφή, αλλά και πριν από αυτή, μεγάλος αριθμός Ελλήνων μετανάστευσε στις ΗΠΑ, μεταφέροντας εκεί την ελληνική μουσική παράδοση, αλλά και το ρεμπέτικο. Στην «κατηγορία» αυτή ανήκει και το West, που ακούγεται σε μια σπάνια εκτέλεση του.
  Ακολουθούν κορυφαίες δημιουργίες των Τούντα, Σκαρβέλη, Περιστέρη και Παπάζογλου, μαζί με τα «διαμάντια» που έγραψε η Κομπανία της Δραπετσώνας, η θρυλική «Τετράς» (Βαμβακάρης, Παγιουμτζής, Μπάτης, Δελιάς), αλλά και τραγούδια του Γιοβάν Τσαούς. Κατόπιν περνάμε στη «χρυσή περίοδο του ρεμπέτικου», με τα χιλιοτραγουδισμένα κομμάτια των Τσιτσάνη, Παπαϊωάννου, Χιώτη, Καλδάρα κ.ά. Συνθέσεις που γράφτηκαν μετά την Απελευθέρωση, την εποχή του πολέμου, των φυλακών και του Εμφυλίου, όπου το ρεμπέτικο άρχισε να καταξιώνεται σαν λαϊκή μουσική ευρείας αποδοχής και να βγαίνει από το περιθώριο (Συννεφιασμένη Κυριακή, Αχάριστη, Αραπιά, Ακρογιαλιές δε/Λινά κ.ά.).
  Ο Γιώργος Νταλάρας επέλεξε γι' αυτή την παράσταση ξεχωριστές φωνές, που ερμηνεύουν άψογα αυτά τα διαφορετικά είδη και τις εποχές του ρεμπέτικου. Είναι η Σοφία Παπάζογλου, η Ασπασία Στρατηγού και ο Ζαχαρίας Καρούνης, ενώ έκπληξη αποτελεί η συμμετοχή του Μπάμπη Στόκα, ο οποίος αποδίδει αυτή τη «ροκ πλευρά» του ρεμπέτικου. Συμμετέχει 13μελής ορχήστρα. Την επιλογή του μουσικού υλικού έκανε ο Γιώργος Νταλάρας, ενώ στις ενορχηστρώσεις συνεργάστηκε με τον Κώστα Γανωσέλη.
  Αυτή η φιλόδοξη έκδοση κυκλοφορεί σε CD και σε συλλεκτική έκδοση CD και DVD... Τα τραγούδια του cd
  CD1
  01. ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ - Σωτηρία Μπέλλου, Γιώργος Νταλάρας, Μπάμπης Στόκας
  02. ΣΜΥΡΝΑΙΪΚΟ ΜΙΝΟΡΕ - Γιώργος Νταλάρας
  03. ΔΕ ΣΕ ΘΕΛΩ ΠΙΑ - Ασπασία Στρατηγού, Ζαχαρίας Καρούνης
  04. ΤΙΚ ΤΑΚ - Ζαχαρίας Καρούνης
  05. ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΠΟΛΑΥΣΙΣ - Μπάμπης Στόκας, Γιώργος Νταλάρας
  06. ΤΟ ΓΟΥΕΣΤ - Γιώργος Νταλάρας, Μπάμπης Στόκας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Ζαχαρίας Καρούνης
  07. ΜΠΟΥΡΝΟΒΑΛΙΟΣ - Σοφία Παπάζογλου, Γιώργος Νταλάρας
  08. ΕΧΕ ΓΕΙΑ ΠΑΝΤΑ ΓΕΙΑ - Σοφία Παπάζογλου, Γιώργος Νταλάρας
  09. ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙΩΤΙΣΣΑ - Σοφία Παπάζογλου
  10. ΓΙΑΤΙ ΦΟΥΜΑΡΩ ΚΟΚΑΪΝΗ - Ασπασία Στρατηγού
  11. ΝΕΟΙ ΧΑΣΙΚΛΗΔΕΣ - Γιώργος Νταλάρας
  12. ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΑ - Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Γιώργος Νταλάρας, Ζαχαρίας Καρούνης
  13. ΚΑΘΕ ΒΡΑΔΑΚΙ ΜΕ ΓΕΛΑΣ (ΚΑΗΜΟ ΜΕΣ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΟΥΛΑ ΜΟΥ) - Γιώργος Νταλάρας
  14. ΤΙ ΣΟΥ ΛΕΕΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΓΙΑ ΜΕΝΑ - Γιώργος Νταλάρας
  15. ΛΑΧΑΝΑΔΕΣ - Ζαχαρίας Καρούνης, Μπάμπης Στόκας, Γιώργος Νταλάρας
  16. ΣΤΗΝ ΥΠΟΓΑ - Γιώργος Νταλάρας, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  17. ΟΦ ΑΜΑΝ (Πίνω και μεθώ) - Ζαχαρίας Καρούνης
  18. ΜΠΟΥΚΑΡΑΝ ΜΑΓΚΕΣ ΣΤΟΝ ΤΕΚΕ - Μπάμπης Στόκας
  19. ΠΑΠΑΤΖΗΣ - Γιώργος Νταλάρας, Μπάμπης Στόκας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Ζαχαρίας Καρούνης
  20. ΑΝΤΙΛΑΛΟΥΝ ΟΙ ΦΥΛΑΚΕΣ - Γιώργος Νταλάρας
  21. ΠΕΝΤΕ ΜΑΓΚΕΣ - Μπάμπης Στόκας, Γιώργος Νταλάρας
  22. Η ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΑΡΓΙΛΕ - Γιώργος Νταλάρας, Μπάμπης Στόκας, Σοφία Παπάζογλου
  23. ΟΛΟΙ ΟΙ ΡΕΜΠΕΤΕΣ ΤΟΥ ΝΤΟΥΝΙΑ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου
  24. ΦΡΑΓΚΟΣΥΡΙΑΝΗ - Μπάμπης Στόκας, Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού
  25. Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου
  26. ΜΕΣΑ ΣΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου
  27. ΘΑ 'ΡΘΩ ΝΑ ΣΕ ΞΥΠΝΗΣΩ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  28. ΤΟ ΞΕΚΡΕΜΑΣΑ ΚΙ ΑΠΟΨΕ (Το παλιό μου μπουζουκάκι) - Γιώργος Νταλάρας
  CD2
  01. Μ' ΕΧΕΙΣ ΜΑΓΕΜΕΝΟ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  02. ΘΑ ΚΛΕΨΩ ΜΙΑ ΜΕΛΑΧΡΙΝΗ - Ζαχαρίας Καρούνης, Σοφία Παπάζογλου, Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  03. ΚΑΡΔΙΑ ΠΑΡΑΠΟΝΙΑΡΑ - Γιώργος Νταλάρας
  04. ΜΑΓΙΣΣΑ ΤΗΣ ΑΡΑΠΙΑΣ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  05. ΑΡΑΠΙΝΕΣ (Νύχτες μαγικές) - Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Γιώργος Νταλάρας
  06. ΝΥΧΤΩΣΕ ΧΩΡΙΣ ΦΕΓΓΑΡΙ - Γιώργος Νταλάρας
  07. ΣΥΝΝΕΦΙΑΣΜΕΝΗ ΚΥΡΙΑΚΗ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Ζαχαρίας Καρούνης
  08. Ο ΣΑΛΤΑΔΟΡΟΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ζαχαρίας Καρούνης, Ασπασία Στρατηγού
  09. ΣΤΗ ΣΚΛΑΒΩΜΕΝΗ ΕΛΛΑΔΑ ΜΑΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ζαχαρίας Καρούνης, Ασπασία Στρατηγού
  10. ΦΤΩΧΕ ΔΙΑΒΑΤΗ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  11. ΧΑΤΖΗ ΜΠΑΞΕΣ (Μπαξέ τσιφλίκι) - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ζαχαρίας Καρούνης, Ασπασία Στρατηγού
  12. ΑΧΑΡΙΣΤΗ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ζαχαρίας Καρούνης, Ασπασία Στρατηγού
  13. ΣΑΝ ΑΠΟΚΛΗΡΟΣ ΓΥΡΙΖΩ - Ζαχαρίας Καούνης, Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού
  14. ΗΛΙΟΒΑΣΙΛΕΜΑ ΣΩΣΤΟ - Γιώργος Νταλάρας
  15. ΔΕ ΜΕ ΣΤΕΦΑΝΩΝΕΣΑΙ - Ασπασία Στρατηγού, Σοφία Παπάζογλου
  16. ΚΑΠΗΛΕΙΟ - Σοφία Παπάζογλου
  17. Ο ΝΑΥΤΗΣ - Σοφία Παπάζογλου, Γιώργος Νταλάρας
  18. Ο ΚΑΪΞΗΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Ζαχαρίας Καρούνης
  19. ΤΟ ΒΟΥΝΟ - Γιώργος Νταλάρας
  20. ΗΡΘ' Ο ΧΕΙΜΩΝΑΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου
  21. Ο ΠΑΣΑΤΕΜΠΟΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου
  22. ΠΑΙΞΕ ΧΡΗΣΤΟ ΤΟ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ - Γιώργος Νταλάρας
  23. ΠΡΙΝ ΤΟ ΧΑΡΑΜΑ ΜΟΝΑΧΟΣ - Μπάμπης Στόκας, Γιώργος Νταλάρας
  24. ΣΤΟ ΤΟΥNΕZΙ ΣΤΗΝ ΜΠΑΡΜΠΑΡΙΑ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού, Σοφία Παπάζογλου, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  25. ΓΕΙΑ ΣΟΥ ΚΑΪΚΙ ΜΟΥ ΑΪ-ΝΙΚΟΛΑ - Γιώργος Νταλάρας, Ασπασία Στρατηγού
  26. ΓΙΑ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΠΟΥ ΑΓΑΠΩ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  27. ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΕ ΓΝΩΡΙΣΑ - Γιώργος Νταλάρας
  28. ΤΑ ΜΑΤΟΚΛΑΔΑ ΣΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  29. ΤΟ ΜΙΝΟΡΕ ΤΗΣ ΑΥΓΗΣ - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  30. ΤΟ ΜΙΝΟΡΕ ΤΗΣ ΑΥΓΗΣ (Encore) - Γιώργος Νταλάρας, Σοφία Παπάζογλου, Ασπασία Στρατηγού, Μπάμπης Στόκας, Ζαχαρίας Καρούνης
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 06.07.2009
• 01:00

  Φίλιππος Πλιάτσικας Καλοκαιρινή Περιοδεία 2009 μαζί του ο Mc Yinka

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Με την εντυπωσιακή συναυλία στο Στάδιο Καραϊσκάκη, στις 12 Ιουνίου, ο Φίλιππος Πλιάτσικας ξεκίνησε την καλοκαιρινή του περιοδεία.
  Ο Φίλιππος δεν θα ταξιδέψει για να παρουσιάσει, θα ταξιδέψει για να συναντήσει και πάλι τους φίλους του, σε κάθε γωνιά της Ελλάδος και να γιορτάσει μαζί τους, με τραγούδια της πρόσφατης δισκογραφίας του αλλά και τα παλαιότερα από την εποχή των Πυξ- Λαξ. Να γιορτάσει τη ζωή, την ισορροπία, την ευαισθησία, το ρομαντισμό. Τις ομορφιές, δηλαδή, που περνάνε απαρατήρητες αφού η εποχή μας «απαγορεύει» να τις δούμε. Σ’ αυτή όμως την περιοδεία…σ’ αυτή τη γιορτή, οι «Μπαλαρίνες»… επιτρέπονται! ! !
  Οι πρώτες ανακοινώσιμες ημερομηνίες & πόλεις –στάσεις είναι οι εξής:
  12 ΙΟΥΝΙΟΥ , ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΑΘΗΝΑ, ΓΗΠΕΔΟ ΚΑΡΑΪΣΚΑΚΗ
  16 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ – ΘΕΣ/ΝΙΚΗ, ΠΡΟΑΥΛΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΦΙΞ
  23 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ – ΛΑΡΙΣΑ, ΤΒΑ
  4 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ – ΛΕΙΒΑΔΙΑ, ΕΘΝΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ
  6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ – ΜΑΡΟΥΣΙ, TBA
  8 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ – ΓΛΥΦΑΔΑ, Γ’ ΜΑΡΙΝΑ ΓΛΥΦΑΔΑΣ
  19 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΚΑΒΑΛΑ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΚΟΣΜΟΠΟΛΙΣ»
  20 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ – ΒΟΛΟΣ, ΑΝΟΙΚΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
  22 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΓΙΟΙ ΑΝΑΡΓΥΡΟΙ-ΓΗΠΕΔΟ ΑΝΑΡΓΥΡΩΝ
  24 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ-ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΦΕΙΟΥ
  1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ – ΝΕΣΤΟΡΙΟ, RIVER PARTY
  3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ – ΩΡΩΠΟΣ, ΠΑΛΙΕΣ ΦΥΛΑΚΕΣ
  6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ – ΑΘΗΝΑ, ΑΤΤΙΚΟΝ ΑΛΣΟΣ
  8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ – ΓΡΕΒΕΝΑ, ΦΑΡΑΓΓΙ ΣΠΗΛΑΙΟΥ
  12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ – ΚΩΣ
  13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ – ΡΟΔΟΣ, BEACH BAR “PARADISO”
  17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ –ΚΥΠΑΡΙΣΣΙΑ, ΛΙΜΕΝΟΒΡΑΧΙΟΝΑΣ
  18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ- ΤΡΙΠΟΛΗ
  20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ – ΦΑΡΣΑΛΑ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΦΑΡΣΑΛΩΝ
  23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ – ΞΑΝΘΗ, ΓΙΟΡΤΕΣ ΝΕΣΤΟΥ
  13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ – ΘΡΑΚΟΜΑΚΕΔΟΝΕΣ, ΠΛΑΤΕΙΑ ΘΡΑΚΟΜΑΚΕΔΟΝΩΝ
  
  Συνοδοιπόροι του o Mc Yinka και οι μουσικοί:
  Μπάσο παίζει ο Αλέκος Αράπης, μέλος των Απροσάρμοστων και επί χρόνια συνεργάτης του Παύλου Σιδηρόπουλου
  Τύμπανα παίζει ο Πάνος Τόλιος, ένα από τα ιδρυτικά μέλη των Ξύλινων Σπαθιών
  Τσέλο παίζει η Ειρήνη Αναστασίου
  Πλήκτρα παίζει ο Γιάννης Σκούταρης
  Ηλεκτρική κιθάρα παίζει ο Αλέκος Βουλγαράκης
  Κάνει φωνητικά, παίζει ακορντεόν και ακουστική κιθάρα η Νίκη Γρανά
  Τα φώτα και τις προβολές σχεδιάζει ο Περικλής Μαθιέλης
  Τον ήχο φροντίζει ο Νίκος Παππάς
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 01.07.2009
• 21:35

  ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  TO ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ ΤΟΥ ALFRED ZERI
  >ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ- ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ - ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΥΡΟΜΟΥΣΤΑΚΟΣ
  >ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ
  >ΣΤΙΧΟΙ ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
  >ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΑΞΗΣ
  >ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΙΩΤΗΣ
  >ΦΩΤΙΣΜΟΙ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΖΑΡΗΣ
  ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ ( ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ)
  
  ΑΘΗΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
  ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ
  ΓΑΝΩΤΗ ΖΩΗ
  ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΑΣ
  ΜΑΝΙΑΤΗ ΡΟΥΛΑ
  ΜΑΝΟΥΡΑ ΕΥΡΙΔΙΚΗ
  ΜΑΡΤΙΝ ΓΙΑΝΝΗΣ
  ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
  ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΙΣΤΟΣ
  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΤΑΣΟΣ
  ΡΙΖΙΩΤΗ ΜΑΡΙΑ
  ΣΠΥΡΙΔΑΚΗ ΑΝΝΑ
  ΣΤΥΛΙΑΝΟΥΔΑΚΗ ΣΟΦΙΑ
  ΕΛΕΝΗ ΤΖΙΑ
  ΤΣΟΛΙΑΣ ΜΑΡΙΟΣ
  ΦΩΤΙΑΔΗ ΕΛΕΝΗ
  
  
  ΜΑΥΡΟΜΑΤΙ ΒΟΙΩΤΙΑΣ
  ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΑΥΡΟΜΑΤΙΟΥ
  ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ
  
  ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009
  
  ΩΡΑ 10 ΜΜ
  
  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 30.06.2009
• 18:34

  ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ - ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ *ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2009*

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η κορυφαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια που με τη φωνή της, μάς έχει ταξιδέψει στα πιο όμορφα μονοπάτια της ελληνικής μουσικής σκηνής και τα τραγούδια της μάς έχουν χαρίσει αξεπέραστες επιτυχίες, ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
  Μετά τις πρόσφατες συναυλίες της στην Ισπανία (Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Χιχόν), αλλά και στην Αυστραλία όπου έδωσε παραστάσεις στην περίφημη Όπερα του Σίδνεϋ και στο Μέγαρο Τεχνών της Μελβούρνης, η Ελευθερία Αρβανιτάκη θα παρουσιάσει σε όλη την Ελλάδα μαζί με τις μεγάλες της επιτυχίες και τα τραγούδια του τελευταίου άλμπουμ της με τίτλο «Και τα μάτια κι η καρδιά».
  Πρόκειται για το άλμπουμ που «γεννήθηκε» από την συνεργασία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη και του διάσημου Ισπανού παραγωγού και συνθέτη, βραβευμένου με δύο Γκράμμι, Χαβιέ Λιμόν, δίνοντας στην ελληνικότητα της Ελευθερίας Αρβανιτάκη διεθνή αέρα. Το άλμπουμ κυκλοφορεί εκτός από την Ελλάδα και στην υπόλοιπη Ευρώπη με τον τίτλο “Mirame”. Έχουμε σίγουρα όλοι σιγοτραγουδήσει το τραγούδι «Τον Έρωτα Ρωτάω» και έχουμε όλοι χορέψει στους ρυθμούς της μεγάλης επιτυχίας «Δε μιλώ για μια νύχτα εγώ».
  Μαζί της, σε αυτή την καλοκαιρινή περιοδεία, έχει την Μελίνα Ασλανίδου. Η Μελίνα Ασλανίδου που από το 2001 με την ερμηνεία της στο τραγούδι των Πλέσσα-Παπαδόπουλου «Τι σου ‘κανα και πίνεις» γνώρισε τεράστια επιτυχία, είναι η νέα ανερχόμενη Ελληνίδα ερμηνεύτρια έχοντας δώσει όλα αυτά τα χρόνια δείγματα του ταλέντου της τόσο στην δισκογραφία, όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις της, κάνοντας επιλογές που δικαιώνουν την αγάπη που της έχει δείξει το κοινό.
  Η Μελίνα Ασλανίδου θα ερμηνεύσει τραγούδια από το τελευταίο της cd με τίτλο «Στο δρόμο» που περιλαμβάνει όλες τις μεγάλες της επιτυχίες «Τι σου ‘κανα και πίνεις», «Το λάθος», «Το τσιγάρο βαρύ», αλλά και δύο πολύ ιδιαίτερες διασκευές: το «Ένα χειμωνιάτικο πρωί» της Ελένης Βιτάλη και την «Πριγκηπέσα» του Σωκράτη Μάλαμα. Θα ερμηνεύσει επίσης, το ολοκαίνουριο τραγούδι της που κυκλοφορεί αυτές τις μέρες με τίτλο «Μην το πεις» που αναμένεται να είναι ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του καλοκαιριού.
  Την Ελευθερία Αρβανιτάκη και την Μελίνα Ασλανίδου συνοδεύει μια μπάντα επτά εξαίρετων μουσικών: ο Δημήτρης Μπαρμπαγάλας παίζει ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα και έχει την επιμέλεια των ενορχηστρώσεων, ο Θωμάς Κωνσταντίνου παίζει μπουζούκι, ούτι, λαούτο και τσουμπούς, στο μπάσο είναι ο Αλέξανδρος Παρασκευόπουλος, στα τύμπανα ο Αλέξανδρος Κτιστάκης, πιάνο και πλήκτρα παίζει ο Γιάννης Κυριμκυρίδης, στα κρουστά είναι ο Άγγελος Πολυχρόνου και βιολί και τρομπέτα παίζει ο Θέμης Νικολούδης.
  Την επιμέλεια του ήχου έχουν οι Μανώλης Ολλανδέζος και Αργύρης Λιανός και τον σχεδιασμό των φώτων έχει ο Phil Hills.
  
  Πρόγραμμα Συναυλιών:
  
  σας ενημερώνουμε οτι η προγραμματισμένη συναυλια που ήταν να γίνει στην Χαλκίδα στις 10 Ιουλίου ακυρώθηκε..δείτε το πρόγραμμα των συναυλιών
  
  Iούλιος
  ------------------
  13/7 ΜΥΤΙΛΗΝΗ(Δημοτικό Στάδιο)
  25/7 ΠΑΡΟΣ(Παραλία Μοναστήρι)
  
  Άυγουστος
  ---------------------
  2/8 ΣΥΜΗ
  10/8 ΔΗΜΟΣ ΑΡΙΟΣ, ΚΑΛΑΜΑΤΑ
  11/8 ΔΗΜΟΣ ΝΕΣΤΟΡΟΣ, ΠΥΛΟΣ(Προαύλιο Σχολείου)
  22/8 ΣΚΥΔΡΑ (Θέατρο Λόφου)
  
  Σεπτέμβριος
  -------------------------------
  1/9 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους
  2/9 ΙΩΑΝΝΙΝΑ Θέατρο ΕΗΜ
  8/9 ΑΘΗΝΑ, Θέατρο Λυκαβηττού
  
  Οργάνωση Παραγωγής : ON STAGE
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 17:26

  SCHOOLWAVE 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Tο 5ο Schoolwave θα γίνει στις 3-4-5 Ιουλίου 2009 στο Θέατρο Βράχων στα πλαίσια του 23ου Φεστιβάλ Υμηττού. Θα μετέχουν 21 μαθητικά συγκροτήματα απ’ όλη την Ελλάδα, επιλεγμένα ανάμεσα σε 227 που δήλωσαν συμμετοχή. Έχουν επίσης προσκληθεί και δύο μαθητικά συγκροτήματα από τη Γαλλία και την Ελβετία Την Παρασκευή 3 Ιουλίου θα παίξει ως guest στο φεστιβάλ ο Γιάννης Αγγελάκας και οι Επισκέπτες, το Σάββατο 4 Ιουλίου θα παίξουν οι Modrec και την Κυριακή 5 Ιουλίου, το μέταλ συγκρότημα Septic Flesh, ένα από τα πιο γνωστά μέταλ συγκροτήματα αυτή τη στιγμή σε Ελλάδα και Ευρώπη. Την ίδια μέρα θα εμφανιστεί ως guest μαζί με το μαθητικό συγκρότημα των Mor-arda ο Σάκης, τραγουδιστής και συνθέτης των Rotting Christ.
  Εκτός από τη μουσική, στον χώρο του φεστιβάλ θα γίνονται πολλές παράλληλες εκδηλώσεις: επίδειξη bmx και skate, ζογκλέρ κλπ.
  Η είσοδος είναι ελεύθερη.
  Τα 21 συγκροτήματα που θα παίξουν στο SCHOOLWAVE Την επιλογή των οποίων έκαναν ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιάννης Πετρίδης, οι συνθέτες Νίκος Κυπουργός και Γιώργος Κουμεντάκης, ο Βασιλικός από τους Raining Pleasure, ο Σάκης από τους Rotting Christ και ο Χρήστος Ιωαννίδης από τους Schooligans.
  (σε αλφαβητική σειρά)
  Α/Α, ΟΝΟΜΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΟΣ, ΕΙΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΠΟΛΗ
  1, AGAIN, Rock, ΚΑΤΕΡΙΝΗ
  2, BLEEZE, Rock, ΑΘΗΝΑ (ΧΟΛΑΡΓΟΣ)
  3, BLUE JAZZ FICTION, Jazz, ΒΟΛΟΣ
  4, DECKSTAND, Pop/ Punk, ΑΘΗΝΑ (ΠΑΠΑΓΟΥ)
  5 ,DOMINO, Ελληνικό ροκ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
  6, EVA & ADAM' S GARDEN, Alternative rock, ΑΘΗΝΑ (ΠΟΛΥΓΩΝΟ)
  7, FOOLSTOP, Alternative/ Hard rock, ΑΘΗΝΑ (ΧΟΛΑΡΓΟΣ)
  8, FOREVER 'N' A DAY, Metalcore/ Screamo, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  9, HATE, Thrash/ Death metal, ΑΘΗΝΑ (ΑΓ. ΣΤΕΦΑΝΟΣ)
  10, HEADSHOT, Metal, ΑΘΗΝΑ (ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ)
  11, KOOL A' SHAKE, Funk/ Rock, ΑΘΗΝΑ
  12, L.O.S.T, Pop/ Punk, ΠΑΤΡΑ
  13, LAYIL, Metal, ΠΕΙΡΑΙΑΣ
  14, LOS MUJEROS, Jazz/ Blues, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ
  15, LOST FOR WORDS, Ska/ Reggae, ΑΘΗΝΑ (ΜΑΡΟΥΣΙ)
  16, MESTORAL, Death metal, ΚΑΒΑΛΑ
  17, PARAFERNELIA, Gamoxristo rock 'n' roll, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (ΠΥΛΑΙΑ)
  18, RIPPED KILTS, Kilt punk/ Hardcore, ΑΘΗΝΑ (ΜΑΡΟΥΣΙ)
  19, 6 O' FUNK, Funk/ Rock, ΒΕΡΟΙΑ
  20, VIETNOW, Rapcore, ΚΟΡΙΝΘΟΣ
  21, WITH ALL OF MY REGRETS (ex -MUTT 37), New wave/ Screamo, ΑΘΗΝΑ (ΜΑΡΟΥΣΙ)
  Εκτός από τα 21 συγκροτήματα που επιλέχθηκαν, υπάρχουν και τρία αναπληρωματικά συγκροτήματα σε περίπτωση που δημιουργηθεί πρόβλημα με τη συμμετοχή κάποιου από τα 21. Τα ονόματα των αναπληρωματικών θα ανακοινωθούν μόνο σε περίπτωση που προκύψει κάποιο πρόβλημα.Πρόσβαση: ΑΠΟ ΣΥΝΤΑΓΜΑ: ΤΡΟΛΕΪ 11 & ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ 732 , 203 , 204
  ΑΠΟ ΠΕΙΡΑΙΑ (Πλ. Καραϊσκάκη) & ΣΤΑΘΜΟΥΣ ΗΣΑΠ ΦΑΛΗΡΟ, ΜΟΣΧΑΤΟ, ΚΑΛΛΙΘΕΑ: ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ 232
  ΑΠΟ ΜΕΤΡΟ ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟ & ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ: ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ 203 , 204
  * TO ΜΕΤΡΟ KAI O ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ ΜΕΧΡΙ 2 ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ ΜΕΧΡΙ 12 ΤΟ ΒΡΑΔΥ
  * ΤΟ ΤΡΟΛΕΪ 11 ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΟΛΗ ΤΗ ΝΥΧΤΑ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 29.06.2009
• 00:24

  ΜΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΗΤΑΝ ΚΑΙ ΠΕΡΑΣΕ. ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΤΙ;

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στα πλαίσια των εκδηλώσεων, ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ –ΑΝΘΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ- που πραγματοποιήθηκε στις 19 & 20 Ιουνίου στις Θεσπιές, την παράσταση έκλεψαν και τις δυο βραδιές, ποιοι άλλοι; Τα παιδιά.
  Στην Κοιλάδα των Μουσών η νεανική ορχήστρα υπό την αιγίδα της ΕΡΤ που διεύθυνε η Νίνα Πατρικίδου και ερμήνευσε η Τζίνα Φωτεινοπούλου και ο Θέμης Ροδαμίτης, μας ταξίδεψαν σε άλλες εποχές και μας έκαναν να αγαπήσουμε περισσότερο την μουσική, με τις καταπληκτικές εκτελέσεις και ερμηνείες, με την αφήγηση συνοδεία άρπας, και τις διασκευές τραγουδιών Ελλήνων και ξένων δημιουργών.
  Στην ξερόβρυση συναντήθηκαν τρεις γενιές που τέμνονται στο ίδιο σημείο. Στην αγάπη και στις εμμονές τους στη μουσική και στο τραγούδι. Τρία συγκροτήματα από την περιοχή μας, πλαισίωσαν την βραδιά.
  Το πρώτο, οι «Blow Of Spring» με ελληνικό και ξένο ροκ ρεπερτόριο ξεκίνησαν δυναμικά την βραδιά και μας θύμισαν παλιές καλές εποχές της ροκ, αποτελούμενο από τους: Σπύρο Μεϊδάνη (ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά), Χρήστο Γκούμα (κλασική κιθάρα και φωνητικά), Μάκη Μακρή (μπάσο και φωνητικά), και τον Μπάμπη Κόλλια (ντραμς).
  Το δεύτερο, ανέβηκε αγριεμένο στη σκηνή, έτσι όπως πρέπει για την ηλικία τους, και μας υπενθύμισε ότι δεν είναι οι πιτσιρικάδες της παρέας, αλλά οι «ΦΥΣΑΛΙΔΕΣ». Με ροκ μπαλάντες από Έλληνες και ξένους δημιουργούς, έκλεψαν την παράσταση οι πιτσιρικάδες, συγνώμη, οι ΦΥΣΑΛΙΔΕΣ, αποτελούμενοι από τους: Ιωάννα Βαρθαλάμη (κλασική κιθάρα και φωνητικά), Πέτρο Χρήστου (ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά), Πέτρο Μπόγρη (φωνητικά), Βαγγέλη Μελισσάρη (μπάσο), και τον Γιώργο Βαρθαλάμη (ντραμς).
  Το τρίτο, οι μεγαλύτεροι της παρέας και πιο έμπειροι, καθώς τα δύο προηγούμενα γκρουπ, έκαναν την πρώτη τους ή την δεύτερη δημόσια εμφάνιση, κινήθηκαν σε ροκ αλλά πιο έντεχνους δρόμους και φυσικά απολαύσαμε υπέροχες εκτελέσεις που μόνο από επαγγελματίες μουσικούς ακούει κανείς. Το όνομα του συγκροτήματος δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα, ή ίσως είναι μωρό ακόμα και είναι αβάπτιστο. Φανταστείτε τι έχουμε να ακούσουμε όταν μεγαλώσει! Αν ψάχνει για νονό δέχομαι! Οι «ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ» λοιπόν αποτελείται από τους: Σπύρο Μεϊδάνη (ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά), Βασίλη Στάθη (κλασική κιθάρα και φωνητικά) Θάνο Κάπρο (ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά), Μπάμπη Μπαϊρακτάρη (μπάσο), και τον Παναγιώτη Παπαϊωάννου (ντραμς).
  Μια εκδήλωση ήταν και πέρασε. Και τώρα τι;
  Αξίζει ένα μεγάλο ΜΠΡΑΒΟ στα παιδιά που συμμετείχαν στην εκδήλωση. Στα παιδιά που ήταν στη σκηνή, στα παιδιά που ήταν κάτω από την σκηνή, και στα ενήλικα παιδιά που έδωσαν συμβουλές, οδηγίες, όργανα, μηχανήματα, και πολύ υπομονή για να στηθούν τα γκρουπ. Να μην ξεχάσω να ευχαριστήσω εκ μέρους όλων των παιδιών που συμμετέχουν στα γκρουπ και των παιδιών που θα ασχοληθούν από εδώ και πέρα με την μουσική, γιατί να το θυμηθείτε, θα είναι πολλά, τον Δήμο Θεσπιέων για την αίθουσα που μας παραχώρησε για τις πρόβες. Θέλουμε να πιστεύουμε πως αυτή η κίνηση και αυτή η εκδήλωση είναι η αφετηρία για να ξεκινήσει η δημιουργία ωδείου στον Δήμο Θεσπιέων με αποκλειστική αίθουσα γι αυτόν το σκοπό, με όργανα και δασκάλους μουσικής. Ήδη τα παιδιά που μέχρι τώρα έχουν δείξει ενδιαφέρον για την μουσική μόνο από τις Θεσπιές και το Λεοντάρι είναι περίπου είκοσι, και δεν θα ξεχάσω πόσα ακόμα έρχονταν στις πρόβες και παρακολουθούσαν με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και ήθελαν να συμμετείχαν κι αυτά.
  Ο σκοπός που θέλουμε να δημιουργηθεί το ωδείο δεν είναι φυσικά να περιμένουμε να γίνει κάποια εκδήλωση για να δικαιολογήσουμε την ύπαρξή του. Είναι για να μαζεύονται τα παιδιά και να περνούν κάποιες ώρες δημιουργικά και ευχάριστα. Και ποτέ δεν ξέρεις, μπορεί να υπάρχουν κρυμμένα ταλέντα, γιατί να μην τους δοθεί η ευκαιρία; Θα δανειστώ λίγο από την ατάκα των «ΦΥΣΑΛΙΔΕΣ».
  Δεν είμαστε «ψώνια». Είμαστε φίλοι της μουσικής και είμαστε πολλοί.
  Ας στείλουμε ένα μήνυμα στους άρχοντες αυτού του τόπου μέσα από αυτό το blog γράφοντας ο καθένας από εμάς γιατί θέλουμε να δημιουργηθεί ωδείο στον Δήμο Θεσπιέων και τι θα προσφέρει στους νέους, και όχι μόνο.
  DimDim
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 25.06.2009
• 23:09

  Ένα μεγάλο αφιέρωμα στην πανέμορφη μουσική της Νίνα Σιμόν.

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Μία βραδιά-σταθμός στην παγκόσμια περιοδεία, που έρχεται και στην Αθήνα, τη Δευτέρα 6 Ιουλίου 2009.
  Έξι χρόνια κλείνουν φέτος από τότε που έφυγε από κοντά μας η Νίνα Σιμόν, μια από τις σπουδαιότερες φωνές της αυθεντικής μαύρης μουσικής.
  Η αισθαντική φωνή και η υπέροχη μουσική της Νίνα Σιμόν, εμπνέουν σήμερα τις σημαντικότερες νέες φωνές της παγκόσμιας σύγχρονης Jazz, world και soul σκηνής, που παρουσιάζουν ένα μοναδικό μουσικό αφιέρωμα γεμάτο πραγματική μουσική συγκίνηση, που ενθουσιάζει το κοινό όπου παρουσιάζεται σε όλο τον κόσμο.
  Στο μεγάλο αυτό αφιέρωμα συμμετέχει η original ορχήστρα της, που την ακολουθούσε πιστά αρκετά χρόνια, η κόρη της Celeste Simone αλλά και τρεις μεγάλες γυναικείες φωνές της μαύρης μουσικής, η Angelique Kidjo, η Dianne Reeves και η Lizz Wright.
  Η Νίνα Σιμόν (21 Φεβρουαρίου 1933 - 21 Απριλίου 2003) ήταν τραγουδίστρια, στιχουργός και πιανίστρια. Αν και οι ειδικοί την κατατάσσουν στους καλλιτέχνες της τζαζ μουσικής, η ίδια δεν αποδέχτηκε ποτέ αυτήν την τυποποίηση. Από γενική άποψη το έργο της καλύπτει ένα ευρύ φάσμα, από τη μπλουζ, τη ρυδμ΄εν΄μπλουζ έως τη σόουλ μουσική. Η φωνή της χαρακτηρίζεται από πάθος, μεγάλες αναπνοές και τρέμουλο.
  Μια σπουδαία φωνή, που πρόσφερε αξέχαστες ερμηνείες στον χώρο της τζαζ και των μπλουζ. Η Νίνα Σιμόν των αφηγηματικών και οργισμένων τραγουδιών, μα και των βαθιών μελωδικών αναζητήσεων των σπιρίτσουαλς και των γκόσπελ, η απαράμιλλη φωνή με τις μεγάλες επιτυχίες, αλλά και με τη δράση για τα δικαιώματα των μαύρων στην Αμερική, ήταν μια μεγάλη μορφή στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής.
  INFO: ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.30, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
  Γ ΔΙΑΖΩΜΑ: 40 ΕΥΡΩ
  Β ΔΙΑΖΩΜΑ: 60 ΕΥΡΩ
  Α ΔΙΑΖΩΜΑ: 75 ΕΥΡΩ
  VIP: 90 ΕΥΡΩ
  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: PUBLIC (πλατεία Συντάγματος), ΔΙΣΚΟΠΩΛΕΙΑ FNAC (THE MALL, ΓΛΥΦΑΔΑ), www.i-ticket.gr και τηλεφωνικά στο 801-11-60000.
  ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ: 210-6980044
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 22.06.2009
• 21:58

  ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 2009 ΑΠΟ ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ κλείνοντας τις εκδηλώσεις του για τα 20 χρόνια του Ωδείου σας καλεί να παρακολουθήσετε
  1.Την ΠΕΜΠΤΗ 25 Ιουνίου 2009 την παράσταση του ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ του Ωδείου "Γειά και χαρά σου ρε χρονιά" του Βασίλη Αναστασιάδη από την παιδική ομαδα
  και την διακειμενική σύνθεση "Πλάνητες έρωτες" απο την εφηβική ομάδα σε διδασκαλία -σκηνοθεσία της ΠΟΠΗΣ ΝΙΚΗΤΑ
  Η μουσική σύνθεση είναι της ΑΝΝΑΣ ΜΟΥΖΑΚΗ
  στην αίθουσα Δημοτικού Θεάτρου (Δωδεκανήσου 5) ώρα 9μμ)
  2. Την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 Ιουνίου 2009 οι μαθητές της ηλεκτρικής κιθάρας του Ωδείου και ο καθηγητής τους Βαγγέλης Κούρτογλου θα παρουσιάσουν ξένη και ελληνική rock μουσική στην αίθουσα εκδηλώσεων του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ (Μπουφίδου 39) ώρα 9μμ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 21:41

  SUNNY SIDE OF THE RAZOR στο ROCKWAVE FESTIVAL 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το Σάββατο 27 Ιουνίου
  στο Vibe Stage
  Πάνω από 30 καλλιτέχνες του Rockwave Festival 2009, συναντιούνται στη σκηνή του Terra Vibe φέτος το καλοκαίρι, για να ενώσουν τις δυνάμεις τους στο απόλυτο φεστιβαλικό πάρτυ του καλοκαιριού.
  Η αγαπημένη σε όλους μπάντα των Sunny Side Of The Razor με την γνωστή frontwoman, Σάννυ Χατζηαργύρη θα ανέβει κι εκείνη στη σκηνή του Vibe Stage, ανάμεσα σε πολλούς Rockwave Artists, το Σάββατο 27 Ιουνίου, για να μας ξεσηκώσουν σε ένα πρόγραμμα αγγλόφωνου ροκ που συνδυάζει αρμονικά τους αναλογικούς ήχους με το ηχόχρωμα της ηλεκτρικής κιθάρας και δίνει ένα καλό δείγμα της αγγλόφωνης σκηνής του σήμερα.
  Οι επαναστατικοί Sunny Side of the Razor θα μας χαρίσουν μοναδικές στιγμές μέσα από το καινούριο τους alternative rock άλμπουμ, με αγγλόφωνους στίχους που πραγματεύονται, μεταξύ άλλων, τις δυσκολίες στις ανθρώπινες σχέσεις, τους προβληματισμούς των νέων και τις εσωτερικές αναζητήσεις.
  Ώρα έναρξης: 13:15μ.μ
  Οργάνωση - παραγωγή: MUSICOM / www.musicom. gr
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 20.06.2009
• 18:46

  Working Class heroes - Η Μoυσική των Δύο Aιώνων

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Πολλοί οπαδοί του σύγχρονου rock ’n’ roll και όσοι μεγάλωσαν με τα ακόρντα του Tom Morello, έμειναν έκπληκτοι ακούγοντάς τον πριν από δύο χρόνια ως Nightwatchman, να τραγουδά εργατικά τραγούδια και τραγούδια διαμαρτυρίας σε folk φόρμες. Ο ίδιος πόζαρε στο εξώφυλλο του One man revolution φορώντας ένα καπέλο με ένα σήμα που έγραφε IWW, επαναφέροντας στο σήμερα μια ιστορία που σφράγισε την αμερικανική εργατική τάξη και τη διαμόρφωση του λαϊκού τραγουδιού στις ΗΠΑ. Στις γραμμές που θα ακολουθήσουν θα παρακολουθήσουμε αυτήν την ιστορία στην εξέλιξή της. Μια ιστορία, απόδειξη της κοινωνικότητας της μουσικής, αυτής της καθημερινής εκφραστικής γλώσσας, αλλά και της μουσικότητας που κρύβεται μέσα στη ζωή και στην πορεία στο χρόνο των λαϊκών τάξεων. Πολύ περισσότερο τα όσα θα ακολουθήσουν δεν αφορούν κάποια νοσταλγική διάθεση, ή έναν καθιερωμένο φόρο τιμής στον πάντα εργατικό και εξεγερτικό Μάη, αν και αυτές τις ημέρες κλείνει ένας χρόνος από το θάνατο ενός από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του αμερικανικού εργατικού τραγουδιού του Utah Phillips, o οποίος πέθανε στις 28 Μαΐου του 2008. Αποτελούν μια απόπειρα στο σήμερα, όπου φαίνεται να «προετοιμάζεται» μια δεύτερη αναβίωση (μετά την πρώτη του 1960) του αμερικανικού εργατικού τραγουδιού, να πιαστεί το νήμα του παρελθόντος το οποίο συνεχίζει να ζει στο υπάρχον και να το επηρεάζει.
  Οι Wobblies και τα τραγούδια τους
  O Morello λοιπόν ποζάρει με το σύμβολο της IWW. Η IWW είναι τα αρχικά των International Workers of the World (Οι βιομηχανικοί εργάτες του κόσμου), το ιστορικό συνδικάτο που γεννήθηκε το 1905, τα μέλη του οποίου έγιναν γνωστοί με το παρατσούκλι Wobblies, το οποίο πιθανότατα προέκυψε από τη λέξη wobble («τρέμω» ή «ριγώ») και έφτασε να συμβολίζει τον ρομαντικό επαναστάτη, άντρα ή γυναίκα, όπως υποστηρίζουν οι Paul Buhle και Nicole Schulman στην εικονογραφημένη τους έκδοση για την ιστορία της IWW. Οι Wobblies ήταν πολύ περισσότερα πράγματα από ένα εργατικό συνδικάτο. Πέρα από τον κοινωνικό και πολιτικό τους χαρακτήρα υπήρξαν μια από τις πρώτες εργατικές πολιτιστικές προσπάθειες στον 20ό αιώνα. «Εκείνο που έκανε τους Wobblies να ξεχωρίζουν ήταν πάνω από όλα τα τραγούδια τους». Η IWW δεν ήταν το πρώτο συνδικάτο που τραγούδησε, πολλά επαγγελματικά συνδικάτα του 18ου και του 19ου αιώνα είχαν να επιδείξουν εκατοντάδες τραγούδια. Οι Wobblies όμως θα το κάνουν με μια φρεσκάδα και μια ζωντάνια που θα ξεπερνά την τραγουδοποιητική ρουτίνα των παλιών σωματείων και το σημαντικότερο, σαν ένα πολυεθνικό συνδικάτο το οποίο ένωνε έγχρωμους, Ασιάτες, Ιρλανδούς, Ιταλούς, «ντόπιους», άντρες και γυναίκες, δρώντας τόσο στον αστικό βιομηχανικό χώρο όσο και στις αγροτικές περιοχές και θα καταφέρει να ενσωματώσει ποικίλα μουσικά και πολιτισμικά στοιχεία τόσο διαφορετικής εθνικής προέλευσης όσο και διαφορετικών περιοχών των ΗΠΑ, διαμορφώνοντας μια σύνθεση που θα αποτελέσει μια από τις ισχυρές βάσεις εξέλιξης του αμερικανικού εργατικού τραγουδιού. «Το τραγούδι wobblie αντιτίθεται συνειδητά στην υμνογραφική άκαμπτη παράδοση των παραδοσιακών συνδικάτων». Οι συντελεστές του, οι οποίοι ήταν οι ίδιοι συνδικαλιστές εργάτες, οργανωτές του συνδικάτου, δεν δίσταζαν να δανείζονται στοιχεία από άλλες μουσικές και όχι μόνο κουλτούρες, σατιρίζοντας τες πολλές φορές, όπως έκαναν με τα τραγούδια του λεγόμενου στρατού της σωτηρίας. «Ορισμένα από τα γνωστά τους τραγούδια έχουν μείνει αξέχαστα λόγω του μακάβριου χιούμορ τους», οι wobblies τραγουδοποιοί χρησιμοποιούν εκφραστικά μέσα τα οποία «δεν έχουν τίποτα να ζηλέψουν από άποψη ποιότητας και αποτελεσματικότητας από τη μαζική παραγωγή της ίδιας περιόδου και, αντίθετα, χρησιμοποιούν τις τεχνικές και τους συνδυασμούς της ανατρέποντας το περιεχόμενο». Και έτσι δικαίως, κατά τον Umberto Fiori, επιτυγχάνουν μια αποφασιστική καμπή στο εργατικό τραγούδι και οι πρωτεργάτες του (και πρώτος από όλους ο Joe Hill) πρέπει να θεωρηθούν οι γενάρχες του σύγχρονου κοινωνικού τραγουδιού στις ΗΠΑ.
  Η περίπτωση του Joe Hill
  Ο Joe Hill (ψευδώνυμο του Joel Emmanuel Haggelund) γεννημένος το 1879 στη Σουηδία, παιδί φτωχής αλλά μουσικής οικογένειας, έμαθε βιολί σε μικρή ηλικία. Μετά το θάνατο των γονιών του μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1902. Οργανώθηκε το 1910 στην IWW θέτοντας τον εαυτό του, τη φωνή και το βιολί του στην υπηρεσία του συνδικάτου. Έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους οργανωτές της και έγραψε μερικά από τα πιο ιστορικά τραγούδια των Wobblies, όπως τα Casey Jones – The union scab, The rebel girl, Mr.Block, και βέβαια το Long haired preachers το οποίο είναι μια διασκευή του θρησκευτικού ύμνου Pie in the sky. Στις 19 Νοεμβρίου του 1915 και παρά τις διεθνείς διαμαρτυρίες για την άδικη καταδίκη του ως θύμα πλεκτάνης, εκτελέστηκε στη Γιούτα. Στην κηδεία του, στην οποία συμμετείχαν 30.000 άνθρωποι, δεν ακούγονταν θρήνοι αλλά τα τραγούδια του. O Joe Hill θα μείνει στην ιστορία σαν απόλυτη ενσάρκωση του συνδυασμού του συνειδητού αγωνιστή με τον λαϊκό τροβαδούρο. Οι Alfred Haynes και Earl Robinson θα συνθέσουν στα 1938 την ομώνυμη μπαλάντα, την οποία τη δεκαετία του 1950 θα τραγουδήσει ο εξαιρετικός Αφροαμερικανός ερμηνευτής Paul Robeson. Τον Joe Hill θα επιλέξει και η Joan Baez να τραγουδήσει στο φεστιβάλ του Woodstock χρόνια αργότερα ….Ο Robeson ήταν μια ακόμη περίπτωση που δείχνει τη μουσική πορεία του τραγουδιού wobblie και των αναζητήσεών του. Παιδί και εκφραστής της ενσωμάτωσης στοιχείων και επιρροών από τη hillbilly και τα downhouse blues, επιδίωξε να δώσει νέα διάσταση στο εργατικό τραγούδι, κάτι που παραλίγο να του στοιχίσει την καριέρα του. Για πολλούς ερευνητές αυτή η σύμφυση του hillbilly και των blues προκάλεσε την επανάσταση του rock ’n’ roll και αυτό μας δείχνει πόσο κοντά στις εξελίξεις παρέμενε το wobblie τραγούδι στα 1950.
  H δεύτερη σημαντικότερη μουσική φυσιογνωμία των Wobblies θα εμφανιστεί αργότερα και θα είναι αυτή του Utah Phillips, o οποίος θα εκπροσωπήσει, μέχρι το θάνατό του πέρυσι, το εργατικό τραγούδι, κάνοντάς το γνωστό στις νεότερες γενιές και μέσα από τη συνεργασία του με την Ani Difranco. Η συνέχεια του εργατικού τραγουδιού μετά την εμφάνιση των Wobblies είναι περισσότερο γνωστή. Η εμφάνιση του τραγουδιού hobo των περιπλανώμενων εργατών και με το πέρασμά του στην παραγωγή των Wobblies «αρχίζει μια διαδικασία συγχώνευσης ανάμεσα στο στιλ του στρατευμένου τραγουδιού και εκείνο του αμερικάνικου λαϊκού τραγουδιού, που ανοίγει το δρόμο στην πιο ολοκληρωμένη σύνθεση αυτών των δύο ρευμάτων, στο έργο του Woody Guthrie στις δεκαετίες του ’30 και του ’40». Αργότερα στο έργο του Pete Seeger και του Phil Ochs θα προσθέταμε εμείς και σε κάποιες πλευρές της τραγουδοποιίας του Johnny Cash. Για να φτάσουμε στη δεκαετία του 1960 όταν λόγω των μεγάλων κοινωνικών και πολιτικών γεγονότων αναβιώνει η παράδοση του protest song με την Joan Baez και τον Bob Dylan της πρώιμης περιόδου να ξεχωρίζουν, αν και τα τραγούδια του Dylan δεν μπορούν να χαρακτηριστούν τραγούδια διαμαρτυρίας αλλά «ποιητικές θέσεις ενός κοινωνικά ευαίσθητου και υπεύθυνου ατόμου».
  Όλα αυτά τα χρόνια η IWW κυκλοφορεί τραγούδια, στο πλαίσιό της φτιάχνονται μουσικά σχήματα και διοργανώνονται συναυλίες. Οι στίχοι τους έχουν συγκεντρωθεί και εκδοθεί στο «μεγάλο κόκκινο βιβλίο τραγουδιών». H ιστορία των Wobblies δείχνει με τον πιο παραστατικό τρόπο τη σχέση του λαϊκού πολιτισμού με τις κοινωνικές και πολιτικές διεκδικήσεις και τη συμβολή που μπορεί να έχει αυτή η σχέση στην εξέλιξη του λαϊκού πολιτισμού γενικά. Το σύμβολο λοιπόν που φορά ο Morello στο καπέλο του είναι κάτι παραπάνω από μια ενδυματολογική επιλογή….
  Το αμερικανικό εργατικό τραγούδι σήμερα
  Στο πλαίσιο της κατάστασης που διαμορφώθηκε στις ΗΠΑ τα τελευταία χρόνια, εμφανίζεται μια τάση επανασύστασης και αναβίωσης του εργατικού τραγουδιού, η οποία λόγω και της εξελισσόμενης οικονομικής κρίσης πιθανότατα θα αναπτυχθεί. Πρωταγωνιστές σε αυτήν είναι ο Tom Morello ως Nightwatchman, η αποκαλούμενη «τραγουδοποιός της αντιεταιρικότητας» Ani Difranco, o David Rovics και μια σειρά άλλοι δημιουργοί πολλαπλών επιρροών. Επίσης μόνο τυχαίο δεν μπορεί α θεωρηθεί το γεγονός της κυκλοφορίας του We shall overcome από τον Bruce Springsteen το 2006. Η μνήμη του Joe Hill και το στίγμα του Woody Guthrie ζουν και εξελίσσονται με τραγούδια σαν τα Union song και Until the end του Morello ή τα We are everywhere και Behind the barricades του Rovics. Παρά τη σημερινή τεχνολογία και τις δυνατότητες της παραγωγής, που και αυτοί οι δημιουργοί χρησιμοποιούν, αποδεικνύεται για μια ακόμη φορά ότι μια κιθάρα, μια ισχυρή μελωδία, στίχοι και μηνύματα που αγγίζουν τη λαϊκή πλειοψηφία έχουν θέση στη σημερινή πολυεπίπεδη και μαζική παραγωγή. Ο ήχος που ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του προηγούμενου αιώνα ζει και στον νέο.
  πηγή: pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 18.06.2009
• 23:50

  ΣΤΙΣ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ Ο ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ ΤΗ ΛΙΒΑΔΕΙΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στα πλαίσια πολιτιστικών εκδηλώσεων του δήμου Λιβαδέων -που το αναλυτικό πρόγραμμα θα δημοσιευθεί προσεχώς- θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον Φίλιππο Πλιάτσικα σε μια μοναδική συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στις 4 Ιουλίου στο δημοτικό στάδιο Λιβαδειάς.
  Το κόστος της συναυλίας θα ανέλθει συνολικά στις 30.000 ευρώ και η τιμή του εισιτηρίου ορίστηκε στα 10 ευρώ.
  Προπώληση εισιτηρίων στο κατάστημα μουσικών ειδών:
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 17.06.2009
• 20:45

  ΚΑΛΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΕΥΧΟΜΑΣΤΕ ΣΕ ΟΛΟΥΣ,
  ΕΝΑ ΟΜΟΡΦΟ
  ΞΕΝΟΙΑΣΤΟ
  ΕΡΩΤΙΚΟ
  ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ!
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 15.06.2009
• 23:39

  ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ...σου ανοίγει τα αυτιά
  στην Αθήνα και σε 24 πόλεις σ΄όλη την Ελλάδα.
  ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ συμμετέχει στην ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
  και σας καλεί στην "Μουσική παράσταση" με οδηγό έντεχνα ,παραδοσιακά και μικρασιάτικα τργούδια
  που θα παρουσιάσει το τμήμα τραγουδιού του Ωδείου σε μουσική διδασκαλία και επιμέλεια Αννας Μουζάκη
  Κείμενα: Βασιλεία Παπαρήγα
  Το ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009 και ώρα 9 μ.μ στην αίθουσα του Δημοτικού θεάτρου Λιβαδειάς(Υψηλάντου 5)
  Λιγα λόγια για την Ευρωπαϊκή γιορτή μουσικής:
  Το 1982, την 21η Ιουνίου - συμβολική ημερομηνία λόγω του θερινού ηλιοστασίου - με πρωτοβουλία του Γάλλου Υπουργού πολιτισμού κυρίου Jack Lang και την οικονομική υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού, γιορτάστηκε στη Γαλλία για πρώτη φορά η Ημέρα της Μουσικής με σκοπό να βγούνε «όλοι οι μουσικοί στους δρόμους».
  Την επόμενη χρονιά, η «Γιορτή της Μουσικής» συσπειρώνει 200.000 ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς κάθε είδους που με την συμπαράσταση των τοπικών αρχών και κατακλύζουν δημοτικούς χώρους, πλατείες, δρόμους, σταθμούς, πάρκα, αίθουσες κ.α. και παρουσιάζουν χιλιάδες συναυλίες.Εκδηλώσεις από κλασσική, jazz, hip-hop, rock, dance μέχρι και παραδοσιακή μουσική λαμβάνουν χώρα δωρεάν για το κοινό, καθώς το κόστος των συναυλιών είναι προσφορά των υποστηρικτών της Γιορτής.Εκείνη την ημέρα όλα λειτουργούν για χάρη της μουσικής. Μεταξύ άλλων, το κράτος και οι δημοτικές αρχές επιτρέπουν την ηχορύπανση, οι συγκοινωνίες διαμορφώνουν ειδικά δρομολόγια με ημερήσιο εισιτήριο που συνδέουν όλες τις κεντρικές εκδηλώσεις, ενώ και τα ταχυδρομεία εκδίδουν ειδικό γραμματόσημο.
  Η Γιορτή της Μουσικής γίνεται γρήγορα εξαγώγιμος θεσμός και το 1985 εξαπλώνεται έξω από τα Γαλλικά σύνορα, με τον ίδιο σκοπό και με τους ίδιους κανόνες. Η Αθήνα, 1η Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή .To 1999 ιδρύεται η Μ.Ε.Σ.Ο. (Μουσικές Εκδηλώσεις Συντονισμός Οργάνωση) αποκλειστικός εκπρόσωπος του θεσμού στην Ελλάδα και με σκοπό την προώθηση του.Σήμερα, η Γιορτή της Μουσικής γιορτάζεται με περισσότερες από 20.000 εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη αναδεικνύοντας την ως την μεγαλύτερη κοινή πολιτιστική διοργάνωση.
  Στην Ελλάδα η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής φέτος λκλείνει 10 χρόνια και αποτελεί την πιο διευρυμένη και μαζική μουσική διοργάνωση της χώρας. Για τρεις μέρες κάθε χρόνο η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής μας επιτρέπει να ζήσουμε τις πόλεις μας διαφορετικά, ανοίγοντας τα μάτια και τ’ αυτιά μας σε εικόνες και μουσικές τους κόσμου. Με αφορμή τα γενέθλιά της η φετινή Γιορτή ξεκίνησε από νωρίς. Ήδη από τις αρχές Απριλίου έως σήμερα περισσότερες από 110 καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις έχουν πραγματοποιηθεί πανελλαδικά .Παράλληλα 355 καλλιτεχνικά σχήματα από ολόκληρη τη χώρα ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της Γιορτής για συμμετοχή στέλνοντας τα demos και τις προτάσεις τους. Φέτος συμμετέχουν 24 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Με αυτό το σκοπό περισσότερα από 70 σχήματα θα μετακινηθούν μεταξύ διαφόρων πόλεων του εθνικού δικτύου, που αναδεικνύεται πλέον αδιαμφισβήτητα σε ένα από τα πλέον δυναμικά της Ευρώπης. Η Λιβαδειά είναι απο τις πόλεις που συμμετέχουν στην γιορτή μέσω της εκδήλωσης του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ.
  [www.europeanmusicday.gr]
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 23:19

  ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΒΟΙΩΤΙΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  7ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών
  Παρασκευή 19 Ιουνίου 2009
  Ανοιχτό θέατρο Αγίου Γεωργίου
  Ώρα : 9.00 μ.μ.
  ΄΄ Η λαϊκή μας παράδοση είναι ο ακριβός θησαυρός
  της Εθνικής μας κληρονομιάς.
  Κάτι που είναι ζωντανό στο σήμερα και το χτες,
  αλλά έχει τις ρίζες του στα πανάρχαια χρόνια,
  γιατί είναι ταυτισμένο με την ίδια
  του Έθνους την ψυχή …΄΄
  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009
  1. ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΜΠΕΛΟΥ
  ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΑΣΟΧΩΡΙΟΥ
  ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΛΙΟΥΡΙΟΥ
  Περιοχή : Θ Ε Σ Σ Α Λ Ι Α
  Χοροί : Χοροί και δρώμενα από την ορεινή & πεδινή Καρδίτσα
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Μαυρουδή Κική
  2. ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
  (ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΜΗΜΑ)
  Περιοχή : ΣΚΥΡΟΣ
  Χοροί : Συρτός – Καλές – Μπάλλος
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Καμπούρη Βασιλική
  3. ΘΡΑΚΙΚΗ ΕΣΤΙΑ ΒΕΡΟΙΑΣ
  Περιοχή : Α Ν Α Τ Ο Λ Ι Κ Η Ρ Ω Μ Υ Λ Ι Α
  Χοροί : Μπογδάνος - Στ’ τρείς - Τροϊρο – Γιάρισκα - Ποδαράκι –
  Ντούσκο – Τσέστο – Τραπανιστός - Ζίγκλο – Μπαϊντούσκα
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Λίτος Σταύρος
  4. ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΝΕΑΣ ΧΑΛΚΗΔΟΝΑΣ
  Περιοχή : Ν Α Ξ Ο Σ
  Χοροί : Κοτσάτος – Καλαματιανός - Βλάχα – Συρτός - Κοτσάκια -
  Αργός – Γρήγορος Μπάλλος
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Θεοχάρης Κων/νος, Φλάκος Κων/νος
  5. ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΜΙΛΟΥ
  ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ
  Περιοχή : Κ Ρ Η Τ Η
  Χοροί : Χανιώτης – Μαλεβιζιώτης – Ανωγιανός – Σούστα –
  Σιγανός - Πεντοζάλης
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Κρητικάκη Μαρία, Πανάγος Ανδρέας
  6.ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΝΕΑΣ ΑΡΤΑΚΗΣ
  Περιοχή : Χοροί των προσφύγων Αρτάκης Κυζήκου Μ. Ασίας
  Χοροί : Γιαρούμπι - Τέσσερα μάτια δυο καρδιές - Απτάλικος –
  Το Φιλέρημο Τρυγόνι – Χασάπικος - Χασαποσέρβικο –
  Έχε Γειά Παναγιά
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Γιαννακάρας Θεόδωρος
  7. ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
  Περιοχή : Β Λ Α Χ Ι Κ Α Σ Ε Ρ Ρ Ω Ν
  Χοροί : Φραγκίτσα – Αντίπερα-Αντίπερα – Χαντζηστέργιος -
  Ζαχαρούλα - Κάτω στην άσπρη πέτρα
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Καμπούρη Βασιλική
  8.ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
  (ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΜΗΜΑ)
  Περιοχή : Ρ Ο Υ Μ Ε Λ Η
  Χοροί : Συρτός - Στα τρία – Τσάμικος – Καγγέλι
  Επιμέλεια / Διδασκαλία : Καμπούρη Βασιλική
  ΟΡΓΑΝΩΣΗ : ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΊΟΥ
  ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ : ΔΗΜΟΣ ΚΟΡΩΝΕΙΑΣ
  ΝΟΜΑΡΧΙΑΚΗ ΑΥΤΟΔΙΟΙΚΗΣΗ ΒΟΙΩΤΙΑΣ
  Τα χορευτικά θα συνοδεύσουν οι μουσικοί :
  Παπαναστασίου Βαγγέλης : Πνευστά
  Ηλιάδης Ιάκωβος : Λαούτο
  Σαραντίδης Βαγγέλης : Βιολί
  Ακριβόπουλος Λάζαρος : Κρουστά
  Γάκος Ηλίας : Τραγούδι
  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 00:46

  ΔΙΑΔΗΛΩΝΟΥΜΕ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΑΜΕ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΥΜΗΤΤΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΕΛΗΒΑΣΑΚΗ (GAIA) + ΑΡΗΣ ΖΑΡΑΚΑΣ (ΡΟΔΕΣ)
  ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΙ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΡΑΚΑΚΗΣ
  ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΡΔΗΣ - GLOIRE CARTON
  B.A.S.E.S.
  (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ)
  Ο Δήμος Καισαριανής και η Εθελοντική Δασοπροστασία Δήμου Καισαριανής διοργανώνουν συγκέντρωση και συναυλία για την ΥΠΕΡΑΣΠΙΣΗ του Υμηττού την Δευτέρα 15/06/2009 και ώρα 19:30 στο χώρο του πυροφυλακίου της Καισαριανής.
  Για να βάλουμε τέλος στα σχέδια του ΥΠΕΧΩΔΕ και το Π.Δ. για την υποβάθμιση του τελευταίου όρθιου δάσους της Αττικής.
  Για να υπερασπίσουμε το περιβάλλον και την ποιότητα ζωής των παιδιών μας & αυτών που θα γεννηθούν μετά.
  Για να γίνει ο Υμηττός Εθνικός Δρυμός, μνημείο της ιστορίας της φύσης και του πολιτισμού με απόλυτη προστασία και απαγόρευση κάθε οικονομικής και εμπορικής δραστηριότητας στον πυρήνα και τα όρια του.
  Για να μην περάσει κανένας αυτοκινητόδρομος από προστατευόμενες περιοχές.
  Για την ζωή και την αξιοπρέπεια μας που απειλούνται από τους μεγάλο-εργολάβους, τα οικο-δομικά συμφέροντα, τους άφρονες, επιλήσμονες πολιτικούς και τις πολιτικές τους που περιφρονούν τη ζωή, τη φύση και την υγεία μας.
  ΕΛΑΤΕ ΟΛΟΙ. ΠΟΛΙΤΕΣ, ΦΟΡΕΙΣ, ΜΙΚΡΟΙ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΙ.
  ΕΛΑΤΕ ΝΑ ΔΙΑΔΗΛΩΣΟΥΜΕ & ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΖΩΗ, ΓΙΑ ΤΟΝ ΥΜΗΤΤΟ ΠΟΥ ΑΠΕΙΛΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ ΥΠΕΧΩΔΕ.
  ΠΑΛΕΥΟΥΜΕ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΑΜΕ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΡΙΟ.
  ΜΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΠΟΥ ΜΠΟΡΟΥΝ ΚΑΙ ΚΑΝΟΥΝ ΜΕ ΑΓΩΝΕΣ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ.
  ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟΥΣ ΕΘΕΛΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΔΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥΣ ΓΙΑ ΝΑ ΣΩΣΟΥΝ ΤΑ ΔΑΣΗ.
  ΓΙΑΤΙ ΤΑ ΔΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΑΓΑΘΟ ΚΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΣΗ ΟΛΩΝ ΝΑ ΤΑ ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΣΟΥΜΕ.
  ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΗ ΖΩΗ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΥΨΙΣΤΟ ΤΩΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΩΝ ΜΑΣ
  και:
  … « Όταν η διοίκησις βιάζει, αθετεί και καταφρονεί τα δίκαια του λαού, το να κάνει ο λαός ή μέρος του λαού επανάστασιν είναι το πλέον ιερό από τα χρέη του και το πλέον απαραίτητον από τα δικαιώματα του. » (Ρήγας Φεραίος)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 12.06.2009
• 23:42

  Music Games: ποιος θέλει να γίνει Rock Star;

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Από τα πέτρινα χρόνια των «ουφάδικων» και του Pac-Man μέχρι σήμερα, που PCs και κονσόλες κατοικοεδρεύουν στο σπίτι μας, ο στόχος των videogames παραμένει ο ίδιος: να προσφέρουν στον άνθρωπο, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, μια προσωρινή απόδραση από την καθημερινότητα. Ο καθένας μπορεί πλέον να ξαπλώσει στον καναπέ του σαλονιού του και με το joypad ανά χείρας να ζήσει για λίγο τις φαντασιώσεις του. Αν και οι περισσότεροι ονειρεύονται να γίνουν νέοι Ronaldo, Rambo ή έστω Ιταλοί κοντόχοντροι υδραυλικοί – άβυσσος η ψυχή του ανθρώπου– τα πραγματικά cool τυπάκια θέλουν να γίνουν Jimi Hendrix.
  Κιθαρίστας ή ντράμερ;
  Αυτή η επιθυμία δεν πέρασε απαρατήρητη από τη βιομηχανία του gaming, που αποφάσισε να στραφεί στον τομέα της μουσικής. Η αρχή έγινε ως συνήθως από τους καινοτόμους Ιάπωνες με κυκλοφορίες όπως τα PaRappa the Rapper και Beatmania, αλλά ο τίτλος που έφερε τα μουσικά videogames στο φως του mainstream και προκάλεσε το θάνατο του air guitar (μέχρι και κηδεία τού έκαναν το 2006 στο Λονδίνο!) ήταν το Guitar Hero. Η ουσιαστική διαφορά του από τον ανταγωνισμό βρίσκεται στο πρωτότυπο χειριστήριο σε σχήμα ηλεκτρικής κιθάρας – Gibson SG παρακαλώ! Με αυτό ο παίκτης αισθάνεται πραγματικός rock star, αλλά επειδή δεν αρκεί μόνο να το φοράει (“You wear it very well, now play like a fucking musician” που έλεγε και ο Martin Hannett), πρέπει να πατήσει κατάλληλα τα πέντε πολύχρωμα πλήκτρα-νότες στα τάστα για να ακούσει ένα από τα 47 rock κομμάτια που αποτελούν το soundtrack του παιχνιδιού. Έστω κι έτσι η ικανοποίηση της rock ’n’ roll φαντασίωσης ήταν κάτι παραπάνω από επιτυχής, με το Guitar Hero να πουλάει πάνω από 1,5 εκατομμύρια αντίτυπα, ξεκινώντας ένα franchise που μέχρι σήμερα έχει πωλήσεις άνω των 23 εκατομμυρίων και έσοδα της τάξης των 1,6 δισεκατομμυρίων δολαρίων! Αυτό φυσικά κέντρισε το ενδιαφέρον άλλων εταιρειών του χώρου που μυρίστηκαν χρήμα και αποφάσισαν να μπουν στο χορό. Πρώτη και καλύτερη η Electronic Arts που πήγε το παιχνίδι ένα βήμα παραπέρα με το Rock Band. Προκειμένου να ικανοποιήσει όσους έχουν το κρυφό όνειρο να γίνουν τραγουδιστές, μπασίστες και ντράμερ, πρόσθεσε μικρόφωνο, μπάσο και ντραμς πλάι στο καθιερωμένο πλέον χειριστήριο-κιθάρα. Το αποτέλεσμα τη δικαίωσε απόλυτα με πωλήσεις που έφτασαν τα 4 εκατομμύρια αντίτυπα και συνολικές εισπράξεις 420 εκατομμυρίων ευρώ. Καθόλου άσχημα για ένα videogame, έτσι δεν είναι;
  Ήταν αναμενόμενο πως το παραπάνω φαινόμενο θα είχε καταλυτική επίδραση και στη μουσική βιομηχανία. Νέα ονόματα βγήκαν από την αφάνεια, ενώ ξεχασμένες μπάντες όπως οι Warrant, οι Poison και οι Kansas, βρήκαν καινούργιους fans στα πρόσωπα των πιτσιρικάδων gamers. Όπως παραδέχεται ο κιθαρίστας των τελευταίων, ο Rich Williams, μετά την κυκλοφορία του Guitar Hero II που περιείχε το τραγούδι τους Carry on wayward son «η μπροστινή σειρά σε κάθε συναυλία που δίναμε ήταν γεμάτη με teenagers. Αποκτήσαμε μια νέα βάση οπαδών χάρη στο videogame». Από το όλο πανηγύρι δεν ήταν δυνατόν να απουσιάσουν οι δισκογραφικές εταιρείες που κερδίζουν περίπου 25.000 δολάρια από τα δικαιώματα χρήσης κάθε τραγουδιού στα παιχνίδια, χωρίς βέβαια να υπολογίσουμε τις αναπάντεχες αυξήσεις στις πωλήσεις των αντίστοιχων κομματιών κατά 200% με 300%. Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση του Through the Fire and Flames των DragonForce που μια εβδομάδα μετά την κυκλοφορία του Guitar Hero III αύξησε τις ψηφιακές του πωλήσεις από 2.000 σε 10.000, για να ξεπεράσει τα 40.000 downloads στη συνέχεια. Τυχαίο; Σίγουρα όχι, αφού σύμφωνα με μελέτες του Brown University το 76% των παικτών του Guitar Hero αγοράζει τη μουσική που ακούει στο videogame. Οι παλιοροκάδες Aerosmith στάθηκαν ακόμα πιο τυχεροί, με την κυκλοφορία του Guitar Hero: Aerosmith να τους αποφέρει περισσότερα χρήματα από τις συνολικές πωλήσεις των δίσκων τους – και αυτές αυξήθηκαν κατά 40% παρεμπιπτόντως. Κάτι τέτοια είδαν οι Metallica και δέχτηκαν να κυκλοφορήσει μια ειδική έκδοση του παιχνιδιού που επικεντρώνεται στα τραγούδια τους. Κατά τα άλλα τούς έφταιγε κάποτε το Napster, αλλά είπαμε, «είναι πολλά τα λεφτά Άρη». Εδώ ολόκληροι Sex Pistols ξαναηχογράφησαν το Anarchy In The UK για να συμπεριληφθεί στο Guitar Hero ΙΙΙ, ο Lars Ulrich θα έλεγε όχι;
  Έχουμε περάσει λοιπόν σε μια εποχή που τα συγκροτήματα επιδιώκουν να υπογράψουν συμβόλαια με τις εταιρείες κατασκευής παιχνιδιών προσφέροντας ολοκαίνουργια κομμάτια προτού καν αυτά βγουν στα δισκοπωλεία. Μέχρι και ο «πολύς» Axl Rose κυκλοφόρησε το Shackler’s revenge στο Rock Band 2 ένα μήνα πριν από την επίσημη κυκλοφορία του Chinese Democracy, ακολουθώντας το παράδειγμα του G.L.O.W. των Smashing Pumpkins. Είναι πλέον πασιφανές πως τα music videogames αποτελούν τη μουσική πλατφόρμα του 21 ου αιώνα. Πέρα από τη δωρεάν διαφήμιση που παρέχουν, επιτρέπουν στους παίκτες να συνδεθούν στο διαδίκτυο και να αγοράσουν επιπρόσθετα κομμάτια για το παιχνίδι, αποφέροντας στους καλλιτέχνες υψηλότερο ποσοστό επί των πωλήσεων από το iTunes. Tα downloads των extra tracks των Rock Band και Guitar Hero έχουν υπερβεί συνολικά τα 50 εκατομμύρια, ενώ αναμένεται κατακόρυφη αύξηση το καλοκαίρι που θα κυκλοφορήσει το DJ Hero με τη συνεργασία του DJ Tiesto. Όπως αποκάλυψε ο Ολλανδός καλλιτέχνης, ήδη ετοιμάζει ορισμένα μουσικά κομμάτια αποκλειστικά για τη συγκεκριμένη δημιουργία και είναι ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με την όλη ιδέα. Ποιος δεν θα ήταν άλλωστε;
  Παίζω και μαθαίνω…
  Εκτός από τις τονωτικές ενέσεις στη μουσική βιομηχανία, τα music videogames έφεραν αλλαγές και σε κοινωνικό επίπεδο. Όπως ήταν αναμενόμενο, πολύς κόσμος ενδιαφέρθηκε να πάρει στα χέρια του μια αληθινή κιθάρα όντας επηρεασμένος από τα παιχνίδια. Σύμφωνα με έρευνα του οργανισμού Youth Music, 2,5 από τα 12 εκατομμύρια άτομα ηλικίας 3-18 ετών στη Βρετανία ξεκίνησαν να παίζουν μουσική με αληθινά όργανα ελέω Guitar Hero! Οι αρμόδιοι φορείς αναγνώρισαν τη συνεισφορά των videogames σε αυτό και ήδη σκέφτονται πώς θα τα εντάξουν στη μουσική εκπαιδευτική διαδικασία. Ίσως τελικά η μέρα που το μάθημα αρμονίας θα αντικατασταθεί με το Wii Music της Nintendo να μη φαντάζει τόσο μακρινή. Το εν λόγω παιχνίδι δίνει έμφαση στις βασικές αρχές της μουσικής, ενώ με τη χρήση του μπορείτε να μάθετε από πιάνο μέχρι τρομπέτα! Έχει προβλεφθεί μάλιστα η δυνατότητα διεύθυνσης ορχήστρας αλλά και αυτοσχεδιασμού προκειμένου να βάλετε την προσωπική σας σφραγίδα στη μουσική του. Αν πάλι θέλετε να φτιάξετε το δικό σας rock κομμάτι και να το προωθήσετε online δωρεάν, το studio του Guitar Hero World Tour επιτρέπει τη δημιουργία, ανταλλαγή και δημοσίευση στο διαδίκτυο των δικών σας πρωτότυπων συνθέσεων. Δεν αποκλείεται λοιπόν οι επόμενοι Arctic Monkeys να ξεκινήσουν την καριέρα τους από ένα music videogame και όχι από το MySpace.
  Καλά όλα αυτά, αλλά μήπως τελικά τα videogames μάς αποξενώνουν; Δεν είναι nerds όσοι παίζουν με πλαστικές κιθάρες κλεισμένοι στα δωμάτιά τους; Παραδόξως, «το Guitar Hero μάς φέρνει πιο κοντά», τουλάχιστον σε χώρες όπως οι ΗΠΑ και ο Καναδάς, όπου πολλά μπαράκια έχουν αντικαταστήσει τις βραδιές karaoke με αντίστοιχες Guitar Hero. Για να ρίξεις πλέον μια γκόμενα αρκεί ένα 100% στο Raining Blood των Slayer. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει και στα διάφορα πάρτι με την all-time classic μπουκάλα να έχει δώσει τη θέση της στις πλαστικές Les Paul. Δείτε το επεισόδιο του South Park με τίτλο Guitar Queer-ο και θα καταλάβετε… Μην περιμένετε ασφαλώς να συμβεί κάτι τέτοιο σύντομα στη χώρα μας, εκτός και αν κυκλοφορήσει κανένα Bouzouki Hero με wireless χειριστήρια σε σχήμα γαρίφαλου και USB τραπέζια για να λικνίζονται επάνω τους οι επίδοξοι gamers. Υπάρχει βέβαια και το Guitar Praise, ένα παιχνίδι με χριστιανικό μουσικό περιεχόμενο, οπότε όσοι «πιστοί» προσέλθετε…
  Καταλήγοντας, αρκετοί καλλιτέχνες υποστηρίζουν ότι τα μουσικά ηλεκτρονικά παιχνίδια βοηθούν στην εκμάθηση συγχρονισμού, αλλά αποτυγχάνουν στον τομέα της προσωπικής έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων. Μάλλον έχουν δίκιο γιατί αυτά είναι πράγματα που δεν μαθαίνονται. Όμως έστω κι αν δεν γίνετε οι επόμενοι rock stars, είναι βέβαιο πως παίζοντας θα περάσετε ένα θορυβώδες βράδυ με την παρέα σας. Rock on!
  
  
  πηγή: pop+rock
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 10.06.2009
• 23:42

  ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 2009 ΣΤΟΝ ΔΗΜΟ ΧΑΙΡΩΝΕΙΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Δήμος Χαιρώνειας σας προσκαλεί στις πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώνει για τη λήξη της έκθεσης γελοιογραφίας με θέμα
  « Ο Εθνικισμός με χιούμορ στα Βαλκάνια »
  ΣΑΒΒΑΤΟ 13-6-2009 και ώρα 9.00 μ.μ. στην μουσικοθεατρική παράσταση με θέμα:
  ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ - Ποιητής της Ρωμιοσύνης
  Η εκδήλωση θα γίνει στον Αρχαιολογικό χώρο της Χαιρώνειας
  απέναντι από τον Λέοντα με δωρεάν είσοδο
  Οι συντελεστές αυτής της παράστασης είναι:
  Ομιλητής, Ανδρέας Παγουλάτος
  Αφήγηση, Εύα Κοταμανίδου
  Σολίστ -μπουζούκι, Χρήστος Κωνσταντίνου
  Κιθάρα, Δημήτρης Παπαγγελίδης
  Τραγουδούν: Τζίνα Φωτεινοπούλου , Παναγιώτης Μπούσαλης , Θέμης Ροδαμίτης
  Συμμετέχει η χορωδία του Δήμου Χαιρώνειας
  ΚΥΡΙΑΚΗ 14-6-2009 και ώρα 10.30 π.μ. στην παρουσίαση και διανομή των εκδόσεών του.
  Η εκδήλωση θα γίνει στο Πνευματικό Κέντρο στην Πλατεία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:
  * Παρουσίαση του λευκώματος του Δήμου
  - Ιστορικές διαδρομές από τον κ. Νίκο Καφετζόπουλο.
  - Εικόνες και στιγμές της καθημερινής ζωής από τον κ. Δημήτριο Μπάκα.
  * Παρουσίαση της επανέκδοσης του βιβλίου του Τάκη Λάππα «Ο Λέων της Χαιρωνείας» από τον κ. Κώστα Τσαπρούνη.
  * Παρουσίαση του CD ROM από τον κ. Στέργιο Πάνου.
  * Τα τοπωνύμια της Χαιρώνειας και της ευρύτερης περιοχής από την κα.Τότα Τσάκου Κονβερτίνο.
  Στο τέλος της εκδήλωσης θα διανεμηθούν δωρεάν οι εκδόσεις του Δήμου.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 23:31

  ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΡΥΣΤΙΑΝΗ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η Ομάδα Ανάγνωσης της Βιβλιοθήκης διοργανώνει συνάντηση με τη συγγραφέα Ιωάννα Καρυστιάνη. Η συνάντηση θα γίνει την Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 7.30 μμ. στο χώρο εκδηλώσεων της Βιβλιοθήκης (Κάδμου και Δαιδάλου- 3ος όροφος). Η είσοδος είναι ελεύθερη.
  Με αφορμή την ανάγνωση του μυθιστορήματος Μικρά Αγγλία τα μέλη της Ομάδας αλλά και άλλοι αναγνώστες θα κάνουν με την κ. Καρυστιάνη μια ελεύθερη συζήτηση για το έργο της και τη θέση του συγγραφέα στη σημερινή εποχή.
  Λίγα λόγια για την Ιωάννα Καρυστιανή:
  Η Ιωάννα Καρυστιάνη γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου του 1952 στα Χανιά της Κρήτης από γονείς Μικρασιάτες. Σπούδασε νομικά. Επαγγελματικά ασχολήθηκε με το σκίτσο και την εικονογράφηση (με το όνομα "Ιωάννα"). Δούλεψε στην εφημερίδα "Ριζοσπάστης", στα περιοδικά "Τέταρτο", "Ένα", "Εικόνες", και σε ξένες εφημερίδες.
  Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη λογοτεχνία το 1994, με τη συλλογή διηγημάτων "Η κυρία Κατάκη". Ακολούθησε το μυθιστόρημα "Μικρά Αγγλία", το οποίο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, το 1998, και ήταν υποψήφιο για το Ευρωπαϊκό Αριστείο Λογοτεχνίας και για το λογοτεχνικό βραβείο Balkanika. Το επόμενο μυθιστόρημά της, "Κουστούμι στο χώμα", τιμήθηκε με το βραβείο μυθιστορήματος του περιοδικού "Διαβάζω" το 2001.
  Έργα της:
  (2006) Σουέλ, Καστανιώτη
  (2004) Νύφες, Καστανιώτη
  (2003) Ο άγιος της μοναξιάς, Καστανιώτη
  (2001) Κουστούμι στο χώμα, Καστανιώτη
  (1997) Μικρά Αγγλία, Καστανιώτη
  (1995) Η κυρία Κατάκη, Καστανιώτη
  (1988) Ένα σκίτσο στο τσεπάκι, Αίολος, [εικονογράφηση]
  (1987) Με γκρι και γκρίζο, Αίολος, [εικονογράφηση]
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 09.06.2009
• 01:32

  ΑΝΘΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΜΟΥΣΩΝ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το «Κέντρο Ελικώνας» σε συνεργασία με την Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Βοιωτίας, τον Δήμο Θεσπιέων και τοπικούς φορείς, σχεδιάζει για την Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής, στον τόπο όπου λατρεύτηκε ο Έρωτας, στον τόπο όπου ο Απόλλωνας μάγευε με την Λύρα του τις Μούσες στην Κοιλάδα των Μουσών, μια βραδιά ανάμεσα στα χνάρια του Βοιωτικού Πολιτισμού, μια βραδιά με ερωτικά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων και ξένων συνθετών.
  Πρόγραμμα 19 Ιουνίου 20:30
  Ξερόβρυση Θεσπιών
  Νεανικά τοπικά συγκροτήματα.
  
  20 Ιουνίου 21:00
  Κοιλάδα Μουσών
  Νεανική Ορχήστρα υπό την αιγίδα της ΕΡΤ
  Διευθύνει η Νίνα Πατρικίδου
  Ερμηνεύουν η Τζίνα Φωτεινοπούλου και ο Θέμης Ροδαμίτης
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 00:42

  ΦΩΤΗΣ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΣ "Άγρυπνη νύχτα"

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Κυκλοφορεί από τη Legend η πρώτη δισκογραφική δουλειά του νεαρού τραγουδοποιού Φώτη Ανδρικόπουλου με τίτλο «Άγρυπνη νύχτα».
  Ο Φώτης Ανδρικόπουλος γεννήθηκε το 1988, μεγάλωσε στο Περιστέρι και από 11 χρονών σπουδάζει κλασική κιθάρα. Από πολύ νωρίς κατάλαβε ότι αυτό που του αρέσει είναι να
  σκαρώνει μελωδίες και λόγια, τραγουδώντας τα ο ίδιος. Έτσι άρχισε να κάνει και μαθήματα φωνητικής στο Εθνικό Ωδείο Περιστερίου.
  Το ταξίδι του στη μουσική άρχισε με συμμετοχή σε γκρουπάκια που αποτελούνταν κατά βάση από φίλους και συμμαθητές. Η περιπλάνηση σε διάφορους μικρούς μουσικούς χώρους και studios της Αθήνας τον έβγαλε στο studio puzzle, όπου ο Δημήτρης Καρράς ανέλαβε την παραγωγή των πρώτων του τραγουδιών.
  Κάπως έτσι γεννήθηκε η πρώτη δισκογραφική δουλειά του νεαρού τραγουδοποιού. Περιλαμβάνει 10 τραγούδια που κινούνται σε ροκ-έντεχνο ύφος και υπογράφουν ο ίδιος και οι Δημήτρης Καρράς, Αντώνης Βαλσαμής, Ζίνα Αρβανιτίδη και Βαγγέλης Καραπέτρος.
  Τι καλύτερο υπάρχει, όταν είσαι μπλοκαρισμένος στην κίνηση στους δρόμους της Αθήνας, με τον ήλιο να σε καίει Μάη μήνα, από το να ακούς καλή μουσική, μία φωνή που σε ταξιδεύει ...και όλα αυτά από έναν τραγουδιστή που κάνει τα πρώτα του βήματα στην ελληνική δισκογραφία!
  Στην πρώτη του δισκογραφική δουλειά, με τίτλο "Άγρυπνη νύχτα", "παντρεύει" το ροκ ρυθμό με το έντεχνο ύφος, με τρόπο που δεν ξενίζει καθόλου. Αντιθέτως, παραπέμπει σε εποχές Κατσιμιχαίων, Πυξ-Λαξ - χωρίς να τους μιμείται - και γενικότερα τραγουδιών που έχουν μείνει αναλλοίωτα στο χρόνο και ταιριάζουν σε όλες τις περιστάσεις. Κάθε ένα τραγούδι έχει τον δικό του χαρακτήρα, χωρίς στο σύνολό τους να ξεφεύγουν από το στυλ που ο ίδιος έχει επιλέξει και ορίσει. Οι στίχοι των τραγουδιών μπορεί να είναι απλοί, χωρίς περίεργες λέξεις και φράσεις που θέλει σκέψη να ερμηνεύσεις, αλλά αποτυπώνουν όλα τα συναισθήματα που κάθε ένας έχει ζήσει, ζει ή θέλει να ζήσει. Η μουσική των τραγουδιών, που άλλοτε κινείται σε χαρούμενους και πολύ ευχάριστους τόνους και άλλοτε σε πιο μυστηριώδεις, εναρμονίζεται τέλεια με τη συναισθηματική φωνή του Φώτη Ανδρικόπουλου, δημιουργώντας μοναδικές εικόνες, στιγμές και όνειρα.
  Ιδιαίτερη εντύπωση μπορεί να προκαλέσει το τραγούδι με τίτλο "Η πιο σωστή εκδοχή μου", που ξεφεύγει λίγο από το υπόλοιπο στυλ των τραγουδιών, με κάποια στοιχεία ραπ, αν μπορούμε να το πούμε έτσι.
  Πρόκειται για μία δουλειά ιδιαίτερα ξεχωριστή, που κυριολεκτικά μας κέρδισε, ενώ ταυτόχρονα μας έκανε αρκετά απαιτητικούς για τις επόμενες δουλειές του νέου αυτού καλλιτέχνη.
  ΑΣ ΜΙΛΗΣΟΥΝ ΟΙ ΣΤΙΧΟΙ:
  
  "Όνειρα αστέρια, του έρωτα μαχαίρια
  κάθομαι και γράφω, δυο στιχάκια φτιάχνω.
  Όνειρα αστέρια, στα δικά σου χέρια
  στέκω και κοιτάζω, το παρόν χλευάζω.
  
  Τί να σου πω για όνειρα αστέρια
  Τα 'χεις και ζουν στα δικά σου χέρια.
  Άστα να τρέξουν να σωθούν
  Ονειροπόλους για να βρουν...
  
  Σβήσανε τώρα τα αστέρια
  Έμειναν πίσω στο χθες
  Τα πιο όμορφά μας καλοκαίρια
  Αναμνήσεις μου παλιές"...
  
  (στίχοι: Φώτης Ανδρικόπουλος - Βαγγέλης Καραπέτρος - "Όνειρα αστέρια")
  
  Πηγή: music corner
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 05.06.2009
• 01:33

  Deep Purple: A Fire In The Sky

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  H κόντρα μεταξύ Deep Purple και Led Zeppelin ήταν θέμα «πρωτοσέλιδο» και έναυσμα ατελείωτων συζητήσεων.
  Οι δεκαοκτώ μεγάλης διάρκειας στούντιο κυκλοφορίες, τα μνημειώδη ζωντανά ηχογραφημένα έργα τους, τα σημαίνοντα «παρακλάδια» του θεόρατου γενεαλογικού δέντρου (βλέπε Rainbow, Whitesnake κ.λπ.) και οι αμέτρητες, πικάντικες ιστορίες της rock ’n’ roll μυθολογίας που τους ακολουθούσε ανέκαθεν σε όλες τους τις μεταλλάξεις, δεν μοιάζουν ικανά ώστε να προσδιορίσουν το συνολικό απόβαρο των Deep Purple. Όσο για την αριστοτεχνική τους επιδεξιότητα που υπερτερούσε όλων των σύγχρονων συναδέλφων τους, ευτυχώς κατάφεραν να μην την αφήσουν να πνίξει το νόημα που δεν είναι άλλο από την τραγουδοποιία, στην οποία και έλαμψαν πολλάκις. Και τούτο γιατί η βρετανική μπάντα έθετε πρότυπα και αρχές σε κάθε της βήμα. Έδειχνε με το δάχτυλο τεντωμένο το μέλλον του Σκληρού Ήχου και με τον πήχυ ψηλά, έγραφε διαρκώς νέα κεφάλαια στην τριανταπεντάχρονη ιστορία του.
  In rock…
  Ήταν μικροσκοπική μα ψυχωμένη η rock πραγματικότητα της Ελλάδας των mid-’70s που προσπαθούσε να σταθεί στα πόδια της. Διότι πέρα από όλα τα άλλα τα σημαντικά, είχε να ανακτήσει το συντομότερο δυνατό τα τεράστια κενά που δημιούργησε η Επταετία των συνταγματαρχών στην ενημέρωσή της για τη μουσική επανάσταση που βρισκόταν στο φόρτε της σε Ευρώπη και Αμερική.
  Τότε λοιπόν, η κόντρα μεταξύ Deep Purple και Led Zeppelin ήταν θέμα «πρωτοσέλιδο» και έναυσμα ατελείωτων συζητήσεων! Διόλου παράλογο. Διότι αν οι Zeps έπαιξαν τα blues πιο σκληρά από κάθε άλλον έως τότε, οι Purple έφεραν εις γάμου κοινωνίαν το ατίθασα ηλεκτροδοτούμενο rock με τη διαχρονική φανφάρα της κλασικής μουσικής, πρώτοι και καλύτεροι! Βλέπεις αν και ομοϊδεάτες-συνοδοιπόροι, οι Moody Blues και οι Procol Harum ατίθασοι δεν υπήρξαν ποτέ.
  Εδώ πρέπει να σημειωθεί πως δεν ήταν μόνο η ακαδημαϊκή παιδεία αλλά και ο … παραμορφωμένος ήχο των πλήκτρων του Jon Lord υπεύθυνα γι’ αυτό το ιστορικό επίτευγμα. Για του λόγου το αληθές, εξίσου προικισμένοι συνοδοιπόροι του όπως ο Keith Emerson (The Nice), ο Mark Stein (Vanilla Fudge) και ο Vincent Crane (Atomic Rooster) ναι μεν άφησαν βαριά κληρονομιά πίσω τους, όμως οι μπάντες τους δεν κατάφεραν ποτέ να αποκτήσουν το συνολικό απόβαρο του βρετανικού κουιντέτου. Γιατί;
  Πέρα φυσικά από τον παράγοντα τύχη που ορίζει συγκυριακά μα καίρια τις πορείες όλων μας, ο σπουδασμένος πληκτράς είχε για συνεργάτες εξαίρετους μουσικούς στην πολυετή και τρικυμιώδη πορεία του γκρουπ. Ας μου επιτραπεί να ξεκινήσω την επιχειρηματολογία μου από την περιβόητη περίοδο που η παγκόσμια μουσική κοινότητα θεωρεί ως κορυφαία, τη λεγόμενη Deep Purple Mk. II.
  Εκεί ο Lord είχε πρώτα απ’ όλα δίπλα του τον Richie Blackmore για να τον βρει πολύ γρήγορα… μπροστά του! Και τούτο γιατί στην από κοινού συνειδητή απόφαση του γκρουπ να «αγριέψει» το ύφος του και να κερδίσει πρώτο τον τίτλο του πιο Εκκωφαντικού (σ.σ.: 117 decibel) Σχήματος του Κόσμου στo Guinness Book Of World Records, τον ήθελε ηγέτη με τους κιθαριστικούς του μανιερισμούς ως αιχμή του δόρατος. Τα πρωτόλεια, ανυπέρβλητα riffs του γεννούν συναδέλφους του έως και σήμερα. Να γιατί αυτός, μαζί με τον Jimmy Page και τον Tony Iommi, θεωρούνται πατέρες του hard & heavy rock.
  Ο δεύτερος έγχορδος της παρέας τότε ήταν ο τετραπέρατος Roger Glover, ο οποίος πέρα από στιβαρότατος μπασίστας, συνέβαλε καίρια στα κοινά και ως συνθέτης, στιχουργός και κυρίως, ως παραγωγός και ενορχηστρωτής. Είχε και έναν άλλο σημαντικότατο ρόλο όμως, που θα ήταν άδικο να μην καταγράψω εδώ: αυτόν του «διαιτητή» ή, αν θέλετε, του καταλύτη, μεταξύ των υπερεγώ του Ian Gillan και του Blackmore! Διότι μην ξεχνάμε πως ήταν πάμπολλες οι φορές που αυτή η σολομώντεια στάση του απέτρεψε μια εσπευσμένη διάλυση του συγκροτήματος…
  Ο Gillan ήταν άλλωστε η βιτρίνα της μπάντας. Ο δίμετρος δανδής με την κατάμαυρη, μακριά χαίτη, που έπιανε νότες ασύλληπτες για τραγουδιστή την εποχή εκείνη. Μονάχα ο Arthur Brown τον είχε προλάβει, όμως παίρνοντας τη σκυτάλη, ο Ian παγκοσμιοποίησε το ρόλο του υψίφωνου στο hard rock-heavy metal μια για πάντα. Τέλος, στα μετόπισθεν είχαμε τον άλλο Ian με επώνυμο Paice. Ο Θεός του ρυθμικού υπόβαθρου! Αυτός που παρέα με τον John Bonham, έθεσε στα ’70s τα πρότυπα του τυμπανιστή στον σκληρό ήχο και ως εκ τούτου, ποζάριζε διαρκώς στην κορυφή των δημοψηφισμάτων στα ανά την υφήλιο εξειδικευμένα μουσικά έντυπα. «Η πιο γρήγορη μπότα της Δύσης», «οι πιο ευλύγιστοι καρποί του rock ιδιώματος»…
  Όμως ήρθε η ώρα να πάμε τώρα στο πριν και στο μετά του φαινομένου, αφού και στις δύο περιπτώσεις οι Deep Purple έχουν γράψει ιστορία γεμίζοντας γήπεδα και αρένες, ηχογραφώντας από αξιοπρεπή έως και περιώνυμα άλμπουμ.
  Who do we think we are?
  Το κλασικότροπο ξεκίνημά τους ήταν κατά βάση όραμα προσωπικό του Lord. H περίοδος Mk. I (όπως και η σύστασή τους αυτή καθαυτή) προέκυψε από τη συμμετοχή των Nick Simpler (μπάσο), Rod Evans (φωνητικά), Blackmore & Lord ως session band του ντράμερ των Searchers εν ονόματι Chris Curtis, περιοδεύοντας στη Σκανδιναβία. Αυτομολώντας και με την προσθήκη του Paice στο σχήμα, οι επονομαζόμενοι Deep Purple ηχογραφούν το Shades Of Deep Purple (1968) που εμπεριέχει τη διασκευή στο Hush του Joe South που σκαρφαλώνει μεμιάς στο Νο 4 των αμερικανικών charts. Τα Book Of Taliesyn (1969) και Deep Purple (1969) που ακολούθησαν επέμεναν στη συνταγή «παίζω σκληρά pop επιτυχίες της εποχής» ala Vanilla Fudge, όμως τα σημεία των καιρών τούς ώθησαν στην αντικατάσταση των Simpler και Evans με τους Glover και Gillan από τους Episode Six. Το Concerto For Group And Orchestra (1970) έπαιξε τον πολύτιμο ρόλο της Υψηλής Γέφυρας για τη σημαίνουσα μετάλλαξη του συνόλου, αποτυπώνοντας ζωντανά (studio-live) το τέλος της εποχής του Λόρδου και την απαρχή εκείνης του Ριχάρδου με την οποία ξεκίνησε συνειδητά το αφιέρωμα αυτό. Τα Deep Purple In Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972) και Who Do You Think We Are! (1973) δεν χρειάζονται συστάσεις, αφού καθόριζαν το νέο, επιθετικότατο πρόσωπο της μπάντας και όπως άλλωστε απέδειξε περίτρανα ο χρόνος, ο μέγας κριτής των πάντων, αποτελούν σημεία αναφοράς του ιδιώματος!
  Το χρονικό διάστημα που ορίζουν οι περίοδοι Mk. III & Mk. IV μπορεί να βαπτιστεί με μία και μόνο λέξη, επαρκώς: funk! Όχι πως εδώ εξέλειψε ο αιχμηρός τους ήχος• τουναντίον μάλιστα. Κύριος υπεύθυνος για τούτη τη μετάλλαξη όμως ήταν ο τότε επηρμένος και ανέκαθεν χαρισματικός Glenn Hughes από τους Trapeze. Με μια έκταση αντάξια (αν όχι ισάξια) του Gillan και απίστευτο groove στο τετράχορδο μπάσο, κράτησε κοντά τους βαμμένους οπαδούς των αποχωρούντων αφήνοντας στον βαρύτονο και αισθησιακό David Coverdale το ρόλο του μπροστάρη που έπρεπε να προσηλυτίσει κι άλλους. Και κείνος τα κατάφερε μια χαρά. Τα Burn (1974) και Stormbringer (1974) έκαναν στάχτη κάθε προκατάληψη, όμως ο Richie είχε άλλα στο νου του πλέον και σύντομα τούς γύρισε την πλάτη. Η funk αισθητική των τραγουδιών έφτασε στο ζενίθ της με την αντικατάστασή του από τον Tommy Bolin, και το Come Taste The Band (1975) θεωρείται πλέον ένα από τα προτεινόμενα έργα του γκρουπ. Ο εθισμός του τελευταίου στα ναρκωτικά δεν ήταν ο μόνος λόγος της οκτάχρονης απουσίας των Purple. Απλά είχε έρθει η στιγμή που όλοι ανεξαιρέτως ήθελαν ένα νέο όχημα για τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες…
  Mk. V ονομάζουμε τον επαναπροσδιορισμό και την ανασυγκρότηση της σύνθεσης Mk. II που συνέβη το 1984. Το Perfect Strangers (1984) τούς επανένταξε στις αρένες του κόσμου και όλα έδειχναν πως με τον Blackmore στο τιμόνι παμψηφεί, το μέλλον διαγραφόταν φωτεινό. Όμως το House Of The Blue Light (1988) δεν πούλησε τα αναμενόμενα, οι προστριβές μεταξύ Gillan και Blackmore ήταν και πάλι έντονες και ο Joe Lynn Turner (Mk. VI) βρέθηκε να τραγουδά στο για πολλούς αμφιλεγόμενο Slaves Αnd Masters (1990) το οποίο προσωπικά θεωρώ αξιολογότατο. Αντιθέτως, η τελευταία προσπάθεια (Mk. VII) των δύο «μονομάχων» να συνυπάρξουν στο μετριότατο The Battle Rages On (1993) δεν απέδωσε γόνιμους καρπούς και το διαζύγιο καλά κρατεί έως και στις μέρες μας.
  Η λύση βρέθηκε το 1995 στο πρόσωπο του (ex-Dixie Dregs) Αμερικανού Steve Morse (Mk. VIII), που πλέον αποτελεί τον μακροβιότερο κιθαρίστα του κουιντέτου! Ξεκινώντας εντυπωσιακά με το αξιομνημόνευτο Perpendicular (1996), οι Deep Purple ανέπτυξαν μαζί του μια νέα, ακόμη πιο τεχνοκρατική θέση στο σύγχρονο υπερκορεσμένο σκηνικό, κρατώντας το μύθο τους ζωντανό. Το απρόσωπο Abandon (1998) αποτελεί τη μοναδική εξαίρεση στη νέα ρότα τους έως τώρα.
  Τελευταία από τις αμέτρητες αλλαγές του line-up ήταν η αρχοντική αποχώρηση του Lord τον Σεπτέμβρη του 2002 και η αντικατάστασή του από τον τεράστιο Don Airey (ex- Rainbow, Ozzy Osbourne, Gary Moore κ.ά.). Τα Bananas (2003) & Rapture Of The Deep (2005) απέδειξαν περίτρανα πως το πείραμα πέτυχε και απομένει να δούμε τι μας ετοιμάζουν οι βετεράνοι, αφού σύμφωνα με τον Gillan φέτος το καλοκαίρι μπαίνουν στο στούντιο. Παράλληλα, θα δώσουν για μια ακόμα φορά το παρόν στη χώρα μας, καθώς έχουν ήδη προγραμματιστεί δυο συναυλίες σε Αθήνα (Terra Vibe Park) και Θεσσαλονίκη (Μονή Λαζαριστών) στις 22 και 23 Ιουλίου αντίστοιχα.
  HOW TO BUY
  ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ
  Machine Head (Warner 1972)
  Δεν είναι μονάχα το θεμελιώδες riff του Smoke on the water που κάνει τούτο το πόνημα του κουιντέτου ανυπέρβλητο. Είναι εκείνη η σπάνια, μαγική «χημεία» μεταξύ φίλων που για τριανταοκτώ λεπτά της ώρας ενώνουν τις προσδοκίες τους και γίνεται το Θαύμα. Από το εκρηξιγενές Highway star έως και το πρόστυχο Space tracking τη νιώθεις παντού. Σιωπάς και ακούς.
  Made In Japan (Warner-1972)
  Αποτελεί αξίωμα πλέον πως όταν μια μπάντα είναι επί σκηνής καλύτερη από ό,τι στους δίσκους της, «μετρά» υπέρ το δέον! Άρα όταν εν προκειμένω η μπάντα καταθέτει ένα από τα σημαντικότερα live άλμπουμ της rock ’n’ roll εποποιίας (που μοιάζει παράλληλα με best of), αναλογικά ανήκει στο πάνθεον! Σημειωτέον: η ζημιά που έκανε τότε η παρέα των πέντε στους ανά τον κόσμο συναδέλφους της κρίνεται ανεπανόρθωτη.
  Burn (Warner 1974)
  Από την πρώτη κιόλας στιγμή που ακούμπησε η βελόνα στη μαύρη περιστρεφόμενη επιφάνεια του εκκωφαντικού Burn τον Φεβρουάριο του ’74, οι φόβοι μας για το αναντικατάστατο των Gillan-Glover τράπηκαν σε άτακτη υποχώρηση. Με την ολοκλήρωση δε της ακρόασης του βαρβάτου δίσκου, μιλούσαμε απλά για μια από τις καλύτερες μεταγραφές στην ιστορία της rock: αυτή του σεξιστικού διδύμου των Coverdale-Hughes. Λάγνο έπος.
  ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ
  Deep Purple In Rock (Warner 1970)
  Αποτελεί ατόπημα να θεωρούμε το σκοτεινό Black Sabbath ως βασική απαρχή του heavy metal όταν υπάρχει τούτο εδώ το Ξέσπασμα Οργής ως σύγχρονό του. Έχοντας κάνει τα χατίρια του αξιότιμου Jon τέσσερα συναπτά έτη με απόγειο το Concerto… που προηγήθηκε, οι Purple δείχνουν εδώ τα δόντια τους με τον προαναφερθέντα μάλιστα να πρωτοστατεί στις νέες τους περιπέτειες! Τα δέκα και κάτι λεπτά του Child in time άλλωστε αρκούν για να πείσουν και τους πλέον δύσπιστους…
  Come Taste the Band (Warner 1975)
  Ένα και μοναδικό studio άλμπουμ κυκλοφόρησε το γκρουπ με τον αισθησιακό Bolin. Αυτό. Παρ’ όλα αυτά ο άτιμος πρόλαβε και «ζωγράφισε» εδώ με έντονα χρώματα τις ανησυχίες του, καταφέρνοντας συγχρόνως να αφομοιωθεί απόλυτα με το όραμα των «αφεντικών» του. Το συνολικό αποτέλεσμα τούτης της απρόσμενης παντρειάς αποτελεί έναν από τους πιο πλούσιους και ισορροπημένους δίσκους των Βρετανών, όπως και ο ίδιος Jon μού ομολόγησε το 2004.
  Perpendicular (BMG 1996)
  «O Morse με τους Purple»; Τρομακτικό ακουγόταν στους περισσότερους και στη συντριπτική πλειονότητά τους οι σκεπτικιστές παραμένουν έως και σήμερα μουδιασμένοι. Όμως το ντεμπούτο του με τα είδωλα της νιότης του στέκει εν τέλει περήφανο ως δείγμα αριστοτεχνικής γραφής και πετυχημένου πειράματος που απέφερε μάλιστα (για αρκετούς από εμάς) ένα νέο εργαλείο γραφής στο χάρτη του σκληρού ήχου.
  ΠΡΟΣ ΑΠΟΦΥΓΗ
  The Battle Rages On (R.C.A. 1992)
  «Με το ζόρι παντρειά δεν γίνεται» λέει η σοφή παροιμία. Και εδώ ήταν γνωστό σε όλους πως η σύμπραξη των δύο αιωνίων είχε ως μοναδικό σκοπό να κλείσει τρύπες οικονομικής φύσεως εκατέρωθεν. Άμα ξεκινάς έτσι λοιπόν, το αποτέλεσμα είναι προδιαγεγραμμένο και απλά από κεκτημένη ταχύτητα, σου βγαίνουν δώθε-κείθε και κάποιες στιγμές έκλαμψης όπως είναι εδώ το Anya.
  Abandon (EMI 1998)
  Κάτω από το μικροσκόπιο το Abandon μοιάζει τόσο καλοστημένο και σωστό. Οι συμβαλλόμενοι βετεράνοι άλλωστε μετρούν πολλά παράσημα στο πέτο… Παραγωγή άψογη, δομές έως και ευφυείς. Τότε τι τρέχει με το Abandon και κανείς σε τούτο το μεγάλο χωριό του rock ’n’ roll δεν γνωρίζει την ύπαρξή του πέραν των βαμμένων οπαδών; Η επιστήμη σηκώνει τα χέρια ψηλά και δείχνει τον ουρανό, από όπου λένε πως προέρχεται η έμπνευση.
  Come Hell or High Water (Arista 1994)
  Όπως όταν υπάρχει «χημεία» ανάμεσα στα μέλη μιας ομάδας γίνονται θαύματα, αντιστοίχως όταν υπάρχει «ασχήμια» στον αέρα γίνονται έκτροπα. Είναι ντροπή και άστοχο να δημοσιοποιούνται τέτοιου είδους ατυχείς στιγμές όπως αυτή η βεβιασμένη περιοδεία του κουιντέτου το 1993. Και πόσο μάλλον όταν αυτοί οι ίδιοι κουβαλάνε στο βιογραφικό τους μερικά από τα κορυφαία live άλμπουμ της ηλεκτροδοτούμενης μουσικής…
  
  πηγή:pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 04.06.2009
• 23:40

  Οι encardia στη Λιβαδειά.

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η Ιερά Μητρόπολις Θηβών και Λεβαδείας, συνδιοργανώνουν με το Τροφώνιο Ωδείο εκδήλωση με τραγούδια και χορούς ελληνοφώνων της Κάτω Ιταλίας, που θα την πλαισιώσουν οι encardia και θα πραγματοποιηθεί στις 14 Ιουνίου 2009 στις 7:30 μ.μ. στο προαύλιο χώρο του Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου Λιβαδειάς. Παράλληλα θα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε την έκθεση, με Αγιογραφίες του εργαστηρίου της Ιεράς Μητροπόλεως καθώς επίσης τα χορευτικά τμήματα του Ιερού Ναού και του Ιερού Ναού Ευαγγελιστρίας.
  Λίγα λόγια για το συγκρότημα encardia:
  Oι Εncardia (Ενκαρδία) είναι ένα ελληνικό συγκρότημα που μελετά και παίζει μουσική και τραγούδια από τις περιοχές του ιταλικού Νότου και της ευρύτερης
  περιοχής της Μεσογείου. Από τα ξεχασμένα χωριά της Καλαβρίας μέχρι τις εύφορες πεδιάδες της Grecia Salentina (ελληνική περιοχή του Σαλέντιο) και από τα
  παράλια της Σικελίας μέχρι τα σοκάκια της Νεάπολης, οι Εncardia αναζητούν τις παράξενες ρίζες ενός πολιτισμού που εκφράζεται από τοπικές διαλέκτους,
  ελληνόφωνα (τα γνωστά «Grico») αλλά κι αρβανίτικα.Ιδρύθηκαν το 2004 και μέχρι τώρα έχουν πραγματοποιήσει περισσότερα απο 200 εμφανίσεις σ όλη την Ελλάδα στην Ιταλία ,Νότια Γαλλία,Κύπρο.
  Έχουν εκδόσει 2 δίσκους που απέσπασαν τις καλύτερες κριτικές, ενώ η σχέση που έχουν με το κοινό όταν βρίσκονται στη σκηνή είναι εκπληκτική.
  Κάθε εμφάνιση του συγκροτήματος πραγματικά είναι και μια θεραπεία ψυχής .
  Μεσα σε μια ατμόσφαιρα γιορτής οι μουσικοί και οι χορεύτριες των encardia παρασύρουν το κοινό (το διαπιστώσαμε όσοι είμασταν πέρσυ το καλοκαίρι στο θέατρο της Κρύας "ΤΡΟΦΩΝΙΑ" ) σ΄ενα εκρηκτικό πρόγραμμα - μύηση στο «θεραπευτικό» χορό της tarantella pizzica… Το χορευτικό ντουέττο ballo del mare, αναπόσπαστο κομμάτι των encardia,
  παρουσιάζει το μοναδικό χορό της tarandella pizzica που για αιώνες λειτούργησε θεραπευτικά
  εξ αιτίας του δηλητηριώδους τσιμπήματος της αράχνης «Ταραντούλα»
  και διατηρείται ζωντανός μέχρι σήμερα στη μαγευτική Magna Grecia...
  Έχουν συνεργαστεί και δισκογραφικά αλλά και σε ζωντανές εμφανίσεις με τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της κατωιταλικής μουσικής(G.Avataggiato
  R.Licci, Cinzia Villani, E.Castagnia,το συγκρότημα ghetonia ,mala lingua κ.α.) και με έλληνες όπως ο Αργύρης Μπακιρτζής,ο Νίκος Πορτοκάλογλου,
  Φοίβoς Δεληβοριάς,Κώστας Θωμαίδης,Βασίλης Λέκας, Χρήστος Τσιαμούλης,Αλκίνοος Ιωαννίδης,Ν.Ξυδάκης.
  Κάθε εμφάνιση του συγκροτήματος πραγματικά είναι και μια θεραπεία ψυχής...
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 02.06.2009
• 22:05

  ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ - ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ - ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ - ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΑΚΩΣΤΑ
  
  Πρόγραμμα Συναυλιών
  
  1) ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΡΕΝΤΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ "ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ"
  2) ΤΡΙΤΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΑΘΗΝΑ, ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΛΑΥΘΜΩΝΟΣ
  3) ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΚΑΛΑΜΑΤΑ, ΚΑΣΤΡΟ
  4) ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΤΕΜΙΔΑ, ΓΗΠΕΔΟ ΜΠΑΣΚΕΤ ΒΡΑΥΡΩΝΑΣ
  5) ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
  6) ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΛΑΡΙΣΑ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
  5) ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΣΠΡΟΠΥΡΓΟΣ, ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ
  8) ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΝΕΣΤΟΡΙΟ ΚΑΣΤΟΡΙΑΣ, 31o RIVER PARTY
  9) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΕΜΠΡΟΣΝΕΡΟ ΧΑΝΙΩΝ, ΘΕΑΤΡΟ "ΚΡΕΜΑΣΤΟΣ"
  10) ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΒΟΛΟΣ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
  11) ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΑΘΗΝΑ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 01.06.2009
• 22:38

  Η "συνάντηση" του καλοκαιριού! Κότσιρας, Ραλλία και Στρατής, μαζί σε συναυλίες αυτό το καλοκαίρι!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  O Γιάννης Κότσιρας ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα με ανοιχτόκαρδη διάθεση στήνοντας ένα ανανεωμένο συναυλιακό πρόγραμμα το οποίο ξεχωρίζει για το ρυθμό του και την παρεΐστικη ατμόσφαιρα.
  Έχοντας στις αποσκευές του τη γνωστή συνέπεια που τον διακρίνει, το εξαιρετικό ερμηνευτικό ταλέντο, τις πρόσφατες επιτυχίες από το ήδη χρυσό άλμπουμ «Και πάλι παιδί» καθώς και άλλα αγαπημένα τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία υπόσχεται δυνατές καλοκαιρινές βραδιές.
  Στο μουσικό αυτό ταξίδι, συνοδοιπόροι του Γιάννη Κότσιρα δυο από τους αντιπροσωπευτικότερους καλλιτέχνες της νέας γενιάς, η Ραλλία Χρηστίδου και ο Μύρωνας Στρατής.
  Η Ραλλία με τη φωνή της έχει κατακλύσει τα ραδιόφωνα με δύο αγαπημένα τραγούδια το «Θα 'μαι αυτό που ποτέ μας δεν φθάνουμε» και το «Πάνε μέρες». Χωρίς αμφιβολία η Ραλλία Χρηστίδου με το ταλέντο της, το ρεπερτόριό της και τις συνεργασίες της έχει αναδειχθεί ως η σημαντικότερη τραγουδίστρια της νέας γενιάς.
  Ο Μύρωνας Στρατής πρωτοσυστήθηκε στο Φεστιβάλ τραγουδιού της Θεσσαλονίκης. Ο σύγχρονος ήχος καθώς και η ραδιοφωνική επιτυχία «Πάνω απ' όλα» από την πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά τον αναδεικνύουν σε έναν πολλά υποσχόμενο τραγουδοποιό.
  Ο Γιάννης Κότσιρας με τη Ραλλία και τον Μύρωνα φλερτάροντας με την ενθουσιώδη διάθεση μιας παρέας φίλων, ξεδιπλώνουν ένα πρόγραμμα γεμάτο από τραγούδια που δεν μπορείς να αποφύγεις να τα σιγοτραγουδήσεις.
  Μαζί τους κορυφαίοι μουσικοί συμπληρώνουν την πιο ενδιαφέρουσα πρόταση για αυτό το καλοκαίρι: στο μπάσο ο Γιάννης Γρηγορίου, στο μπουζούκι ο Ανδρέας Καραντίνης, στα κρουστά ο Νίκος Νταρίλας, στο βιολί η Μιγκέν Σελμάνι, στην ακουστική κιθάρα ο Γεράσιμος Σιούρας, στα τύμπανα ο Γρηγόρης Συντρίδης, στην ηλεκτρική κιθάρα ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου. Στην ενορχήστρωση και στα πλήκτρα ο Κώστας Συντρίδης, τον φωτιστικό σχεδιασμό υπογράφει ο Γιώργος Τέλλος, ενώ υπεύθυνοι για την επιμέλεια του ήχου είναι ο Άρης Κουντούρης και ο Λάμπρος Μπούνας.
  Στις 22 Ιουνίου, οι τρεις αγαπημένοι καλλιτέχνες θα εμφανιστούν στο Θέατρο Πέτρας, στη Πετρούπολη, στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας.
  Ώρα έναρξης: 21:30
  Τιμή εισιτηρίου: 20€ κανονικό // 15€ μαθητικό – φοιτητικό
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 00:17

  ΝΥΧΤΑ ΜΥΣΤΑΓΩΓΙΑΣ ΣΤΟ ΜΑΥΡΟΜΑΤΙ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυροματίου σας προσκαλεί το Σάββατο 13 Ιουνίου 2009 στο Μαυρομάτι, σε μια πραγματικά μουσική βραδιά με την συμμετοχή της Χορωδίας Λειβαδιάς
  Η Χορωδία Λειβαδιάς, με διεύθυνση του Theodor Kabakchiev, θα μας δώσει την ευκαιρία να απολαύσουμε έργα του Θεοδωράκη, του Χατζιδάκι, όπερες του Verdi, του Puccini, του Mozart, του Wagner και άλλων.
  
  Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο προαύλιο χώρο του Ιερού Βυζαντινού Ναού της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος στο Μαυρομάτι.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 30.05.2009
• 01:34

  Ο Κώστας Μακεδόνας στον Λυκαβηττό

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Κώστας Μακεδόνας θα εμφανιστεί στον Λυκαβηττό στις 19 Ιουνίου 2009, με αφορμή το περσινό ατύχημα που του συνέβη (πτώση από Ελικόπτερο σε εκπαιδευτική πτήση). Το περιστατικό αυτό του άλλαξε την ζωή και τον ευαισθητοποίησε απέναντι στις ανάγκες των ατόμων με προβλήματα υγείας και ειδικότερα των νέων ανθρώπων. Έτσι λοιπόν την ανωτέρω συναυλία του θα την αφιερώσει σε σοβαρά άρρωστα παιδιά και θα προσφέρει ένα μέρος των εσόδων σε αντίστοιχο φιλανθρωπικό οργανισμό.
  
  Στη συναυλία αυτή ο Κώστας Μακεδόνας θα πλαισιωθεί από σημαντικούς συναδέλφους του τραγουδιστές και συνθέτες (Γιώργος Νταλάρας, Μελίνα Ασλανίδου,Μανώλης Μητσιάς, Χρήστος Νικολόπουλος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Παντελής Θαλασσινός, Μελίνα Κανά, , Γιάννης Μηλιώκας, Γιάννης Κούτρας, Γιώργος Ζήκας, Δημήτρης Σταρόβας, κ.ά.).
  
  TΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 20 ΕΥΡΩ
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 29.05.2009
• 22:45

  Θεματικές μίνι κρουαζιέρες 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Απολαύστε ένα μουσικό – και όχι μόνο – ταξίδι στην Κάτω Ιταλία με τους Encardia
  
  26~28/06 Γλυκό και Παγωτό
  25~27/09 Τα μυστικά του καφέ
  02~04/10 Οινογνωσία
  16~18/10 Stand up comedy – Καραόκε
  06~08/11 Encardia
  
  Απολαύστε τους Εncardia σε μια μουσικοχορευτική παράσταση εν πλω με τον τίτλο
  "Νεράιδες και Κουρσάροι". Εξαιρετικός καλεσμένος τους κι αυτή τη φορά ο Κώστας
  Θωμαΐδης θα ερμηνεύσει μερικά από τα καλύτερα ερωτικά τραγούδια της Ιταλίας και οι χορεύτριες του Ballo del Mare θα μας μάθουν το χορό της ταραντέλας. Στην Ιταλία θα έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε την παραθαλάσσια πόλη Οτράντο. Στην τιμή περιλαμβάνονται μεταφορά με πούλμαν Αθήνα – Πάτρα – Αθήνα, τα εισιτήρια Πάτρα – Μπάρι – Πάτρα σε δίκλινη καμπίνα, μεταφορά με πούλμαν στο Οτράντο και συμμετοχή στη μουσική βραδιά με τους Encardia εν πλω. Δεν
  περιλαμβάνεται ταξιδιωτική ασφάλεια €5 κατ’ άτομο και τυχόν είσοδοι σε αρχαιολογικούς χώρους. Για περισσότερες πληροφορίες: www.superfast.com
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 24.05.2009
• 19:04

  23ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΥΜΗΤΤΟΥ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  Για άλλη μια φορά, το φεστιβάλ Υμηττού, κλέβει την παράσταση. Πολλά και σημαντικά ονόματα, θα εμφανιστούν φέτος στο Θέατρο Βράχων. Εκτός από τα ήδη γνωστά που έχουν ανακοινωθεί (Paul Weller, Νινε Inch Nails & Janes’s Addiction κ.ά) θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε επί σκηνής, τους Tiger Lillies αλλά και την Giusy Ferreri, που έκανε τεράστια επιτυχία στην Ελλάδα με το single “Non Ti Scordar Mai Di Me”.
  ΓΙΟΡΤΕΣ ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ
  Κυριακή 14 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  Ελένη ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ-Γιώργος ΑΝΔΡΕΟΥ- Μανώλης ΚΑΡΑΝΤΙΝΗΣ
  Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου, μπροστά από το Δημαρχείο Υμηττού
  
  Δευτέρα 15 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ: ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ
  Ο Καραγκιόζης κάνει το γύρο του κόσμου
  Οδοί Κερασούντος & Ασπένδου
  
  Τρίτη 16 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΚΑΜΕΡΑΤΑ-ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
  Μουσική από τον κινηματογράφο
  Θέατρο άλσους Πέτρου και Παύλου πάνω από την πλατεία Υμηττού
  
  Τετάρτη 17 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΑΛΙΚΗ ΚΑΓΙΑΛΟΓΛΟΥ
  Τα ταξίδια της Αλίκης Καγιαλόγλου
  Θέατρο άλσους Πέτρου και Παύλου πάνω από την πλατεία Υμηττού
  
  Πέμπτη 18 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  Θέλμα και Λουϊζ
  Οδοί Αϊδινίου και Κερασούντος,Χαραυγή
  
  Παρασκευή 19 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ “Η ΦΙΛΥΡΑ”
  Αφιέρωμα στον ποιητή Γιάννη Ρίτσο
  Θέατρο άλσους Πέτρου και Παύλου πάνω από την πλατεία Υμηττού
  
  Παρασκευή 19 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ: ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ
  Το ταξίδι του Μπαρμπαγιώργου
  Οδοί Σεϊζάνη & Δαβάκη Πίνδου
  
  Σάββατο 20 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ
  HELIX
  Η τρέλα της ημέρας
  Προαύλιο 2ου Δημοτικού Σχολείου Οδός Δορυλαίου
  
  Σάββατο 20 Ιουνίου, 11:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  SAX MEDITERRANEE
  ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΩΝ ΣΕ ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  Άλσος Άρη Αλεξάνδρου, σπίτι προσκόπων (είσοδος από οδό Κολοκοτρώνη)
  
  Κυριακή 21 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΕΛΕΑΝΝΑ ΖΕΓΚΙΝΟΓΛΟΥ
  Το ταξίδι της θάλασσας μέσα στο τραγούδι
  Οδοί Σινώπης και Αμασείας
  
  Κυριακή 21 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ
  Του κόσμου τα παραμύθια…
  με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
  Άλσος Άρη Αλεξάνδρου, σπίτι προσκόπων (Είσοδος από οδό Κολοκοτρώνη)
  
  Δευτέρα 22 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ
  πάω να πω στο σύννεφο
  Θέατρο άλσους Πέτρου και Παύλου πάνω από την πλατεία Υμηττού
  
  Τρίτη 23 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ
  ΑΝΝΑ ΒΑΓΕΝΑ
  ΑΓΓΕΛΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ Του Γιώργου Παπάζογλου
  Οδοί Σινώπης & Καλλιπόλεως
  
  Τετάρτη 24 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
  Πάλι ταξίδι…!
  Οδοί Τραπεζούντος και Περιστάσεως, Χαραυγή
  
  Τετάρτη 24 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  Κυριακάτικο ξύπνημα
  Προαύλιο εκκλησίας Πέτρου και Παύλου
  
  Πέμπτη 25 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΛΑΪΚΟ ΓΛΕΝΤΙ
  ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ
  Οδός Κρήτης, Άλσος Άρη Αλεξάνδρου (Πανόραμα)
  
  Πέμπτη 25 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  Τρωάδες
  Προαύλιο εκκλησίας Πέτρου και Παύλου
  
  Παρασκευή 26 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  Αλέξης Ζορμπάς
  Προαύλιο εκκλησίας Πέτρου και Παύλου
  
  Σάββατο 27 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  Στέλλα
  Προαύλιο εκκλησίας Πέτρου και Παύλου
  
  Κυριακή 28 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ: ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ
  Ταξίδι στο βουνό
  Οδοί Μελιτίνης και Τραπεζούντος, Χαραυγή
  
  Τρίτη 30 Ιουνίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  Πράσινες τηγανητές τομάτες
  Οδός Μπουμπουλίνας και Τσαλίκη
  
  Τετάρτη 1 Ιουλίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ
  ΠΛΕΥΣΙΣ
  Prêt-à-porter Ο περίπατος της μεταμφίεσης
  Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου, μπροστά από το Δημαρχείο Υμηττού
  
  Πέμπτη 2 Ιουλίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
  CABARET INFANTIL
  Οδοί Ανδριανουπόλεως και Δαβάκη Πίνδου
  
  Παρασκευή 3 Ιουλίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  SAX MEDITERRANEE
  ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΩΝ ΣΕ ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  Άλσος Άρη Αλεξάνδρου, σπίτι προσκόπων (είσοδος από οδό Κολοκοτρώνη)
  
  Σάββατο 4 Ιουλίου, 9:00μ.μ.
  ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
  Erin Brockovich
  Οδοί Μαγνησίας & Σολομωνίδου
  
  Κυριακή 5 Ιουλίου, 9:00μ.μ.
  ΣΥΝΑΥΛΙΑ
  ENCARDIA: ΝΕΡΑΙΔΕΣ & ΚΟΥΡΣΑΡΟΙ
  ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΠΑΡΤΥ ΤΑΡΑΝΤΕΛΛΑΣ
  Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου, μπροστά από το Δημαρχείο Υμηττού ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝLILA DOWNS
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τρίτη 26/05
  
  B.D.Foxmoor (Active Member)
  Madmoana
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  28 & 29/05
  
  LOREENA McKENNITT
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τετάρτη 10/06
  
  ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ
  H ΕΛΕΝΗ
  σε σκηνοθεσία Β. Παπαβασιλείου 100 χρόνια από τη γέννηση του Γ. Ρίτσου
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  12 & 13/06
  
  ΜΟΝΙΚΑ
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τετάρτη 17/06
  
  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΑΝΟΣ
  «…και το Ταξίδι συνεχίζεται» Τραγουδούν μαζί του: Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Γιώργος Καραδήμος, Ασπασία Θεοφίλου
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Πέμπτη 18/06
  
  ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Παρασκευή 26/06
  
  ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
  ΗΛΕΚΤΡΑ ΑΥΤΟΥΡΓΟΣ
  Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου Μουσική: Michael Nyman
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Σάββατο 27/06
  
  TIGER LILLIES
  FREAKSHOW
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Κυριακή 28/06
  
  SCHOOLWAVE 2009
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  3,4 & 5/07
  
  2o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ECM
  ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
  THE PROMISE
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Δευτέρα 06/07
  
  2o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ECM
  DINO SALUZZI & ANJA LECHNER
  OJOS NEGROS
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τρίτη 07/07
  
  2o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ECM
  MANU KATCHE
  PLAYGROUND
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τετάρτη 08/07
  
  GIUSY FERRERI
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Δευτέρα 13/07
  
  PAUL WELLER
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τρίτη 14/07
  
  COSMIC MUSIC FESTIVAL
  Femi Kuti & The Positive Force, !!! (chk chk chk), Nneka
  Ένα διήμερο ταξίδι στις μουσικές του κόσμου!
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τετάρτη 15/07
  
  COSMIC MUSIC FESTIVAL
  Ska Cubano, Maraveyas Ilegal, Roy Paci & Aretuska
  Ένα διήμερο ταξίδι στις μουσικές του κόσμου!
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Πέμπτη 16/07
  
  ΝΙΝΕ INCH NAILS & JANES’S ADDICTION
  Δύο ονόματα-θρύλοι στην ιστορία της rock μουσικής
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Δευτέρα 20/07
  
  Birds
  ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ “ΧΟΡΕΥΤΕΣ”
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Τρίτη 21/07
  
  CORAZON LATINO
  CATERINA LUCIA COSTA, BARBARA LUNA, ALBA GUERRERO
  Τρεις μεγάλες ντίβες του Tango & του Flamengo
  Ώρα έναρξης: 09:30μ.μ.
  Πέμπτη 23/07
  

  Για περισσότερες πληροφορίες στο www.festival-ymittou.gr

  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 21.05.2009
• 01:10

  ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Με μεγάλη επιτυχία έκλεισαν οι εκδηλώσεις του «Μήνα Μουσικής 2009» που για τρίτη χρονιά φέτος διοργάνωσε και πραγματοποίησε το «Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς», προσφέροντας στην πόλη της Λιβαδειάς μια πολιτιστική ανάσα υψηλής αισθητικής κι επιπέδου.
  Στην καταληκτική συναυλία, το Σάββατο 16 Μαΐου 2009, όσοι παραβρέθηκαν στο «Θολωτό» της Κρύας, είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν το ρεσιτάλ πιάνου της καθηγήτριας του Ωδείου κ. Φιλιώς Στάμου, με έργα από την εποχή μπαρόκ μέχρι σήμερα (έργα των Scarlatti, Bach, Beethoven, Chopin, Σκαρβέλη και Ginastera). Χαρακτηριστικό στοιχείο της βραδιάς ήταν η έντονη συγκινησιακή φόρτιση, καθώς η κ. Στάμου, ως απόφοιτη κι η ίδια του Δημοτικού Ωδείου, κατάφερε με την ερμηνεία της να μαγέψει το κοινό, στο οποίο σημειωτέον, υπήρχαν και δεκάδες μαθητές–σπουδαστές που ήδη γεύονται τη μαγεία της μουσικής! Απόσπασμα από το ρεσιτάλ: [www.youtube.com] Photo Gallery: [picasaweb.google.gr]
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 17.05.2009
• 18:48

  Tο ΜTV & οι Matisse αξιοποιούν το ταλέντο σου!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το MTV, η Sony Music και οι Matisse διοργανώνουν το Rock & Roll διαγωνισμό της χρονιάς! Μέσα από την ειδικά διαμορφωμένη σελίδα, www.mtvgreece.gr/matisse , ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικοί ή απλά μουσικόφιλοι, έχουν τη δυνατότητα να ακούσουν το καινούριο single των Matisse με τίτλο Rock & Roll Mafia, να κατεβάσουν τις παρτιτούρες του τραγουδιού και να στείλουν τη δική τους ενορχηστρωτική ή μελωδική εκδοχή του.
  
  Οι δημιουργοί των καλύτερων διασκευών θα βραβευθούν από το MTV και τη Sony Music με πολλά και σημαντικά δώρα! Ο 1ος νικητής μάλιστα θα κερδίσει 50 CD από το μουσικό κατάλογο της Sony, μια επαγγελματική ηχογράφηση της διασκευής και συλλεκτικά δώρα Matisse και πολλά άλλα! Τέλος, οι Matisse θα δώσουν την ευκαιρία στον νικητή να "ανοίξει" ως support act μια συναυλία τους!
  
  Με την υποστήριξη του VFM 88,3, 1055 Rock Radio και ΠΟΠ & ΡΟΚ
  
  Πάρε μέρος τώρα!
  [www.mtvgreece.gr]
  
  
  πηγή: Pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 15.05.2009
• 21:14

  Το καταραμένο «27»

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  >. Ενας σχεδόν τρομακτικός αριθμός θρύλων της μουσικής, όχι μόνο ακολούθησε πιστά το παραπάνω ροκ ν ρολ μότο, αλλά καθόρισε και επακριβώς την ηλικία: στα 27.
  Ο ηγέτης των «Ντορς», Τζιμ Μόρισον Στο «Κλαμπ 27» μπήκαν τραγικά και νωρίς ο Τζίμι Χέντριξ, ο Τζιμ Μόρισον, η Τζάνις Τζόπλιν, ο Κερτ Κομπέιν και ο Μπράιν Τζόουνς των Ρόλινγκ Στόουνς, και μάλιστα στην κορυφή της καριέρας τους και στο κατώφλι της ενήλικης ζωής. Μία φωτογραφική έκθεση, με τίτλο «Για πάντα 27», στο Λονδίνο, γίνεται αφορμή για να αναρωτηθούμε «πόσο τυχαίο ήταν».
  Η Τζάνις Τζόπλιν, έφυγε και αυτή στα 27 της
  «Φυσικά, ακόμα και προς το τέλος των 20 δεν είσαι μεγάλος» πιστεύει η κλινική ψυχολόγος Λίντα Μπλερ. «Αλλά περνάμε ένα φρικτό μέρος της δεκαετίας των 20 ορίζοντας τον εαυτό μας με τις δουλειές μας, με τις σχέσεις μας. Οταν φτάσουμε στα 27 έχουμε προσπαθήσει τόσο σκληρά να πετύχουμε κάποιους στόχους -δόξα, λεφτά, επιτυχία- που ίσως ξαφνικά συνειδητοποιήσουμε για πρώτη φορά ότι τελικά δεν είμαστε ευτυχισμένοι. Και ενώ υποτίθεται ότι θα έπρεπε να είμαστε μεγαλωμένοι και ώριμοι, δεν νιώθουμε έτοιμοι».
  Μέχρι σήμερα δεν είναι ξεκάθαρο ποιοι από τους θανάτους ήταν αυτοχειρίες και ποιοι ατυχήματα ή και δολοφονίες. Το 1994 ο τραγουδιστής των Νιρβάνα, Κερτ Κομπέιν, μόλις 27 χρονών, αυτοπυροβολήθηκε στο κεφάλι, την ώρα που το σώμα του ήταν γεμάτο ηρωίνη και βάλιουμ.
  Είκοσι πέντε χρόνια νωρίτερα, στα 27 τους, πέθαναν από υπερβολική δόση ηρωίνης ή υπνωτικών ο Χέντριξ, η Τζόπλιν και ο Μόρισον. Ο θάνατος του Τζόουνς αποδόθηκε σε «τυχαίο πνιγμό», αν και μέχρι σήμερα η αλήθεια παραμένει μυστήριο. Στο αναπάντητο ερώτημα «αν οι 27χρονοι μουσικοί μύθοι είχαν κάτι κοινό κι αν δεν ήταν έτοιμοι να μεγαλώσουν», απαντάει ο συγγραφέας του «Νumber One in Ηeaven», Τζέρεμι Σίμοντς στους «Τάιμς» του Λονδίνου, λέγοντας ότι το μοτίβο που ακολούθησαν οι ήρωες που πέθαναν για το ροκ ν ρολ, πάντα συμβάλλει στην εξάπλωση της φήμης του καλλιτέχνη. Ωστόσο, επισημαίνει ότι «δεν τελείωσαν την υπέροχη μουσική τους».
  Ενας από τους φωτογράφους του Κομπέιν, που συμμετέχει στην έκθεση στο «Πράουντ Κάμπντεν» του Βόρειου Λονδίνου, ήταν ο Στιβ Νταμπλ, ο οποίος διηγείται: «Τράβηξα τη φωτογραφία σε ένα πάρκο της Μαδρίτης. Ο Κερτ δεν είχε ενέργεια, κανένα ενδιαφέρον για τίποτα... Η Κάρτνεϊ Λαβ (γυναίκα του Κομπέιν) είχε έρθει να τον συναντήσει στην περιοδεία και της άρεσε να είναι το επίκεντρο της προσοχής. Ηταν εφιάλτης να φωτογραφίζω. Επρεπε να περιμένω ώρες, ενώ ο Κερτ και η Κάρτνεϊ έμεναν κλεισμένοι στο δωμάτιο».
  Γεγονότα από την περιοδεία των Ρόλινγκ Στόουνς το 1963 θυμάται ο φωτογράφος Φίλιπ Τάουνσεντ: «Εκείνες τις μέρες, όταν έχτιζαν το γκρουπ, ήταν καλοί με όλους... Αργότερα άρχισαν τα ναρκωτικά. Θεωρώ ότι ο μόνος λόγος που ο Μπράιαν τα άρχισε, ήταν επειδή ήταν δυστυχισμένος με όσα συνέβαιναν μες στο γκρουπ. Αυτός ήταν ο πραγματικός αρχηγός, αλλά υπήρχαν πολλές διαμάχες για να τον ξεφορτωθούν, κυρίως από τον Μικ και τον Κιθ. Χωρίς αυτόν, όμως, οι Στόουνς δεν θα υπήρχαν».
  Για την Τζάνις Τζόπλιν μιλάει ο φωτογράφος της, Ελιοτ Λάντι: «Εμοιαζε να βιώνει πόνο ακόμα κι όταν διασκέδαζε. Τη στενοχωρούσε και την έθλιβε το γεγονός ότι δεν μπορούσε να φτάσει τόσο "ψηλά" στην πραγματική ζωή, όσο στις συναυλίες».
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 13.05.2009
• 22:45

  Ρεσιτάλ Πιάνου, 16 Μαΐου 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Συνεχίζεται ο «Μήνας Μουσικής 2009» του Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς με καταληκτική εκδήλωση το Σάββατο 16 Μαΐου, στο «Θολωτό» της Κρύας και ώρα 8 το βράδυ, το ρεσιτάλ πιάνου της καθηγήτριας του Ωδείου, Φιλιώς Στάμου.
  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
  Μπαρόκ:
  1) Scarlatti- sonata in re minor Allegro non troppo
  2) J.S.Bach - prelude & Fugue in mib major
  prelude & fugue in do minor
  Κλασική Εποχή:
  L.V.Beethoven - Sonata op.110 - 1st mouvement: Moderato cantabile, molto espressivo - 2nd mouvement: Allegro molto - 3rd mouvement: Adagio, ma non troppo - 4rth mouvement: Fuga- allegro ma non troppo
  Ρομαντική Εποχή:
  Fr.Chopin - Ballade op.47 No.3
  Σύγχρονη Εποχή ( 1916-1983):
  1) Μάνος Σκαρβέλης - Ρεμπέτικη Σουίτα
  2) Alberto Ginastera - Danzas Argentinas 1) Danza del vijo boyero, 2) Danza de la moza denosa, 3) Danza del gaucho matrero
  Είσοδος ελεύθερη.
  Το μουσικό κανάλι της Φιλιώς Στάμου στο YouTube: [www.youtube.com] Λίγα λόγια για την Φιλιώ Στάμου.
  Γεννήθηκε και κατοικεί στην Λιβαδειά. Ξεκίνησε ακκορντεόν σε ηλικία 7 ετών στην «Μουσική Σχολή της Ιουλίας Καραβασίλη» στην τάξη της κ. Ιουλίας Καραβασίλη με την οποία πήρε το πτυχίο της το 1999 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.
  Στα 9 της χρόνια ξεκινά το πιάνο με καθηγήτρια την κ. Μάρτζυ Σαμαράκη, και συνεχίζει με την κ. Φωτεινή Τριανταφύλλου αποκτώντας το πτυχίο της με Άριστα Παμψηφεί, ενώ τώρα βρίσκεται στην τάξη του Διπλώματος.
  Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα θεωρητικών, αρχικά υπό την κ. Λιάνα Καραβασίλη, αποκτώντας το Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό Άριστα, Πτυχίο Αντίστιξης με βαθμό Άριστα, και αργότερα υπό τον κ. Στάθη Ουλκέρογλου Πτυχίο Φούγκας με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.
  Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Andras Kemenes και Lilia Boyadjieva.
  Επίσης, ήταν φιναλίστ στο Γ' και Δ' Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών Άνδρου το 2005, όπου ερμήνευσε για πρώτη φορά πανελλαδικά το έργο του Κώστα Ευαγγελάτου "Κυκλάδες", και 2007 αντίστοιχα, αποσπώντας πολύ καλές κριτικές. Συμμετείχε στον 21° Διαγωνισμό της ΧΟΝ όπου βραβεύτηκε με Α' Έπαινο. Παράλληλα, έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ, ερμηνεύοντας έργα των Chopin, Beethoven, Ginastera κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις του Πολιτιστικού Κέντρου Αγίου Στεφάνου Αττικής (αφιέρωμα στον Claude Debussy, J.S. Bach κλπ.).
  Από το 2001 διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς Πιάνο, Ακκορντεόν και Ανώτερα Θεωρητικά.
  Είναι τελειόφοιτη στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 22:11

  Μια ξεχωριστή συναυλία με έργα για κιθάρα, πιάνο και φλάουτο, πραγματοποιήθηκε στις 10 Μαΐου 2009

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 10 Μαΐου 2009, η συναυλία για κιθάρα, πιάνο και φλάουτο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων«Μήνας Μουσικής 2009» που για τρίτη χρονιά φέτος διοργανώνει το Ωδείο μας. Όσοι παραβρέθηκαν στο «Θολωτό» της Κρύας, είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν μια ξεχωριστή συναυλία, με έργα Rodrigo, Andersen, Chopin κ.α. που αποδόθηκαν από τους καθηγητές του Ωδείου Στέλλα Παπανικολάου στην κιθάρα, Άγι Καλαβρυτινό στο πιάνο και Πέτρο Στεργιόπουλο στο φλάουτο. Ξεχωριστή στιγμή της βραδιάς αποτέλεσε η εξαιρετική ερμηνεία στο πιάνο, της σε πρώτη στη Λιβαδειά εκτέλεση σύνθεσης, της Μαρίας Σταμέλου, επίσης καθηγήτριας του Ωδείου μας.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 20:47

  ΡΕΣΙΤΑΛ ΚΙΘΑΡΑΣ ΤΗΣ ΕΥΑΣ ΦΑΜΠΑ ΑΠΟ ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ διοργανώνει
  ρεσιτάλ κιθάρας με την καταξιωμένη κιθαρίστρια Εύα Φάμπα
  το Σάββατο 16 Μαίου 2009 στις 20.30 στην αίθουσα εκδηλώσεων του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ
  To ρεσιτάλ Kιθάρας της Εύας Φαμπα είναι κατά το ήμισυ αφιερωμένο στην Ισπανική μουσική για κιθάρα και όχι τυχαία, μιας και φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από το θάνατο του Isaac Albeniz & του Francisco Tarrega, 170 χρόνια από το θάνατο του Fernando Sor και 10 από το θάνατο του Joaquin Rodrigo, σπουδαίων συνθετών που δημιούργησαν και στήριξαν την πλούσια μουσική και κιθαριστική παράδοση των Ισπανών.
  Επίσης στο δεύτερο μέρος το ρεσιτάλ περιλαμβάνει μουσική του Μάνου Χατζιδάκι (1925-1994) σε μεταγραφή για κιθάρα των Δημ. Φάμπα, Τάσου Καρακατσάνη και Εύας Φάμπα.
  Γνωστή η δημιουργική σχέση του Χατζιδάκι με την κιθάρα και τους κιθαρίστες που του ανταποδίδουν με τον καλύτερο τρόπο το ενδιαφέρον του αυτό καθώς η μουσική του έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του ρεπερτορίου της Ελληνικής κιθάρας .
  Το ρεσιτάλ ακόμα περιλαμβάνει ακόμα μουσική του Κυριάκου Τζωρτζινάκη και του Δημήτρη Φάμπα
  Αναλυτικά το Πρόγραμμα
  «VIVA LA GUITARRA»
  Μέρος πρώτο
  GASPAR SANZ (1640-1710) ………… Canarios
  FERNANDO SOR (1778-1839) ………… Θέμα και Παραλλαγές οp.9 σε ένα θέμα από τον Μαγικό Αυλό του A. Mozart.
  FRANCISCO TARREGA (1852-1909) ……Recuerdos del’ Alhambra
  Danza Mora
  EDUARDO MORALES-CASO (1969) ……..El Jardin del Lindaraja
  JOAQUIN RODRIGO (1901-1999) …………En los Trigales
  ISAAC ALBENIZ (1860-1909) …………….. Asturias – Leyenda
  Rumores de la Caleta
  Μέρος δεύτερο
  ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΤΖΩΡΤΖΙΝΑΚΗΣ (1950-1989)…………4 Δημοτικές Εικόνες
  (της θάλασσας, του κάμπου, του βουνού, του χωριού)
  MAΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ (1925-1994) … 5 Τραγούδια από τον κινηματογράφο
  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΑΜΠΑΣ (1922-1996)……… Βαλς
  Ποίημα
  Ελληνικός χορός Τσάμικος
  Ελληνικός χορός Σούστα
  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ για την Εύα Φάμπα
  Η Εύα Φάμπα, είναι μια διεθνώς καταξιωμένη σολίστ της κιθάρας, έχοντας δώσει με μεγάλη επιτυχία ρεσιτάλ σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών σε περισσότερες από 25 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Λατινική Αμερική και Αφρική. Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες (Συμφωνική Δ. Αθηναίων, Συμφωνική της Ρωσίας, Μοσχοβίτικη Ορχήστρα Δωματίου ARCO, Συμφωνική του Πανεπιστημίου του Hidalgo – Μεξικό, Συμφωνική Νέων του Δ. Καλαμαριάς, Σύνολο εγχόρδων της ΚΟΑ, Ορχήστρα Εγχόρδων της Βομβάης, Ορχήστρα εγχόρδων Δ.Ηρακλείου Κρήτης). Σπουδαίου συνθέτες έχουν γράψει για αυτήν ανάμεσά τους ο Δημ. Φάμπας, ο Yiu-Kwong Chung (το κονσέρτο FOR EVA), ο Andersen Viana, ο Waltel Branco, o Eduardo Morales Caso, ο G.Mizzi, ο Δ. Νικητός κ.α.
  Έχει ηχογραφήσει 5 cd που παίζονται σε ραδιοφωνικές εκπομπές σε όλο τον κόσμο. (CAPRICCIO DIABOLICO –BERBEN & IGS 2007, EVA FAMPAS plays FAMPAS – AULIA 2005, A GUITAR PORTRAIT OF FANTASY – WAVE MUSIC GR 2002). Συνεργάζεται με εκδοτικούς Οίκους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό για την έκδοση έργων για την κιθάρα, επιμελείται της έκδοσης των έργων του πατέρα της Δημ. Φάμπα, και είναι και η ίδια συγγραφέας μουσικών βιβλίων. Κάνει διαλέξεις και σεμινάρια σε πανεπιστήμια και διεθνή φεστιβάλ.
  Είναι διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου με καθηγητή στην κιθάρα τον πατέρα της Δημ. Φάμπα και στα ανώτερα θεωρητικά τον συνθέτη Δημ. Δραγατάκη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Θ. Αντωνίου, σεμινάρια με τον Leo Brouwer κλπ.
  Είναι Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων της Κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας» και Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Διεθνών Ημερών Κιθάρας Λαύκου.
  Ιστοσελίδες:
  [www.evafampas.gr] - www.myspace.com/evafampas - www.youtube.com/user/thegjst
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 11.05.2009
• 21:30

  Οι πρωτότυπες καμπάνιες του Synch

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Synch Viral Campaign
  Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσούπης
  Concept: Βασίλης Κατσούπης, Παναγιώτης Μελίδης
  
  Μουσική εμπειρία για την ψυχή και το σώμα!
  
  O σκηνοθέτης Βασίλης Κατσούπης με τη συνεργασία του μουσικού Larry Gus, δημιούργησαν τη νέα καμπάνια διαφημιστικών σποτ για το Synch. Η καμπάνια αποτελείται από 4 τηλεοπτικά σποτ, 2 virals και ένα alternative viral που έχει ήδη διαρρεύσει ανεπίσημα σε sites και blogs δημιουργώντας εντυπωσιακά σχόλια!
  
  Η ιδέα και η εκτέλεση υπήρξε αποτέλεσμα μιας αυθόρμητης προσέγγισης, χωρίς τη συνδρομή διαφημιστικών εταιρειών, budget και ακριβοπληρωμένης παραγωγής. Ο Βασίλης Κατσούπης (γνωστός και ως dipyadeep) και ο Larry Gus (κατά κόσμον Παναγιώτης Μελίδης), με αρκετή δόση χιούμορ, μία open-minded ομάδα στο πλευρό τους και διευθυντή φωτογραφίας τον Γιώργο Κόκκαλη, κατάφεραν να αποτυπώσουν στα σποτ με απλότητα και ρεαλισμό αυτό ακριβώς που είναι το synch: μουσική εμπειρία για την ψυχή και για το σώμα, για όλους όσους δεν έχουν χάσει την ελπίδα τους ότι μπορεί στην Ελλάδα να διοργανωθεί ένα φεστιβάλ που συγχρονίζεται απόλυτα με τα πιο πρωτοποριακά ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
  
  Ο Βασίλης Κατσούπης ασχολείται κυρίως με τη σκηνοθεσία και τη δημιουργία τηλεοπτικών διαφημιστικών, virals, music videos και corporate events. Μαζί με τον μουσικό Larry Gus πραγματοποίησαν την ιδέα τους για μια talk of the town προβολή του Synch. Τα εν λόγω σποτ μας (προ)καλούν να συγχρονιστούμε στο ρυθμό του Synch με μουσικό όργανο το ίδιο μας το σώμα!
  
  Το bar Κ44 (Κωνσταντινουπόλεως 44), «δάνεισε», για πρώτη φορά, τον ιδιαίτερης αισθητικής χώρο του, προκειμένου να διαμορφωθεί η minimal ατμόσφαιρα των σποτ, ιδανική για να προβληθεί σε απόλυτα φυσικές συνθήκες το concept του Synch.
  
  Ήρθε η ώρα να συγχρονιστούμε στον nerdy ρυθμό των Fujiya & Miyagi, στις catchy μελωδίες των Friendly Fires, στην electro-pop αισθητική των Junior Boys, στην ειδυλλιακή ατμόσφαιρα των Tortoise, καθένας με το δικό του τρόπο, καθώς το σώμα μας δεν είναι παρά ένα ηχητικό μέσο που ακολουθεί, επενδύει και synchρονίζεται με το μουσικό γεγονός του καλοκαιριού!
  Δείτε τα videos:
  [www.synch.gr]
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 08.05.2009
• 22:38

  SCORPIONS - ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Δευτέρα 6 Ιουλίου 2009 - Στάδιο Καραϊσκάκη Guest Stars: Uli Jon Roth, Michael Schenker, Herman Rarebell

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  Για μια ακόμη χρονιά οι Scorpions ψηφίστηκαν ως το πιο αγαπητό συγκρότημα στο ελληνικό κοινό. Το Scorpions Best παραμένει το πρώτο σε πωλήσεις άλμπουμ στην χώρα μας και το κοινό που παρακολούθησε τις συναυλίες τους στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια ξεπερνά τις 150.000!
  Και η μανία για τα live τους όλο μεγαλώνει……
  
  Από την άλλη, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο μεγαλύτερος Έλληνας ρόκερ γιορτάζει φέτος τα 35 του χρόνια στην δισκογραφία.
  
  Και οι διάσημοι σκορπιοί, θέλοντας να ανταποδώσουν την τεράστια αγάπη που τους δείχνει το ελληνικό κοινό, προσκαλούν έναν αγαπημένο Έλληνα - τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου - για να τον τιμήσουν στα πλαίσια του φεστιβάλ τους.
  
  Scorpions Festival: Πως ξεκίνησε….
  Οι Scorpions, σε συνεργασία με την ελληνική εταιρία Cultural Action, εγκαινίασαν το 2007 ένα μεγάλο μουσικό γεγονός. Ένα νέο ροκ φεστιβάλ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των πάντα ανήσυχων και δημιουργικών σκορπιών. Φιλοσοφία του είναι να παρουσιάζει σημαντικά κλασικά ονόματα της ροκ, αλλά και το νέο ρεύμα της παγκόσμιας ροκ σκηνής, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στην καινούργια γενιά καλλιτεχνών να συνυπάρξει με τα μεγάλα ροκ ονόματα.
  
  Οι Scorpions, θέλοντας να τιμήσουν τη χώρα μας και το πιστό σε αυτούς κοινό της, αποφάσισαν το Scorpions Festival να διεξάγεται στην Ελλάδα. Η αρχή έγινε στις 18 Ιουνίου 2007 στο Στάδιο Καραϊσκάκη, όπου έλαβαν μέρος οι ίδιοι οι Scorpions, ο διάσημος Joe Cocker και η εκρηκτική χολιγουντιανή σταρ Juliette Lewis με το συγκρότημά της Juliette & the licks. Τη μεγάλη βραδιά άνοιξε το ελληνικό ροκ συγκρότημα Hannibal, που πήρε την πρώτη θέση μέσα από έναν Πανελλαδικό διαγωνισμό.
  
  Τι μας επιφυλάσσει φέτος το 2o Scorpions Festival στις 6 Ιουλίου;
  
  Μια μοναδική στιγμή: Scorpions «Reunion»!
  
  Η στιγμή που περίμεναν οι χιλιάδες φαν του συγκροτήματος στη χώρα μας, έφτασε!!!
  Μια μοναδική βραδιά θα ζήσουμε φέτος, αφού για πρώτη φορά θα δούμε στη σκηνή όλα τα μέλη που υπήρξαν στο γκρουπ από την αρχή της ύπαρξής του μέχρι σήμερα.
  Uli Jon Roth, Michael Schenker και Herman Rarebell, θα βρεθούν στη σκηνή μαζί με τους Scorpions, για να τραγουδήσουν τα τραγούδια που τόσο αγαπήσαμε!
  
  Οι Scorpions, ένα από τα μακροβιότερα - και πιο επιτυχημένα εμπορικά - γκρουπ της rock, έμειναν ενεργοί όλα αυτά τα χρόνια κυκλοφορώντας δεκάδες άλμπουμ, ενώ οι πωλήσεις των δίσκων τους ανέρχονται σε 20 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.
  
  Το line-up της μεγάλης βραδιάς:
  
  Τη βραδιά θα ανοίξουν με μια 30λεπτη εμφάνιση οι νικητές του πανελλαδικού διαγωνισμού, που θα διεξαχθεί και φέτος σε γνωστή μουσική σκηνή της Αθήνας.
  
  Και η συναυλία αρχίζει!
  Την σκυτάλη παίρνει πρώτος ο πιο διάσημος Έλληνας «ροκάς», ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, μεγάλος αγαπημένος του ελληνικού κοινού, με μια μακρά πορεία στην ελληνική δισκογραφία που κλείνει φέτος 35 χρόνια. Σε μια αναδρομή στη μεγάλη του πορεία, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου θα ερμηνεύσει όλες τις γνωστές του επιτυχίες που όλοι αγαπήσαμε.
  Ο Βασίλης Παπακωvσταvτίνου, συμπληρώνοντας τριάντα πέντε χρόνια στη δισκoγραφία, έχει απoκτήσει σίγoυρα τo «σημάδι» τoυ μεγάλoυ ερμηvευτή. Ταυτόχρονα ανήκει στους ελάχιστoυς καλλιτέχvες πoυ συvδυάζουν εκτός από τηv ευρεία απoδoχή, τηv αvθρώπιvη αγωvία και τηv έμπρακτη συμμετoχή στoυς καθημεριvoύς μικρoύς ή μεγάλoυς αγώνες μας.
  
  Και αμέσως μετά οι Scorpions με όλους τους καλεσμένους τους, σε ένα μουσικό παραλήρημα με τέσσερις κιθαρίστες και δύο ντράμερ επί σκηνής, θα κλείσουν την μεγάλη γιορτή.
  
  Μαγική θα είναι η νύχτα της 6ης Ιουλίου στο Καραϊσκάκη και είναι βέβαιο ότι το κοινό, που σίγουρα θα γεμίσει και πάλι ασφυκτικά το στάδιο, δεν θα πάψει ούτε στιγμή να τραγουδάει και να συνοδεύει με τον ενθουσιασμό του τους αγαπημένους του καλλιτέχνες. Θα είναι σίγουρα a NIGHT TO REMEMBER…
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 06.05.2009
• 22:37

  Ο Φίλιππος Πλιάτσικας στις 12 Ιουνίου 2009 στο Στάδιο Καραϊσκάκη

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Μια ημερομηνία που θα σηματοδοτήσει ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός, διαφορετικό από τις κλασσικές συναυλίες του καλοκαιριού. Μετά από ένα χρόνο απουσίας και προετοιμασίας της καινούργιας του δισκογραφικής δουλειάς , ο Φίλιππος Πλιάτσικας εγκαινιάζει την καλοκαιρινή του περιοδεία, ξεκινώντας από το γηπέδο Καραϊσκάκη, για να παρουσιάσει ζωντανά το νέο του άλμπουμ «Μπαλαρίνες επιτρέπονται». Αυτή την ξεχωριστή στιγμή, ο Φίλιππος επιλέγει να μοιραστεί την βραδιά, ως οικοδεσπότης, με αγαπημένους του καλλιτέχνες έλληνες και ξένους, , ονόματα που άφησαν το δικό τους ιδιαίτερο στιγμα τόσο στα μουσικά πράγματα όσο και στα δικά του προσωπικά ακούσματα. Η επιλογή του χώρου κάνει την βραδιά ακόμα πιο ξεχωριστή καθώς είναι η πρώτη φορά που ένας έλληνας καλλιτέχνης παρουσιάζει τη δουλειά του, ως οικοδεσπότης, στο γήπεδο Καραϊσκάκη. Η συναυλία θα ξεκινήσει με τον Κωστή Μαραβέγια και την μπάντα του, Maraveyas Illegal. Ύστερα θα δούμε την μοναδική Sinead O' Connor. Η Sinead αποτέλεσε το μαύρο πρόβατο της μουσικής βιομηχανίας σ'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 προκαλώντας διαρκώς το κοινωνικό-πολιτικό κατεστημένο πότε με τις δηλώσεις της κατά της καθολικής εκκλησίας, του εθνικισμού και του πολέμου στο Ιράκ. Έχει συνεργαστεί με τους U2, τον Prince, τον Elton John, τους Roger Walters και Richard Wright (Pink Floyd), τον Wycleaf Jean, τον Peter Gabriel, τους Massive Attack και πολλούς άλλους.
  Ο Φίλιππος Πλιάτσικας θα ανέβει στη σκηνή μαζί με τον κιθαρίστα των Violent Femmes, Gordon Gano, και με τον Μύρωνα Στρατή και τον MC Yinka. Θα παρουσιάσει ζωντανά τον καινούργιο δίσκο του, "Οι Μπαλαρίνες Επιτρέπονται" καθώς και αγαπημένα κομμάτια των Πυξ Λαξ.
  Για κάποιο περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων κοστίζουν 20 ευρώ για αρένα και 30 για κερκίδα. Η κανονική τους τιμή μετά θα είναι 30 για αρένα και 40 για κερκίδα
  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
  • Σε όλα τα Village Cinemas, τηλεφωνικά με πιστωτική στο 801 100 9191 και και για αγορά εισιτηρίων on-line µέσω πιστωτικής κάρτας στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.villagecinemas.gr
  • Στο δισκοπωλείο Public στην Πλατεία Συντάγματος
  • Στα δισκοπωλεία Fnac (Στο the mall και στην Γλυφάδα, Σ. Καράγιωργα 4 & Λαζαράκη)
  • Στο Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (Εντός Στοάς) και on-line μεσω πιστωτικής στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.ticketpro.gr
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 05.05.2009
• 22:51

  Στη κορυφή ο Bob Dylan μετά από 39 χρόνια!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στην κορυφή των βρετανικών άλμπουμ chart ανέβηκε το Together Through Life του Bob Dylan, αποτελώντας το πρώτο άλμπουμ του καλλιτέχνη που ανεβαίνει στο Νο1, μετά από 39 ολόκληρα χρόνια! Το τελευταίο άλμπουμ του που κατέλαβε την πρώτη θέση στα βρετανικά chart, ήταν το New Morning, του 1970. Μάλιστα, σημείωσε νέο ρεκόρ στα chart, αυτό της μεγαλύτερης απόστασης ανάμεσα σε Νο1 άλμπουμ από τον ίδιο καλλιτέχνη, ένα ρεκόρ που μέχρι τώρα κρατούσε ο Tom Jones. Συν τοις άλλοις, έγινε ο γηραιότερος άνθρωπος, το άλμπουμ του οποίου ανέβηκε κατευθείαν στην πρώτη θέση (ο Bob Dylan είναι 67 χρόνων).
  H κυρίαρχος της προηγούμενης εβδομάδας Lady Gaga, έπεσε στην 3η θέση, ενώ νέα είσοδο έκαναν οι Enemy με το Music For The People στο Νο2. Ο Bob Dylan, (Robert Allen Zimmerman), γεννήθηκε στις 24 Μαΐου του 1941, στην πόλη Duluth της πολιτείας Minnesota των ΗΠΑ. Το 1947, οι Zimmermans μετακόμισαν στο Hibbing. Στα 14 του ο Bob αγόρασε την πρώτη του ακουστική κιθάρα και άρχισε πολύ σύντομα να φορμάρει μπάντες. Η πρώτη του μπάντα ονομάζονταν Golden Chords. Από το 1959 που μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Minneapolis, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική folk και αφού διάβασε τη βιογραφία του Woody Guthrie, έφυγε τον Δεκέμβριο του 1960 από την Minneapolis και περνώντας από το Chicago κατέληξε στο Greenwich Village. Ο σκοπός του ήταν να ξεκινήσει εκεί μία μουσική καριέρα και παράλληλα να επισκεφθεί τον Guthrie, που πέθαινε από την αρρώστια του Huntington σε ένα νοσοκομείο του New Jersey. Τα κατόρθωσε και τα δύο. Όσο για την καριέρα του, ξεκίνησε να παίζει στο Cafe Wha? αλλά και σε διάφορα άλλα καφέ του Village με διάφορα κατά καιρούς διάφορα ονόματα (Elston Gunn, Robert Allen, Robert Allyn) μέχρι που “έπεσε” επάνω στα ποιήματα του Dylan Thomas και έγινε Robert Dylan. O κόσμος τον φώναζε Bobby, αλλά το Bobby Dylan δεν του άρεσε. Υπήρχαν άλλωστε (όπως λέει ο ίδιος) οι Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely και ένα σωρό άλλοι Bobbys. Ανάμεσα στα δύο επικρατέστερα Bob Allyn & Bob Dylan, προτίμησε τελικά το δεύτερο. Στην αρχή της καριέρας του έπαιξε support στον John Lee Hooker στο Gerde's Folk City. Έπαιξε επίσης φυσαρμόνικα στον δίσκο Midnight Special του Harry Belafonte και ηχογραφώντας φυσαρμόνικα σαν session για την Carolyn Hester τον πρόσεξε ο παραγωγός John Hammond που του πρότεινε 5ετές συμβόλαιο. Έτσι ξεκίνησαν όλα και ο Bob Dylan, κατάφερε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους θρύλους της μουσικής παγκοσμίως.
  Επινοώντας συνεχώς τον εαυτό του, κατάφερνε πάντοτε να αιφνιδιάζει παραμένοντας στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος 44 χρόνια τώρα, κερδίζοντας ταυτόχρονα τη φήμη μιας από τις πιο επιδραστικές μορφές στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής. Από τα κλασικά folk & blues (1962), τις ποιητικές του στιχουργικές αναζητήσεις (1964), την κοσμογονία (1965), το ντελίριο (1966), τις αλληγορίες (1968), την country αναβίωση (1969, την αναγέννηση (1975, την Xριστιανική του περίοδο (1979-81) και την επιστροφή του στην ακουστική αισθητική των '60s (1992-1993).
  Η αυθεντικότητα του, έρχεται κατευθείαν από την απορρόφηση των μουσικών και ποιητικών παραδόσεων και των βιβλικών μύθων και αλληγοριών. Το έργο του, ενθάρρυνε μια "σοβαρή" προσέγγιση -απούσα πριν- της rock μουσικής και υπήρξε ο καταλύτης για την αυξανόμενη πολυπλοκότητα της μουσικής των Beatles από το 1965 και μετά, επιτρέποντας παράλληλα στους κριτικούς και τους ακαδημαϊκούς να διεκδικήσουν την αναγνώριση του rock ως ολοκληρωμένη και δραστική μορφή τέχνης. Εκτός απ’ αυτό, ο Dylan υπήρξε ο πρώτος των τραγουδιστών/τραγουδοποιών, που “έστρωσε” το δρόμο για την επιτυχία των Leonard Cohen, James Taylor, Joni Mitchell, Paul Simon, Neil Young και ένα σωρό άλλων τραγουδιστών/τραγουδοποιών. Mε τη στάση του και την πορεία του, έθεσε επιτακτικά το ερώτημα: Γιατί άραγε να πρέπει το rock 'n' roll να είναι μια υπόθεση που αφορά μόνο τους νεαρούς, όταν υπάρχουν φλόγες που καίνε για πολύ-πολύ καιρό μετά τα εφηβικά ξεσπάσματα, όταν ο χρόνος κατακτά την εμπειρία, την αυθεντικότητα, την αυτοπεποίθηση, βελτιώνει την ερμηνευτική ικανότητα και αναδεικνύει την ειλικρινή έκφραση; Γιατί;
  Ο Dylan είναι ένα εξαιρετικά περίπλοκο είδος τύπου που περιπλέκεται συχνά για την ίδια την περιπλοκή. Στη διάρκεια της μέχρι τώρα καριέρας του, έκανε albums που εγκωμιάστηκαν ως μέγιστα ή που απορρίφθηκαν ως τα πιο φρικτά ή και τα δυο μαζί διχάζοντας τους κριτικούς. Η αλήθεια είναι ότι πρόκειται για μεγαλοφυΐα και μια τέτοια μεγαλοφυΐα, ένα ταλέντο τέτοιου αναστήματος, είναι αναγκασμένο να λάμπει ακόμη και στα πιο ελάχιστα που εμπνέεται.
  “Εξαπάτησε” τους ανθρώπους στη σκέψη ότι ήταν λαϊκός τραγουδιστής της εργατικής τάξης, κατόπιν τους “εξαπάτησε” στη σκέψη ότι ήταν ψεύτικος, κατόπιν τους “εξαπάτησε” κάνοντάς τους να πιστέψουν ότι ήταν ένας στρατευμένος τροβαδούρος, κατόπιν τους “εξαπάτησε” κάνοντάς τους να τον ανακηρύξουν “Προφήτη” και τελικά τους “εξαπάτησε” και εξακολουθεί να τους “εξαπατά” γιατί κανείς δεν μπόρεσε ποτέ και δεν μπορεί να καταλάβει τι στην ευχή είναι. Στην πραγματικότητα, δεν είναι τίποτα από όλα αυτά που του αποδίδουν. Ξέρετε τι έκανε και τι κάνει πάντα; Έγραφε και συνεχίζει να γράφει τα πιο απλά πράγματα που του έρχονται στο κεφάλι. Ήταν και είναι ακόμα μία μεγαλοφυΐα. Τα τραγούδια του αφορούν σε όλες τις πλευρές της ζωής του και στον εσώτερο εαυτό του. Είπε κάποτε: “Αντί να μου αποδίδουν όλα αυτά που μου αποδίδουν, θα μπορούσαν να κάνουν κάτι πάρα πολύ απλό. Να αποκωδικοποιήσουν τους στίχους μου. Τότε θα ήξεραν για μένα τα πάντα”.
  Η φωνή του δεν είναι τίποτα σπουδαίο, αλλά εδώ υπάρχει μια πραγματικότητα και μία αλήθεια που είναι κοινή για ολόκληρο τον πλανήτη. Πριν φανεί ο Dylan στο προσκήνιο, για να κάνεις καριέρα στο τραγούδι, έπρεπε να έχεις φωνή π.χ. σαν τον Elvis Presley. Ο Dylan όμως, το άλλαξε αυτό για πάντα, ανοίγοντας το δρόμο σε χιλιάδες τραγουδοποιούς και είναι αυτός που καθιέρωσε τη λέξη “τραγουδοποιός”.
  Τι είναι τελικά ο Dylan? Τραγουδοποιός ή ποιητής που ντύνει τα στιχάκια του με μουσική; Ο ίδιος έχει πει για τον εαυτό του ότι νοιώθει περισσότερο σαν τραγουδοποιός και ότι ποιητή τον αποκαλούν οι άλλοι. Προσωπικά, δεν νομίζω ότι ο Dylan θέλησε να περάσει προς τα έξω με την περιβολή του ποιητή. Περισσότερο με την περιβολή του τραγουδοποιού πέρασε και αν τον ονομάσαμε Προφήτη/Ποιητή, είναι γιατί “έπιασε” το σφυγμό της εποχής, είναι γιατί προ-είδε το πού μπορεί να πάει το πράγμα και τι νέο μπορεί να ειπωθεί που δεν έχει ειπωθεί και που είναι ανάγκη να ειπωθεί. Είναι πολυδιαβασμένος. Έχει "ξεσκονίσει" τους Verlaine, Rimbaud, Shakespeare, Ezra Pound & T.S. Eliot και δεν θα πρέπει να νοιώθουμε έκπληξη που στα 20 του χρόνια ντύθηκε την περιβολή της μεγαλοφυΐας γράφοντας τόσο σημαντικά πράγματα. Μπορεί τα στιχάκια του Bob να είναι "δύσκολα". Μπορεί να πονοκεφαλιάζεις προσπαθώντας να τα κατανοήσεις, αλλά αυτή η "δυσκολία" είναι που τον ανέβασε, γιατί οι μέχρι τότε φόρμες ήταν βατές και προβλέψιμες. Το θέμα στην προκειμένη περίπτωση, δεν είναι τι γράφει κανείς αλλά πως το γράφει και ο Dylan έχει αποδειχθεί μέγιστος στιχοπλόκος. Έδωσε "φωνή" σε γενιές ολόκληρες. Τη "φωνή" του την πήραν από δω και τη σεργιάνισαν από 'κεί και η rock μουσική έγινε ένας κώδικας και μία φωνή ενιαία για την επικοινωνία που ....απουσίαζε!!! Και δεν είναι βέβαια μόνο τα στιχάκια που τον καθιστούν μεγάλο, αλλά είναι και ο τρόπος που όλα συνδυάζονται πολύ σωστά τοποθετημένα.
  Για να τον 'αντιληφθείτε', θα πρέπει να ξεφορτωθείτε από τις συμβατικές τραγουδιστικές φόρμες. Μπορείτε; Εγώ είμαι πολύ ευτυχής και υπερήφανος που το κατάφερα και είναι ο Dylan που μου το δίδαξε αυτό. Τραγούδια όπως τα 'Mr Tambourine Man', 'Gates Of Eden', 'Stuck Inside The Mobile', 'Just Like a Woman', 'I Want You', 'Desolation Row', 'Ballad of a Thin Man' & 'Like a Rolling Stone' (για να αναφέρω μερικά), άλλαξαν στην κυριολεξία τη ζωή μου. Μπορώ να μην τον αγαπώ;
  Ο Bob διατήρησε για αρκετά χρόνια ερωτική σχέση με την Joan Baez και παντρεύτηκε την Sara Lownds το 1965. Ο Dylan και η Lownds έκαναν τέσσερα παιδιά: Jesse, Anna Lea, Samuel Isaac Abraham, & Jakob. Ο Bob υιοθέτησε επίσης την Maria Lownds (κόρη της Sara από τον πρώτο της γάμο). Ο Jakob Dylan ηγείται της μπάντας Wallflowers, ενώ ο Jesse Dylan είναι ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης κινηματογραφικών ταινιών. Ο Dylan και η Lownds χώρισαν επίσημα το 1977 και ο Bob παντρεύτηκε το 1986 την για πολύ καιρό backup τραγουδίστριά του, Carolyn Dennis από την οποία χώρισε το 1992. Απέκτησαν μία κόρη, Την Desiree Gabrielle Dennis-Dylan.
  *** Studio Albums:
  1962: Bob Dylan
  1963: The Freewheelin'
  1964: The Times They Are A-Changin'
  1964: Another Side Of Bob Dylan
  1965: Subterranean Homesick Blues
  1965: Highway 61 Revisited
  1966: Blonde On Blonde
  1967: The Basement Tapes
  1967: John Wesley Harding
  1969: Nashville Skyline
  1970: Selfportrait
  1970: New Morning
  1973: Pat Garrett & Billy The Kid
  1973: Dylan
  1974: Planet Waves
  1975: Blood On The Tracks
  1976: Desire
  1978: Street Legal
  1979: Slow Train Coming
  1980: Saved
  1981: Shot Of Love
  1983: Infidels
  1985: Empire Burlesque
  1986: Knocked Out Load
  1988: Down In The Groove
  1989: Oh Mercy
  1990: Under The Red Sky
  1992: Good As I Been To You
  1993: World Gone Wrong
  1995: MTV Unplugged
  1997: Time Out Of Mind
  2001: Love And Theft
  2006: Modern Times
  *** Live Albums:
  1964: Live 1964
  1966: Live 1966
  1974: Before The Flood
  1975: Live 1975 (*****)
  1976: Hard Rain
  1979: At Budokan
  1984: Real Live
  1989: Dylan & The Dead
  1993: The 30th Anniversary Concert Celebration
  2005: Live at The Gaslight 1962
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 03.05.2009
• 18:14

  ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η 21η Ιουνίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής και γιορτάζεται σε όλη την Ευρώπη μέσο του πολιτιστικού δικτύου "Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής" με συναυλίες ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό στους μεγαλύτερους Δήμους της Ευρώπης. Και φέτος η Ελλάδα συμμετέχει στη μεγαλύτερη μουσική γιορτή παρουσιάζοντας συναυλίες και μουσικές εκδηλώσεις σε διάφορους Δήμους.
  Από το 1982, με πρωτοβουλία του τότε Γάλλου Υπουργού πολιτισμού κυρίου Jack Lang, την οικονομική υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Δήμου του Παρισιού, ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικοί σ’ όλη τη χώρα, κατακλύζουν, αφιλοκερδώς, δημοτικούς χώρους, πάρκα, πλατείες, δρόμους, σταθμούς κ.α., δίνοντας χιλιάδες συναυλίες. Εκδηλώσεις για την ΚΛΑΣΣΙΚΗ, JAZZ, ΜΟΝΤΕΡΝΑ, HIP-HOP, ROCK μέχρι και την ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ μουσική λαμβάνουν χώρα όλες δωρεάν για το κοινό.
  Η Γιορτή της Μουσικής από το 1985, εξαπλώθηκε έξω από τα Γαλλικά σύνορα και η Αθήνα, 1η Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη, είναι η πρώτη πόλη στην οποία η Γιορτή πραγματοποιήθηκε εκτός Γαλλίας. Από το 1997 όμως, με την Συμφωνία της Βουδαπέστης, δημιουργήθηκε ένα ευρωπαϊκό δίκτυο μεταξύ δήμων και συντονιστικών γραφείων, με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού ή άλλων κρατικών πολιτισμικών φορέων για την ταυτόχρονη διεξαγωγή εκδηλώσεων αλλά και την στενότερη συνεργασία και πανευρωπαϊκή προβολή των εκδηλώσεων και υποστηρικτών.
  Το δίκτυο των μεγάλων αυτών Ευρωπαϊκών Δήμων (Παρίσι, Βαρκελώνη, Βερολίνο, Ρώμη, Βουδαπέστη, Βρυξέλλες, Πράγα, Μιλάνο, Σαραγόσα, Λοζάννη, Γενεύη, Κωνσταντινούπολη, Λίβερπουλ, Νάπολη, Λουξεμβούργο κ.α.), υποστηριζόμενο πάντα από τα αντίστοιχα Υπουργεία Πολιτισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση, προώθησε δυναμικά τη γιορτή και είναι σήμερα η μεγαλύτερη κοινή γιορτή στην Ευρώπη.
  Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την ενεργή συμμετοχή του Πολιτισμικού Οργανισμού, η εταιρία "Μ.Ε.Σ.Ο." -εκπρόσωπος και συντονιστής του δικτύου "Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής" στην Ελλάδα- με στόχο την ένταξη της Αθήνας στο μεγαλύτερο πολιτιστικό δίκτυο στην Ευρώπη, συντονίζει καλλιτέχνες σε διάφορα σημεία της πόλης μας για την μεγαλύτερη και μελωδικότερη ημέρα του χρόνου παρουσιάζοντας την παγκοσμιότητα της Μουσικής. Στόχος είναι να δοθεί η δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει δωρεάν μερικούς από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες αλλά και να γνωρίσει μερικούς καινούργιους. Οι σκηνές που στήνονται σε διάφορα σημεία της Ελλάδας, παρουσιάζουν όλα τα είδη της Μουσικής όσο καλύτερα είναι δυνατόν. Στόχος επίσης είναι να δοθεί η ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν την δουλεία τους και παράλληλα το κοινό να παρακολουθήσει και να αγαπήσει ακούσματα που ίσως να μην του είναι γνώριμα. Η Γιορτή της Μουσικής άλλωστε θεσπίστηκε με αυτό το σκεπτικό. Νέοι καλλιτέχνες και νέα είδη μουσικής δωρεάν για όλο τον κόσμο.
  Έτσι και σε Δήμους του Νομού μας θα πραγματοποιηθούν συναυλίες με τον ίδιο στόχο. Το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί προσεχώς.
  
  
  
  
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 02.05.2009
• 00:00

  LIVE! με τη Γεωργία Βεληβασάκη

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΕΛΗΒΑΣΑΚΗ/ ΚΩΣΤΑΣ ΑΘΥΡΙΔΗΣ
  
  LIVE ΣΤΟ «STAGE» ΤΟΥ ΜΥΛΟΥ
  (Aγ. Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη – τηλ. 2310551836)
  
  ΠΕΜΠΤΗ 07 ΜΑΪΟΥ 2009 (ώρα: 22.00)
  ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ «GAIA-ACTION ST»
  
  LIVE! με τη Γεωργία Βεληβασάκη, γεμάτο μελωδίες, ρυθμούς και ηχοχρώματα, με καινούρια τραγούδια από το νέο cd «Gaia-Action St» - όπου η ιδιαίτερη φωνή της και η στιχουργική της ματιά συνδιαλέγονται με τη μουσικότητα και την έμπνευση του Κώστα Αθυρίδη - αλλά και μουσικές της Μεσογείου από την Κρήτη ως την Πορτογαλία, τραγούδια της Dulce Pontes, των Pink Martini, του Χατζιδάκι, του Σωκράτη Μάλαμα, του Πανούση κ.α.
  
  Μαζί της ο Άρης «Ζάρι» Ζαρακάς – συμμετέχει στο cd «Gaia-Action St» με το τραγούδι «Είμαι σχοινί (που όταν τεντώνομαι δακρύζω)» – τραγουδοποιός και μέλος του εναλλακτικού συγκροτήματος ΡΟΔΕΣ
  
  και οι μουσικοί:
  Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης – πλήκτρα
  Λευτέρης Ανδριώτης – κρητική λύρα
  Ανδρέας Ανδρικόπουλος - τύμπανα
  Χρήστος Δρούζας – μπάσο
  
  Κατά τη διάρκεια του live θα προβληθεί Video Art με συμμετοχή της animator Μαρίας Κοντογιώργου (Marik).
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 30.04.2009
• 00:18

  ''ΑΚΑΠΕΛΑ'' ΠΡΩΤΗ ΜΑΪΟΥ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στίχοι: Μάνος Λοΐζος
  Μουσική: Μάνος Λοΐζος
  Πρώτη εκτέλεση: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
  Άλλες ερμηνείες: Αλκίνοος Ιωαννίδης
  
  Πρώτη Μαΐου κι απ' τη Βαστίλη
  ξεκινάνε οι καρδιές των φοιτητών
  χίλιες σημαίες κόκκινες μαύρες
  Ο Φρεδερίκο η Κατρίν και η Σιμόν
  
  Μέσα στους δρόμους μέσα στο πλήθος
  τρέχω στους δρόμους ψάχνω στο πλήθος
  πού ειν' το κορίτσι το κορίτσι που αγαπώ
  
  Πες μου Μαρία μήπως θυμάσαι
  κείνο το βράδυ που σε πήρα αγκαλιά
  Πρώτη Μαΐου, όπως και τώρα
  κι εγώ φιλούσα τα μακριά σου τα μαλλιά
  
  Μέσα στους δρόμους μέσα στο πλήθος
  τρέχω στους δρόμους ψάχνω στο πλήθος
  πού ειν' το κορίτσι το κορίτσι που αγαπώ
  
  Πρώτη Μαΐου μαύρα τα ξένα
  κλείσε το τζάμι μην κρυώσει το παιδί
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 29.04.2009
• 21:00

  ΠΡΩΤΟΜΑΓΙΑ ΣΤΟ ΜΑΥΡΟΜΑΤΙ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Μαυροματίου
  σας προσκαλεί να γιορτάσουμε όλοι μαζί
  την γιορτή της Άνοιξης.
  
  Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο
  Βόρειο Δασύλλιο του χωριού μας.
  
  Σας περιμένουμε
  να υποδεχθούμε μαζί τον Μάη.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 26.04.2009
• 17:54

  EXPERIMENTO MÚSICO CON PAMPERO Μια περιοδεία νέων μουσικών συγκροτημάτων στην Ελλάδα

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η πολιτιστική εταιρεία ΠΟΛΙΣ διοργανώνει συναυλία νέων μουσικών συγκροτημάτων στο Bar PIU στη Λιβαδειά, την Πέμπτη 30 Απριλίου 2009. Η συναυλία γίνεται σε συνεργασία με το περιοδικό VELVET VELVET BUS
  EXPERIMENTO MÚSICO CON PAMPERO
  Μια περιοδεία νέων μουσικών συγκροτημάτων στην Ελλάδα
  23 Απριλίου-11 Μαΐου 2009
  Το VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι ένα μουσικό φεστιβάλ εν κινήσει, μία περιοδεία νέων μουσικών σχημάτων στην Ελλάδα με στόχο την παρουσίαση και προβολή της ανεξάρτητης μουσικής δημιουργίας, αλλά και την ανάπτυξη ενός ιδιαίτερου διαλόγου μεταξύ των δημιουργών και ενός πολυποίκιλου κοινού από διαφορετικές πόλεις/σταθμούς. Το VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι μια πρωτοβουλία του VELVET magazine, το οποίο στα 4 χρόνια παρουσίας του, έχει βασικό μέλημά του την υποστήριξη των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους, παρέχοντάς τους πλατφόρμες έκφρασης, παρουσίασης και επικοινωνίας. Με αφορμή τα παραπάνω, το VELVET magazine διάλεξε το Pampero, το αυθεντικό ρούμι από τη Βενεζουέλα, να το συντροφεύσει σε αυτό το ταξίδι.
  Τέσσερα από τα πιο νέα και ενδιαφέροντα μουσικά συγκροτήματα θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε έντεκα (11) πόλεις της Ελλάδας:
  Πέμπτη 23 Απριλίου Αθήνα - Τ.Β.Α.
  Πέμπτη 30 Απριλίου Λειβαδιά - PIU
  Παρασκευή 1 Μαΐου Βόλος - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΛΟΥ
  Σάββατο 2 Μαΐου Λάρισα - STAGE
  Κυριακή 3 Μαΐου Θεσσαλονίκη - NEW YORK
  Δευτέρα 4 Μαΐου Σέρρες - OTRO BAR
  Τρίτη 5 Μαΐου Καβάλα - Η ΑΛΙΚΗ ΕΧΕΙ ΛΑΘΟΣ ΑΓΟΡΙ
  Τετάρτη 6 Μαΐου Ιωάννινα - ΘΥΜΩΜΕΝΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ
  Πέμπτη 7 Μαΐου Πάτρα - MORE STEPS
  Παρασκευή 8 Μαΐου Λαγκάδια Αρκαδίας - ΠΛΑΤΑΝΟΣ
  Κυριακή 10 Μαΐου Ηράκλειο Κρήτης - LA BRASSERIE
  Δευτέρα 11 Μαΐου Ηράκλειο Κρήτης - LA BRASSERIE
  Το VELVET bus - experimento músico con Pampero φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα εγχείρημα που θα εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για την περιγραφή της συγκεκριμένης περιόδου της ανεξάρτητης ελληνικής μουσικής σκηνής. Όλο το team του VELVET bus - experimento músico con Pampero, από τους διοργανωτές και τα συγκροτήματα μέχρι τους ηχολήπτες, τους δημοσιογράφους και όλα τα παιδιά που θα είναι on the road, αποτελούν μια ομάδα ανθρώπων οι οποίοι δραστηριοποιούνται εδώ και πολύ καιρό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, σε μια δημιουργική παραγωγή που βασίζεται σε μια αισθητική και πολιτική του DO IT YOURSELF. Αν πραγματικά πιστεύεις σε κάτι, τότε το κάνεις μόνος σου, και αν έχεις παρέα ακόμα καλύτερα.
  Τα live της περιοδείας του VELVET bus θα ηχογραφηθούν και θα κυκλοφορήσουν με τη μορφή μουσικού cd σε ένα από τα τεύχη του VELVET magazine που ακολουθούν της περιοδείας.
  Υπεύθυνοι του VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι ο δημοσιογράφος και μουσικός παραγωγός Μάκης Μηλάτος και οι εκδότες του περιοδικού VELVET Λάκης και Άρης Ιωνάς. Την ηχητική επιμέλεια των συναυλιών θα έχουν το Fab Liquid Studios και το Sonic Playground. Τα συγκροτήματα που θα συμμετέχουν στην περιοδεία είναι μερικά από τα σημαντικότερα της νέας εναλλακτικής σκηνής της χώρας μας:
  Le Page
  Ρομαντική folk, lo-fi αισθητική και indie πινελιές. Κάπως έτσι θα περιέγραφε κάποιος την μουσική των Le Page (Ο ακόλουθος του βασιλιά στα γαλλικά). Το ντουέτο από την Αθήνα ξεκίνησε την πορεία του το Σεπτέμβριο του 2007 και από τότε έχει εμφανισθεί σε διάφορα venues της Αθήνας και όχι μόνο. Κάποιες από τις σημαντικότερες στιγμές, στη μέχρι τώρα live πορεία τους, ήταν η εμφάνιση τους στο Living Room Unlit and Unplugged Festival (μαζί με ονόματα όπως οι Abbie Gale, Vassilikos, Evripidis and his Tragedies κ.α.), η πρόκριση τους και η εμφάνιση τους στο Coca-Cola Soundwave και φυσικά οι δύο support εμφανίσεις τους στους House of Love (UK) και στον Brett Anderson (πρώην frontman των Suede). Το 2007 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους Handmade E.P., το Νοέμβριο του 2008 κυκλοφόρησε το δεύτερο E.P. από τη δική τους εταιρία Drunk squirrel records με τον τίτλο Teddy Girls. Στο E.P. υπάρχει το τραγούδι Talking to Plants, μία συνεργασία των Le Page με τον Barry Louis Polisar (γνωστό και από το soundtrack της ταινίας Juno), αλλά και η διασκευή στο τραγούδι The Go Go Boots των Callas. Μέσα στο 2009 αναμένεται και ο πρώτος τους ολοκληρωμένος δίσκος.
  www. myspace. com/lepagemusic
  Berlin Brides
  Οι Berlin Brides είναι η Νατάσσα, η Μαριλένα και η Έλενα. Ο ήχος τους περιλαμβάνει electro, punk και pop στοιχεία, με γυναικεία φωνητικά, αγγλικό στίχο και synths. Οι στίχοι και η μουσική είναι αποκλειστικά δική τους. Ξεκίνησαν τις εμφανίσεις τους το Φλεβάρη του 2008 και έχουν παίξει σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας ( Κ44, Kinky Kong, Bios, Gagarin 205, θέατρο Χώρα) καθώς και σε φεστιβάλ ανοιχτού χώρου (Ευρωπαϊκή Μέρα Μουσικής σε Αθήνα, Βόλο, Ιωάννινα, Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ, Athens Pride, Wagon Festival, φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου Λάρισας). Αυτή τη στιγμή ηχογραφούν το δίσκο τους που θα κυκλοφορήσει σε λίγους μήνες, σε παραγωγή του Coti K.
  www.myspace.com/berlinbrides
  Exposed by Observers
  Οι Exposed by Observers είναι μία digital-nudisco-punk μπάντα που δημιουργήθηκε το 2006. Με επιρροές από Crystal Castles, Daft Punk, Justice, Digitalism, Lcd Soundsystem, Bloc Party, Klaxons, συνδυάζουν synths και electro με κιθάρες και βρώμικα φωνητικά. Αποτελούμενη από τον Rasmio (vocals, loops, bass), τον Evilplaymobils (synths, back vocals), και τον Strato (κιθάρα), με εμφανίσεις σε πολλά events αλλά και στο Art Rocker - Velvet Party τον Δεκέμβριο του 2008 ανοίγοντας το DJ set των Shitdisco, οι Exposed by Observers, αυτή την περίοδο, ολοκληρώνουν το πρώτο EP τους με τίτλο Secondhand Youth, το οποίο κυκλοφορεί στις 8 Φεβρουαρίου.
  www.myspace.com/exposedbyobservers
  The Callas
  Οι Callas είναι το μουσικό project των εικαστικών Λάκη και Άρη Ιωνά και δημιουργήθηκαν το 2004. Μέσα στο 2007 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP “DIY or DIE”. Έχουν παίξει με συγκροτήματα όπως οι Television Personalities, οι Stereo Total και οι Wedding Present, ενώ έχουν κάνει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό με τελευταία αυτήν για το Artrocker magazine στο Λονδίνο. Οι τελευταίες τους εικαστικές παρουσίες ήταν στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (επιμέλεια έκθεσης Part Time Punks) και στην Μπιενάλε της Αθήνας.
  www.myspace.com/thecallas
  
  Περισσότερες Πληροφορίες
  VELVET magazine
  Μιλτιάδου 17, 4ος όροφος, 10560
  Τ/F: 2103314923
  e-mail: velvet_magazine@yahoo.gr
  url: www.velvetmagazine.gr
  url: www.myspace.com/velvetmagazine
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 25.04.2009
• 22:08

  ‘ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΠΟΡΤΕΣ 2009’

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  Τα οινοποιεία της Κεντρικής Ελλάδος ανοίγουν τις πόρτες τους στις 16 & 17 Μαΐου και σας προσκαλούν σε ένα μεθυστικό ταξίδι αρωμάτων και γεύσεων.
  Ξενάγηση στο αμπέλι, στον χώρο παραγωγής, στην κάβα, γευστική δοκιμή των κρασιών είναι κάποιες από τις δραστηριότητες που θα πραγματοποιηθούν ανά οινοποιείο.
  Η εκδήλωση ‘Ανοιχτές Πόρτες’ της Ένωσης Οινοπαραγωγών Αμπελώνα Κεντρικής Ελλάδος (ΕΝΟΑΚΕ) , συμβαίνει για πρώτη φορά και πραγματοποιείται στα πλαίσια της εκδήλωσης ‘Ανοιχτές Πόρτες’ του Ευρωπαϊκού Δικτύου πόλεων του κρασιού. Οινοποιεία σε όλη την Ευρώπη διοργανώνουν εκδηλώσεις για το κρασί ταυτόχρονα στις 16 & 17 Μαΐου με σκοπό να έρθει ο καταναλωτής πιο κοντά στην παραγωγή του κρασιού και των ανθρώπων της.
  Ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στους Δρόμους του Κρασιού της Κεντρικής Ελλάδας, να ξεναγηθεί στις ομορφιές των οινοποιείων της σε δύο ημέρες και να χαρεί το ελληνικό κρασί στον φυσικό του χώρο.
  Ωράριο Λειτουργίας : 11π.μ – 18μ.μ
  Δρόμοι του Κρασιού της Κεντρικής Ελλάδος
  Δρόμοι του Κρασιού των Μετεώρων
  Κτήμα Θεόπετρα
  Δρόμοι του Κρασιού της Θεσσαλίας
  Οινοποιία Ελασσόνας
  Οινοποιία Ζαφειράκη
  Δρόμοι του Κρασιού της Κοιλάδας Αταλάντης
  Κτήμα Χατζημιχάλη
  Δρόμοι του Κρασιού του Ελικώνα
  Κτήμα Μουσών
  Θηβαϊκή Γη
  Δρόμοι του Κρασιού του Κιθαιρώνα
  Οινοποιία Σώκος
  Κτήμα Κατσέλη
  Δρόμοι του Κρασιού της Ριτσώνας
  Κτήμα Τσακανίκα
  Αμπελώνες Τζιβάνη
  Δρόμοι του Κρασιού της Δίρφης
  Κτήμα Αβαντίς
  Οινοποιία Λύκος
  Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε τις ιστοσελίδες
  [www.enoake.gr]
  www.inokentrika.gr
  Ευχαριστούμε τον φίλο Oinos Oinohoos.
  
  
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 24.04.2009
• 20:46

  Carlos Santana live στις 8 Ιουλίου

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο άνθρωπος που στιγμάτισε τη ροκ δίνοντάς της λάτιν ρυθμό… Αυτή είναι μία λακωνική περιγραφή του φαινομένου Carlos Santana!
  Ο Carlos Santana θα εμφανιστεί στην Ελλάδα με τη δεκαμελή All Star μπάντα του, στα πλαίσια της περιοδείας του η οποία φέρει τον τίτλο Supernatural Santana- A Trip Through The Hits!
  Πρόκειται για μία αναδρομή στις μεγαλύτερες επιτυχίες του καλλιτέχνη, ο οποίος άλλαξε τον ήχο της ροκ και δημιούργησε μία ολόκληρη κιθαριστική παράδοση με τα περίφημα guitar solo του!
  Γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου του 1947 στο Μεξικό. Ο πατέρας του, βιολονίστας της παραδοσιακής μουσικής “mariachi”, δίδαξε μουσική στον Carlos ο οποίος σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε να παίζει επίσης βιολί.
  Μεγαλώνοντας δεν έπαψε να ακούει τη μουσική των John Lee Hooker, του T.Bone Walker και του B.B.King ενώ στη συνέχεια μαγεύτηκε από τους jazz ήχους του John Coltrane και του Miles Davis. Δεν έχει κλείσει άλλωστε λίγες φορές τα live του υπό τους ήχους του «A Love Supreme»..
  
  To 1961, η οικογένειά του μετακόμισε στο San Francisco όπου λίγα χρόνια αργότερα θα ίδρυε τους Santana Blues Band και θα ξεκινούσε το ταξίδι του στους Latin ρυθμούς παντρεύοντας τους με τα ροκ ακούσματά του, αλλά και με κιθαριστικούς δρόμους των blues.
  
  Το 1968 η μπάντα ονομάστηκε απλώς Santana και άρχισε να κατακτά τις σκηνές της Καλιφόρνια με μουσικούς όπως οι Gregg Rolie, David Brown, Michael Shrieve, Marcus Malone, Mike Carabello και στη συνέχεια τους Jose Chepito Areas, Neal Schon, Tom Coster, Armando Peraza, Raul Rekow, Graham Lear, Orestes Vilato και Coke Escovedo.
  Ήταν όμως η συμμετοχή τους στο θρυλικό Woodstock του ’69 που τους καθιέρωσε σαν μπάντα με highlight την εξαιρετική live εκτέλεση του “Soul Sacrifice”. Έπειτα, οι εμφανίσεις τους στην τηλεοπτική εκπομπή του Ed Sullivan, τους έφερε σε επαφή με την show biz και τους άνοιξε την πόρτα για ένα συμβόλαιο με την Columbia.
  
  Από τους πρώτους δίσκους τους αξέχαστες παραμένουν οι διασκευές του “Black Magic Woman” του Peter Green και το "Oye Como Va" του Tito Puente.
  Στίγμα των Santana εκείνης της περιόδου είναι αδιαμφισβήτητα το “Jingo”.
  
  Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70 έκαναν σπουδαίες συνεργασίες με χαρακτηριστικότερες αυτήν με τον Buddy Miles σε ένα αξέχαστο live και με τον John Mc Laughlin στο album Caravanserai.
  To ’76 βγήκε το άλμπουμ “Amigos” από το οποίο έχει μείνει χαρακτηριστικό το solo του “Europa”, ενώ τo ’77 κυκλοφόρησε το album “Moonflower” με το κορυφαίο “She’s not there”.
  
  Στα 80’s ο Santana κυκλοφόρησε τo βραβευμένο με Grammy solo album, “Blues For Salvador”, καθώς επίσης και υπόγραψε τη μουσική της ταινίας La Bamba.
  Κι αν όλα αυτά τα χρόνια ο Santana ακολουθούσε μία επιτυχημένη πορεία που τον καθιέρωνε στο ροκ πάνθεον, η μεγάλη επιτυχία ήρθε 30 χρόνια μετά την εντυπωσιακή του εμφάνιση στο Woodstock, με το album “Supernatural”.
  Με αυτό το άλμπουμ ο Santana θα αποκτήσει οκτώ Grammy Awards συμπεριλαμβανομένου και αυτού του δίσκου της χρονιάς. Τραγούδια όπως το Smooth (feat.Rob Thomas), το “Put Your Lights On” (feat.Everlast), Corazon Espinado (feat.Eagle Eye Cherry) και το “Maria – Maria” (feat.Wycl ef Jean) έμειναν για πολλές εβδομάδες στις κορυφές των charts και πέρασαν στην ιστορία ως masterpieces της ιδιοφυίας του Santana.
  Επίσης ξεχώρισαν οι συνεργασίες με Lauryn Hill και με τον Eric Clapton στο “The Calling”.
  
  Ακολούθησε το Shaman με πολλές σπουδαίες συνεργασίες όπως αυτές με τον Placido Domingo, την Dido, τον Chad Kroeger από τους Nickelback και τη Michelle Branch, Macy Gray, Seal. Το Shaman έδωσε τη σκυτάλη στο album “All that I Am” με χαρακτηριστική τη συνεργασία του με τον Steven Tyler των Aerosmith στο “Just Feel Better”, καθώς επίσης και αυτές με τους: Mary J Blige, Joss Stone, Sean Paul και Will.I.Am των Black Eyed Peas.
  
  O Carlos Santana έχει τιμηθεί με το "Century Award" για το σύνολο του έργου του κατά την πέμπτη απονομή των Μουσικών Βραβείων Billboard, καθώς επίσης και έχει γίνει μέλος του Rock and Roll Hall of Fame.
  Το 2003 το περιοδικό Rolling Stone, τον κατέταξε στο νούμερο 15 ανάμεσα στους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών! Κάτι που οι περισσότεροι ίσως να μη γνωρίζουμε για τον Carlos Santana, είναι πως το 1988 ίδρυσε μαζί με τη σύζυγό του το ίδρυμα Milagro με σκοπό τη συγκέντρωση δωρεών για την υποστήριξη παιδιών του Τρίτου Κόσμου.
  Το 2003 δώρισε όλα τα κέρδη του από την περιοδεία που έκανε για να στηρίξει το ίδρυμα. Μέρος των εσόδων από τα εισιτήρια της συναυλίας του στην Ελλάδα θα διατεθεί επίσης για την υποστήριξη του ιδρύματος Milagro, κατόπιν επιθυμίας του ίδιου του καλλιτέχνη.
  
  Στις 8 Ιουλίου 2009 στο ΟΑΚΑ, σε ένα μοναδικό live – διαδρομή ανάμεσα στα αμέτρητά του hits, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε έναν από τους μεγαλύτερους ροκ μουσικούς, τον μαιτρ Carlos Santana!
  
  Κατηγορίες και τιμές εισιτηρίων:
  
  • Arena: 45 euro – Για τα πρώτα 2,000 εισιτήρια
  • Arena: 50 euro
  • Diamond Arena: 70 euro
  • Καθήμενοι: 60 euro
  • Premium: 120 euro
  • VIP: 200 euro
  
  Εισιτήρια Προπωλούνται από τις 29 Απριλίου στα εξής σημεία:
  • PUBLIC Συντάγματος
  • VIRGIN MEGASTORES – THE MALL
  • WWW.TICKETNET.GR
  • Ταμεία Θεάτρου Badminton
  • ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Λ. ΚΥΜΗΣ, ΣΤΑΔΙΟ ΟΑΚΑ
  • Γραφεία Ticketnet, Λεωφόρος Κηφισίας 46, Αμπελόκηποι
  
  Oι πόρτες ανοίγουν στις 19:00
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 22.04.2009
• 19:30

  Amadou & Mariam

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Η ιστορία τους δεν είναι μια από τις συνηθισμένες στον κόσμο της world music σκηνής. Πρόκειται για ένα ζευγάρι στη ζωή και στην τέχνη που αν και τυφλοί από νεαρή ηλικία, κατάφεραν να τραβήξουν πάνω τους τα φώτα της δημοσιότητας και να γίνουν στα πενήντα τους διεθνείς σταρ της pop και συνάμα ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά πολιτιστικά προΐόντα της αγαπημένης τους πατρίδας.
  Η αλήθεια είναι ότι το Μάλι μέχρι πριν από λίγες δεκαετίες είχε υποτυπώδη μουσική σκηνή, ελεγχόμενη πλήρως από το κράτος και γι’ αυτό στην πλειονότητά της η μουσική παιζόταν από synthi και έμοιαζε να παπαγαλίζει τους αγγλοαμερικάνικους ρυθμούς. Όμως ακόμη και μέσα σ’ όλο αυτό το θολό τοπίο κάποιοι είχαν αναμμένη τη φλόγα της παράδοσης που έκαιγε μέσα τους και προετοίμαζε αυτό που θα ακολουθούσε. Το δίδυμο Amadou & Mariam, όπως έχει επικρατήσει διεθνώς να λέγονται, ήταν ένα απ’ αυτά τα λαμπρά παραδείγματα.
  Οι Amadou Bagayoko και Mariam Doumbia πορεύονται μαζί με τη μουσική ιστορία της χώρας τους και ύστερα από σχεδόν σαράντα χρόνια μοιάζουν να την οδηγούν, κατά έναν τρόπο, και να ανοίγουν το δρόμο σε δεκάδες άλλα ονόματα που προσπαθούν να συνεχίσουν αυτήν τη μικρή επανάσταση. Φυσικά, δεν είναι οι μόνοι που γνωρίζουν διεθνή αναγνώριση. Οι Salif Keita, Ali Farka Toure, Toumani Diabate, Oumou Sangare, Rokia Traore, Rail Band, Tinariwen και πολλοί άλλοι έχουν τη δική τους ιστορία στο ντόπιο μωσαϊκό, αλλά ίσως το δίδυμο Amadou & Mariam κατάφερε να ενώσει την ντόπια παράδοση με τα διεθνή ρεύματα, χωρίς να χάσει ίχνος από την ιδιαίτερη γλώσσα της χώρας και ταυτόχρονα να διαδώσει με τον καλύτερο τρόπο την πολιτιστική και κοινωνική αναγέννηση που επήλθε στο Μαλί ιδιαίτερα μετά τις πρώτες δημοκρατικές εκλογές του 1992.
  Η ιστορία τους όμως ξεκινάει πολύ πιο πριν. Γεννημένος το 1954, ο Amadou παίζει κιθάρα επί σαράντα χρόνια με επιρροές από τα νεανικά του ακούσματα που εστιάζουν στον Jimi Hendrix αλλά συναντούν και την κουβανέζικη παράδοση και την ντόπια μουσική γλώσσα ngoni, χωρίς να παραβλέπει ο ίδιος και το αμερικανικό blues τού Johnny Lee Hooker, το οποίο συνδέει ο ίδιος με κοινούς δεσμούς με τη μαλινέζικη μουσική.
  Το ξεκίνημά του γίνεται ουσιαστικά το 1974 με τη συμμετοχή του στους Les Ambassadeurs• ένας Δαβίδ κιθαρίστας σ’ ένα γκρουπ γιγάντων. Μια μπάντα που συνδύαζε αφροκουβανέζικη, γαλλική, μαντέ και soul μουσική και που έπλασε τη διψασμένη ψυχή του για δημιουργία. Παράλληλα φοιτούσε σε μια σχολή τυφλών, η οποία με τα χρόνια αύξανε τις απαιτήσεις της. Τέσσερα χρόνια μετά εγκαταλείπει το συγκρότημα για να αφιερωθεί στις σπουδές του. Σ’ αυτήν τη σχολή γνωρίζει και τη Mariam Doumbia. Γνωρίζονται και παίζουν μαζί σε μια σχολική μπάντα. Τα τραγούδια του γίνονται ακόμη πιο ερωτικά, αφού τώρα απευθύνονται και στη μούσα του που συμβαίνει κιόλας να τα τραγουδάει. Η συνάντησή τους και η σύνδεσή τους έγινε σε μια περίοδο που η Αmadou θέλει να ξεφύγει από τα παραδοσιακά τραγούδια που μέχρι τότε ερμήνευε σε γάμους και οικογενειακά γλέντια και αρχίζει να ακούει James Brown, Eric Clapton μέχρι και Pink Floyd.
  Ήδη από το 1983 άρχισαν να δουλεύουν από κοινού. Αποκτούν τρία παιδιά, ένα εκ των οποίων γίνεται μουσικός του hip hop. Oι πρώτες επιτυχίες στην ντόπια αγορά ακούγονται από μια κιθάρα και μια φωνή. Με την ντόπια μουσική υποδομή να είναι ανύπαρκτη, αναγκάζονται να πηγαίνουν στην Αbidjan της Ακτής Ελεφαντοστού για να ηχογραφούν τις κασέτες τους. Η περιοχή ήταν το σταυροδρόμι μουσικών απ’ όλη τη Δυτική Αφρική. Εκεί, το 1986 τους προσεγγίζει ο βασιλιάς της δισκογραφικής παραγωγής Ιbrahima Sylla και με την πείρα του καταλαβαίνει τη δουλεμένη ψίχα του διδύμου, προτείνοντάς τους να κυκλοφορήσει τη δουλειά τους σε διεθνή κλίμακα. Το 1991 επιστρέφουν στο Bamako, αλλά συνεχίζουν να ηχογραφούν στη γειτονική χώρα. Από το διάστημα αυτό προέρχεται και το 5απλό 1990-1995 The Malian Years (2005, Because Music), αν και λίγες είναι οι ντόπιες ηχογραφήσεις.
  Η μεγάλη ευκαιρία έρχεται όμως το 1996. Προσκαλούνται να δουλέψουν για έξι μήνες σ’ ένα αφρικανικό εστιατόριο στο Παρίσι όπου και γνωρίζουν τον Marc Antoine Moreau, στέλεχος της Polygram (νυν Universal). Γοητευμένος από τη μουσική και την ιστορία τους καταφέρνει και πείθει το 1997 την εταιρεία και υπογράφουν δισκογραφικό συμβόλαιο, κι έτσι με δυσκολίες κυκλοφορεί το ντεμπούτο τους Sou Ni Tile (Mέρα Και Νύχτα), αφού προηγήθηκε η επιτυχημένη ραδιοφωνική παρουσίαση του κομματιού Je pense a toi και κατάφερε να πείσει την εταιρεία για το ορθόν της κυκλοφορίας. Το άλμπουμ πουλάει πάνω από 100.000 αντίτυπα στη Γαλλία και το ακολουθούν τα The Ni Mousso (Άντρας Και Γυναίκα) (1999) και Wati (2002). Ο Moreau συνεχίζει να είναι ο αποκλειστικός παραγωγός και μάνατζέρ τους και οι συναυλίες γίνονται πια καθημερινές και σ’ όλο το κόσμο για το «τυφλό ζευγάρι από το Μαλί».
  Κάπου εδώ μπαίνει στη ζωή του διδύμου το όνομα που θα τους απογειώσει καλλιτεχνικά και εμπορικά: ο Manu Chao. O Manu θαυμάζει τους Amadou & Mariam, o Μoreau το γνωρίζει και του προτείνει να συνεργαστεί μαζί του για το επόμενο άλμπουμ. Έτσι ξημερώνει μια υπέροχη Dimanche A Bamako (Κυριακή Στο Μπαμακό) το 2004 και εν μια νυκτί οι δύο τυφλοί αστέρες της world music γίνονται στα πενήντα τους αστέρες της pop μουσικής και το άλμπουμ πλατινένιο με πάνω από 300.000 πωλήσεις. «Είμαστε έκπληκτοι πόσο μεγάλο γεγονός ήταν η κυκλοφορία του δίσκου αυτού. Πραγματοποιήσαμε κι ένα εφηβικό μας όνειρο, να παίξουμε σε rock φεστιβάλ κι είναι καλύτερα που αυτό έγινε στα πενήντα μας κι όχι όταν ήμασταν πιο νέοι.
  Το 2008 όμως νιώθουν και πάλι έτοιμοι να μας καλωσορίσουν στο αγαπημένο τους Μάλι. Η κυκλοφορία τού Welcome To Mali, με τον Damon Albarn να έχει αναλάβει τη θέση του Chao, θέτει ένα καθοριστικό ερώτημα: θα μπορέσουν να επαναλάβουν την τεράστια επιτυχία του προηγούμενου άλμπουμ; «Όχι» απαντούν χωρίς δεύτερη σκέψη. «Όταν κάνουμε τη μουσική που αγαπάμε, δεν υπάρχει καμία πίεση. Απλά προχωράμε».
  
  
  
  πηγή: pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 21.04.2009
• 17:27

  Οι AC/DC στο Ολυμπιακό Στάδιο!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Οι AC/DC για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας, στις 28 Μαϊου 2009. Επιτέλους, το όνειρο των οπαδών τους, γίνεται πραγματικότητα.
  
  Οι AC/DC, γνωστοί παγκοσμίως για τα μοναδικά shows τους και τις sold out εμφανίσεις τους που ξεσηκώνουν μεγάλα στάδια ανά τον κόσμο, καταφτάνουν με την Black Ice World Tour. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε η Chicago Tribune, το show της Black Ice World Tour είναι μια γιορτή αφιερωμένη σε ό,τι κάνει το Rock ‘N’ Roll μοναδικό! Η εντυπωσιακή παραγωγή που σφραγίζει ένα από τα μοναδικά και πιο απολαυστικά shows στον κόσμο, θα ταξιδέψει αυτούσια μέχρι την Ελλάδα.
  
  Η Black Ice World Tour ξεκίνησε στις 28 Οκτωβρίου και ταξιδεύει σε πάνω από 60 προορισμούς σε Ευρώπη και Αμερική, με τα εισιτήρια να έχουν ήδη εξαντληθεί σε όλους αυτούς. Μάλιστα, όταν στις 10 Οκτωβρίου, ξεκίνησε η προπώληση των εισιτηρίων της περιοδείας τους, 18 shows έγιναν αυτόματα sold out, σπάζοντας έτσι όλα τα ρεκόρ στη μουσική βιομηχανία.
  
  Για περισσότερο από 3 δεκαετίες τώρα, οι αδερφοί Young βρίσκονται στην κορυφή της επιτυχίας! Με τραγούδια όπως το Back In Black, Hell’s Bell, Highway to Hell, For Those About To Rock, το σημαντικότερο κιθαριστικό δίδυμο στην ιστορία της ροκ έχει καταφέρει να μπει για τα καλά στη μουσική συνείδηση εκατομμυρίων ανθρώπων, ανεξάρτητα των μουσικών προτιμήσεων τους. Χαρακτηριστικά τους η μοναδική τους ενέργεια και η εκκεντρικά Rock N Roll σκηνική παρουσία τους! Τεράστιες καμπάνες, η φουσκωτή Rosie, τα ηχηρά κανόνια και φυσικά …μην ξεχνάμε το trade mark της μπάντας, την σχολική στολή του αεικίνητου Angus Young!!! Το Black Ice, είναι το 15ο στούντιο άλμπουμ των AC/DC και κυκλοφόρησε πριν 2 μήνες, καταλαμβάνοντας αυτόματα την πρώτη θέση στα charts παγκοσμίως και το Νο1, σε πωλήσεις άλμπουμ σε 29 χώρες. Στην Ελλάδα έγινε χρυσό μόλις σε 2 εβδομάδες!
  
  Ο διεθνής τύπος τους αποθεώνει: “Το Black Ice είναι το καλύτερο άλμπουμ των AC/DC μετά από δεκαετίες!”, γράφει η Washington Post. Ενώ το People magazine σχολιάζει πως “Το Black Ice βρίσκει τους Αυστραλούς rockers στην καλύτερη μουσική φάση τους!”.
  
  Το “Rock N Roll Train”, το πρώτο single του Black Ice, είναι υποψήφιο για το Grammy Award της κατηγορίας της καλύτερης Ροκ εμφάνισης γκρουπ. Είναι η πέμπτη φορά που οι Αυστραλοί προτείνονται για Grammy. Μάλιστα, για την δημιουργία του video clip του “Rock N Roll Train “, οι AC/DC προσκάλεσαν 150 fans τους να συμμετάσχουν σε αυτό.
  
  Και η σχέση τους με τους φανατικούς οπαδούς τους δεν σταματά μόνο εκεί! Λίγο πριν ξεκινήσει η περιοδεία Black Ice, στην Αμερική, χιλιάδες fans είχαν την ευκαιρία, μέσω διαγωνισμού, να δουν την πρόβα τζενεράλε του σημαντικότερου ροκ γκρουπ, AC/DC, στην αρένα του Wilkes-Barre! Fans απ’ όλο τον κόσμο ταξίδεψαν για να δουν πρώτοι αυτό το μεγάλο show! Αυτή τη στιγμή, όλα τα shows στην Ευρώπης είναι ήδη sold out!
  
  Τα μόνα εισιτήρια που θα μπορείτε να βρείτε είναι αυτά του αθηναϊκού show.
  
  Η προπώληση ξεκινάει στις 3 Φεβρουαρίου 2009.
  
  Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:
  
  90€ -καθήμενοι σε αριθμημένες θέσεις στις κερκίδες του σταδίου, στο κάτω διάζωμα
  70€- καθήμενοι σε αριθμημένες θέσεις στις κερκίδες του σταδίου στο κάτω διάζωμα.
  60€- καθήμενοι σε αριθμημένες θέσεις στις κερκίδες του σταδίου στο άνω διάζωμα.
  80€- όρθιοι, γενικής εισόδου στην αρένα.
  
  Θα υπάρχει όριο αγοράς εισιτηρίων, έως 4 εισιτήρια ανά άτομο.
  
  Σημεία Προπώλησης:
  Ticket House: Αθήνα – Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς) / 210 3608366
  Θεσσαλονίκη - Μητροπόλεως 102 / 2310 264880
  Ωράριο λειτουργίας:
  Δευτέρα - Παρασκευή 10:30-18:00
  Σάββατο: 10:30-16:00
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 10.04.2009
• 22:33

  ΤΙΣ ΘΕΡΜΟΤΕΡΕΣ ΕΥΧΕΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 07.04.2009
• 22:51

  The Kinks

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Στην αυτοβιογραφία του με τίτλο X-Ray, o Ray Davies έγραψε ουσιαστικά ότι η καριέρα των Kinks έσβησε γύρω στα 1975..
  Από τους Who έως τους Jam και τους Blur, οι Kinks επηρέασαν μια σειρά σημαντικών μουσικών κι όχι μόνο.
  Με αφορμή την κυκλοφορία του εξαπλού boxset Picture Book, καταπιάνομαι με το συγκρότημα, το οποίο σε μια άλλη ζωή –ίσως– και να ήταν μεγαλύτερο απ’ τους Beatles…
  Muswell Hill, Λονδίνο, Αγγλία. Το ημερολόγιο δείχνει 1963, και τα αδέλφια Ray και Dave Davies ψάχνουν για έναν μουσικό, ο οποίος θα εκπέμπει στο ίδιο μουσικό μήκος κύματος μ’ αυτούς. Τον βρίσκουν στο πρόσωπο του Peter Quaife, τον οποίο και «κλέβουν» από το συγκρότημα των Ravens. Κάπου εκεί βαφτίζονται με τ’ όνομα Kinks.
  Το γκρουπ στέλνει demos σ’ όλες τις τότε γνωστές δισκογραφικές εταιρείες, ώσπου φτάνουν στ’ αυτιά του Αμερικανού Shel Talmy, ο οποίος τούς κλείνει συμβόλαιο με τη δισκογραφική Pye, στις αρχές του ’64. Τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφορούν δύο επτάιντσα, τα Long tall Sally. /I took my baby home και You still want me./You do something to me, τα οποία όμως δεν τα πήγαν καθόλου καλά στα charts της εποχής. Τo μέλλον φάνταζε δυσοίωνο.
  You really got me
  Οι Kinks ήταν έτοιμοι να τα παρατήσουν. Όχι, όμως προτού κάνουν ακόμη μια προσπάθεια. Σεπτέμβριος 1964 και το τρίτο τους single, το You really got me σαρώνει το Ηνωμένο Βασίλειο απ’ άκρη σ’ άκρη (Νο 1). Η επιτυχία φτάνει μέχρι την άλλη πλευρά του Ατλαντικού – Νο 7 στις ΗΠΑ– με αποτέλεσμα η κυκλοφορία του δίσκου The Kinks (στην Αμερική κυκλοφόρησε με τίτλο You Really Got Me), τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς, να σφραγιστεί κι αυτή με επιτυχία. Ο Mick Avory ήταν ήδη ο ντράμερ του συγκροτήματος και οι Kinks είχαν κάθε λόγο να αισθάνονται δικαιωμένοι.
  Την επόμενη χρονιά, τα All day & all of the night και Tired of waiting for you εισέρχονται στο αμερικάνικο Top 10 και θέτουν τις βάσεις για μετέπειτα κομμάτια, όπως τα Who’ll be the next in line και Set me free.
  To 1966 οι Kinks κυκλοφορούν δύο σατιρικά singles, τα A well respected man και Dedicated follower of fashion, στα οποία φαίνεται καθαρά η προσωπική στροφή του Ray Davies στο ύφος των τραγουδιών. Κάτι τέτοιο είναι πιο ξεκάθαρο στο δίσκο Face To Face, όπου είναι η πρώτη φορά που το συγκρότημα περνάει μήνες μέσα στο στούντιο, προβάροντας ξανά και ξανά τα τραγούδια. Ο δίσκος σημαίνει και το τέλος του παραγωγού Talmy, του οποίου οι μέθοδοι ηχογράφησης δεν ήταν πια αρεστές στους αδελφούς Davies. Παραλειπόμενο της rock ’n’ roll ιστορίας: Ο Ray Davies με το που είδε το πολύχρωμο εξώφυλλο του Face To Face, είπε : «Ήθελα το εξώφυλλο να είναι σκοτεινό και δυνατό, όπως ο ήχος του δίσκου…».
  Ηλιοβασίλεμα στο Waterloo
  Ο δίσκος Something Else By The Kinks (1967) θεωρείται έως σήμερα το αριστούργημά τους. Αγγλικός, με μια νοσταλγική αίσθηση του ένδοξου παρελθόντος της πάλαι ποτέ κραταιάς Βρετανικής Αυτοκρατορίας, περιέχει στίχους και μελωδίες που καθιστούν το άλμπουμ έναν πραγματικό θησαυρό. Ένα απ’ τα πιο όμορφα pop τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ και το οποίο περιέχεται στο δίσκο, είναι το Waterloo sunset, το οποίο άφησε το δικό του στίγμα στην pop κουλτούρα της δεκαετίας του ’60.
  Η pop μουσική είχε φτάσει σε μια κρίσιμη καμπή και οι Kinks ήταν οι πρώτοι που το είχαν προσέξει. Ο Ray Davies ήταν στο Μπέλφαστ, στο διαμέρισμα του Ιρλανδού τροβαδούρου Van Morrison, όταν άκουσε για πρώτη φορά το Sgt. Pepper των Beatles. Δεν του έδωσε την αρμόζουσα προσοχή, καθώς, όπως δήλωσε, «ήξερε ότι είχε γράψει το καλύτερο τραγούδι της χρονιάς, οπότε τίποτε άλλο στον κόσμο δεν είχε σημασία»…
  Οι στίχοι του Waterloo sunset μιλάνε για έναν μοναχικό άνθρωπο, ο οποίος παρατηρεί τους νεαρούς εραστές Terry και Julie να διασχίζουν τη γέφυρα Waterloo, καθ’ οδόν για τον «παράδεισο». Ένα μικρό folk διαμάντι, το οποίο περιγράφει ένα Λονδίνο γκρι, μα συνάμα όμορφο κι εύθραυστο. Ουσιαστικά, πρόκειται για τη δήλωση του θανάτου του merseybeat από το ίδιο το συγκρότημα. Το single έφτασε μέχρι και τη δεύτερη θέση στα αγγλικά charts. Το ημερολόγιο έδειχνε 5 Μαΐου του 1967.
  The Kinks are…
  Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 οι Kinks διάλεξαν έναν μοναχικό δρόμο, μακριά από την ψυχεδέλεια ή τους ρυθμούς και τους μυστικιστικούς ήχους της Ανατολής, οι οποίοι ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Προτίμησαν ν’ ακολουθήσουν το δικό τους μονοπάτι, ρισκάροντας την εμπορικότητα του ονόματός τους. Η νοσταλγία για μια Αγγλία που φεύγει αποτυπώνεται με τον καλύτερο τρόπο στο άλμπουμ του 1968, (The Kinks Are) The Village Green Preservation Society.
  Έπειτα από μια σειρά επιτυχημένων singles, o Ray Davies ένιωσε την ανάγκη να μετουσιώσει σε μουσική τις ανησυχίες του, όπως και να σκαλίσει τη μνήμη του, σε σχέση πάντοτε με τα όνειρα που είχε ως έφηβος. Στη σύνθεση Do you remember Walter, o Davies τραγουδάει: “Φαντάζομαι ότι πλέον είσαι χοντρός, παντρεμένος κι είσαι πάντα σπίτι, στο κρεβάτι σου, μέχρι τις 20.30 το βράδυ…”.
  Ένα απ’ τα καλύτερα άλμπουμ των Kinks απέτυχε εμπορικά. Ήταν δύσκολο να κονταροχτυπηθεί με τους Stones ή τον Hendrix ή ακόμα και μ’ αυτόν τον πόλεμο του Βιετνάμ.
  Το επόμενο LP τους, Arthur - Or The Decline And Fall Of The British Empire (1969), αποτελεί μαζί με το Tommy, των Who, ένα είδος rock όπερας, ένα «θεματολογικό» άλμπουμ. Η σάτιρα δεν λείπει κι από εδώ, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα το τραγούδι She bought a hat like princess Marina... Η θεματολογία του δίσκου έχει να κάνει με την πτώση ή, καλύτερα, με τις τελευταίες ημέρες μιας μακρινής, ένδοξης Αγγλίας. Ο Arthur είναι ένας τυπικός Εγγλέζος του 20ού αιώνα, παίρνοντας μέρος σε διάφορους πολέμους, «συνεισφέροντας» μάλιστα σ’ αυτούς έναν αδελφό κι έναν γιο… Είναι άραγε ευτυχισμένος; Οι Kinks ισχυρίζονται ότι κάποιες φορές είναι. Έχει το σπίτι του, τη ζωή του. Κάποιες άλλες φορές, το συγκρότημα λέει ότι η ζωή του ήρωα είναι απλά αυτοματοποιημένη, δίχως συναισθήματα. Είναι η ζωή του σύγχρονου ανθρώπου…
  Lola
  Τον Νοέμβριο του 1970 κυκλοφορεί ο δίσκος Lola Versus Powerman & The Moneygoround, Part One. Περιέχει μια απ’ τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, το Lola. Βγάζοντας ειρωνικά τη γλώσσα στο κατεστημένο, οι Kinks εξιστορούν την ιστορία ενός τραβεστί. Το single πήγε μέχρι το Νο 2 της Βρετανίας και το Νο 9 στις ΗΠΑ. Ο δίσκος αποτέλεσε και το πρώτο top 10 άλμπουμ στην Αμερική, από την εποχή του Greatest Hits.
  Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70, το αγγλικό κοινό αγνοούσε επιδεικτικά τους Kinks. Απ’ την άλλη πλευρά, το ίδιο το συγκρότημα παρωδούσε τον εαυτό του με διάφορα –ανέμπνευστα, είναι η αλήθεια– άλμπουμ που κυκλοφόρησε εκείνη την εποχή. Παρ’ όλ’ αυτά, το συγκρότημα εξακολουθούσε να έχει τεράστια επιτυχία στην Αμερική, περιοδεύοντας εκεί συνεχώς και γεμίζοντας ολόκληρα στάδια.
  Στο μεταξύ, οι σχέσεις μεταξύ των αδελφών Davies πήγαιναν απ’ το κακό στο χειρότερο. Είχαν φτάσει στο σημείο να μιλάνε μεταξύ τους μέσω φαξ, αδυνατώντας να βρεθούνε δίχως να μαλώσουν. Οι δίσκοι άρχισαν να μην πουλάνε και οι Kinks έφυγαν από τη δισκογραφική RCA. Τελευταία αναλαμπή, το άλμπουμ Sleepwalker, το 1977. Στην αυτοβιογραφία του με τίτλο X-Ray, o Ray Davies έγραψε ουσιαστικά ότι η καριέρα των Kinks έσβησε γύρω στα 1975. Στο μεταξύ, νέα συγκροτήματα άρχισαν ν’ ανακαλύπτουν τους Kinks, όπως και τον κατάλογο των επιτυχιών τους. Οι Van Halen κάνουν την αρχή, διασκευάζοντας το You really got me, ενώ ακολουθούν οι Pretenders με το Stop your sobbing. Οι Kinks κυκλοφορούν το –ηχογραφημένο ζωντανά– διπλό άλμπουμ, One For The Road το 1980.
  Britpop
  Fast forward στο 1995, όταν οι Blur σηκώνουν ψηλά τη σημαία της britpop, με το δίσκο τους Parklife να είναι φανερά επηρεασμένος απ’ τους Kinks. Ο Damon Albarn εκφράζει το θαυμασμό του για τον Ray Davies κι ερμηνεύουν μαζί το Waterloo sunset για τις ανάγκες ενός τηλεοπτικού show. Οι Pulp κι οι Boo Radleys υποκλίνονται κι αυτοί με τη σειρά τους και η νέα γενιά ανακαλύπτει τις ρίζες της.
  Από τους Who έως τους Jam και τους Blur, οι Kinks επηρέασαν μια σειρά σημαντικών μουσικών κι όχι μόνο. Τα κιθαριστικά σολαρίσματα του Dave Davies άφησαν με τη σειρά τους το δικό τους στίγμα στη hard rock μουσική, ενώ οι μελαγχολικοί στίχοι του Ray μιλάνε κατευθείαν στην καρδιά του μέσου ακροατή. Ανεξάρτητα αν οι συνθέσεις ήταν rock ’n’ roll, ανάλαφρες, punk, garage ή οτιδήποτε, η απαλή, γλυκιά φωνή του Ray Davies έδινε πάντα το κάτι παραπάνω, σε σχέση με τους υπόλοιπους τραγουδοποιούς εκείνης της εποχής.
  Τους αποκάλεσαν «νονούς της britpop μουσικής». Κι όπως είπε κάποτε ο Pete Townsend : «Οι Kinks ήταν πιο Άγγλοι κι απ’ τους Άγγλους. Πάντα πίστευα ότι ο Ray Davies ήταν ένας poet laureate (σ. έτσι αποκαλείται ο ποιητής εκείνος που προσλαμβάνεται απ’ το κράτος για να γράφει ποιήματα σε ειδικές περιπτώσεις). Ανακάλυψε ένα νέο είδος ποίησης για την pop μουσική που επηρέασε βαθύτατα όλους εμάς που ασχοληθήκαμε μ’ αυτήν…».
  
  
  
  πηγή:pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 05.04.2009
• 21:54

  ΤΕΣΣΕΡΑ ΧΡΟΝΙΑ ΧΩΡΙΣ ΤΟΝ ΓΡΗΓΟΡΗ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1922 στο Περιστέρι, από φτωχή οικογένεια, εργάστηκε ως υδραυλικός για να επιζήσει και παράλληλα έπαιζε κιθάρα. Ήταν το μικρότερο παιδί της οκταμελούς οικογένειας. Εκανε δύο γάμους και απέκτησε 3 παιδιά. Ο γιος του, Γρηγόρης, έχει το όνομα του πατέρα του και είναι επίσης τραγουδιστής.
  Από μικρός άρχισε να μαθαίνει μπουζούκι. Όταν πήγε στρατιώτης το 1947 τον άκουσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη γοητεύτηκε και του χάρισε ως δώρο ένα μπουζούκι. Όταν απολύθηκε έκανε δικό του συγκρότημα και πρωτόπαιξε στο κέντρο "ΖΟΥΓΚΛΑ". Στη δισκογραφία μπήκε το 1949 με το "Καντήλι τρεμοσβήνει" σε σύνθεση Γ. Μπιθικώτση, τραγούδι Γ. Μπιθικώτση, Μ. Βαμβακάρης. Έχει συνθέσει πάνω από 150 τραγούδια. Το 1953 φέρνει από την Πάτρα την Πόλυ Πάνου που ήταν τότε ένα κοριτσάκι 13 ετών και την αναδεικνύει. Το πρώτο τραγούδι που του έδωσε o Τσιτσάνης είναι το "Μ' έβαλες στον μαυροπίνακα". Η μοναδική "ξύλινη" φωνή του επισφράγισε κατά το πλείστον το έργο του Μίκη Θεοδωράκη. Το 2002, ο "σερ" τιμήθηκε για την προσφορά του στον ελληνικό πολιτισμό από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κωστή Στεφανόπουλο και το Υπουργείο Πολιτισμού. Ολοκληρωμένος λαϊκός καλλιτέχνης ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, με προσωπικότητα, κύρος και πολύπλευρο ταλέντο, με αδιάκοπη παρουσία επί 55 χρόνια στο ελληνικό τραγούδι, αποτελεί ένα ζωντανό κομμάτι του μουσικού μας πολιτισμού.
  Το παράπονο της ψυχής του έβγαινε από τις χορδές της κιθάρας και του μπουζουκιού, που έπαιζε από μικρός, "έδεσε" απόλυτα με τη δωρική φωνή του, που τραγούδησε από την "Φραγκοσυριανή" μέχρι τον "Επιτάφιο" και τα "Επιφάνεια" και από το "Όλοι οι ρεμπέτες του ντουνιά" μέχρι τη "Ρωμιοσύνη" και το "ʼξιον Εστί". Η "ξύλινη" φωνή του Μπιθικώτση αγκαλιάζει σήμερα τους Έλληνες , μέσα από ένα ευρύτατο φάσμα ρεπερτορίου, που περικλείει δημιουργίες των κλασικών του λαϊκού μας τραγουδιού (Βαμβακάρη, Τσιτσάνη, Μητσάκη, Χατζηχρήστου, Παπαιωάννου, Χιώτη, Γκόγκου, Καλδάρα, Δερβενιώτη, Άκη Πάνου, Βίρβου), μέχρι τη μελοποιημένη ποίηση Θεοδωράκη, Χατζιδάκι, Ξαρχάκου, Μούτση, Σπανού, Κηλαηδόνη, Πιτσιλαδή, Κουγιουμτζή. Επί είκοσι χρόνια (1950-1970) ο Μπιθικώτσης υπήρξε λαϊκός καλλιτέχνης, που κυριάρχησε στη μουσική σκηνή της χώρας μας σαν μουσικός δημιουργός και ερμηνευτής. Η πρώτη συνεργασία του με τον Μίκη Θεοδωράκη στο έργο "Επιτάφιος" (σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου) έφερε τη μεγάλη ανατροπή στο ελληνικό τραγούδι, καθιέρωσε τον Μπιθικώτση σαν το πρόσωπο της εποχής και του άνοιξε τον δρόμο για να περάσει από τη "Ζούγκλα" της Πλατείας Βάθης, το "Ροσινιόλ" των Σεπολίων και τον "Κήπο του Αλλάχ" στο Αιγάλεω, στη σκηνή των θεάτρων "Κεντρικόν", "Καλουτά" και "Ρεξ" και αργότερα στο Ηρώδειο.
  To 2002, o "σερ" τιμάται από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κωστή Στεφανόπουλο, με τον Χρυσό Σταυρό του Φοίνικος, για την προσφορά του στον ελληνικό πολιτισμό. Τον Μάρτιο του ίδιου χρόνου, το υπουργείο Πολιτισμού του απονέμει τιμητική πλακέτα, διοργανώνοντας παράλληλα μεγάλη συναυλία προς τιμήν του, στην οποία πολλοί μουσικοί και τραγουδιστές ερμήνευσαν τραγούδια και συνθέσεις του. Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης απεβίωσε έπειτα από βραχύχρονη περίοδο νοσηλείας, στις 7 Απριλίου 2005 σε ηλικία 83 ετών.
  Ο χαρακτηρισμός "σερ" που τον συνόδεψε σε ολόκληρη τη πορεία του προήλθε από τον Δημήτρη Ψαθά όταν σε ένα χρονογράφημα στη στήλη του στην εφημερίδα "Τα Νέα" χαρακτήρησε με αυτό τον τρόπο τον Γρηγόρη Μπιθικώτση.
  Στο τραγούδι "Ένα όμορφο αμάξι με δυο άλογα" ακούγεται το εξής: "Ένα όμορφο αμάξι με δύο άλογα / να μου φέρετε τα μάτια μου σαν κλείσω....το ένα τ` άλογο να είναι άσπρο / όπως τα όνειρα που έκανα παιδί/το άλλο τ` άλογο να είναι μαύρο". Αυτό έγινε πραγματικότητα προς τιμήν του στην κηδεία του.
  Όταν κάποτε ρωτήθηκε γιατί επέλεξε να δώσει στον γιο του το ίδιο όνομα μ' εκείνον, απάντησε "Γιατί όταν μια μέρα πεθάνω, θα ήθελα να επιστρέψει μετά την κηδεία στο σπίτι ένας Γρηγόρης Μπιθικώτσης". Προσωπική δισκογραφία
  • Επιτάφιος (1960)
  • Το τραγούδι του νεκρού αδερφού (1962)
  • Το Άξιον Εστί (1964)
  • Πολιτεία Β (1964)
  • Επιφάνεια (1964)
  • Ρωμιοσύνη (1966)2005
  • Επίσημη αγαπημένη (1968)
  • Μια γυναίκα φεύγει (1969)
  • Μαζί με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση (1970)
  • Ο Μπιθικώτσης (1970)
  • Α-Ω (1971)
  • Ουράνιο τόξο (1972)
  • Πράσινο φως (1973)
  • Μικροί καϋμοι (1975)
  • Στη μεγάλη λεωφόρο (1976)
  • Χαμένες αγάπες (1977)
  • Οκτώβρης 78 (1978)
  • Πατέρα μου (1979)
  • Μεγαλοπρέπεια (1980)
  • Παράπονα της πλώρης (1981)
  • Σήμερα (1986)
  • Ο άγνωστος Θεός (1990)
  Συμμετοχές
  • Πολιτεία (1961)
  • Η συναυλία στο Κεντρικό (1961)
  • Κόκκινα φανάρια (1963)
  • Η Ελλάς χωρίς ερείπια (1964)
  • Ένα μεσημέρι (1966)
  • Χρυσοπράσινο φύλλο (1966)
  • Η πόρτα ανοίγει (1967)
  • Μάρκος ο δάσκαλος μας (1968)
  • Τσιτσάνης (Τα κλειδιά) (1968)
  • Χρώματα (1968)
  • Ένα χαμόγελο (1969)
  • Κόσμε αγάπη μου (1969)
  • Επιστροφή (1970)
  • Χαλάλι σου ζωή (1971)
  • Μικρές ώρες (1972)
  • Πρώτη εκτέλεση (1973)
  • Τα ωραία του Τσιτσάνη (1973)
  • Θαλλασινά φεγγάρια (1974)
  • Αρχιπέλαγος (1976)
  • Ζήτω το Ελληνικό τραγούδι (1987)
  Σημαντικές συλλογές
  • Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης τραγουδά Μίκη Θεοδωράκη (1974)
  • Τα αυθεντικά (1975)
  • 14 χρυσές επιτυχίες 1 & 2 (1977)
  • Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης τραγουδά Μίκη Θεοδωράκη No2 (1978)
  • Τα αυθεντικά Νο2 (1984)
  • Οι πρώτες εκτελέσεις (2003)
  • 50 Χρόνια 1949 - 2000 (2005)
  • Ανθολόγιο 1923-2005 (2006)
  • Από τις 78 στροφές (2007)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 20:57

  Beatles

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Τέσσερις δεκαετίες έχουν περάσει από τη διάλυση των Σκαθαριών, δύο από αυτούς δεν ζουν, κι όμως στη ροή των ειδήσεων δείχνουν σαν να είναι ακόμα εδώ. Και μάλιστα, δεν αποκλείεται να μας φιλοδωρήσουν και με μια νέα κυκλοφορία, παρότι νομίζαμε ότι είχαμε ακούσει μέχρι και την τελευταία ηχογραφημένη νότα τους.
  Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή. Τη χρονιά που αφήσαμε πίσω μας το Λίβερπουλ ήταν η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και ήταν εύλογο να αναζωπυρωθεί το ενδιαφέρον για τους Beatles – άλλωστε, εκτός της μουσικής, η πόλη δεν έχει να επιδείξει πολλά πράγματα στον πολιτισμό. Ο Ringo ήταν τιμώμενο πρόσωπο στις εκδηλώσεις και βρήκε την ευκαιρία να κυκλοφορήσει και ένα νέο άλμπουμ. Πιθανώς λόγω των εορτασμών, το Βατικανό βρήκε κι αυτό την ευκαιρία να δείξει μεγαθυμία και να συγχωρέσει τον Lennon –28 χρόνια μετά το θάνατό του– για τις περίφημες δηλώσεις που είχε κάνει πριν από 42 χρόνια («Δεν ξέρω τι θα ξεπεραστεί πρώτο, ο χριστιανισμός ή το rock ’n’ roll… Πάντως, είμαστε πιο διάσημοι από τον Ιησού Χριστό πλέον»). Ο εκπρόσωπος του Βατικανού δεν διευκρίνισε αν η μεγαθυμία οφείλεται σε τυχόν επιβεβαίωση της δήλωσης του μακαρίτη, το όνομα του οποίου ταλαιπωρείται πάντως από τον πάλαι ποτέ φίλο του, τον Paul. O sir McCartney, λοιπόν, δεν φτάνει που επιχείρησε παλαιότερα να αλλάξει τη σειρά αναγραφής των ονομάτων στις συνθέσεις των Beatles (όπου για αλφαβητικούς λόγους το δικό του μπαίνει μετά του Lennon), αλλά προσφάτως δήλωσε ότι εκείνος ήταν που πολιτικοποίησε το συγκρότημα και έστρεψε τον Lennon να εναντιωθεί στον πόλεμο του Βιετνάμ, επηρεασμένος από μια συνάντηση που είχε με τον μεγάλο φιλόσοφο Μπέρτραντ Ράσελ. Το γεγονός ότι ουδείς θυμάται τον Macca να διαδηλώνει τότε σχολιάστηκε ποικιλοτρόπως στη Βρετανία. Η δήλωση αυτή έγινε λίγες μέρες μετά την επιβεβαίωση από τον ίδιο ότι το ακυκλοφόρητο και πολυθρύλητο κομμάτι Carnival of light υπάρχει όντως σε ηχογράφηση και ότι ο ίδιος προτίθεται πλέον να το κυκλοφορήσει, εφόσον συμφωνήσουν ο Ringo και οι κληρονόμοι των John και George. Το κομμάτι ήταν μία από τις ελάχιστες συνθετικές απόπειρες του McCartney να φλερτάρει κι αυτός με την ψυχεδέλεια. Πρόκειται για μια χαοτική 14λεπτη σύνθεση, με tapes, περίεργα παιξίματα και ήχους και τους Lennon-McCartney σε φωνητικές εκρήξεις μακράν της pop παράδοσής τους. Ηχογραφήθηκε σε στούντιο στις 5 Ιανουαρίου του 1967, παίχτηκε ζωντανά άπαξ και έκτοτε έμεινε στο ράφι, μια και τα υπόλοιπα μέλη το θεώρησαν τότε ακραίο.
  Στο ράφι κάποιου άγνωστου συλλέκτη από το Λιντς της Αυστρίας μπήκε όμως μια σπανιότατη κόπια του White Album, έναντι του ποσού των 19.201 λιρών, ύστερα από δημοπρασία στο e-bay. Πρόκειται για την αριθμημένη κόπια υπ’ αριθμόν 5 της πρώτης κοπής του διπλού αυτού δίσκου (οι πρώτες τέσσερις υποτίθεται ότι δόθηκαν στα αντίστοιχα μέλη του γκρουπ). Σε άλλη δημοπρασία, πουλήθηκε ένα χειρόγραφο με πέπλο μυστηρίου γύρω του, το οποίο είχε προσφέρει ο McCartney το 1990, στο πλαίσιο μιας φιλανθρωπικής εκδήλωσης. Το χειρόγραφο είναι μια κατάσταση μισθοδοσίας του 1911, από νοσοκομείο του Λίβερπουλ, στο οποίο αναφέρεται κάποια E. Rigby. Σύμφωνα με έρευνες που έγιναν, πρόκειται για τη νοσοκόμα Eleanor Rigby που γεννήθηκε το 1895 και πέθανε το 1939, το όνομα της οποίας πιθανότατα είδε στο κοιμητήριο της πόλης ο McCartney και εμπνεύστηκε τον τίτλο του περίφημου τραγουδιού. Ο ίδιος πάντως αρνήθηκε οποιαδήποτε τέτοια έμπνευση, απαξίωσε το χειρόγραφο και επέμεινε στη θέση του, ότι πρόκειται για φανταστικό πρόσωπο. Τότε, όμως, γιατί δώρισε το 1990 αυτό το άσχετο χειρόγραφο; Άβυσσος η ψυχή, αλλά και η τσέπη του λόρδου…
  
  
  πηγή: pop+rock
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 04.04.2009
• 19:36

  ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 03.04.2009
• 21:45

  Εκδηλώσεις από το Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς, "Μήνας Μουσικής 2009"

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2009
  Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από το θάνατο του Γιόζεφ Χάϋδν με τους:
  Πέτρο Στεργιόπουλο – Φλάουτο
  Αγι Καλαβρυτινό – Πιάνο
  Σταύρο Παργινό – Βιολοντσέλο
  "θολωτό" Κρύας - Ωρα 8.00 μ.μ.
  …………………………………………………………….………
  ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2009
  Μαθητές όλων των τάξεων του Ωδείου παρουσιάζουν ένα μέρος από τη δουλειά της φετινής χρονιάς
  Αίθουσα Δημοτικού θεάτρου Λιβαδειάς - Ώρα 7.00 μ.μ.
  Δωδεκανήσου 5 (Δίπλα στο КАПΗ)
  …………………………………………………………….………
  ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΜΑΪΟΥ 2009
  Έργα για κιθάρα, πιάνο και φλάουτο με τους καθηγητές του Ωδείου
  Στέλλα Παπανικολάου
  Αγι Καλαβρυτινό
  Πέτρο Στεργιόπουλο
  "θολωτό" Κρύας - Ωρα 8.00 μ.μ.
  …………………………………………………………….………
  ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΪΟΥ 2009
  Η καθηγήτρια πιάνου του Ωδείου κ. Φιλιώ Στάμου
  σε ένα πρόγραμμα με έργα από την εποχή "μπαρόκ"
  μέχρι σήμερα...
  "θολωτό" Κρύας - Ώρα 8.00 μ.μ.
  Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη
  
  
  
  
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 02.04.2009
• 23:02

  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 22:56

  Οι encardia αποχαιρετούν οριστικά το χειμώνα.

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Μετά την εκρηκτική συνάντηση των e n c a r d i a με την Ιταλίδα Enza Pagliara τον Ιανουάριο που μας πέρασε και την παράσταση τους "έκπληξη" της περασμένης Κυριακής με απροσδόκητο προσκεκλημένο τον εκπληκτικό Ιταλό σαξοφωνίστα Guido de Flaviis
  οι e n c a r d i a επιστρέφουν στην Αυλαία και αυτή την Κυριακή 5 Απριλίου για να αποχαιρετίσουν οριστικά το χειμώνα.
  Τραγούδια απο το νέο ακυκλοφόρητο άλμπουμ τους με τον τίτλο “barbarossa” και μια επιλογή απο τις πιο δυνατές στιγμές τους για το καλοσώρισμα της Άνοιξης.
  Κι όπως πάντα, μαθήματα χορού επι σκηνής!! Αντέχετε?
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 31.03.2009
• 22:09

  Athens Fringe Festival 2009 - Η Αθήνα μας ανήκει!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Συναντιόμαστε συνεχώς. Διασταυρωνόμαστε στην είσοδο του μετρό, ανεβαίνουμε την Κηφισίας σε διπλανά αυτοκίνητα, κοιταζόμαστε μέσα από τα παράθυρα των τρόλεϊ. Αφορμή ζητάμε να μιλήσουμε ο ένας στον άλλον και χαιρόμαστε όταν τη βρίσκουμε, έστω και για να βριστούμε. Ζούμε στην ίδια πόλη. Είμαστε η πρώτη γενιά που τη νιώθει δική της και την αγαπάει. Η Αθήνα μάς ανήκει και είναι η προέκταση του σαλονιού μας. Μπορούμε να βρούμε το δρόμο μας μέρα και νύχτα. Οι πολυκατοικίες, τα πεζοδρόμια, οι δρόμοι, μάς φαίνονται πολύ όμορφα. Η πραγματικότητα είναι ωραία, μπορεί να είναι ακόμα και μαγική. Το Fringe είναι το φεστιβάλ της. "Κυνήγι εκδηλώσεων" ονομάζεται μία από τις προτεινόμενες καλλιτεχνικές προτάσεις για τα παιδιά, που φαίνεται όμως, να εκφράζει πολύ καλά τη γενική εικόνα του φεστιβάλ αυτή τη στιγμή. Ποίηση, ζωγραφική και συγγραφή συναντιούνται σε μία από τις πολλές εναλλακτικές προτάσεις του Fringe όπως ακόμα και πολλοί καλλιτέχνες που επιλέγουν να παρουσιάσουν ομαδικά τη δουλειά τους. Προτάσεις για χορό και σωματική κίνηση σε συνδυασμό με άλλες μορφές τέχνης, φωτογραφικές εκθέσεις, εκθέσεις κοσμημάτων και άλλες κατασκευές, δρώμενα δρόμου, μουσικές παραστάσεις, εκδηλώσεις για παιδιά -συμπεριλαμβανομένων και εκπαιδευτικών σεμιναρίων- θα δώσουν όλα το παρών τους στη φεστιβαλική αυτή γιορτή.
  Το Athens Fringe Festival πρόκειται για ένα διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών, ανοιχτό σε όλους, που ακολουθεί το fringe-format, το πιο επιτυχημένο στον κόσμο festival concept και θα διεξαχθεί από 15-21 Ιουνίου στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, Πειραιως 100, αλλά οι προ-φεστιβαλικές εκδηλώσεις που θα λειτουργήσουν σαν προάγγελος του Athens Fringe έχουν ξεκινήσει από τις 15 Μαρτίου και θα κρατήσουν μέχρι και την έναρξη του Φεστιβάλ.Tι είναι το Athens Fringe 2009;
  Πρόκειται για ένα διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών, ανοιχτό σε όλους, που ακολουθεί το fringe-format, το πιο επιτυχημένο στον κόσμο festival concept.
  Ποιός διοργανώνει το Athens Fringe 2009;
  Η Εταιρεία Πολιτισμού Σύνθεση σε συνεργασία με το Edinburgh Festival Fringe, το μεγαλύτερο και γνωστότερο φεστιβάλ στον κόσμο που πέρυσι, μέσα σε 20 μέρες έκοψε 2,5 εκατομμύρια εισιτήρια σε 30,000 παραστάσεις σε 260 διαφορετικά venues.
  Πότε και Πού;
  Από 15-21 Ιουνίου στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, αλλά και σε άλλους δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους της πόλης. Πώς;
  Mε happenings, installations, performances, street theater. Με τη συνεργασία κινήσεων πολιτών, συλλόγων, Μ.Κ.Ο. και δράσεις που στόχο έχουν την αλληλεπίδραση με το χώρο και τους περαστικούς, την καλλιτεχνική και ακτιβιστική χαρτογράφηση της πόλης, τη συνάντηση της Τέχνης με τη Δράση. Με εθελοντές στο οργανωτικό κομμάτι. Από την πόλη για την πόλη. Σε ποιούς;
  Σε όλους. Με ελάχιστο κόστος συμμετοχής για τους καλλιτέχνες και προσιτό εισιτήριο για το κοινό. Με καινοτόμο σύστημα booking και ticketing. Από ποιούς;
  Από όλους. Με φτασμένους και πρωτοεμφανιζόμενους. Με έλληνες και ξένους. Με επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Ένα Πανηγύρι των τεχνών ανοιχτό στον καθένα, το πρώτο αληθινό off-Athens Festival. Έτσι από τις 15 Μαρτίου μέχρι και τις 15 Ιουνίου, εναλλακτικοί χώροι όπως το Booze Cooperativa, το Art Tower, το AthenStyle Hostel, το Μικρό Πολυτεχνείο, το θέατρο Τόπος Αλλού και η Θύρα Τέχνης θα είναι στη διάθεση των καλλιτεχνών αλλά και όλων των ενδιαφερομένων για πρόβες, παρουσιάσεις, εκθέσεις και συναντήσεις, προετοιμάζοντας έτσι ολόκληρη την πόλη για να υποδεχθεί τον Ιούνιο το πρώτο αληθινό off-Festival της Αθήνας!
  Εσείς μπορείτε να τους χρησιμοποιήσετε για τις πρόβες σας, τις παραστάσεις σας, για να γνωριστείτε με τους άλλους καλλιτέχνες που θα λάβουν μέρος στο Fringe, αλλά και για να παρουσιάσετε τις ιδέες σας, στους συναδέλφους σας, στα media, στο κοινό αλλά και σε πιθανούς χορηγούς.
  Σας καλούμε, λοιπόν, να μοιραστείτε τις ιδέες σας παρουσιάζοντας δείγματα της δουλειάς σας στους συνεργαζόμενους χώρους που θα είναι διαθέσιμοι και ανοιχτοί σε όλους για τους 3 επόμενους μήνες αλλά και κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ.
  Το Fringe προσφέρει μία δημοκρατική πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και προτείνει σε όλες τις ενδιαφερόμενες Μη Κυβερνητικές Οργανώσεις (ΜΚΟ), αλλά και στις ενώσεις και τα σωματεία, τις ομάδες πολιτών να λάβουν κι αυτές μέρος στο δικό τους φεστιβαλικό πανηγύρι στην Τεχνόπολη. Εκεί, θα μπορούν να εκθέσουν το έργο τους με τον τρόπο που θα επιλέξουν – είτε αυτό πρόκειται για μία απλή διανομή του υλικού τους, μία οπτικοακουστική παρουσίαση, καλλιτεχνική δημιουργία ή/και μία σεμιναριακή εκδήλωση.
  Ο συμμετοχικός χαραχτήρας του φεστιβάλ αφορά και στο κομμάτι της διοργάνωσης και διαχείρισης. Το Fringe λειτουργεί με ανοιχτές πόρτες και εντάσσει την εθελοντική συμμετοχή πολλών ατόμων σε όλα τα στάδια και πόστα της διοργάνωσης. ΔΗΛΩΣΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ:
  Καλλιτέχνες: artist@sinthesis.gr,
  εθελοντές: volunteer@sinthesis.gr
  Χρήση των χώρων:
  aggelina@sinthesis.gr
  ΜΚΟ: activist@sinthesis.gr www.sinthesis.gr/fringe Περιμένουμε τις προτάσεις σας στο 210 33 90 447 ή στο aggelina@sinthesis.gr.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 29.03.2009
• 13:18

  ΤΑ ΚΛΕΦΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Τα κλέφτικα τραγούδια που κατατάσσονται στα δημοτικά τραγούδια παίρνουν το όνομά τους από το περιεχόμενο των στίχων τους. Είναι δημιουργήματα μιας συγκεκριμένης περιόδου, της Τουρκοκρατίας – και ακριβέστερα είναι συνθεμένα μέσα στον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα – και μιας ορισμένης περιοχής, της ηπειρωτικής Ελλάδας. Τα κλέφτικα τραγούδια δημιούργησαν ένα καινούργιο είδος δημοτικής ποίησης, που ήταν και το τελευταίο της προφορικής μας παράδοσης και λογοτεχνίας.
  Πριν όμως γίνει εκτενέστερη αναφορά στα κλέφτικα τραγούδια θα ήταν χρήσιμο να γίνει η διαφοροποίηση των ρόλων των κλεφτών και των αρματολών στην εποχή της Τουρκοκρατίας.
  Κλέφτες
  Στη σημερινή εποχή διαχωρίζουμε τους όρους κλέφτης και ληστής. Στην εποχή της Τουρκοκρατίας αυτές οι λέξεις ήταν ταυτόσημες, με τη διαφορά ότι τη μια λέξη τη χρησιμοποιούσε ο λαός και την άλλη οι μορφωμένοι. Οι κλέφτες λοιπόν ήταν άνθρωποι, που κυνηγημένοι από το νόμο, ζούσαν στα βουνά χωρίς να δουλεύουν και λήστευαν τους περαστικούς διαβάτες ή ακόμα χειρότερα κατέβαιναν στα χωριά και λεηλατούσαν ό,τι έβρισκαν. Αποτελούσαν μόνιμο παράγοντα ανησυχίας και αταξίας. Οι κλέφτες δεν ζούσαν μόνοι τους, παρά σε μικρές ή πολυάριθμες οργανωμένες συμμορίες. Είχαν μάλιστα και αρχηγό που τον ονόμαζαν πρωτοκλέφτη. Αυτές οι συμμορίες δεν αποτελούνταν μόνο από Έλληνες, ούτε οι Έλληνες βέβαια ήταν οι μόνοι ληστές. Πολύ συνηθισμένες ήταν και οι τουρκαλβανικές συμμορίες, καθώς και οι μικτές, δηλαδή αυτές που αποτελούνταν από Τούρκους, Έλληνες ή Αλβανούς. Η τελευταία αυτή αναφορά, παρόλο που αποσιωπάται από τους ιστορικούς είναι ευνόητη; οι κατατρεγμένοι από το νόμο κλέφτες δεν είχαν περιθώρια για εθνικές διακρίσεις. Δύσκολα μπορεί να πιστέψει κανείς πως ακόμα και οι Έλληνες κλέφτες έκλεβαν μόνο τους Τούρκους ή όπως συχνά αναφέρεται, και τους πλούσιους αλλά υποταγμένους Έλληνες. Βιαιοπραγίες εναντίον των ισχυρών – Χριστιανών ή Οθωμανών – επιχειρούσαν στην πραγματικότητα σπάνια και μόνο στην περίπτωση που ένοιωθαν εξαιρετικά ισχυροί. Συνήθως ήταν αδύνατο να επιλέγουν οι κλέφτες ποιους θα λεηλατούσαν και προφανώς θα απέφευγαν να ερεθίζουν την εξουσία με άσκοπους φόνους, ιδίως Τούρκων.
  Οι κλέφτες ήταν ο φόβος και ο τρόμος των χωρικών και όπως είναι φυσικό δεν ήταν καθόλου αρεστοί σ' αυτούς. Δεν είναι λίγες οι μαρτυρίες όπου χωρικοί αντιστέκονταν τους ληστές για να προστατέψουν τις περιουσίες τους.
  Οι κλέφτες αποτελούσαν λοιπόν μια μόνιμη πληγή και δεν ήταν δυνατό να προκαλούσαν το θαυμασμό. Τα τελευταία χρόνια όμως της Τουρκοκρατίας, όταν πια φούντωσε το αίσθημα για την ελευθερία, ορισμένοι πατριώτες πίστεψαν ότι οι κλέφτες μπορούσαν να αποτελέσουν τον πυρήνα ενός επαναστατικού στρατού. O ανώνυμος συγγραφέας μάλιστα της “Ελληνικής Νομαρχίας” τούς παρουσιάζει ως ανθρώπους που, μην μπορώντας να υποφέρουν τον τούρκικο ζυγό, ανεβαίνουν στα βουνά, αναζητώντας την ελευθερία τους. Κατά τον ανώνυμο συγγραφέα πάντα της “Ελληνικής Νομαρχίας”, οι κλέφτες ζούσαν στα βουνά τρώγοντας για μέρες μόνο χόρτα και πίνοντας μόνο νερό, χωρίς να ενοχλούν ούτε στο ελάχιστο τους χωρικούς ή τους Έλληνες που είχαν παραμείνει στα χωριά ή στις πόλεις. Φυσικά αυτή η άποψη είναι πολύ ρομαντική για να αγγίζει έστω και στο ελάχιστο την πραγματικότητα. Αρματολοί
  Σήμερα υποστηρίζεται η άποψη, ότι ο θεσμός των αρματολικιών είναι δημιούργημα των συνθηκών της Τουρκοκρατίας και όχι βυζαντινό κατάλοιπο. Φαίνεται ότι πρωτοδημιουργήθηκε στα Άγραφα, από τον σουλτάνο Μουράτ Β', γύρω στα 1430. Σιγά– σιγά αυτός ο θεσμός διαδόθηκε σ' όλη την ηπειρωτική Ελλάδα.
  O θεσμός των αρματολών αντιπροσωπεύει την προσπάθεια της οθωμανικής εξουσίας, αλλά και της ίδιας της κοινωνίας, να περιορίσει τη ληστεία. Αποστολή των αρματολών ήταν να επιμελούνται την εσωτερική τάξη των περιοχών τους, να επιτηρούν τις ορεινές διαβάσεις και να προστατεύουν τους κατοίκους από τις επιδρομές των κλεφτών.
  Αρματολίκια συναντιούνται μόνο στις ορεινές περιοχές που συχνά ήταν πυκνοκατοικημένες από συμπαγείς ελληνικούς πληθυσμούς. Η δημιουργία τους οφείλεται προφανώς στην αδυναμία της οθωμανικής αυτοκρατορίας να τηρεί την τάξη σ' όλη την επικράτειά της.
  Η ιστορία των αρματολών χωρίζεται σε δυο μεγάλες περιόδους:
  Η 1η περίοδος εκτείνεται από τον 15 μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. Oι αρματολοί αυτή την εποχή αποκτούν μεγάλη εξουσία. Μερικές φορές μάλιστα φτάνουν στο σημείο να μην επιτρέπουν την είσοδο Τούρκων στην περιοχή της επιρροής τους. Η μόνη σχέση που έχουν με την τούρκικη εξουσία είναι να της δίνουν τα χρήματα που μάζευαν από τους φόρους. O καπετάνιος των αρματολών κατέχει υψηλή κοινωνική θέση, αυτός είναι ο δικαστής, ο φύλακας, ο προστάτης και αυτός που ορίζει το ποσό, που πρέπει να πληρώσει ο καθένας ως φόρο.
  Η 2η περίοδος διαρκεί από τις αρχές του 18ου αιώνα ως το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Σ' αυτό το διάστημα η τουρκική εξουσία προσπαθεί να περιορίσει ή να εξαλείψει αυτό το θεσμό, παραμερίζοντας από τις ηγετικές θέσεις τους Έλληνες αρματολούς και βάζοντας στη θέση τους Αλβανούς. Oι Έλληνες αρματολοί αναγκάζονται να υπερασπιστούν τα παλιά τους προνόμια και έτσι έρχονται σε ρήξη με το οθωμανικό κράτος. Πολλοί από αυτούς γίνονται κλέφτες και καταφεύγουν στα βουνά. Το 1836 γίνεται η τελευταία και οριστική διάλυση των αρματολικών σωμάτων από τον Ιμίν πασά. Τα κλέφτικα τραγούδια και η ιστορία τους
  Τα κλέφτικα τραγούδια αναφέρονται όχι τόσο στους κλέφτες όσο στους αρματολούς. Η ονομασία κλέφτικα δεν αποτελεί εμπόδιο αφού, όπως αναφέρθηκε και παραπάνω, η λέξη αυτή χρησιμοποιείται τα τελευταία χρόνια της Τουρκοκρατίας και για τους αρματολούς. Εκτός αυτού μας είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο λαός έγραψε τέτοια τραγούδια για να υμνήσει τους κλέφτες, τη στιγμή μάλιστα που δεν του ήταν καθόλου συμπαθείς. Αντίθετα οι αρματολοί ήταν αυτοί που τους προστάτευαν από τους κλέφτες και απομάκρυναν τους Τούρκους από την περιοχή της κυριαρχίας τους.
  Τα τραγούδια αυτά πρωτοβγήκαν μάλλον στις αρχές ή στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν δηλαδή το κύρος των αρματολών είχε αυξηθεί, μια που δεν περιόριζαν μόνο τη ληστεία, αλλά προσπαθούσαν να απομακρύνουν τους αλλόθρησκους που διεκδικούσαν τις θέσεις και τα αξιώματά τους. Εκτός αυτού τα παλιότερα τραγούδια που μας σώζονται αναφέρονται όλα στους αρματολούς, που η δράση τους τοποθετείται γύρω στα μέσα του 18ου αιώνα, όπως για παράδειγμα στον Χρίστο Μιλιόνη, τον Λάπα, τον Ζίδρο...
  Άλλο γεγονός που ενισχύει αυτήν την άποψη είναι ότι ο χώρος δημιουργίας του κλέφτικου τραγουδιού είναι οι περιοχές όπου έδρασαν οι αρματολοί, δηλαδή η Στ. Ελλάδα, η Θεσσαλία, η Ήπειρος και η δυτική Μακεδονία. Ενώ η “κλεψιά” ήταν πανελλήνιο φαινόμενο, που υπήρχε πολύ πριν από τη δημιουργία αυτών των τραγουδιών και που δεν σταμάτησε, όταν έπαψαν πια να δημιουργούνται τραγούδια αυτού του είδους. Η τεχνική του κλέφτικου τραγουδιού
  Τα κλέφτικα τραγούδια είναι πολύ απλά στην τεχνική τους δομή. Τα διάφορα μοτίβα που χρησιμοποιούνται για την αρχή είναι περιορισμένα. Ένα μοτίβο είναι να πληροφορούμαστε από τον πρώτο κιόλας στίχο αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει:
  O Νικοτσάρας πολεμά με τρία βιλαέτια
  Άλλοτε πάλι αρχίζει με ένα προοίμιο για να τονίσει περισσότερο το θέμα του:
  Τρία πουλάκια κάθονταν στη ράχη, στο λιμέρι
  ένα τηράει τον Αρμυρό, κι άλλο κατά το Βάλτο,
  το τρίτο το καλύτερο, μοιρολογάει και λέει:
  “Κύριέ μου, τι εγίνηκεν ο Χρίστος ο Μιλιόνης;”
  Μερικές φορές αυτό το προοίμιο αρχίζει με άστοχες ερωτήσεις:
  Το τι 'ν' ο αχός που γίνεται κι η ταραχή η μεγάλη;
  Μήνα βουβάλια σφάζονται, μήνα θεριά μαλώνουν;
  Κι ουδέ βουβάλια σφάζονται κι ουδέ θεριά μαλώνουν,
  ο Μπουκουβάλας πολεμάει με χίλιους πεντακόσιους...
  Τα θέματα που συναντούμε σ' αυτού του είδους τα τραγούδια είναι ή η νικηφόρα μάχη ή ο ένδοξος θάνατος. Οι ήρωες που εξυμνούνται δεν έχουν υπερφυσικές ικανότητες. Είναι απλοί θνητοί με συνηθισμένα σπαθιά και ντουφέκια.
  Τα τραγούδια αυτά είναι ολιγόστιχα, λιτά, χωρίς εξηγήσεις και περιγραφές περιστατικών. Η μετάβαση από την μια εικόνα στην άλλη γίνεται γρήγορα, απότομα, χωρίς πρωτύτερα να μας προετοιμάσει γι' αυτήν την αλλαγή. O ζωντανός διάλογος συναντιέται σ' όλα σχεδόν τα τραγούδια. Όταν δεν υπάρχει δεύτερο πρόσωπο ο δημιουργός εισάγει τότε ένα συμβατικό πρόσωπο, όπως ένα πουλί με ανθρώπινη λαλίτσα, ή μια “ξανθή κόρη”, ή μια “παπαδοπούλα”, ή κάτι παρόμοιο, για να δημιουργηθεί ο διάλογος. Μέσω αυτών των προσώπων δίνεται η ευκαιρία στον τραγουδιστή να μιλήσει χωρίς να χαλάσει ταυτόχρονα την όλη σκηνή που έχει δημιουργηθεί. Το πνεύμα του κλέφτικου τραγουδιού
  Το κύριο χαρακτηριστικό των κλέφτικων τραγουδιών είναι η στάση των ανθρώπων που εξυμνούνται απέναντι στη ζωή. Οι ήρωές του δεν φοβούνται το θάνατο, μάλιστα τον προτιμούν από μια σκλαβωμένη και ατιμωτική ζωή. Η ελευθερία και η ελεύθερη ψυχή παρουσιάζεται ως το κυριότερο αγαθό. Γι' αυτήν αγωνίζονται, αρνούμενοι να τους εξουσιάζουν άλλοι.
  O σκοπός τού δημιουργού δεν είναι τόσο να περιγράψει ένα περιστατικό, παρά να μας δώσει και να εκφράσει την ελεύθερη συνείδηση του κλέφτη. Αξιοσημείωτο είναι αυτό που γράφει ο Γιάννης Αποστολάκης στο βιβλίο του “Το κλέφτικο τραγούδι”: “Το περιστατικό βέβαια γεννάει το κλέφτικο τραγούδι δε θέλει όμως ρώτημα πως στην τελειότερη μορφή του το τραγούδι δεν είναι μια φορά η διήγηση του περιστατικού. Ούτε το τραγικό τέλος τού κλέφτη, ούτε τα έργα του, όσο ξακουστά κι αν είναι, και πολύ λιγότερο τα αισθήματα και οι ιδέες του για τη φύση και για τον κόσμο, κάνουν την ουσία του κλέφτικου τραγουδιού.
  Το κλέφτικο τραγούδι δεν είναι διήγηση υπερφυσικού ή μυθικού περιστατικού, ούτε λυρική διάχυση λεπτών ή παράδοξων αισθημάτων, ούτε περιγραφή και θεωρία της Φύσης. Εξωτερικά μοιάζει να είναι η έκφραση του θαυμασμού για το εξαιρετικό άτομο, ο ύμνος του όμως στην ουσία είναι το πρώτο αδρό σχεδίασμα της καινούργιας Μορφής του Έλληνα. Αίσθημα, λοιπόν, θεωρία, δράση μπορεί να μη λείπουν και δε λείπουν, όμως όλα αυτά βρίσκονται στο τραγούδι, επειδή ο δημοτικός ποιητής τα θεωρεί απαραίτητα για να φτάσει στον πόθο του που είναι η σύλληψη του ανθρώπου.
  Η μεγάλη αξία και πρωτοτυπία του κλέφτικου τραγουδιού βρίσκεται στον καινούργιο πόθο, που γεμίζει την ψυχή τού δημοτικού ποιητή, στον πόθο για το σύνολο και όχι για το μέρος, στον πόθο για τον άνθρωπο και όχι για το μερικό φανέρωμά του, είτε σε λόγο, είτε σε έργο, όσο κι αν είναι αυτό εξαιρετικό”.
  
  Περισσότερα... »
  
  
• 12:46

  ΟΙ encardia ΣΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 25.03.2009
• 20:39

  Το ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ συμμετέχει στην ΩΡΑ της ΓΗΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Το ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ συμμετέχει στην ΩΡΑ της ΓΗΣ συμβάλοντας στην καταπολέμηση
  της υπερθέρμανσης του πλανήτη (με το συμβολικό κλείσιμο των φώτων για μια ώρα )
  πραγματοποιώντας την εκδήλωση του με κεριά ..
  Το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ της εκδήλωσης είναι το εξής:
  Ο τενόρος Πέτρος Σκένδρος και η σοπράνο Κατερίνα Κώτσου θα τραγουδήσουν αποσπάσματα απο τις όπερες
  "Μαγικός αυλός "του Β. Α.Μότσαρτ,
  "Κάρμεν" του Ζ.Μπιζέ,
  "Ελιξίριο της αγάπης "του Γκ.Ντονιτζέτι,
  "Τόσκα "του Τζ.Πουτσίνι,
  "Κουρέα της Σεβίλης "του Τζοακ. Ροσίνι,
  "Τραβιάτα "του Τζουσέπε Βέρντι
  "Βιολάντα" του Π.Ι.Τσαικόφσκι
  "Φεντόρα" του Ουμ.Τζιορντάνο
  στο πιάνο θα τους συνοδέψει η Κατερίνα Μπότση ..
  ΣΑΒΒΑΤΟ 28ΜΑΡΤΙΟΥ 2009 και ώρα 8.00 μμ
  στην αίθουσα εκδηλώσεων του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ (Μπουφίδου 39ΛΙΒΑΔΕΙΑ)
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 24.03.2009
• 23:10

  ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΜΕ ΣΤΗΝ ΩΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας

  Enclosure: [download]

  
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 17.03.2009
• 18:13

  «Θύμα» και η ποίηση

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Θύμα της οικονομικής κρίσης θα πέσει η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (21 Μαρτίου) και σε μεγάλο βαθμό και το Ετος Ρίτσου, για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Οι επιβάτες των μαζικών μέσων μεταφοράς δεν θα ακούσουν φέτος όμορφους στίχους από τα μεγάφωνα, οι οποίοι, λόγω του ετετειακού Ετους, θα ήταν του Γιάννη Ρίτσου.
  Μια τέτοια καμπάνια για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης κοστίζει περί τα 50.000 ευρώ, τα οποία δεν διαθέτει αυτή τη φορά το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου. Ετσι, για πρώτη φορά δεν θα κάνει απολύτως τίποτα για την επέτειο της ποίησης.
  Ενας άλλος φορέας, καθ ύλην αρμόδιος, η Εταιρεία Συγγραφέων, η οποία επίσης δεν περνά καλές οικονομικές ημέρες, θα περιοριστεί σε ό,τι πιο ανώδυνο για το ταμείο της. Στο Public του Συντάγματος, ανήμερα, Σάββατο (12 μεσημέρι), σχεδιάζει μια συζήτηση για τον ρόλο της ποίησης, με ομιλητές (Τίτος Πατρίκιος, Αλέξης Ζήρας κ.ά.) και αναγνώσεις ποιημάτων από γυναίκες ποιήτριες.
  Μπορεί η ποίηση να αντιμετωπίζεται ως ο φτωχός συγγενής, όμως έχει κοινό, μικρό αλλά φανατικό, που πιστεύει στη φράση του Παλαιστίνιου ποιητή Μαχμούτ Ντάρβις «Ενα καλό ποίημα είναι μια πράξη αντίστασης». Σ αυτό το κοινό ποντάρει το καινούργιο περιοδικό «Ρoetix», που θα κυκλοφορήσει αυτή την εβδομάδα από τις εκδόσεις «Τυπωθήτω».
  Πρόκειται για το δεύτερο εξαμηνιαίο περιοδικό ποίησης, μετά το «Ποιητική» (εκδ. Πατάκη), με διευθυντή τον Χάρη Βλαβιανό. Το πρώτο τεύχος θα παρουσιαστεί την παραμονή της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης, Παρασκευή 20 Μαρτίου, 7 μ.μ., στην ΕΣΗΕΑ, με απαγγελίες ποιημάτων κ.ά.
  Η οικονομική δυστοκία θα θίξει καίρια και το πρόγραμμα εκδηλώσεων για το Ετος Ρίτσου. Το ΕΚΕΒΙ, ενώ είχε δαπανήσει π.χ. για τους Καραγάτση (2008) και Εγγονόπουλο (2007) από 100.000 ευρώ περίπου, για τον Ρίτσο δύναται να διαθέσει περί τις 40.000 ευρώ, υλοποιώντας με αυτά την κινητή έκθεση, το λεύκωμα και τον διαδικτυακό τόπο. Ευελπιστεί όμως σε κάτι καλύτερο από τις αναμενόμενες ανακοινώσεις του υπουργού Πολιτισμού.
  Σε δύο Λύκεια, 6ο Καλλιθέας και 10ο Πειραιά, τα οποία με τα blog τους έχουν δείξει ενδιαφέρον για το έργο του Ρίτσου, εμπιστεύτηκε το Μουσείο Μπενάκη την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης. Θα παρουσιάσουν, ανήμερα, στην Πειραιώς, μια παράσταση.
  ΒΗΜΑ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣΤο «Ρoetix» προφέρεται ως ποέτιξ, που σημαίνει Ποιητική, όμως, σύμφωνα με τους εκδότες του, συναποτελείται από δύο λέξεις, poet και ix, που σημαίνουν και συμβολίζουν τον άγνωστο ποιητή. Κάθε τεύχος θα δίνει βήμα σε άγνωστους ποιητές και σε νέους, δίπλα στους δοκιμασμένους.
  Θα είναι ανοιχτό στις προκλήσεις της φόρμας, του πειραματισμού, του ύφους, της γλώσσας. «Είναι η ώρα για τολμηρούς σκαπανείς», σύμφωνα με τον Γ. Θεοτοκά που καλωσόριζε έτσι το 1929 τη γενιά του 30. Συνεργάτες του πρώτου τεύχους είναι οι Νάνος Βαλαωρίτης, Γιάννης Βαρβέρης, Σωτήρης Κακίσης, Χρίστος Ρουμελιωτάκης, Θανάσης Τριαρίδης κ.ά.
  
  Πηγή: ethnos.gr
  
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 15.03.2009
• 21:41

  ΣΤΡΑΤΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ο Στράτος Διονυσίου γεννήθηκε στις 8 Νοεμβρίου του 1935 στη Νιγρίτα των Σερρών. Ο Στράτος, γιος του Άγγελου και της Στάσας Διονυσίου, προσφύγων από τη Μικρά Ασία, από πολύ μικρός μπήκε στα βάσανα της ζωής καθώς η φτώχια και η κατοχή ήδη ταλαιπωρούσαν πολύ κόσμο. Σε αυτά ήρθε να προστεθεί και η ορφάνια, καθώς το 1948 έχασε τον πατέρα του. Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1947, ο Στράτος Διονυσίου άφησε το χωριό του και πήγε να ζήσει στους Αμπελόκηπους της Θεσσαλονίκης. Το 1955 παντρεύτηκε τον παιδικό του έρωτα, τη Γεωργία Λαβένη, με την οποία απέκτησαν τέσσερα παιδιά: τον Άγγελο, την Τασούλα, το Στέλιο και το Διαμαντή.Έπειτα από διάφορες δουλειές, σαν μικροπωλητής ή σαν ράφτης, ο Στράτος έκανε το ντεμπούτο του ως επαγγελματίας τραγουδιστής στο κέντρο «Φαρίντα» της Θεσσαλονίκης. Τα προηγούμενα χρόνια, ο Διονυσίου είχε ήδη γίνει γνωστός στα μαγαζιά της πόλης, στα οποία γυρνούσε και τραγουδούσε χωρίς όμως να δουλεύει. Από τις πρώτες του κιόλας εμφανίσεις ο Στράτος Διονυσίου τράβηξε το ενδιαφέρον φτασμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι τον προέτρεπαν να κατέβει στην Αθήνα, ώστε να βρεθεί μέσα σε καταξιωμένους μουσικούς και τραγουδιστές.Έπειτα από τον πάταγο της «Φαρίντα» ο Στράτος με τρομερές οικονομικές δυσκολίες, αποφάσισε να κατέβει στην Αθήνα, μερικούς μόνο μήνες μετά την πρώτη του εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη. Στο στέκι των καλλιτεχνών της Οδού Σατωβριάνδου γνωρίστηκε με πολλούς τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων και με την Καίτη Γκρέυ. Η Γκρέυ, μεγάλο όνομα ήδη από τότε, του πρότεινε συνεργασία και έτσι ξεκίνησαν να εμφανίζονται μαζί στον "Αστέρα" της Κοκκινιάς. Στο μεταξύ, την ίδια χρονιά, το 1959, ο Στράτος Διονυσίου γραμμοφώνησε και τον πρώτο του δίσκο 45 στροφών με το τραγούδι "Δεν είμαι ένοχος" σε στίχους Χρήστου Κολοκοτρώνη και μουσική Σταύρου Χατζηδάκη να κάνει αξιοσημείωτη επιτυχία. Στη συνέχεια, ο Στράτος Διονυσίου υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία "Columbia". Αξίζει ωστόσο να σημειωθεί ότι τρία χρόνια νωρίτερα είχε ηχογραφήσει σε δίσκο του Νίκου Μαύρου (του πρώτου μπουζουξή του Στράτου) το τραγούδι "Παράγκες και παλάτια" για λογαριασμό της εταιρείας "Odeon". Ο δίσκος θάφτηκε για λόγους που ο Στράτος απέφευγε να μιλήσει.Ο Στράτος δεν άργησε να κάνει τις πολύ μεγάλες επιτυχίες του. "Δεν με πόνεσε κανείς", ινδικό τραγούδι διασκευασμένο από τον Μπάμπη Μπακάλη, "Της αγάπης μου το δίσκο" σε διασκευή Μπάμπη Μπακάλη, "Το ηλεκτρόφωνο", "Φύγε-Φύγε" σε μουσική Ατταλίδη και στίχους Βίρβου, είναι μερικές μόνο από τις μεγάλες του επιτυχίες. Σύντομα, οι μεγάλοι του λαϊκού τραγουδιού άρχισαν να εμπιστεύονται στο Στράτο παλιές τους επιτυχίες, οι οποίες κυκλοφόρησαν σε δεύτερη εκτέλεση με τη φωνή του νεαρού και ελπιδοφόρου τότε Στράτου Διονυσίου. "Αχάριστη" του Βασίλη Τσιτσάνη, "Το παλιογέφυρο" και το "Πριν το χάραμα" τραγούδια του Γιάννη Παπαϊωάννου, "Η μπαμπέσα" του Γιώργου Μητσάκη, "Το φτωχομπούζουκο" του Μανώλη Χιώτη, έγιναν επιτυχίες για δεύτερη φορά. Ύστερα ήρθε μία περίοδος όπου ο Στράτος, αμέσως μετά την ανανέωση της συνεργασίας του με την "Columbia" μπήκε στο ράφι από την ίδια του την εταιρεία, παρόλο που κάθε βράδυ γινόταν το αδιαχώρητο από τους θαυμαστές του που πήγαιναν να τον ακούσουν.Την μεγάλη του δόξα ο Στράτος Διονυσίου τη γνώρισε το 1967. Εκείνη τη χρονιά γνωρίστηκε και άρχισε να συνεργάζεται με έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες του λαϊκού τραγουδιού, τον Άκη Πάνου. Ο Πάνου του έδωσε τραγούδια που έγιναν αμέσως επιτυχίες: "Και τι δεν κάνω", "Γιατί καλέ γειτόνισσα", "Του κόσμου το περίγελο", "Άστη να φύγει", "Εγώ καλά σου τα 'λεγα", "Στο σταθμό του Μονάχου", "Θα ρίξω ροδοζάχαρη", "Ήταν ψεύτικα", "Μια γυναίκα", "Φέρτε το παιδί του χάρου" έγιναν πολύ μεγάλες επιτυχίες στα επόμενα χρόνια. Το μαγαζί "ΣΟΥ-ΜΟΥ" γνώρισε μεγάλες δόξες και η επιτυχία του Στράτου το έφερε αμέσως ανάμεσα στα πρωτοκλασάτα νυχτερινά κέντρα της Αθήνας. Ο Στράτος Διονυσίου αρχικά εμφανιζόταν εκεί σαν δεύτερο όνομα, ως παρτενέρ της Ανθούλας Αλιφραγκή. Στο "ΣΟΥ-ΜΟΥ" τον άκουσε ο Μίμης Πλέσσας και έπειτα από δύο μήνες του έγραψε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, το "Βρέχει φωτιά στη στράτα μου" σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου που γράφτηκε για την ταινία "Ορατότης μηδέν" με τον Νίκο Κούρκουλο. Το τραγούδι έγινε επιτυχία πρώτα από την ταινία. Από το σημείο εκείνο και μετά τα πράγματα πήραν το δρόμο τους. Ο Στράτος κυκλοφόρησε στη συνέχεια πλειάδα τραγουδιών που έσπασαν ρεκόρ πωλήσεων: "Ο παλιατζής", "Μπαγλαμάδες και μπουζούκια", "Ένας αητός γκρεμίστηκε", "Αγάπη μου επικίνδυνη", "Αφιλότιμη", ορισμένες μόνο από τις μεγάλες του επιτυχίες. Ο Στράτος έκανε επιτυχίες τα τραγούδια του μέσα στα μαγαζιά πρώτα και έπειτα στους δίσκους. Ενδεικτικό είναι ότι στα μαγαζιά που δούλεψε, πρωτοτραγούδησε πάνω από 5.000 τραγούδια, εκ των οποίων επέλεγε αυτά που θα έβγαζε σε δίσκο.Η πορεία του ήταν διαρκώς ανοδική και πάντα στην κορυφή. Τα τραγούδια που κυκλοφορούσε γίνονταν αμέσως επιτυχίες. Παίρνοντας χάρη για τα υπόλοιπα δύο χρόνια της ποινής του, ο Στράτος αποφυλακίστηκε την άνοιξη 1976. Η περίοδος της φυλακής στοίχισε στον Στράτο Διονυσίου, ο οποίος όμως δεν σταμάτησε το τραγούδι, όπως πολλοί περίμεναν ή ήλπιζαν. Η επιτυχία του Στράτου ξεπερνάει κάθε προηγούμενο. Ο Διονυσίου ξαναβγαίνει στο τραγούδι πιο θριαμβευτικά από ποτέ, με πολύ μεγάλες επιτυχίες με μια διαδρομή 14 χρόνων σταθερά στην κορυφή. Και δισκογραφικά αλλά και κάθε βράδυ στα μαγαζιά που δούλεψε, κάθε δουλειά του Στράτου ήτανε εγγυημένα επιτυχημένη. Μέχρι το τελευταίο του βράδυ στις 10 Μαΐου του 1990 στο δικό του πλέον μαγαζί "Στράτος" ο λαϊκός βάρδος έλαμπε στο πάλκο που υπηρέτησε πιστά για 31 χρόνια.
  Τη δεκαετία του '80 ο Στράτος Διονυσίου έσπασε κάθε ρεκόρ πωλήσεων. Έκανε πολύ μεγάλες επιτυχίες, τραγούδια που όχι μόνο ακούγονται και σήμερα, αλλά βγαίνουν σε δίσκους, σε επανεκτελέσεις και σε διασκευές. Είναι λίγο-πολύ τα τραγούδια που τραγούδησαν όλοι κάποτε και ακούγονται ως και σήμερα από τα ραδιόφωνα σαν να ’ναι καινούρια. "Υποκρίνεσαι", "Τα πήρες όλα", "Και λέγε-λέγε", "Άκου βρε φίλε", "Ο λαός τραγούδι θέλει", "Ο Σαλονικιός", "Με σκότωσε γιατί την αγαπούσα", "Εγώ ο ξένος", "Ένα λεπτό περιπτερά", "Θυμήσου" και πολλά άλλα. Παράλληλα συνεργάστηκε και με τους μεγαλύτερους δημιουργούς του λαϊκού τραγουδιού: Τάκης Μουσαφίρης, Θανάσης Πολυκανδριώτης, Γιάννης Πάριος, Αλέκος Χρυσοβέργης, Σπύρος Γιατράς, Τάκης Σούκας, Σπύρος Παπαβασιλείου, Χρήστος Νικολόπουλος, Λευτέρης Παπαδόπουλος είναι ορισμένοι μόνο από αυτούς που έδωσαν τα τραγούδια τους στον Στράτο.Ταυτόχρονα είχε δει το ταλέντο ορισμένων ελπιδοφόρων καλλιτεχνών, με πρώτο και καλύτερο το Γιάννη Πάριο, του οποίου τις φωνητικές ικανότητες αντιλήφθηκε αμέσως και έτσι ξεκίνησαν μια συνεργασία 11 χρόνων με πολλές επιτυχίες. Το πρώτο τραγούδι του Γιάννη Πάριου που τραγούδησε ο Στράτος, ήτανε το "Μινόρε Παράπονο" σε μουσική Θανάση Πολυκανδριώτη που κυκλοφόρησε το 1976. Έκτοτε το τρίο Διονυσίου-Πολυκανδριώτη-Πάριου έκανε θραύση. Πλάι του στην αρχή της δεκαετίας του '80 είχε την –σήμερα καταξιωμένη πλέον– Χαρούλα Αλεξίου, η οποία έκανε τις δεύτερες φωνές. Ακολούθησε μια πολύχρονη συνεργασία του Στράτου με την Μαρίνα Βλαχάκη και τα τελευταία δύο χρόνια πλάι του στην πίστα ήταν η Κική Λουκά. Η δεκαετία του 1980 ήταν η χρυσή δεκαετία του Στράτου, όπου δεν υπήρξε δίσκος που δεν είχε την αναμενόμενη επιτυχία.
  Το φαινόμενο Διονυσίου αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Η μεγάλη έκταση της φωνής του, η βραχνάδα του, η δυνατότητα αλλαγής έκφρασης και ύφους ανάλογα με το θέμα του τραγουδιού, ήταν κάτι το ανεπανάληπτο. Το χάρισμα που έκανε ιδιαίτερη εντύπωση στους δημιουργούς των τραγουδιών του Στράτου, ήτανε η ικανότητά του να ηχογραφεί ταχύτατα τα τραγούδια τους, με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Ξεκινούσε την ηχογράφηση το μεσημέρι και μέχρι το απόγευμα είχε τελειώσει όλον τον δίσκο, με τα σιγόντα και την ερμηνεία του έτσι γεμάτη όπως ακούγεται στους δίσκους του! Ο Τάκης Σούκας, ο άνθρωπος που έχει γράψει τραγούδια για δεκάδες μεγάλους τραγουδιστές έχει δηλώσει «Ο Διονυσίου είναι ο μόνος τραγουδιστής που δεν έχασε ποτέ, ούτε για μια φορά στα τόσα χρόνια τον τόνο του!». Την στιβαρότητα της φωνής του μεταξύ άλλων έχει μνημονεύσει πολλές φορές και ο Λευτέρης Παπαδόπουλος.Ο Στράτος Διονυσίου έφυγε απρόσμενα το πρωινό της 11ης Μαΐου του 1990 αφήνοντας ένα μεγάλο κενό στο λαϊκό πεντάγραμμο, σε ηλικία μόλις 54 χρόνων. Είναι αδιαμφισβήτητα ένας τραγουδιστής αξεπέραστος. Αυτό είναι κάτι που το αποδέχονται οι «ανταγωνιστές» (κατά κάποιον τρόπο) τραγουδιστές. Αντιλαμβάνονται ότι η ζεστασιά της φωνής του Στράτου ήτανε κάτι το μοναδικό και ο τρόπος της ερμηνείας του απλησίαστος. Ο Διονυσίου έζησε τρεις δεκαετίες μέσα στην επιτυχία, την αναγνώριση και την καταξίωση. Αγάπησε το πάλκο όσο κανείς. Στην πίστα ήτανε αξεπέραστος και τα διάφορα προσωνύμια που του απέδιδαν οι συνάδελφοί του κάθε άλλο παρά τυχαία ήταν. Όπως είχε υποσχεθεί ο Στράτος, θα τραγουδούσε μέχρι το τελευταίο του βράδυ. Πράγματι, λίγες ώρες πριν αφήσει την τελευταία του πνοή, τραγουδούσε στο μαγαζί «Στράτος», ενώ νωρίτερα, το ίδιο απόγευμα, ηχογράφησε τον δίσκο «Ποιος άλλος» που κυκλοφόρησε ένα μήνα μετά τον θάνατό του. Κατά τον Τάκη Μουσαφίρη, τον δημιουργό του δίσκου αυτού, το τελευταίο τραγούδι που ηχογράφησε εκείνη την ημέρα, ήτανε το «Μη μ’ αφήνεις μόνο μου».
  
  Περισσότερα... »
  
  
• Λιβαδειά, Θήβα, Βοιωτία, 14.03.2009
• 19:50

  Oι Ονειροπαγίδα επιστρέφουν!

   »  Φίλοι Μουσικής της Βοιωτίας
  Ένα από τα δημοφιλέστερα και πιο επιδραστικά γκρουπ της σύγχρονης Ελληνικής μουσικής σκηνής είναι και πάλι μαζί μας! Οχτώ χρόνια μετά την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, οι Ονειροπαγίδα επιστρέφουν με ολοκαίνουργιο υλικό και νέα κυκλοφορία στα σκαριά.
  
  Η Παυλίνα, ο Χρήστος Λ, ο Νίκος, ο Στέλιος και ο Χρήστος Β, θα δώσουν ραντεβού στη σκηνή του Gagarin 205 Live Music Space, την Παρασκευή 20 Μαρτίου, για μία μοναδική - και αναδρομική σε όλη τους την πορεία - συναυλία. Οι ίδιοι υπόσχονται ότι θα είναι καλύτερα από ποτέ.
  Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Μέντα.
  
  Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 21:00 και εισιτήρια προπωλούνται, προς 15 €, στο Ticket House (Πανεπιστημίου 42 / τηλ. 210 3608366) και το www.ticketpro.gr.
  
  Gagarin 205 Live Music Space: Λιοσίων 205, κοντά στο σταθμό Μετρό / ΗΣΑΠ “Αττική”. Τηλέφωνο: 210 8547600. Website: www.gagarin205.gr
  
  ΟΝΕΙΡΟΠΑΓΙΔΑ / ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
  Όταν οι Ονειροπαγίδα, στα τέλη του 1997, άνοιγαν την συναυλία των Yo La Tengo, στο υπόγειο του ιστορικού ΑΝ Club, δεν είχαν καμμία ιδέα ότι θα εξελίσσονταν σε μία από τις πιό αγαπημένες και επιδραστικές μπάντες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής. Το κοινό της συναυλίας όμως είχε άλλη άποψη. Έβλεπε ένα συγκρότημα που, ενώ μουσικά ταυτίζοταν με τη διεθνή μουσική σκήνη, τραγουδούσε όχι μόνο μελωδικά αλλά και στα ελληνικά. Έτσι, η αρχική και στιγμιαία αμηχανία έδωσε τη θέση της στο θαυμασμό και την αποδοχή. Οι Ονειροπαγίδα κατάφεραν, με αποκλειστικούς οδηγούς το ένστικτο και τον ρομαντισμό τους, να κλέψουν τις εντυπώσεις έχοντας γράψει μουσική που ξεχώριζε και ξέφευγε από τα τετριμμένα της ως τότε ελληνικής ροκ τραγουδοποιίας.
  Δύο χρόνια και δύο δίσκους μετά, κι ενώ οι ψίθυροι είχαν γίνει φωνές, οι Ονειροπαγίδα καθιερώθηκαν στη συνείδηση του κόσμου ως ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά σχήματα. Τα “Μικρά Μυστικά”, ο δίσκος που ακολούθησε το εξαιρετικό τους ντεμπούτο ”Aσημένια Mέρα”, ψηφίστηκε το 1999, τόσο από το Ποπ+Ροκ όσο και απο το ηλεκτρονικό περιοδικό του Αvopolis, ως δίσκος της χρονιάς και η Παυλίνα Μιχαηλίδη ως κορυφαία τραγουδίστρια.
  Λίγο πριν, το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, είχαν δοκιμαστεί παίζοντας στο Rockwave, πλάι σε ονόματα-μεγαθήρια της διεθνούς rock σκηνής όπως οι Blur, Deus, Garbage κ.α με ιδιαίτερη επιτυχία. Η φήμη που μοιραία προξένησαν, ως ένα εκρηκτικό live συγκρότημα προκάλεσε την προσοχή τόσο του κόσμου - που αδιάκοπα έδινε το παρών σε χώρους όπως το ΑΝ Club, Ρόδον, Μύλος, Camel κ.α. - όσο και των πολυεθνικών εταιρειων. Αποτέλεσμα, η μετακίνηση από τη φιλόξενη Studio 2, το label που τους ανέδειξε, στη Warner.
  Η μεταγραφή αυτή σηματοδοτήθηκε απο την κυκλοφορία της “Μελόντικα”, του πιο φωτεινού ίσως δίσκου τους ως σήμερα. Το album αγκαλιάστηκε θερμά από τα ραδιόφωνα και το single τους ”Θυμάμαι Kάθε Eποχή” σιγοτραγουδήθηκε σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.
  www.myspace.com/oneiropagida
  
  πηγή: pop+rock
  
  Περισσότερα... »